Orientador: Newton Duarte / Banca: Eliza Maria Barbosa / Banca: Julia Malanchen / Resumo: Este trabalho apresenta um estudo sobre a fundamentação histórico-filosófica que subsidia o conceito de clássico como postulado pela pedagogia histórico-crítica. Nosso problema de pesquisa reside no fato de que algumas críticas feitas a essa teoria pedagógica acusam o conceito de clássico de ser etnocêntrico, elitista e apartado da realidade cultural dos alunos. É sobre essa questão que nos debruçamos nesta pesquisa. A resposta a essas críticas requer a análise e explicitação dos fundamentos marxistas da concepção de clássico empregada pela pedagogia histórico-crítica. Para tanto, realizamos uma análise teórico-conceitual que teve como objetivo contribuir para o desenvolvimento do referido conceito. Buscamos apoio em autores marxistas como György Lukács, Agnes Heller e György Markus com o intuito de compreender o clássico a partir de seu fundamento, qual seja: como um produto da atividade humana. Desse modo, em contraposição à concepção de conhecimento hegemônica, entendemos o clássico como um valor universal, ou seja, como um produto da atividade humana cuja validade supera as contingências socioculturais do contexto de seu surgimento histórico. Portanto, compreendemos que, alicerçados no método dialético, é possível o entendimento do processo de desenvolvimento humano como fundamentando o conceito de clássico, o que acaba por permitir a superação da escolha entre uma concepção etnocêntrica e uma concepção relativista de cultura. / Abstract: This paper presents a study on the historical-philosophical foundation that subsidizes the concept of classical as postulated by historical-critical pedagogy. Our research problem lies in the fact that some critiques that have been addressed to that pedagogical theory accuses the concept of classic as being ethnocentric, elitist and separated from the cultural reality of the students. It is on this question that we focus on this research. The answer to these criticisms requires an analysis and explicitation of the Marxist foundations of the concept of classic as used by the historical-critical pedagogy. In that sense, we carried out a theoretical-conceptual analysis that aimed to contribute to the development of the mentioned concept. We seek support in Marxist authors such as György Lukács, Ágnes Heller and György Mark with an intent to understanding the classic from its foundation, which is: as a product of human activity. Thus, in contrast to the hegemonic understanding, we perceive the classical as a universal value, that is, as a product of the human activity that surpasses the sociocultural contingencies of the context of its historical emergence. Therefore, we understand that, grounded on the dialectical method, it is possible to understand the human development process as substantiating the concept of classic, what may allow the overcoming of a choice between an ethnocentric conception and a relativist one. / Mestre

Orientador: Silvia Maria Azevedo / Banca: Telma Maciel da Silva / Banca: Ana Paula Franco Nobile Brandileone / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Ester Myriam Rojas Osorio / Resumo: A presente tese centra-se na série "O Bairro" de Gonçalo M. Tavares (Luanda, 1970), escritor angolano de família portuguesa que, em decorrência da guerra, mudou-se muito cedo para Portugal com sua família, sendo assim considerado pela crítica um autor português. Seus escritos têm alcançado notoriedade não só em Portugal como também na Europa e no Brasil. Suas publicações têm conquistado muitos prêmios dentro e fora de Portugal. Focaremos nossa análise na coleção "O Bairro", que é composta por dez narrativas ficcionais, das quais foram selecionadas seis para nosso estudo, a saber: O senhor Brecht (2005), O senhor Juarroz (2007b), O senhor Kraus (2007c), O senhor Walser (2008), O senhor Valéry e a lógica (2012c) e, por último, O senhor Henri e a enciclopédia (2012c). Estas seis narrativas ficcionais são representadas na série "O Bairro" por suas características dialógicas, ou seja, pressupõem um falante e um receptor, causando assim a reciprocidade entre ambos, delineado pelo mínimo entendimento da fala; assim como pelas características polifônicas de seus personagens, pois ela se manifesta nas narrativas ficcionais através das multifaces dos personagens e carrega em si um contraste ao dogmatismo e a o discurso monológico que impera em outros gêneros literários. No século XXI, Tavares lê o mundo através destes aspectos - definições do teórico Bakhtin- que levam seus personagens a lidarem com as situações de vida de uma maneira inusitada, a partir, do fato de cada um tem o seu espaço, o jeito de ser e fazer o que quiserem. Portanto, neste lugar denominado "O Bairro", "os senhores" serão uma representação do mundo contemporâneo / Abstract: This work focuses on "The Neighborhood" series by Gonçalo M. Tavares (Luanda, 1970), an Angolan writer with a Portuguese family who, due to the war, moved very early to Portugal with his family. He is an Portuguese author, according to the critics. His writings have achieved notoriety not only in Portugal but also in Europe and Brazil. His publications have won many prizes inside and outside Portugal. We will focus our analysis on the "The Neighborhood" collection, which is composed of ten fictional narratives, of which six were selected for our study, namely: Mr. Brecht (2005), Mr. Juarroz (2007b), Mr. Kraus (2007c), Mr. Walser (2008), Mr. Valéry and the logic (2012c) and, finally, Mr. Henri and the encyclopedia (2012c). These six fictional narratives are represented in the series "The Neighborghood" for its dialogical characteristics, that is, they presuppose a speaker and a receiver, thus causing reciprocity between the two, outlined by the minimal understanding of speech, as well as for the polyphony of its characters, because it manifests itself in fictional narratives through the multifaceted characters and carries in itself a contrast to the dogmatism and the monological discourse that prevails in other literary genres. In the 21st century, Tavares reads the world through the dialogical and polyphonic aspects - definitions of the theorist Bakhtin - that lead his characters to deal with life situations in an unusual way, starting from the fact that each has its space, the way to be and do whatever you want. Therefore, in this place called "The Neighborhood", "the lords" will be a representation of the contemporary world / Doutor

Orientador: Karin Volobuef / Mestre

Resumo: A pesquisa consiste no estudo do contista Arthur Azevedo (1855 - 1908), com base na teoria do conto, em particular, e na teoria da narrativa, em geral. É estudada a contribuição da obra de Arthur Azevedo no panorama da contística brasileira, tendo por principal objeto de estudo a análise de dez contos, escolhidos para o corpus da pesquisa por serem significativos em sua obra: "A Ritinha" (Contos possíveis - 1889), "Entre a missa e o almoço" (Contos possíveis - 1889), "Plebiscito" (Contos fora da moda - 1893), "A filha do patrão" (Contos fora da moda - 1893), "O velho Lima" (Contos fora da moda - 1893), "Vi-tó-zé-mé" (Contos efêmeros - 1897), "Incêndio no Politeama" (Contos efêmeros - 1897), "Uma amiga" (Contos efêmeros - 1897), "O Jaó" (Contos cariocas - 1928) e "De cima para baixo" (Vida alheia - 1929). Procura-se refletir sobre o modo como o referido autor conquistou tantos leitores na época e sobre a qualidade e permanência dos contos, que não são nada efêmeros. Para isso, são estudados os temas abordados, os costumes e personagens retratados e a construção de seus contos, que mesclam elementos teatrais e da oralidade, o que faz com que a obra do autor volte à gênese do gênero conto, através do anedótico. Além do mais, o autor faz uso do viés cômico e de uma linguagem simples e acessível, retratando o contexto da época, fim do século XIX e começo do XX, tendo por cenário, na maioria das vezes, a cidade do Rio de Janeiro. / Abstract: Cette recherche consiste à l'étude de l'oeuvre d'Arthur Azevedo (1855 - 1908), en se basant sur la théorie du conte, en particulier, et sur la théorie du récit, en général. On a étudié la contribution de l'oeuvre d'Arthur Azevedo dans le panorama du conte brésilien par l'analyse de dix contes, lesquels ont été choisis pour le corpus de la recherche grâce à son importance dans l'oeuvre de l'auteur; ces contes sont: "A Ritinha" (Contos possíveis - 1889), "Entre a missa e o almoço" (Contos possíveis - 1889), "Plebiscito" (Contos fora da moda - 1893), "A filha do patrão" (Contos fora da moda - 1893), "Vi-tó-zé-mé" (Contos efêmeros - 1897), "Incêndio no Politeama" (Contos efêmeros - 1897), "Uma amiga" (Contos efêmeros - 1897), "O velho Lima" (Contos fora da moda - 1893), "O Jaó" (Contos cariocas - 1928) e "De cima para baixo" (Vida alheia - 1929). On a voulu montrer le façon comme Arthur Azevedo a conquis tant de lecteurs dans cette époque-là, et sur la qualité et permanence de ses contes, qui n'ont pas rien d'éphémère. Pour cela, on a etudié, dans les contes, les thèmes, les coutumes, la construction des personnages et la composition textuelle, qui mélange des éléments théâtraux avec ceux de l'oralité, en faisant l'ouvre de l'auteur revenir à la genèse du genre conte, à travers le récit anecdotique. En plus, on a observé la manière comme Arthur Azevedo utilise le biais comique et une langage simple e accessible, qui montre le contexte de l'époque - fin du XIXe. et début du XXe. Siècle - et qui choisit par décor, dans la pluspart des contes, la ville de Rio de Janeiro. / Orientador: Antônio Donizeti Pires / Coorientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Susanna Busato / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Mestre

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Fernando Segolin / Resumo: O elo estabelecido entre ficção e inquisição, nas narrativas de António Vieira e no romance de António Lobo Antunes, demonstra uma semelhança em seu processo, ainda que estes autores estejam separados no tempo por quase quatro séculos. Na História do Futuro, o jesuíta forma e transforma a narrativa condicionada ao Tribunal do Santo Ofício. Enquanto se defende das acusações, também redige sua narrativa, produzindo uma realidade paralela na qual acreditava, uma ficção profética, uma especulação (im)possível. Obviamente outros textos circundam a narrativa vieirina, como a Clavis Prophetarum e a Carta Esperanças de Portugal, este último pivô do processo e desencadeador, na retomada da escrita, da História do Futuro. Na outra margem do rio está o romancista contemporâneo António Lobo Antunes, em O Manual dos Inquisidores, que retoma a inquisição, não somente no título, mas, também, em sua forma narrativa. O romance é disposto por confissões e depoimentos e, desta forma, a ficção encontra a inquisição na pena do autor. Vieira e Lobo Antunes miram em vetores distintos, mas se aproximam do alvo partindo da inquisição à ficção. / Abstract: The association established between fiction and inquisition in António Vieira's narrative and António Lobo Antunes' novel, demonstrates a resemblance in their procedure, yet those authors are apart from each other for over four centuries. In História do Futuro, the priest forms and transforms the narrative under the Inquisition Tribunal. While he defends himself of accusations towards him, he also composed his narrative, producing a parallel reality which he truly believed, a prophetic fiction, and an unfeasible assumption. Clearly many other texts surrounded Vieira's production, such as Clavis Prophetarum and the letter Esperanças de Portugal, the last one had become the trial motive and trigger of História do Futuro start over. Quite the reverse it sets the contemporary novelist António Lobo Antunes, in The Inquisitors' Manual, which points toward the Inquisition, not only in its title, but besides, in its narrative arrangement. The novel is structured by confessions and statements. Thus Vieira and Lobo Antunes aimed at distinct object; nonetheless they come close to the target by setting off from the inquisition and the fiction. / Mestre

Orientador: Alcides Cardoso dos Santos / Banca: Antônio Donizeti Pires / Banca: Tânia Pellegrini / Resumo: Este trabalho tem como objetivo a análise estrutural da Ópera do Malandro de Chico Buarque de Holanda em seus componentes histórico, literário e musical. Primeiramente efetuou-se um levantamento do percurso da figura do malandro na sociedade brasileira, desde seu surgimento até a sua transformação na Era Vargas, utilizando-se estudos da Antropologia, Sociologia e Literatura. Passou-se, então, a um estudo da estrutura da obra, relacionando-a ao contexto histórico e às críticas que dirige a esse contexto. Por fim, foram selecionadas as canções do malandro, O Malandro no. 1, Homenagem ao Malandro e o Malandro no. 2 para efetuar-se uma análise literária e musical. Partiu-se do exame da melodia e do texto verbal, juntando-se a ele os elementos harmônicos da canção, em busca de significados implícitos no texto das músicas. Conclui-se que a análise desses elementos estruturais integrados permitiu elucidar aspectos do contexto histórico e da criação ficcional que não são explicitados pelo enredo da obra. / Résumé: Le présent travail se donne pour but d'analyser de façon structurelle l' "Ópéra do Malandro", de Chico Buarque de Holanda, dans ses composantes historiques, littéraires et musicales. Pour ce faire, nous avons tout d'abord procédé à un examen de la trajectoire de la figure du "malandro" au sein de la société brésilienne, de son apparition à sa transformation sous l'ère Vargas, en nous appuyant sur des études anthropologiques, sociologiques et littéraires. Puis, nous avons effectué une analyse de la structure de l'oeuvre, en l'associant au contexte historique et aux critiques qu'elle formule à son égard. Enfin, nous avons sélectionné les chansons du "malandro", O Malandro no. 1, Homenagem ao Malandro et O Malandro no. 2 pour en faire une analyse littéraire et musicale. L'examen de la mélodie et du texte étant accompli, nous y avons ajouté les éléments harmoniques de la chanson, en quête de significations implicites dans les paroles. Ce faisant, nous aurons élucidé des aspects du contexte historique et ficcionnel qui ne sont pas explicités dans l'intrigue de l'oeuvre. / Mestre

Orientador: Sidney Barbosa / Banca: Fábio A. Durão / Banca: Márcio R. do Prado / Resumo: O trabalho a ser apresentado terá como tema o romance histórico, narrativas nas quais a ficção é marcada pela arte de apresentar com vida cenários e acontecimentos históricos, antes definidos pela formalidade dos textos dos historiadores; assim como levantará a questão da literatura de mulheres que se constitui como categoria diferente por apresentar estrutura e temas diferenciados do já conhecido "discurso masculino". Mais especificamente buscar-se-á definir como se dá a apresentação da História e do mundo feminino por meio da ficção feita por mulheres, representadas, neste estudo, pela autora norte-americana Edith Wharton em The buccaneers (1937) e pela brasileira Ana Miranda em Desmundo (1996). / Abstract: The theme of this work is the historical novel. In this type of narrative, fiction is marked by the art of presenting realistic historical settings and facts which were previously defined by the formality of historians' texts. The historical novel equally provides a forum for presenting women's literature which can be perceived as a different structure and theme from the already known "masculine discourse". Specifically, this work seeks to define how the female history and world are presented through female authors, as represented here by the American author Edith Wharton in The Buccaneers (1937) and the Brazilian author Ana Miranda in Desmundo (1996). / Mestre

Orientador: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Eloá di Pierro Heise / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Resumo: Por meio deste trabalho, procuramos identificar em uma das obras de Novalis, um dos autores mais significativos do assim chamado Primeiro Romantismo Alemão, os pressupostos de uma teoria da linguagem que se sustenta no Idealismo Alemão. O problema se delineia à medida que, para Novalis, contemporâneo do estabelecimento dos das bases da lingüística moderna, e, ele próprio, estudioso de filologia, observar-se-ia no fenômeno da linguagem uma possível relação entre espírito e mundo, o que, por sua vez, se opõe ao conceito hoje clássico da arbitrariedade do signo. No âmbito deste projeto de pesquisa, optamos por delimitar a investigação a uma narrativa curta do poeta, prosador e crítico Novalis (Friedrich von Hardenberg), intitulada Die Lehrlinge zu Saïs (1801). Considerada pela crítica como um fragmento de romance, a narrativa de Novalis em questão apresenta um elenco bastante rico no que se refere aos pressupostos de uma possível teoria da linguagem de caráter simbólico-poético e messiânico. Assim sendo, a abordagem a Os Discípulos em Saïs terá como perspectiva a possível identificação, no texto literário, de características desta filosofia ou teoria romântica da linguagem, manifestada em alguns fragmentos do próprio Novalis e de seu contemporâneo Friedrich Schlegel. / Abstract: The intention of this research is to identify the characteristics of a language theory, which has its basis on German Idealism, in one of Novalis, fragmentary novels Die Lehrlinge zu Sais. For Novalis, contemporary of the establishment of modern linguistics, and himself researcher on philology, one would observe in language phenomena a possible relation between spirit and world, which would be directly opposed to today's classic concept of sign's arbitrariness. For research purposes, we chose to limit our investigation to a short narrative written by the poet, novelist and critic Novalis (Friedrich von Hardenberg) entitled Die Lehrlinge zu Sais (1801). Considered by the critics to be a fragmentary novel, Novalis' narrative presents a great number of elements concerning of a symbolic- poetic language theory. Thus, the approach to Die Lehrling zu Sais will have as it's main perspective the possible identification of characteristics of this romantic philosophy or theory, exposed in some fragments written by Novalis and Friedrich Schlegel. / Mestre

Orientador: Ana Luiza Silva Camarani / Banca: Glória Carneiro do Amaral / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Verônica Galíndez Jorge / Banca: Maria Dolores Aybar-Ramírez / Resumo: Inseridas no contexto da literatura francesa contemporânea, as obras de Jean-Marie Gustave Le Clézio transgridem as categorias de gênero: nem romances, nem poemas, nem ensaios ou tudo isso ao mesmo tempo. Dentre tais obras, Voyages de l'autre côté (1975), pode ser abordada como uma narrativa híbrida, em que a prosa e a poesia convivem simultaneamente, ora para exprimir a vida na sociedade moderna, ora o retorno a um paraíso perdido onde o homem encontra a paz e a inocência primitivas. Em Voyages de l'autre côté, o narrador viaja, guiado pela fada Naja Naja, em busca do 'outro lado', isto é, do absoluto sensível que se esconde em todos os elementos da realidade material diegética, representado por inúmeros países mágicos, onde atinge a totalidade e a liberdade. O texto lecléziano dialoga ainda com a tradição literária francesa e com a cultura popular e mítica, atualizandoas no contexto da literatura contemporânea. Partindo da proposta teórica feita por Jean-Yves Tadié, em Récit poétique (1978), a tese Viagens ao 'outro lado': o percurso poético lecléziano tem por objetivo a análise de Voyages de l'autre côté, como uma narrativa híbrida, em que cada um dos aspectos formais que a compõe - prosa e poesia - possui uma função específica na construção de um universo imaginário, que permite ao narrador recuperar o absoluto sensível. / Abstract: Gustave Le Clezio break the gender categories: they are not novels, not poems, nor essays or all of it at the same time. Among his works, Voyages de l'autre côté (1975), can be seen as an hybrid narrative, where prose and poem live together simultaneously, for express life in a actual society at one hand as for a return to a lost paradise where man could find the primitive peace and innocence. At Voyages de l'autre côté, the narrator travels in company of the fairy called Naja Naja in search of the "other side", or better, of the sensitive absolute that is hidden in every element of diegetic material reality, represented by for numberless magical countries, where reaches the his totality and freedom. The leclezian text dialogs with the French literary tradition and with the mythic popular culture either, updating them in the Contemporary Literature context. From the theoretic purpose made for Jean-Yves Tadié, in his Récit poétique (1978), the thesis Journeys to the 'other side': the Leclezian poetic way has as target the analysis of Voyages de l'autre côté, as an hybrid narrative, where each one of those elements that compose it - prose and poetry - has a specific function in the building of a imaginary universe, what would permit to narrator recover the sensitive absolute. / Doutor

Orientador: Sidney Barbosa / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Ricardo Siloto da Silva / Resumo: O espaço, na literatura, vai, além de caracterizar os aspectos físico-geográficos, registrar os dados culturais específicos, descrever os costumes e individualizar os tipos humanos necessários à produção do efeito de verossimilhança literária. O espaço está presente no texto em si: na espacialidade da página, da linha, do parágrafo; na exploração da forma, do ritmo, da sonoridade das palavras e na plasticidade obtida em sua composição geral. Um espaço que não é descrito, mas inscrito. A relação gerada entre o espaço representacional (casa, rua, quarto) e a espacialidade e o espaço do texto é o foco de estudo deste trabalho, que toma como objeto de análise, o romance queiroziano A Capital! (começos duma carreira). / Abstract: The space, in literature, more than characterize the physical and geographical aspects, record data specific cultural, describe the customs and individualize the types human required for the production of the effect of literary likelihood. The space is present in the text itself: the spatiality of the page, the line of the paragraph; in exploiting the way, the pace, the sound of words and plasticity obtained in its composition general. An area that is not described, but inscribed. The relationship generated between the representational space (home, street, fourth) and the spatial and space of the text is the focus of this work, which takes as subject for analysis, the novel A Capital! (começos duma carreira), written by Eça de Queiroz. / Mestre