El objetivo de este informe de seminario, será estudiar como se inserta la novela, “En Busca del Tiempo Perdido”, en el concierto del desarrollo de la novela como género y ver los ámbitos de influencia que ella tuvo para la novela futura.

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La siguiente investigación tiene como objeto el estudio de la figura de Don Carlos de Sigüenza y Góngora y su obra. Esta última es la que queremos abordar desde la perspectiva de una emancipación intelectual. Este afán responde al interés por indagar en torno a la figura de un sujeto criollo dados los problemas que se suscitan durante la colonia. Identificamos este periodo como fundamental para el desarrollo de las letras y el conocimiento en general y estandarte de ello es Don Carlos. En el seno de una sociedad criolla, Sigüenza realiza un importante aporte a la comunidad novohispana mediante su el desarrollo de sus obras e investigaciones.

Este trabajo trata sobre la mirada, el ojo, la mirilla y el anteojo como metáforas del vislumbre (ver apenas, ver mal) del protagonista de la novela de Roberto Bolaño Monsieur Pain, y de la lectura que intento plantear de ésta. Trata sobre la relación ojo-mirilla y como sólo es posible para el personaje Pierre Pain ver a través de la mirilla atenta.

El objetivo del presente trabajo, es la proposición de una lectura propia de la poesía del autor chileno Claudio Bertoni Lemus. El eje central de la propuesta es la comprensión de algunos poemas de su obra a través del prisma que él mismo brinda: la ironía. El método utilizado fue el estudio de tres de sus poemarios, Ni yo , De vez en cuando y Jóvenes buenas mozas , concadenando su aprehensión a las lecturas de textos acerca de la figura retórica de la ironía y el carnaval, con el fin de comprobar que las lecturas más comunes de la obra bertoniana- que la tildan de humorística y cotidiana por sobre todo- no son correctas, pues su trabajo sería más bien irónico y enmascarado lo que implicaría una estructura poética superficial contraria a la subyacente, cómica y trágica respectivamente. Podemos decir que con el análisis realizado, hemos logrado develar la naturaleza sufriente de la obra bertoniana, la cual, apoyada por la máscara de la comicidad y la sencillez de un hablar coloquial y muchas veces prosaico, esconde el verdadero sentir del poeta, quien experimenta la soledad y sobretodo una lucidez demasiado aguda, que lo convierte en un hablante clown-doliente, en un Pierrot contemporáneo.

El género de los libros de viaje tuvo en América una gran producción durante el siglo XIX. Importantes escritores de la talla de Domingo Faustino Sarmiento y José Victorino Lastarria lo cultivaron. En Chile, Diario de un viaje a California (1848-1849) de Vicente Pérez Rosales, es uno de los libros de viaje que se escribieron durante este siglo y es la obra que se investigará en este informe de seminario de grado. El viajero del siglo XIX, incluyendo al chileno, tiene una característica especial que lo diferencia de los viajeros anteriores. Mary Louise Pratt, señala que en el siglo XVIII tiene lugar el “surgimiento de una nueva versión de (...) la ‘conciencia planetaria’ de Europa, una versión caracterizada por una orientación hacia la exploración interior y la construcción de significado en escala global, a través de los aparatos descriptivos de la historia natural” (38). En Diario de un viaje a California, el narrador se construye, como explica Margarita Pierini con respecto a los viajeros del siglo XIX, en la medida en que ya no es un “simple expositor de hechos y datos” (se aleja de los aparatos descriptivos), y así “no teme detenerse en el relato de pintorescas anécdotas, que por lo general apuntan a un fin ejemplar” (177). Benedict Anderson, propone como la característica propia del hombre del siglo XIX a la “cualidad de nacionalidad” con que éste asume su participación social y su posición en el mundo. El modo en que esto afecta al viajero es problematizado en esta tesina, con respecto al texto de Vicente Pérez Rosales, de modo tal que éste aprehendería la nueva realidad a la que lo lleva su viaje (la californiana) a partir de esta característica propia del hombre del siglo XIX.

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Con este trabajo, se espera contribuir al estudio, tanto del cuento “El Aleph”, tratando de atar cabos sueltos entre algunas lecturas convencionales, como de la obra de Borges, específicamente la que corresponde al periodo más arduamente estudiado y analizado (1923-1949). Por otra parte, se intenta situar a Borges como un autor sumamente contemporáneo, cuyos temas y asuntos siguen construyendo y a la vez pulverizando buena parte de nuestro vocabulario crítico y lector. En la literatura de Borges hay gran cantidad de conceptos, metáforas, símbolos, figuras y ambiciones que conducen a sus conceptos de lectura y escritura; nunca fijos ni cerrados. Para dos de los escritores citados como fuentes críticas en nuestro trabajo: Alan Pauls y Roberto Bolaño, Borges es una influencia y un precursor teórico, crítico y hasta en cuanto a lecturas se refiere.

En este trabajo se intenta visualizar el olvido exhibido en “El Palacio de la Risa” de Germán Marín, como un “olvido conciente” para evitar la necesidad de crear una política cultural de la memoria histórica. Se constata que el olvido (individual-social, ficcional-histórico), es un motivo literario que constituye una parte importante en la estructura del narrador del relato, pues para superarlo realiza una búsqueda que (re)construya los hechos y permita su adecuada comprensión. Los objetivos que se persiguen son: abordar el tratamiento de la memoria y el olvido desde la perspectiva de un narrador personal que trata de explicar(se) ambos. Analizar la narración para desprender una visión y crítica al tratamiento de dichos motivos y sugerir al relato como una figuración de la memoria-olvido en la sociedad chilena. Intentar explicar la generación de una literatura de este tipo, propia de los 80’s. Evidenciar que este tipo de producciones asume las funciones de crear memoria, cuestionar los discursos de memoria construídos por el poder y crear una cultura que reconozca los hechos históricos. Explicar los mecanismos de sustitución del recuerdo usados por el Chile post-dictatorial, para visualizarlos en la narración como reflejo del todo social.

Este trabajo se presenta como un esbozo y una forma de reivindicación para con la obra del gran poeta chileno Rodrigo Lira. Comenzaremos con una contextualización poética a la década de los 80’, más que necesaria para comprender el difícil y ácido panorama poético y social de todos los mártires que escribieron y padecieron la dictadura militar. Dentro de esta contextualización delinearemos la filiación de Lira a la neovanguardia. En el tercer capítulo presentaremos una breve biografía de Lira y discutiremos la problemática del corpus de estudio, ya que debemos recordar que Rodrigo jamás publicó en vida ningún libro. Luego hablaremos de su visión performativa de la poesía, la que junto a la crítica sensacionalista y poco rigurosa, son los responsables del mito del “loco” que tendrá la culminación en su suicidio a los 32 años, el mismo día y presuponemos la misma hora de su nacimiento. En el cuarto capítulo delinearemos la necesidad de un estudio inmanentista a la obra poética de Rodrigo Lira. Basándonos en el pastiche como categoría postmoderna, aglutinaremos ciertos mecanismos generativos que convergen en la obra e intentaremos esbozar la matriz de sentido presente en los textos estudiados. Del análisis anterior desprendemos que la ciudad ocupa una marcada preponderancia en la génesis de los poemas, por lo tanto, en el penúltimo capítulo analizaremos el tipo de ciudad que converge en su obra y las características del recorrido citadino que Lira realizará por ella. Finalmente intentaremos esbozar la matriz de sentido que según nuestro análisis logramos develar en la obra de Lira.