Orientador: Tania Regina de Luca / Banca: Zélia Lopes da Silva / Banca: Maria Helena Capelato / Resumo: Durante o período correspondente ao Estado Novo (1937 a 1945) uma série de aparatos institucionais de controle e repressão - já esboçados desde o início da década de trinta - foram aperfeiçoados, sendo a imprensa um dos principais alvos do novo regime. Ao reconhecer o caráter pedagógico das imagens de humor, bem como suas potencialidades para veiculação de posicionamentos críticos, o discurso oficial chegou a decretar a "morte" da caricatura política no período, sob a justificativa de identificação plena entre as propostas estatais e os anseios da população. Em meio ao cerco estabelecido à produção humorística brasileira, a revista carioca Careta representou a sobrevivência da verve crítica na imprensa, pois retratava diversas cenas da vida política e social por meio de boa dose de irreverência e criatividade. Discutir as estratégias adotadas pelo semanário para burlar as proibições impostas, assim como compreender quais leituras sobre o período foram engendradas pelas charges - rastreando as principais temáticas abordadas e sua respectiva forma de representação na revista - são as principais questões abordadas na presente dissertação. / Abstract: During the Estado Novo period (1937 to 1945) an institutional apparatuses of control and repression - already sketched since the beginning of the decade of 1930- was improved, and the press remained as one of the main targets of the new political system. Recognizing the pedagogical character of the humor images, as well as their potentialities for dissemination of critical positions, the official speech came to decree the "death" of the political caricature, based on the justification of complete identification between the state proposals and the longings of the population. Amid the established surrounding to the Brazilian humorous production, the magazine Careta, from Rio de Janeiro, represented the survival of the criticism in the press, portraying several scenes of the political and social life through a considerable dose of irreverence and creativity. To discuss the strategies adopted by the weekly publication to outwit the imposed prohibitions, as well as to understand which readings on the period were originated by the political cartoons - tracking the main approached themes and their respective layout in the magazine - are the main subjects tackled in these dissertation. / Mestre

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims to discuss the transgressor character of the joke, conceiving it as an instrument of socio-political and institutional critique, according as it found the opportunity to contest, covertly, authority figures, despite of social restrictions. The first chapter, entitled A Brief History of laughter in three stages, aims to present the story of laughter along the major historical periods of mankind, namely, the greco-roman Antiquity, the middle ages and modernity. Over the centuries, laughter was the subject of countless debates among politicians and intellectuals about their merits in sociocultural order, always marked by alternating moments of elation and interdiction. In the second chapter, entitled The joke and its vicissitudes in the Freudian discourse, we propose to investigate the problem of jokes on the life and work of Freud. Initially, we address the german and jewish cultural heritage, whose influence proved decisive to attract the interest of the author for the matter concerned. Then we present the status of the jokes in Freud´s work, highlighting two specific texts related to that issue, namely, Jokes and Their Relation to the Unconscious (1905) and Humor (1927). In the third chapter, entitled To the clipboard comrades: clashes between the jokes and censorship in contemporary society, we will analyze some contemporary examples that show this relationship. We emphasize, above all, two satirical tabloids: the Pasquim and the Charlie Hebdo. It should be noted that both weeklies faced a strong censorship by more conservative institutions, notably the military government and religious fundamentalism. / Este trabalho tem por objetivo discutir o caráter transgressor da piada, concebendo-a enquanto um instrumento de crítica sócio-político-institucional, na medida em que nela encontramos a possibilidade de contestar, de forma dissimulada, as figuras de autoridade, a despeito das restrições sociais. O capítulo inicial, intitulado Uma breve história do riso em três tempos, tem como escopo apresentar a história do riso ao longo dos principais períodos históricos da humanidade, a saber, a Antiguidade greco-romana, a idade média e a modernidade. Ao longo dos séculos, o riso foi tema de incontáveis debates entre políticos e intelectuais no que tange a seus méritos na ordem sociocultural, sempre marcado por momentos alternados de exaltação e interdição. No segundo capítulo, cujo título é A piada e suas vicissitudes no discurso freudiano, nos propomos a investigar a problemática das piadas na vida e obra de Freud. Inicialmente, abordamos a herança cultural germânica e judaica, cuja influência mostrou-se decisiva para atrair o interesse do autor pela problemática em questão. Em seguida, apresentamos o estatuto das piadas na obra freudiana, destacando dois textos específicos relacionados àquela temática, a saber, Os chistes e sua relação com o inconsciente (1905) e O humor (1927). No terceiro capítulo, intitulado À prancheta camaradas: embates entre as piadas e a censura na contemporaneidade, analisaremos alguns exemplos contemporâneos que evidenciam essa relação. Destacamos, sobretudo, dois folhetins satíricos: o Pasquim e o Charlie Hebdo. Cabe salientar que ambos os semanários enfrentaram uma forte censura por parte de instituições mais conservadoras, notadamente, o governo militar e o fundamentalismo religioso.

La presente investigación tiene como objetivo el analizar la forma como se entendió el fenómeno de Sendero Luminoso a través de las tiras de “El Cuy” de Juan Acevedo. La visión de Acevedo destaca en el hecho de que, a pesar de considerarse de izquierda, por convicción personal no se adhirió a las agrupaciones izquierdistas que existieron en aquel momento. La razón por la que se eligió al Cuy fue porque sus tiras siguen una secuencia lineal, en otras palabras, cuentan una historia que va cambiando conforme a la situación del país, el cual refleja. Se concentrará en las tiras realizadas cuando Acevedo trabajaba en el Diario de Marka (1980-1984), es decir, cuando se inició la violencia senderista y no había claridad respecto a los métodos y objetivos de esta organización. / The present investigation has the objective of analizing the way the fenomenom of Sendero Luminoso was understood through the strips of “El Cuy”, created by Juan Acevedo. Acevedo’s vision differs in the fact that he, while thinking of himself as a leftist, due to personal convictions, he didn’t join any leftist groups that existed at that time. The reason why El Cuy was chosen was because its strips follow a linear sequence, in other words, they tell a story, which changes in line to the situation of the country, which it reflects. I will focus on the strips that were made when Acevedo worked for “El Diario de Marka” (1980-1984), in other words, the time in which the violence of Sendero started and, because of it, there wasn’t enough clarity in regards the methods and objetives of this organization.

El presente estudio parte de la identificación de una problemática común en Lima Metropolitana asociada a la falta de información certera acerca de la salud mental. El principal problema que se aborda es la falta de consideración del humor gráfico como una manera útil y de alto impacto para abordar y difundir el psicoanálisis en redes sociales, identificando que la audiencia principal son personas entre 18 y 40 años de Lima Metropolitana. Durante la elaboración de esta investigación, se encontró que las asociaciones de formación psicoanalítica suelen comunicar, a través de sus medios oficiales, eventos académicos, campañas internas y posturas institucionales respecto a los temas de importancia nacional. Sin embargo, no se han encontrado campañas de comunicación para difundir de forma constante y eficaz el psicoanálisis para el público general. De esta manera se propone realizar la conceptualización, diseño y ejecución de una campaña de comunicación que utilice el humor gráfico como herramienta de comunicación virtual para la difusión de contenidos de salud mental. Tratando así los temas de salud mental con humor y responsabilidad para generar identificaciones y acercar el psicoanálisis a la población en general. Enmarcada en el concepto: “Un psicoanálisis más cercano”, se crea el personaje de una terapeuta psicoanalítica encargada de transmitir información clara y precisa sobre salud mental. Logrando asociar libremente el contenido con los personajes propuestos, teniendo seguidores que confían en el personaje, contando sus problemas y solicitando citas. Logrado el objetivo de que mas personas accedan a una atención de salud mental especializada. / The present study starts on the identification of a common problem in Metropolitan Lima associated with the lack of accurate information about mental health. The main problem that is being addressed is the lack of consideration of graphic humor as a useful tool of high impact to address and spread the psychoanalysis on social media, identifying that the main audience is people between 18 and 40 years of age from Metropolitan Lima. During the elaboration of this research, it was found that the psychoanalysis educational organizations normally communicate, through their official media, academic events, internal campaigns, and institutional postures about the national important topics. However, there are not communication campaigns to spread constantly and efficiently psychoanalysis to the public. It is proposed to carry out the conceptualization, design and execution of a communication campaign that uses graphic humor as a virtual communication tool for the dissemination of mental health content Treating the health mental issues with humor and responsibility to generate identification and make psychoanalysis closer to the public. Framed in the concept: "A closer psychoanalysis", the character of a psychoanalytic therapist is created in charge of transmitting clear and precise information on mental health and sharing what happens within the sessions. With this campaign its observed that the audience manage to associate freely and identify with the content that the characters propose. The followers trust the character, they tell her their problems, and ask her for appointments and even referrals. Achieving the goal of more people accessing specialized mental health care.

El presente ensayo de investigación se enfoca en proponer un análisis en torno a las implicancias éticas existentes dentro del hecho de acoplar elementos particulares de los espectáculos de cómicos ambulantes en nuestro país a propuestas teatrales de grupos o instituciones culturales establecidos más formalmente en nuestro medio. Dado que en los últimos años han surgido propuestas que involucran abordar las temáticas de los artistas callejeros, también es necesario preguntarse de qué manera esto puede ser usado para apoyar o para afectar a dichos artistas. A nivel de debate ético se plantearán premisas en cuanto apropiación de manifestaciones culturales populares, cuestiones en torno a derechos de autor, contemplaciones en cuanto al rol de los artistas escénicos con sus demás colegas del rubro y responsabilidades que se deben abordar en aras de mantener vigente la virtud del arte escénico como medio de expresión y sustento para quienes lo realizan. / This research essay focuses on proposing an analysis around the ethical implications existing within the fact of incorporating particular elements from the shows of street comedians in our country to theatrical proposals of groups or cultural institutions established more formally in our environment. Given that in recent years proposals have emerged that involve embroidering the themes of street artists, it is also necessary to ask how this can be used to support or affect said artists. At the level of ethical debate, premises will be raised regarding the appropriation of popular cultural manifestations, issues around copyright, contemplations regarding the role of performing artists with their other colleagues in the field and responsibilitiesthat must be addressed in order to keep it current the virtue of performing art as a means of expression and sustenance for those who perform it.

La presente tesis analiza la manera en que el personaje Tripaloca, de la obra teatral ¡A ver, un aplauso! de César De María, elabora un discurso cómico que critica las desigualdades sociales en el Perú de la década de 1980 desde una perspectiva marginal. Para esto se ha considerado que las nociones que componen la comicidad del discurso de Tripaloca son la sátira, el criollismo y la marginalidad. En esta investigación la marginalidad, además de ser un elemento con el cual se hacen chistes, también es el punto de vista desde el cual el protagonista cuenta la historia; y por lo tanto, el punto de vista de la tesis. En consecuencia, los textos de Tripaloca se analizan en base a estos elementos que conforman su estilo cómico y se comentan los niveles de ficción que utiliza para contar la historia. Finalmente, a través del análisis del discurso cómico se concluye que la postura crítica del protagonista sobre las desigualdades sociales en el Perú recae sobre la clase socioeconómica alta, la falta de educación y al sistema de salud público; todo ello desde la mirada de un personaje que representa al artista marginal urbano.

A fines del siglo XIX en Lima, luego de un período republicano marcado por las guerras que reafirmaran la independencia, el conflicto con Chile y la posterior ocupación de Lima, se produce una de las más encarnizadas guerras civiles de la historia: la lucha por el poder entre Andrés A. Cáceres y Nicolás de Piérola. Nunca antes se había librado una batalla ideológica y mediática tan intensa y violenta en torno al poder. Y, en esta etapa, la caricatura política protagonizó grandes y contundentes espacios dentro de la prensa combativa de un bando y otro. Certeros ataques del lápiz, la pluma y la represión en la carrera por el sillón presidencial.

Esta investigación desde la práctica escénica busca indagar y reflexionar sobre cómo el contexto causado por la pandemia de la enfermedad del COVID-19 en Lima entre los años 2020 y 2021 puede ser interpretado desde los elementos del teatro del absurdo a través de la creación de una escena virtual. Esta pandemia tomó por sorpresa al mundo entero y causó que las rutinas cotidianas cambiaran, lo cual provocó una nueva normalidad en la que se afrontaron diversas pérdidas humanas. La desolación, ansiedad e inseguridad que atravesaban los seres humanos durante el proceso de la pandemia mundial por el COVID-19 podrían compararse con la situación que propició el inicio del teatro del absurdo hacia el año 1940 luego de la Segunda Guerra Mundial. Es por ello que encontré un nexo entre este género teatral y el contexto de la pandemia actual para poder brindar una mirada más positiva hacia lo ocurrido y decidí llevar a cabo una investigación en la cual explorar los elementos centrales y las posibilidades de creación del teatro del absurdo para poner a prueba el nexo hallado y su utilidad en la actualidad. Para ello, diseñé una metodología de investigación y experimentación que incluyó realizar entrevistas a teatristas del Perú sobre sus experiencias desde la dirección, la actuación y la producción de este arte y realicé la creación desde la escritura hasta el montaje y presentación de la obra virtual Truenos tristes, combinando los elementos del teatro del absurdo con situaciones inspiradas en el contexto limeño de la pandemia. A través de esta exploración, el humor resultó un elemento clave para poder vincular al espectador con la obra creada y brindarle esperanza desde la visión del teatro del absurdo. Así, esta investigación deja un precedente de la vigencia del teatro del absurdo para poder transmitir e identificarse con situaciones actuales a pesar de los años transcurridos desde su aparición.

Se evalúa en primera instancia la nueva perspectiva de la crítica literaria peruana sobre la obra de Scorza, demostrando el actual interés que se existe sobre ella. Dentro de estas nuevas propuestas se analiza algunos aportes fundamentales en torno al uso del mito, el lirismo, la novela como un discurso fronterizo, el vínculo que tiene con la narrativa indigenista; y, sobre todo, las diversas hipótesis en torno al humor y la ironía. Realiza una presentación general de Garabombo, el Invisible, donde se establecerán los vínculos con la primera balada, por ser esta la continuación de la lucha tenaz de los pobladores de los Andes centrales por la apropiación de las tierras que fueron usurpadas por los hacendados con la ayuda de las fuerzas del orden. Además, en este apartado se expondrá la evolución de la novela en las distintas ediciones que ha tenido a través del tiempo, resaltando la inclusión y la importancia del capítulo 33 en la edición de 1977. Al final, se hace un recuento de los principales aportes de la crítica sobre Garabombo, donde sobresalen el desarrollo de temas como el mito, la polifonía, el carnaval, la relación con el neopícaro y el humor. Se expone algunas definiciones del humor y la risa, y cómo estos elementos han acompañado al ser humano en su lucha por la supervivencia; y la importancia que tuvieron en las distintas festividades celebradas por el hombre a lo largo de su estadía en el mundo. Después se establece algunas precisiones en torno al humor andino, resaltando algunas singularidades como su relación con lo sagrado. En un segundo apartado se demuestra la manera en que varios de los elementos del carnaval propuestos por Bajtín, como el humor festivo, la risa universal y lo grotesco, están presentes en Garabombo, el Invisible, permitiendo la creación de un orden distinto del mundo: igualitario, libre y en constante cambio, distinto al orden rígido y jerárquico impuesto por la cultura hegemónica. En base a la concepción de lo grotesco, que implica la degradación, la ambivalencia y el constante cambio, se analiza la constitución ética y estética del Niño Remigio, ser en permanente metamorfosis en el que convergen valores tan contradictorios como la locura y la lucidez, o la ternura y el rencor. Distinta a la risa festiva propuesta por Bajtín, se evalúá también la sonrisa nacida de un acto de reflexión, que permite acercarnos al objeto de nuestra risa, intentado conocer la verdad que se esconde detrás del efecto cómico, produciendo en nosotros lo que Pirandello denominó el “sentimiento de lo contrario”, el cual consigue que nuestra risa se perturbe con la piedad, hasta convertirse en una sonrisa donde confluyen la alegría y la compasión. Desde esta nueva perspectiva se analizan las muertes del Niño Remigio y el Ladrón de Caballos; y, haciendo uso de la transgresión de los “Principios de cooperación de Grice”, también se encuentra dicha sonrisa en el pasaje de Garabombo, el Invisible, que en este trabajo se ha denominado “El sí de los chinchinos”. El análisis de esta escena es de suma importancia, pues en ella se muestra de manera patente el uso del humor como instrumento de resistencia. Demuestra el papel de la escritura como elemento que legitima el poder en una sociedad, como la recreada por Scorza, donde solo una minoría conoce el mecanismo de la lectura y la escritura alfabética. Para argumentar esta hipótesis se hará un breve repaso de la historia violenta y heterogénea de la escritura en la América andina; donde veremos como el sujeto subalterno al darse cuenta de la importancia de esta nueva tecnología intentará apropiarse de ella para perpetuar su memoria y para solicitar la reivindicación de sus derechos. Uno de los medios escritos más importantes que usó el indígena para tratar de comunicarse con el “otro” fue la carta. Por ese motivo se procederá a hacer una sucinta cronología del discurso epistolar indígena, mostrando algunos de sus rasgos más relevantes, como la retórica del respeto y su carácter reivindicativo, y de qué modo esta fue variando a través del tiempo hasta convertirse en un instrumento de lucha y resistencia. Por último, se demuestra cómo las cartas del Niño Remigio, un ser que justifica su existencia en gran medida gracias a la escritura, están emparentadas con la tradición del discurso epistolar indígena y con el género epistolar humorístico, donde la risa tiene la función de contrarrestar la seriedad impuesto por el orden hegemónico; y que tiene larga data en la literatura de Occidente. De esta manera se demuestra cómo estos dos elementos de lucha y resistencia: el humor y la escritura, convergen en las cartas del Niño Remigio, quien se apropia de la “palabra prohibida” y encarna la idea del hombre rebelde, pues en su intento de luchar contra la injusticia y la opresión “no preserva nada, puesto que pone todo en juego. Exige, sin duda, para sí mismo el respeto, pero en la medida en que se identifica con una comunidad natural.” (Camus, 1978, p.20). / Tesis

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LPO - Solange Ana de Macedo Gregio.pdf: 247425 bytes, checksum: ed53701e9a1ec72cad78c88ac6c5473b (MD5) Previous issue date: 2006-10-11 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / Annually, lots of avaliation programs like Saresp, Saeb and Enem show that the capacity of interpretation and produce of texts of our students is each more discouraged.The numbers that indicate this results take us to think in our professional reality, once tha t the great problem keep being a short nível of our child s teaching. Belive that a provable motive to indexes to be short find as a matter of the responsables to teach privileging the decodification of the words. To improve this indexes and to help students to like and to firm a engagement with the reading, the teachers need to study and to broadcast to your students different strategys of readings that take them to produce sense in their reading. Our suggestion is to work with different kinds of humoristic texts, because we belive that this can take fun and to take them a significant reading. So, our objectives are: - to contribute to research about readings at the scholar ambient, once that we consider essential to development of the students; - to show the reading motivation through the construction sense, sustain determined strategys cognitive like easy elements, that quality the reader to know what is reading; - to amplify the knowledge of the language by different approach of general textual, and we bealive this approach incluse and amplity the student s perspective in the letters man s word. To attend the objeticves, we use like theoretical support studies from Ângela Kleiman (1989), Eni Orlandi (1988) and Van Dijk (1992) that give importance the reading in the cognitive perspective, affective and social. The work s result can be checked in the criation of differents pedagogic proposal of literature of the humoristic texts, always worked since theorical sedimental chosen. We hop to be contributing to a significative literature / Anualmente, diversos programas de avaliação como Saresp, Saeb e Enem mostram que a capacidade de interpretação e produção de textos de nossos alunos é cada vez mais desanimadora. Os números que apontam esses resultados nos levam a repensar nossa realidade profissional, uma vez que o grande problema continua sendo o baixo nível de alfabetização de nossas crianças. Acreditamos que um dos prováveis motivos para índices tão baixos encontra-se no fato de os responsáveis pelo ensino privilegiar a decodificação das palavras. Para melhorar esses índices, para tornar os alunos leitores proficientes, os professores precisam estudar e transmitir a seus alunos as dive rsas estratégias de leitura que os levem a produzir sentidos nas leituras que fazem. Para isso, sugerimos trabalhos com diferentes gêneros textuais humorísticos, porque acreditamos que esses, além de divertir, podem levá- los a uma leitura cada vez mais significante. Temos, então, como objetivos: - contribuir para as pesquisas sobre leitura no ambiente escolar, uma vez que a consideramos essencial ao desenvolvimento do aluno; - mostrar que a motivação da leitura por meio da construção de sentido, apoiada em determinadas estratégias cognitivas como elementos facilitadores, capacita o leitor a compreender o que lê; - ampliar o conhecimento da língua por meio de diferentes abordagens de gêneros textuais, visto que acreditamos que essas abordagens abrangem e ampliam a perspectiva de vida do aluno em um mundo letrado. Para atender aos objetivos propostos, usamos como suporte teórico estudos de Ângela Kleiman (1989), Eni Orlandi (1988) e Van Dijk (1992) que enfatizam a leitura em uma perspectiva cognitiva, afetiva e social. O resultado desse trabalho pode ser conferido na criação de diferentes atividades pedagógicas, sempre trabalhadas a partir da sedimentação teórica escolhida. Esperamos, enfim, estarmos contribuindo para uma leitura significativa