Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Falcao da Silva.pdf: 1955669 bytes, checksum: 5979b9dc0fbc2a0e8f4915b1bb3c6228 (MD5) Previous issue date: 2009-10-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aims at identifying and analyzing the linguistic and discursive mechanisms in the humorous discourse in Diogo Mainardi chronicles. Fifteen chronicles from Veja magazine (2005-2008) have been selected for a corpus to develop this research. Some of them appear in the book Lula é minha Anta (2007). Regarding our object, the discursive strategies related to humor have been highlighted in the chronicler s texts with the purpose of inferring the possible effects with social sense upon their potential readers. A discursive approach of the language has been employed. This study has started out with a theoretical reference based on Discourse Analysis theories in the media context. Considering the objective of this work, reference thinkers on humor and more specifically on irony have been contemplated as well. The necessary theoretical support has been extracted from these theories for the examination of the features that made the humor particular, and especially, in our adopted discourse conception aiming at understanding the discursive functions of humor in Mainardi chronicles. The research material analysis has revealed that the social sense of the humorous act depends on an adhesion contract proposed by the speaker-enunciator to the interlocutor that demands an interactive work on the construction of text meaning based on shared knowledge. Intertextuality and interdiscourse so provide the humorous act that point at some such socialdiscursive imaginariness commonly found in the protagonists. All things considered, the linguistic and discursive mechanisms related to the humour, highlighted in Mainardi s chronicles, proved it to be an evident strategy, due to its controversial nature, to convince the reader and get his/her support with the purpose of creating an opinion about current facts. The selected corpus has specificities showing the appealing potential of humorous discourse in the media that, despite aggressive, has the ability of captivating due to its performance through language with like and dislike pathos discursive intents. This less conventional kind of humor in our society has drawn our interest and could justify the present study / Este trabalho tem por objetivo identificar e analisar os mecanismos linguísticodiscursivos do discurso humorístico nas crônicas de Diogo Mainardi. Para o desenvolvimento da pesquisa, selecionamos um corpus composto de quinze crônicas publicadas na revista Veja, no período de 2005 a 2008, parte delas reunida no livro Lula é minha anta (2007). Em função de nosso objeto, buscamos colocar em evidência as estratégias discursivas ligadas ao humor, a fim de depreender dos textos do cronista efeitos possíveis de sentido social sobre os potenciais leitores das crônicas. Valendo-nos de uma abordagem discursiva da linguagem, partimos de um referencial teórico embasado em teorias da Análise do Discurso em contexto midiático. Em função de nosso objetivo, pensadores de referência sobre o humor e, mais especificamente, sobre a ironia foram igualmente contemplados. Dessas teorias, retiramos os subsídios teóricos necessários ao exame das características que particularizam o humor e, em especial, à concepção de discurso adotada na pesquisa, com vistas à compreensão das funções discursivas do humor nas crônicas de Mainardi. A análise do material de pesquisa revelou que o efeito de sentido social do ato humorístico depende de um contrato de conivência que o locutor-enunciador propõe ao destinatário-interlocutor do discurso, exigindo um trabalho interativo na construção da significação dos textos, com base em conhecimentos partilhados. Intertexto e interdiscurso conferem, assim, ao ato humorístico uma confluência de saberes que sinalizam determinados imaginários sociodiscursivos comuns aos protagonistas de discurso. A partir disso, os mecanismos linguístico-discursivos ligados ao humor, colocados em evidência nas crônicas de Mainardi, revelaram-se uma eficiente, porque controversa, estratégia de persuasão e de adesão dos leitores, com vistas à formação de uma opinião sobre fatos da atualidade. As especificidades do corpus selecionado trouxeram à luz o potencial de sedução do discurso humorístico na mídia que, ainda que agressivo, tem a capacidade de nos cativar porque joga, por meio da linguagem, com visadas discursivas de pathos, de agrado e de desagrado. Esse tipo de humor, pouco convencional em nossa sociedade, despertou nosso interesse, justificando o estudo realizado

La siguiente tesis se concentra en esclarecer la primera etapa de la creación artística del caricaturista Julio Málaga Grenet. Para realizar este propósito, la investigación se centrará en su producción de caricaturas en torno a la figura del presidente Augusto B. Leguía realizada a lo largo de la primera década del siglo XX. Seleccionar este cuerpo de obra específico, entre otros posibles, responde a la hipótesis defendida en esta tesis: la caricatura política de Málaga Grenet representa una ruptura y una renovación de la plástica y la discursividad de este género cultivado en el Perú al inicio del siglo XX. Con su trabajo asistiremos a una transformación de las estrategias visuales y críticas de la caricatura política peruana. La renovación que representa su caricatura será determinante para la práctica de sus contemporáneos, como Abraham Valdelomar o Pedro Challe, además de suponer un hito en el diálogo sostenido entre el arte y la política. ¿Por qué es importante estudiar la caricatura de Málaga Grenet? En primer lugar, su obra es un registro excepcional de la historia de la nación peruana. Ella realiza una radioscopia meticulosa del entramado del poder forjado por las familias y partidos políticos que articularon a la República Aristocrática. Málaga, como espectador atento, traza en su caricatura los cursos de asociación y ruptura que esta élite desarrolló en su esfuerzo por capturar el control político de la sociedad peruana. Ante su obra, y desde la distancia del tiempo, la historia del arte puede dar cuenta de un devenir en ejercicio del poder que es capturado y cuestionado por una creación artística que interviene activamente en la política. De este modo, el interés histórico por el trabajo de Málaga Grenet no es únicamente documental, es decir, abocado en la reconstrucción de un entramado de actores y circunstancias de la época. Más allá de este enfoque, también es una intensión válida para el estudio hacer la reconstrucción de un imaginario cultural sembrado de tensiones y la identificación de agentes críticos que se distancian de su propio tiempo por vía de la creación. En segundo lugar, la innovación acontecida en la plástica de Málaga merece por sí misma un estudio atento. El cuerpo de caricaturas seleccionado aquí persigue la estela de una creación plástica radicalmente original para su tiempo. Reflexionar sobre este proceso no se justifica bajo la intensión de establecer un estilo en su trabajo o clasificarlo al interior de una corriente artística. El valor de la praxis de Málaga radica en el esfuerzo por innovar e insistir en un lenguaje visual capaz de materializar sus propias inquietudes como artista y ser humano. Por esta razón, el enfoque histórico y social se ve sustancialmente enriquecido al ser acompañado de una reconstrucción de las técnicas y estrategias visuales que materializan y circunscriben el testimonio adjudicado a Málaga. En tercer lugar, destacar el trabajo de Málaga en tanto artista que concibe a la caricatura dotada de un potencial crítico, permite poner en cuestión los límites y la potencia que el arte mismo encierra. El caso de Málaga, como el de cualquier otro artista, ilumina una problemática propia del arte y su historia. ¿Qué límites tiene la fuerza creadora del arte y a qué obedece el desplazamiento y la subversión de dichos límites en un momento particular? Lejos de legitimarse bajo la expresión del genio original de un artista, las caricaturas de Málaga evidencian una elaboración acuciosa en torno al rol que las imágenes pueden ocupar en la vida social. Ellas no pretenden expresar ningún ideal de belleza ni animar un humor circunstancial o banal. Por el contrario, su valor radica en su capacidad de generar un nuevo lenguaje de la creación plástica. Es en este sentido que la caricatura de Málaga cuestiona aún la función y el propósito del arte en la actualidad. / Tesis

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese ODAILTON ARAGAO AGUIAR.pdf: 6869560 bytes, checksum: 82b2d665be7f968776cf57023d3d9ab2 (MD5) Previous issue date: 2006-06-23 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Humor was used in different ways throughout mankind s history as a way of relieving differences and difficulties, disintegrating the established power, unmasking imposters, etc. The satyr, caricature, and parody were used in different contexts. Therefore, the jocoseness of the humorist Aparício Torelly, the Baron of Itararé that was one of the Brazilian icons in the field of satiric/critic journalism, was born in this sense. Aparício Torelly brought the laugh and humor to the printed media first in his newspaper A Manha and then in his three Almanhaques that are the satiric version of the traditional almanac. Accordingly, we consider that his work was important to indicate, denounce and even transform the reality because he revealed to the population the truth about the politic power. Consequently, we decided to study the roots of his humor and what existed before his newspaper A Manha. In addition, we investigated the reasons he used the almanac to express his humor; the history of the caricature; the trajectory of Torelly s work; the political framework in which he worked; and the history of Brazilian press, especially the satiric press. We also discussed the way in which modernist Brazilian poets, such as Mário de Andrade and Oswald de Andrade, introduced humor in some of their works as a way of provoking artistic and cultural changes, and how Torelly could be inserted in the same context. To accomplish these aims, we traveled throughout the history of Brazilian printed media and studied how the humor was used in the magazines and newspapers in vogue by the end of the 19th and beginning of the 20th centuries. Analyzing the data gathered during this study, we identified how Torelly s humor was different from that published by others in older magazines. We also highlighted the importance of the almanac as a mass communication vehicle able to transmit information about health, education, etc. We described the elements that Torelly aggregated to delineate his humorousness. We identified the elements that characterize his modern style. Finally, the theoretical support for the research comes from different areas such as the semiotics of culture, studies on humor, caricature, and the history of Brazilian printed media / O Riso na Mídia: o Barão de Itararé e seus Almanhaques (os almanaques do jornal A Manha). O riso foi usado de várias maneiras na história da humanidade: para aliviar diferenças e dificuldades, para enfrentar o poder estabelecido, para desmascarar poderes e pessoas etc. Dessa maneira, a sátira, a caricatura, a paródia, foram usadas das mais diversas formas. E assim, surge o riso do humorista Aparício Torelly, o Barão de Itararé, que foi um ícone no Brasil, no que se refere ao jornalismo satírico/crítico. Em seu jornal A Manha, e depois com seus três Almanhaques, ou seja, a versão satírica do almanaque tradicional, ele nos coloca diante do riso e do humor na mídia impressa. Assim, percebemos que seu riso foi importante para registrar, denunciar e até transformar a realidade através do esclarecimento da população sobre o que acontecia nas entranhas do poder. Dessa maneira, partindo de seus Almanhaques, resolvemos estudar a origem de seu humor, o que existiu antes de seu jornal A Manha: o porquê da utilização do veículo de comunicação almanaque para construir esse humor; o acompanhamento de uma certa história da caricatura etc; o percurso do trabalho de Torelly, o contexto político da época; a história da imprensa no Brasil e sobretudo da imprensa satírica. Procuramos avaliar de que modo modernistas como Mário de Andrade e Oswald de Andrade, se apropriaram do humor com intuito de provocar mudanças culturais e artísticas, e como Torelly pôde ser colocado no mesmo contexto; Para tanto, podemos dizer que foi feita uma viagem pela história da mídia impressa no Brasil, a utilização do humor nos periódicos existentes no final do século XIX e do início do século XX. Tentamos identificar como o humor de Aparício Torelly conseguiu se diferenciar daquele encontrável em outros periódicos mais antigos. Destacamos também a importância do almanaque, enquanto veículo de transmissão de informações básicas como saúde, educação etc. Buscamos ainda os elementos agregados para a elaboração deste riso sobre o seu tempo, a cultura e a sociedade brasileiras. Também esteve em causa a identificação de traços que caracterizaram como moderna a atuação deste humorista. Para a realização deste trabalho, nos valemos de estudos sobre o riso, a caricatura, a história da mídia impressa no Brasil e, teoricamente, nos apoiamos em algumas formulações da Semiótica da Cultura, no que se refere à construção e permanência dos textos

Estudio comparado de los ensayos de José Ortega y Gasset relacionados con la teoría estética y la obra ensayística de Luigi Pirandello, en especial "L´Umorismo", considerada síntesis de la poética del escritor. La tesis afronta la problemática del ensayo como género literario. Una vez delimitado éste dentro de los géneros narrativos, se propone el análisis comparado de los ensayos seleccionados de Ortega y Pirandello dentro del panorama de crisis finisecular de ambas culturas, la española y la italiana; así como las distintas apuestas estéticas de ambos autores en relación con los tratamientos del humor, la belleza, la retórica y el arte moderno. El trabajo aporta información sobre la recepción de ambos autores en Italia y España a lo largo del siglo XX, además de la traducción de un texto pirandelliano inédito titulado "Un supuesto poeta humorista del s, XIII". / This PHD thesis about Comparative Literature is entitled: Modern Essay: Pirandello and Ortega e Gasset, and it proposes a comparative study of four masterpieces of this genre: L´Umorismo from Italian author Luigi Pirandello and Meditaciones del Quijote, Ideas sobre la novela and Deshumanización del arte from the Spanish writer José Ortega y Gasset. Textual comparison of those works in of the philology features is completed with a reception prospective of them in each national or international culture. It is important for the author a critic consideration about similarities and also differences between aesthetic and poetic ideas of both writers, specially on behalf of the developing of modern essayism as a central literary form of thinking during the last century.

No description available.

Acercar y reflejar en un juego de espejos las propuestas de Luigi Pirandello y SamuelBeckett constituye el propósito de la presente tesis. El núcleo central de la argumentaciónes constituido por la máscara, tal como surge de la obra teatral de Pirandello. Con eltérmino 'máscara' se hace referencia no sólo al artefacto material utilizable en la puesta enescena, sino sobre todo a la representación simbólica de una experiencia vivida por el serhumano, a través del personaje teatral. Se sostiene que el nombre propio, el cuerpo y lamirada dibujan los rasgos exteriores de la máscara, mientras la oscilación desde la palabrahasta el silencio, pasando por la locura, caracteriza los elementos internos. La dramaturgiapirandelliana ocupa una posición central en la investigación y representa el punto de partidapara el análisis de las correspondencias. Los ámbitos de comparación están determinadospor la poética teatral, el lenguaje dramático y la caracterización de los personajes. / The intention of this thesis is to put together and reflect, like in a mirror game, LuigiPirandello's and Samuel Beckett's proposals. The mask, as it arises from Luigi Pirandello'sdramatic work, constitutes the central core of the argument. The term 'mask' refers notonly to the device available for staging, but especially to the symbolic representation of anexperience lived by the human being, through the dramatic character. I propose that thename, the body and the look draw the mask's external features, while the oscillation fromthe word up to the silence, passing through the madness, characterizes the internalelements. Pirandellian dramatic theory and art play a central role in the research andrepresent the starting point for the analysis of the correspondences. Theatrical poetics,dramatic language and characters determine the areas of comparison.

A menudo, ver al rival cotidiano o al “enemigo” político en un estado de ridiculización, de degradación y deformación, expuesto en un chiste, en un acto cómico o en un golpe de caricatura, extrae desde lo más profundo del ser un algo que se presenta como instintivo, como natural, como un rasgo poco entendido, pero que, al fin y al cabo, desborda nuestra satisfacción, la eleva o la reduce al grado de una sonrisa o de una risa. Cuando aflora este sentimiento ¿acaso alguien, del común de las personas, se pregunta por qué esa caricatura, chiste o acto cómico nos hace reír? ¿Por qué la risa recorre los horizontes de la satisfacción propia o colectiva? ¿Qué explica un fenómeno tan simple y a la vez tan complejo? ¿Resulta suficiente recurrir al fenómeno humoral o a los procesos psíquicos en el hombre para comprender su lógica? En verdad, la persona que ríe, por lo general, no suele reparar en estas inquietudes. Sólo ríe y se confunde con la risa de los otros. Pero el chiste, la comicidad o, en general, el humor, cuyo operador para nuestro caso específico es la caricatura política, no tienen ni por asomo una explicación sencilla, no son el reflejo exclusivo de procesos mentales, físicos o biológicos. Responden, más bien, a una compleja construcción que si no es social no puede ser otra cosa. Y aunque comparte elementos distintos y lecturas multidisciplinarias, las dinámicas sociales parecen tener cierto privilegio para cruzarse entre ellas. Esa es la esencia de nuestro interés por el estudio del humor, pero de un humor político. Y, con la finalidad de descender de esos estratos densos en que suele refugiarse la teoría, hemos decidido abrir el horizonte del estudio a un problema específico que se ordena en base al humor gráfico, dividido en tres aspectos: el primero tiene que ver con las relaciones de poder que la caricatura logró configurar en la prensa durante el período de crisis del fujimorismo (1996-2000). El segundo, la capacidad de construcción de una autonomía discursiva en el escenario de la caricatura política. Y, el tercero, los procesos de circulación y consumo de aquel tipo de humor en los distintos sectores sociales capitalinos, así como su dinámica en la construcción de los imaginarios durante el período de crisis y caída del régimen de Alberto Fujimori. / Tesis

La presente investigación estudia las performances de los cómicos ambulantes de la Alameda Chabuca Granda de Lima y la puesta en práctica de un tipo de teatralidad, que relaciona la categoría de representación con un contexto sociocultural de migración y la transformación de los espacios socioculturales. Al ser el teatro una forma de comunicación, la experiencia de los cómicos ambulantes nos permite ahondar en cómo se articula el modo de representación en relación con el espacio de la calle como lugar donde los ciudadanos despliegan una memoria, no sólo por los contenidos representados, sino también por el contexto migrante por la que dichos cómicos logran una gran convocatoria de público. De este modo, se busca comprender el sentido de las performances de los cómicos ambulantes realizadas entre el 2006 y 2007, y así, determinar una posible relación con los espacios socioculturales migrantes de Lima, tanto en la configuración de su identidad cultural como en las formas comunicativas que distinguen sus presentaciones en el espacio público, identificadas por usar un tipo de teatralidad. Partiendo de conceptos como espectáculo ambulante, espacio sociocultural migrante y performance, se propone una definición de teatralidad para el análisis de las performances de los cómicos. Así, concluimos que la Alameda Chabuca Granda es un espacio emergente- liminal de comunicación y encuentro que condiciona las performances de los cómicos en actos comunicativos que recogen la tradición del espectáculo ambulante de nuestro país y usan el contexto de la representación para producir un impacto en su público desde una teatralidad que propone la transgresión del espacio, las reglas y los modos de representación. En ella se invita a un contacto activo y altamente sensorial con el público desde la presencia límite del cómico, quien exhibe las contradicciones socioculturales de las que son parte, atravesadas por una vena cómica. Esto, activa sentidos de pertenencia a la ciudad al encontrar referentes cercanos de representación. Así, el hecho teatral se vuelve necesario para público y cómico como representación estética, como entretenimiento y en relación con una memoria sensorial y cultural. Y por lo mismo, se abren las puertas para la renovación de los códigos escénicos desde la revaloración del cómo de la representación. / Tesis

Submitted by Cristiane Oliveira (cristiane.oliveira@fgv.br) on 2011-05-25T13:59:23Z No. of bitstreams: 1 71070100738.pdf: 3664704 bytes, checksum: de6f58acb31cc8bacddbe799b382fecc (MD5) / Approved for entry into archive by Gisele Isaura Hannickel(gisele.hannickel@fgv.br) on 2011-05-25T14:11:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 71070100738.pdf: 3664704 bytes, checksum: de6f58acb31cc8bacddbe799b382fecc (MD5) / Approved for entry into archive by Gisele Isaura Hannickel(gisele.hannickel@fgv.br) on 2011-05-25T14:11:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 71070100738.pdf: 3664704 bytes, checksum: de6f58acb31cc8bacddbe799b382fecc (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-25T14:43:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 71070100738.pdf: 3664704 bytes, checksum: de6f58acb31cc8bacddbe799b382fecc (MD5) Previous issue date: 2011-02-28 / Quando as pessoas estão felizes, tendem a avaliar produtos e serviços de uma maneira mais positiva. Esta parece ser o objetivo subjacente ao uso crescente do humor nos serviços: induzir um estado afetivo positivo. Há relatos de sucesso do seu emprego em hospitais, escolas e instituições de treinamento. A literatura corrobora esta prática de promover estados afetivos positivos no consumidor, pois as avaliações costumam ser congruentes com o estado afetivo. Entretanto, algumas vezes, o humor não apenas não consegue gerar uma atitude favorável como até potencializa atitudes negativas. O objetivo desta Tese é sugerir e testar variáveis moderadoras que possam explicar este comportamento. Os resultados mostraram que a Ameaça modera a relação entre Humor e Atitude Relativa ao serviço assim como a relação entre Humor e Desejo de Experimentar o serviço. Esta Tese também propôs como hipótese que a Credibilidade e a Familiaridade poderiam diminuir ou eliminar o efeito redutor da Ameaça sobre a avaliação dos serviços com humor. Esta hipótese não foi confirmada para Credibilidade nos experimentos realizados, mas confirmou-se para Familiaridade. Portanto, Familiaridade provou ser uma condição segura para fundamentar o serviço com humor. / When people are happy they tend to evaluate products and services in a more positive manner. This seems to be the implicit objective behind the increasing use of humor in services: inducing a positive mood state. There are several examples of successful implementation of humor at hospitals, schools, training and educational facilities. Literature supports the practice of promoting consumer positive affective states: during evaluative judgments individuals use affective information in a congruent manner. However, sometimes humor cannot produce favorable attitudes and even magnifies negative ones. The goal of this thesis is to suggest and empirically test moderator variables that can explain this behavior. This thesis argues that when consumers anticipate potential damage to their well-being or self-esteem at the service, they feel threatened and evaluate service with humor poorly in comparison with the no humor alternative. The logic behind this hypothesis is that humor is ambiguous and his hostile and deprecating side would be considered in a situation of perceived threat, turning evaluations unfavorably or less favorably. The results show that threat moderates the relation between humor and service attitude and humor and willingness to try the service. This thesis also hypothesized that credibility and familiarity could reduce or eliminate the negative effect of threat on evaluations of services with humor. This hypothesis doesn’t hold for credibility, but it holds for familiarity. Therefore familiarity proved to be a safe ground to build service humor.

VIEIRA, Átila. Bezerra Fernandes; CARVALHO, Francisco Gilmar Cavalcante. Guerrilha de pincéis: humor gráfico no jornal O Pasquim como resistência política e cultural à ditadura militar (1969 - 1970). 2010. 285f. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-08-29T16:54:22Z No. of bitstreams: 1 201_dis_ABFVIEIRA.pdf: 15593617 bytes, checksum: a00619d0a5cfbacc5845a38fe48407c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-08-29T16:55:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 201_dis_ABFVIEIRA.pdf: 15593617 bytes, checksum: a00619d0a5cfbacc5845a38fe48407c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-08-29T16:55:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 201_dis_ABFVIEIRA.pdf: 15593617 bytes, checksum: a00619d0a5cfbacc5845a38fe48407c6 (MD5) Previous issue date: 2010 / The purpose of this dissertation is to analyze the mood chart in Rio tabloid‟s Pasquim. First, the intention is to tell the story of the first two years of the journal (1969-1970), in its political and cultural resistance to military dictatorship, contextualizing it from the analysis of some of his humorous images. The second proposal is - in a direct relationship with the first - to raise some of the topics covered by the newspaper during this period, starting from the various genres of humor employed by the weekly chart. The Pasquim was one of the main representatives, for over 20 years, of the Alternative Press in Brazil, through its editorial posture of reaction, political, cultural and ideological deployed with the military regime in 1964. Weekly cartoon humor that was in one of their languages the caricature, the Pasquim has made during this period of two decades, a critical political ally to another, cultural, which is devoted to call criticism of customs, within the context of the exception regime hardened in 1968. / A proposta desta dissertação é analisar o humor gráfico no tablóide carioca Pasquim. Primeiramente, a intenção é contar a história dos dois primeiros anos do jornal (1969-1970), em sua resistência política e cultural à ditadura militar, contextualizando-a a partir da análise de algumas de suas imagens humorísticas. A segunda proposta é - em uma relação direta com a primeira - levantar alguns dos temas abordados pelo jornal neste período, partindo-se dos diversos gêneros de humor gráfico empregados pelo semanário. O Pasquim foi um dos principais representantes, durante mais de 20 anos, da imprensa alternativa no Brasil, através de sua postura de reação editorial, política, cultural e ideológica ao regime militar implantado em 1964. Semanário de humor que tinha na caricatura uma de suas linguagens, o Pasquim fez durante este período de duas décadas uma crítica política aliada a uma outra, cultural, que se consagrou chamar de crítica de costumes, dentro do contexto do regime de exceção endurecido em 1968.