Esta tese tem por objetivo verificar se a incorporação do esquema iconográfico do Lamento Fúnebre presente no repertório do Ciclo do Mahãparinirvãna do Buda Sãkyamuni, possuiu uma origem estrangeira: a representação da próthesis - a exposição do morto - grega. Essa iconografia foi desenvolvida entre os séculos I e III d.C. em Gandhãra, na fronteira noroeste do subcontinente indiano. O Corpus Documental desta pesquisa é composto por uma vertente indiano-budista e outra greco-romana, sistematizadas em um Banco de Dados e Imagens. Foram utilizadas evidências arqueológicas assim como fontes textuais. A representação formal do Lamento Fúnebre é uma expressão imagética de um momento do ritual funerário entendido como um rito de passagem. Duas estruturas de análise distintas, a Arqueologia da Imagem e a Arqueologia da Morte, foram combinadas para fundamentar a análise e a interpretação do conjunto imagético de temática funerária investigado nesta pesquisa. A análise arqueológica foi realizada sob uma perspectiva de longa duração que permitiu inferir as mudanças fundamentais à compreensão dessa gênese iconográfica. Reconstruções da práxis funerária nas diferentes sociedades que forneceram elementos iconográficos para a formação do repertório imagético de Gandhãra foram elaboradas. As fontes gregas e védico-bramânicas apresentaram paralelos na lamentação do morto. As análises esquemática e temática do Corpus Documental possibilitaram verificar a dimensão da assimilação do esquema formal da próthesis grega na gênese da representação do Mahãparinirvãna, a adaptação desse esquema à temática indiano-budista e os desdobramentos que essa representação apresentou nas demais regiões da Índia e da Ásia. Essa abordagem teórica permitiu analisar as mudanças no discurso textual e iconográfico sobre as exéquias do Buda Sãkyamuni e revelou quais os aspectos da persona social do fundador do Budismo foram favorecidos após o Mahãparinirvãna. O discurso budista de caráter proselitista, aliado à necessidade de criação de uma identidade budista, procurou desenvolver uma narrativa cada vez mais idealizada das exéquias de seu fundador. A persona social do sramana Gautama se modificou ao longo dos séculos e foi reelaborada com base na figura heroicizada do cakravartin védico-bramânico, de modo a legitimar o discurso engendrado pelas comunidades monásticas cada vez mais hierarquizadas. A iconografia de Gandhãra está inserida nesse estágio de desenvolvimento do Budismo, em que algumas das modificações doutrinárias já tinham sido incorporadas ao discurso sobre o Mahãparinirvãna do Buda Sãkyamuni. A partir desse período é observado um grande investimento dispendido com o aparato simbólico e a atenuação da ênfase iconográfica na morte e na lamentação a favor da transcendência / The purpose of this thesis is to evaluate if the iconographic scheme of the funeral lament found in the Mahãparinirvã of Buddha Sãkyamuni scenes had a foreign origin, that is the depiction of the Greek próthesis - laying in state. This theme was developed during the 1st and 3rd centuries AD in Gandhãra, the norwest frontier of South Asian subcontinent. The Documental Corpus of this research is composed of an Indo-Buddhist and a Greco-Roman portion, systematized in a Data and Image Base. Archaelogical and textual evidence is assembled. The formal depiction of the funeral lament is a visual expression of the funeral ritual, understood as a rite of passage. Two diferent theoretical structures are combined to establish the basis for an analysis of the funerary images investigated in the research: the Archaeology of Image and the Archaeology of Death. Archaeological analysis with a long duration perspective is undertaken, permitting the inference of fundamental changes in the iconographical genesis. The funeral praxis of the societies who contributed to the development of the Gandhãran repertoire is reconstructed. Both Greek and Vedic-Brahmanic sources reveal parallel mourning rites of their dead. Schematic and thematic analysis made it possible to verify the extent of assimilation of the Greek próthesis scheme in the development of the Mahãparinirvã depiction; the adaptation of this scheme to the indo-buddhist theme; and the development of this depiction in other Indian and Asian regions. Through this theoretical approach we are able to analyse changes in the textual and iconographical discourses about Buddha Sãkyamuni obsequies and to reveal which aspects of the social persona of the founder of Buddhism were favoured after the Mahãparinirvãna. Buddhist discourse, which had a proselytizing character associated with the necessity of creating a buddhist identity, developed an idealized narrative of its founder\'s obsequies. Sramana Gautama\'s social persona was modified through the centuries and reelaborated on the basis of the heroicized figure of the Vedic-Brahmanic cakravartin. This was used to legitimize the discourse engendered by monastic communities while they became more hierarchical. Gandhãran iconography is part of this stage of development of Buddhism, in which some of these doctrinal changes were already incorporated in the discourse about the Mahãparinirvã of Buddha Sãkyamuni. From this period on high expenditure in the symbolic apparatus was observed as well as a decrease in the iconographical emphasis in death and lament in favour of transcendence

A dissertação trata dos aspectos iconográficos da chamada Terceira Idade (art.1º, Lei 70.741/2003) em que idosos são retratados em comunicações marcárias e suas imagens são divulgadas nas mídias sociais, isto é, em páginas de fãs da rede social Facebook, blogs, comunidades virtuais, sites e portais. A análise da representação visual de pessoas com 60 anos ou mais visa entender como a publicidade mobiliza estereótipos da velhice por meio de mensagens visuais. Compreender a imagem dos idosos produzida na publicidade digital sugere reunir estudiosos das temáticas: Comunicação e Envelhecimento (Featherstone; Hareven; Debert), Mídias Sociais (Lévy; Shirky; Recuero), Imagem e Marcas (Kapferer; Kotler; Souza) e Iconografia (Panofsky; Morris). Com vistas a atingir o objetivo investigativo, foi adotada a metodologia de pesquisa em cinco etapas: revisão bibliográfica, observação empírica, protocolo de análise, interpretação de dados e categorização iconográfica. O corpus empírico é constituído por 766 comunicações marcárias de nove marcas organizadas por núcleo de marcas públicas - Banco do Brasil, Governo de Santa Catarina e Governo de São Paulo; núcleo de marcas privadas - Dove, Itaú e Nestlé; e núcleo de marcas de mídias de conteúdo - Aproveitando a Terceira Idade, Terceira Idade Conectada e Portal do Envelhecimento - publicadas entre junho de 2011 a dezembro de 2016. Como processo complementar, oito profissionais de comunicação e criação publicitária foram entrevistados e auxiliaram tanto a contextualizar a dinâmica de representação e publicação de imagens de idosos quanto a definir o período de investigação. Com o protocolo de análise, elaborado em cinco partes orientadas pelos três níveis de significados de Panofsky (1976) e pelas três dimensões téoricas de Morris (1985) foi possível obter resultados e inferências sobre a amostra que aponta a identificação de convenções sintático-semânticas tanto ao universo da Terceira Idade quanto aos valores publicitários. / The dissertation deals with the aspects\' iconographic of the so-called Third Age (art. 1º, Law 70.741 / 2003) in which elderly people are portrayed in branded communications and their images are published in social media, such as Facebook fan pages, blogs, virtual communities, websites and portals. In order to understand how advertising mobilizes elderly stereotypes in branded communications a great visual analysis was developed with the presence of persons aged 60 or over in companies and institutions\' portrayed. Understanding the image of the elderly produced in digital advertising suggests bringing together scholars from different areas: Communication and Ageing (Featherstone; Hareven; Debert), Social Media (Lévy; Shirky; Recuero), Image and Brands (Kapferer; Kotler; Souza) and Iconography (Panofsky; Morris). During the investigative process was adopted a methodology in five stages: an extensive review of the literature, empirical observation, establish an analysis protocol, quantitative and qualitative data analysis and interpretation and detailed iconographic categorisation. The empirical corpus is made of 766 examples of brand communications from nine brands organized by public core - Banco do Brasil, Governo de Santa Catarina and Governo de São Paulo; private core - Dove, Itaú and Nestlé; and content brands core - Aproveitando a Terceira Idade, Terceira Idade Conectada and Portal do Envelhecimento - published between June 2011 and December 2016. As a complementary process, eight communication professionals and advertising creation were interviewed and helped both to contextualize the dynamics of visual representation and publication of old people images as to define the period of investigation. With the analysis protocol which was elaborated in five parts guided by the three levels of meanings of Panofsky (1976) and by the three theoretical dimensions of Morris (1985), it was possible to obtain results and inferences about the sample that identifies the syntactic-semantic conventions both to the universe of the Third Age in terms of advertising values.

Essa dissertação de Mestrado trata das relações entre as transformações nas representações dos vasos áticos de figuras vermelhas do IV século a. C. sobre os Mistérios de Elêusis, e as transformações sociais ocasionadas pelo conflito bélico do Peloponeso do V século a.C. Partindo dessa relação, e seguindo a proposta de Henri Metzger, as mudanças identificadas nas representações vasculares do ciclo eleusino estão intrinsecamente ligadas às transformações sociais, religiosas, políticas e econômicas do IV século em Atenas. Essa dissertação se divide em questões teórico-metodológicas relativas à analise e interpretação das imagens nos vasos; a compreensão dos Mistérios; a contextualização social, econômica, política e religiosa de Atenas no IV século e por fim a analise das imagens do ciclo eleusino. / This work deals with the relations between the changes in the Eleusinian figuration of the Athenian red-figure vases in the fourth-century B.C. and the social changes related to the fifth-century Peloponnesian War. Our departure point lay in the proposition made by Henri Metzger that the changes identified in the images of the Eleusinian Mysteries are strictly connected with the social, religious, political e economic changes of the fourth-century Athens. This text is divided into theoretical-methodological questions about the analysis and interpretation of the images on vases; the comprehension of the Mysteries itself; the social, economical, political and religious contextualization of fourth-century Athens and finally the interpretation and analysis of the Eleusinian images.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:20:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angela_Marina_Macalossi_Dissertacao.pdf: 6477618 bytes, checksum: 2580133f9b6401ec5f9dfaba7342c21f (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / The research presented here concerns the matters ofanalysis and reading of pictures of a group of 26 artists whose artwork belong to the Municipal Photographic Library Ricardo Giovannini, at the city of Rio Grande, Rio Grande do Sul, Brazil. The pictures are part of the Inah Emil Martensen's Collection. The name of the collection is a tribute to one of the most distinguished persons of the cultural scene in Rio Grande at the 19th century. We will explain more about her relevance in this study. According to oral reports, we can infer that Inah Emil Martensen was a very important and activeperson in the artistic and cultural life of Rio Grande. Inah Emil Martensen acted as artist, influent woman, teacher, manager and event promoter. It was becauseof her relevance for the community that the Municipal Center of Culture was named after her, it is now called Municipal Center of Culture Inah Emil Martensen. In addition of a brief incursion into the universe of this emblematic figure in the history of Rio Grande, this research will examine more specifically the pictures of the 26 artists who were likely exhibiting in this municipality between 1940 and 1950. The photographs made this collection, once unknown,recognized and prominent among the community and the researchers. This study is about the subject of reading historical photographs, discussing documents as memory support and, consequently, as source of research / A pesquisa aqui apresentada diz respeito às questões de análise e leitura de imagens fotográficas de um grupo de 26 artistas pertencente à Fototeca Municipal Ricardo Giovannini na cidade do Rio Grande-RS, inseridas na coleção intitulada Inah Emil Martensen, em homenagem a uma das figuras mais representativas da cultura riograndina no século XIX que será abordada em segundo plano em nosso trabalho. Segundo relatosorais, pode-se deduzir que Inah Emil Martensen foi uma pessoa de grande participação e importância para a vida cultural e artística da cidade atuando como artista, mulher, professora, gestora e promotora de eventos. E foi justamente por conta de sua relevância para a sociedade da época que o Centro Municipal de Cultura Inah Emil Martensen homenageou-a adotando o seu nome. Além de uma rápida incursão no universo desta figura emblemática na história de Rio Grande, essa pesquisa debruçar-se-á mais especificamente sobre as fotos dos artistas que possivelmente estiveram apresentando-se neste município entre as décadas de 1940 e 1950, fazendo com que essa coleção, antes desconhecida ou não tratada como tal, possa ganhar destaque e reconhecimento da comunidade e dos pesquisadores. Este estudo cerca o tema de leitura de imagens fotográficas de natureza histórica, com a discussãosobre documentos como suporte de memória e, consequentemente, como fonte para pesquisa

Orientador: Etienne Ghislain Samain / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T23:43:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maretti_MarialbaRita_M.pdf: 29293205 bytes, checksum: e3f1c64c49d3df3b4426e6eb47c10b81 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O objetivo desta dissertação é investigar o lugar ocupado pelas imagens fotográficas na obra Naven de Gregory Bateson. A obra - recentemente traduzida para o português - trata do estudo de uma cerimônia homônima ao título praticada pelos Iatmul, tribo da Nova Guiné, em meados dos anos 1930, destinada a congratular o filho de uma irmã por um feito considerado adulto. Em Naven, após trezentas páginas com uma analise tripla do ritual (etológica, sociológica e estrutural), Bateson apresenta 28 pranchas fotográficas totalizando 49 fotografias. Pretendemos, através de uma perspectiva heurística, trazer a tona esta obra pouco estuda nos meios acadêmicos brasileiros, realizando uma reflexão sobre o trabalho fotográfico de Bateson contido em Naven. Valendo-me de um olhar antropológico, mas não deixando de lado o artístico, analisamos as pranchas fotográficas realizadas pelo autor. O intuito é o de trazer uma colaboração à história da Antropologia Visual, a fim que se possa no futuro fazer avanços metodológicos, além de diversificados, neste campo de investigação. / Abstract: The objective of this dissertation is to investigate the role played by câmera images in the Gregory Bateson's work Naven. The work - recently translated into Portuguese - deals with the study of a ceremony homonymous to the title practiced by the Iatmul, tribe in New Guinea, in mid 1930, intended to welcome the son of a sister for an accomplishment considered adult. In Naven, after three hundred pages with a triple review of the ritual (ethological, sociological and structural), Bateson presents 28 photographic plates totaling 49 photographs. We intend, through a heuristic perspective, to bring forward this book little studied in academic circles in Brazil, performing a reflection on the photographic work contained in Bateson's Naven. Availing myself of an anthropological view, but without leaving aside the artistic, we analyze the photographic plates taken by the author. The aim is to bring a contribution to the history of Visual Anthropology, in order to be able to do in the future methodological advances, and diverse in this field of research. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Jorge Coli Sidney Junior / Acompanha: Anexo de imagens / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-05T06:12:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Christo_MaralizdeCastroVieira_D.pdf: 118941212 bytes, checksum: a00d61ad3cd1d1ec497802cd6cf35f16 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A tela Tiradentes esquartejado, de Pedro Americo, produzida em 1893, pertencente ao acervo do Museu Mariano Procópio de Juiz de Fora (Minas Gerais -Brasil), representa, em grande formato, o corpo esquartejado do protomártir da República brasileira, executado em 1792 por crime de lesa-majestade, acusado de liderar um movimento pela Independência do Brasil. A leitura iconográfica da tela acentua a gênese de seu processo criativo, identificando a proposta inicial do artista em apresentar Tiradentes esquartejado não como tela isolada, mas compondo uma narrativa sobre a Conjuração Mineira, estruturada na forma de tragédia, enfatizando a fragilidade do movimento. A tela insere-se nos dilemas da criação do panteão nacional republicano, em pleno ocaso da pintura histórica na cultura ocidental. As vicissitudes da produção, circulação e recepção da imagem permitem compreender seu esquecimento por mais de meio século e atualidade. A análise do método de trabalho de Pedro Americo denota o intenso diálogo com a história da arte, assim como o processo de desconstrução dos heróis no conjunto da obra do artista, enfatizando sua consonância com a pintura internacional do final do século XIX e originalidade / Resume: La toile Tiradentes écartelé de Pedro Americo, peinte en 1893, appartient à Ia collection du Musée Mariano Proc6pio de Juiz de Fora ( Minas Gerais - Brésil).Ellereprésente,engrand format, le corps écartelé du protomartyre de Ia République brésilienne, exécuté en 1792 pour crime de lese-majesté, accusé de commander un mouvement pour l'indépendance du Brésil. La lecture iconographique de Ia toile souligne Ia génese de son processus créateur, tout en identifiant Ia proposition initiale de l'artiste de présenter Tiradentes écartelé non en tant que toile isolée mais comme une narration de Ia Conjuration "Mineira", structurée sous Ia forme d'une tragédie qui révele Ia fragilité du mouvement. La toile s'insere dans les débats de Ia création du panthéon national républicain, en pIein déclin de Ia peinture historique dans Ia culture occidentale. Les vicissitudes de Ia production , de Ia circulation et de Ia réception de l'image nous menent à comprendre l'oubli dont cette toile a été victime pour plus d'un demi siêcle ainsi que son actualité. L'analyse de Ia méthode de travail de Pedro Americo étonne aussi bien pour son intense dialogue avec l'histoire de l'art que pour son processus de déconstruction des héros dans l'ensemble de son oeuvre, en soulignant sa consonance avec Ia peinture intemationale de Ia fin du XIXe siêcle et son originalité / Abstract: The painting Tiradentes esquartejado (Tiradentes Lacerated) by Pedro Américo was painted in 1893 and now belongs to the Mariano Procópio Museum in Juiz de For a. It portrays the lacerated body of a proto martyr of the Brazilian republic who was executed in 1792 for treason, after being accused of leading a conspiracy against the Portuguese Empire for the independence of the country. The iconographical analysis of the painting highlights the genesis of its creative process, identifying the artist' s initial proposal in exhibiting Tiradentes Esquartejado not as a single painting, but as part of a narrative on the "Conjuração Mineira"(Conspiracy in Minas Gerais), shaped into a tragedy, thus stressing the fragile feature of the movement. The painting is part of the dilemmas of creation of the national republican pantheon, exactly when historical painting in western culture is at its end. The vicissitudes of production, circulation and reception of the painting makes it possible for us to understand why it was forgotten for over half a century and also its up--to-dateness. The analysis of Pedro Americo's working method impresses for its intense dialogue with the history of art, as well as the heroes' deconstruction process in the artist' s works, stressing bis consonance with the intemational painting of the end of the 19thcentury and its originality / Doutorado / Historia Social / Doutor em História

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T11:38:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brandon_SaraElizabeth_D.pdf: 36641462 bytes, checksum: f921c9d9a15d6bf9cac3ac0858a23fd0 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O projeto tem como proposta estudar a imagem e a construção da identidade de nativos norte-americanos e indígenas brasileiros na cultura popular e dominante. O povo indígena tem sido analisado sob diferentes olhares, tais como o olhar Antropológico, da mídia, da arte, bem como de projetos governamentais, todos eles documentando suas respectivas imagens. Este trabalho parte da compreensão de que tais imagens refletem um. É importante lembrar que as primeiras ilustrações seriam representadas sob a forma de xilogravuras. O processo é melhor observado no trabalho Grandes Viagens, de Theordore DeBry, embora, continuamente, no período épico dos primeiros pintores etnográficos, gravuras, pinturas e litografias tenham sido usadas. É claro que, mais tarde, as influências da visibilidade das pinturas não podem ser desprezadas, uma vez que tornaram um pouco mais acessíveis à massa, através de cópias impressas, reproduções, fotografias e acervos em museus contemporâneos. Nos Estados Unidos o ¿Índio mau¿ era associado com o guerreiro com machado ou o rebelde selvagem do oeste. No Brasil é possível que os Munduruku fossem representados neste sentido. Pessoa descendente de branco e índio. Pessoa descendente de negro e índio. Palavra originalmente usada no Brasil ( por cientistas europeus) referindo-se à pessoa de sangue indígena puro que torna-se ¿civilizada ou pacificada¿. Porém, na definição contemporânea, a idéia de sangue puro não aparece sempre explícita. Esses conceitos serão estudados mais detalhadamente e não apenas como categorias simplificadoras do bom ou mau selvagem. Elas deverão ser definidas por região, país e período. Cada termo, embora genérico, tradicionalmente tem sido examinado como um conceito europeu em geral e não em seus detalhes específicos. Por exemplo, o mau selvagem não é apenas o incivilizado ou contrário ao progresso. Esse aspecto será definido por uma série de características, em contextos diferentes, que envolvam períodos de tempo e espaço, que continuam agindo para se definir a 'indinidade¿. Os conceitos bom e mau selvagem, canibal e caboclo, mameluco e cafuzo precedem este projeto. Consideramos, também, que a discussão desses termos no passado foram um tanto superficiais, no sentido de que a discussão tratou o imaginário e a iconografia como imutáveis. imaginário público coletivo do ¿Índio¿ presente em cada país. Da mesma forma, acredita-se que, devido à sua história, a identidade do nativo americano foi desumanizada e, de um modo geral, reduzida a uma imagem estigmatizada do 'Índio¿. Suas influências estão enraizadas na história da colonização tanto na forma escrita, quanto em desenhos, pinturas e fotografias . A intenção é demonstrar que o "índio" existe como um conceito do imaginário social que desumaniza, que reduz os povos indígenas a objetos comercializáveis ou destinados à diversão. Assim o "índio" será definido como uma construção da cultura da sociedade dominante compreendendo algumas das seguintes características: a) o selvagem bom (natural, romântico ou ecologista); b) o mau selvagem (guerreiro, canibal, caçador de cabeças, guerreiro com machado , ¿escalpador¿ ou caçador de escalpo que resiste à ¿Manifestação do Destino¿; c) o objeto do 'voyeur¿ e o outro; d) a vítima e a raça desaparecendo; e) o mito original; f) o índio 'real¿; g) o ¿halfbreed¿ ou o ¿mameluco¿ , o ¿cafuzo¿ e o ¿caboclo¿ no Brasil; h) o extraterrestre; i) o índio aculturado ou pacificado; j) uma masculinidade genérica (cujo foco é o indígena masculino) e a desmasculinização desse ¿índio¿ em relação ao ¿homem branco¿. O conceito índio não é uma invenção estática na cultura dominante e popular e está sempre se transformando e adicionando elementos. Tenta-se estudar aqui esses elementos e suas adaptações, no passado e no presente. Nesta pesquisa, pretende-se discutir a criação do conceito do ¿Índio¿ na sociedade dominante, em relação à fotografia, à pintura e ao desenho que resultam em tratamento desigual às pessoas indígenas, tanto em termos políticos quanto como identidade individual e coletiva. O objetivo é desmontar e comparar a imaginação dominante e a imagem visual do "índio" no Brasil e nos Estados Unidos / Abstract: This project proposes to study the construction of Native North American and Indigenous Brasilian identity in popular and dominant representations. ¿Indian¿ people have been analyzed using many different lenses. Anthropology, media, art and governmental groups have all created, recorded and finally documented images of indigenous people. These images reflect the presence of an ¿Indian¿ concept in the collective public imagination of each country. Since contact Native American identity has been generically reduced to a stagnant image. Its influences are rooted in the written, drawn and painted history of colonization as well as photography . The intention of this research is to demonstrate that this constructed ¿Indian¿ is a concept of dominant society's imagination which dehumanizes indigenous people. The ¿Indian¿ concept in dominant culture consists of some of these characteristics : a)the noble savage: (natural, exaggerated ecologist, or romanticized child) b) ¿bad¿ savage: (warrior, cannibal, headhunter, tomahawker, scalper and resistor of ¿manifest destiny¿), c)the voyeuristic object and the anthropological other , d) the acculturing or integrating Indian e) the vanishing race and the victim, f)the origin myth, g) the extraterrestrial h) the ¿real¿ Indian i) the halfbreed or the cafuzo/mameluco in Brazil, a generic masculinity and j) a focus on male Indianess and the demasculinization of this ¿Indian¿ in regards to the ¿white male¿. The Indian concept is not a stationary invention, and is always mutating. We will try to study early and present characteristics and their adaptations up to this point in time in terms of painted, drawn and photographic images. It is in the interest of this study to discuss these characteristics in terms of stereotypes which have caused the unequal treatment of indigenous people, both in terms of politics and identity. In Summary, we wish to deconstruct and compare the dominant imagination and the visual image of the ¿Indian¿ in Brazil and the United States. The word Indian can be associated with different images and concepts for different people. For the purpose of this study, ¿Indian¿ is the concept and word created by the colonial discourse of the Americas, which consisted of oral, textual and visual representations. This ¿Indian¿ has been reiterated and restructured by anthropology as well as contemporary popular culture. For different indigenous groups and individuals the word has taken on various contextual meanings. See Kaka Werá Jecupé. A Terra dos Mil Povos. 1998. (13-15). History hás been one sided. Accounts which take into consideration the points of view of indigenous peoples during contact, colonial and early history include: Native American Testimony; A Chronicle of Indian ¿ White Relations. Editor: Peter Nobokov and The World Turned Upside Down: Indian Voices from Early America. These books are only two which refer to the Native North American perspective of events, there are others. In Brazil see ¿Ymã Ano Mil e Quinhentos:Relatos e Memórias Indigenas Sobre a Conquista. Paulo Humberto Porto Borges. It is important to remember that the first representations would be re ¿represented in the form of xylographs. This process is best noted in the work, Grand Voyages by Theodore DeBry. Although used continously into the epic of the early painter-ethnographers, engravings differed from paintings and lithographs. It is important to remember paintings would have been more accessible to the wealthy. Thus, their influence on the masses is less obvious than those of lithography and most importantly photography. Of course later influences on the visibility of paintings must not be overlooked, as they became somewhat more avaliable to the masses through printed copies, reproductions, photographs and contemporary museums. The terms noble and bad savage, cannibal and caboclo, mameluco and cafuzo predate this project. Yet, we consider that the discussion of these terms in the past has been somewhat superficial. It has been superficial in the sense of the discussion of the imagery and iconography as unchanging. ¿Fabian discusses conceptions of the other which have been elaborated within anthropological discourse since the eighteenth century in Europe. Anthropology, as a 'science of disappearance¿ has tended to construe the 'other¿ as negative: the 'savage¿, without history, writing, religion and morals, was seen as part of a vanishing world which consequently required documentation¿(Hallam, Elizabeth and Street, Brian, 2). Cultural Encounters.Routledge. 2000. These stereotypical concepts will be studied in greater detail, not just as simplified noble or bad savage categories. They are to be defined by region, country and timeperiod. Each term although generic has traditionally been analysed as a general European concepts and not in specific detail. For example, the bad savage was not just uncivilized or against progress, it was defined by a set of characteristics in different contexts which evolved throughout time and space, while still functioning to define ¿Indianess¿ / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 roberta.pdf: 3087686 bytes, checksum: 119cbd68f564981f183caf36707e4ef4 (MD5) Previous issue date: 2011-04-14 / This work has the objective of performing a study about the translation of the play Gata em Teto de Zinco Quente (Cat on a Hot Tin Roof), written in 1954, by the American playwright Tennessee Williams and translated into film by the director Richard Brooks in 1958. The drama is focused on the relationship in crisis of the Maggie's voluptuous character, the cat, and her husband Brick, former alcoholic who sexually rejects hers. The conflict climax occurs in the occasion of the Brick s father birthday, Big Daddy, who has cancer in the terminal stage and he is the only one who is unaware of this fact. This situation leads to a discussion about the inheritance sharing. The cinematographic translation takes the play as a starting point, however the screenwriter and director choices point out to different imaginetic interpretations from the play text, not creating, therefore, a copy, but another work. The memory can be analyzed in the base that recreates it through images and objects. At this point, it is important to emphasize the memory role as a centralizer of the images conception and the confrontation between the characters. In this way, this study starts with the images analysis from the base, the father and son conflict scene, related to the memory, which is the essential element in the narrative delineation of the movie. This work takes as theoretical base the comparative literature concerning the meaning buildings in the study of the homonymous narratives and in analogy to other arts such as painting. / Este trabalho tem como objetivo realizar um estudo sobre a tradução da peça Gata em Teto de Zinco Quente, escrita em 1954, pelo dramaturgo americano Tennessee Williams e traduzida para cinema pelo diretor Richard Brooks em 1958. O foco do drama está no relacionamento em crise da personagem voluptuosa Maggie, a gata, e o seu marido Brick, ex-jogador alcoólatra que a rejeita sexualmente. O auge do conflito é deflagrado no dia do aniversário do pai de Brick, Big Daddy, que está com câncer em fase terminal e é o único que desconhece este fato, o que provoca a discussão dos interessados sobre a partilha da herança. A tradução cinematográfica toma a peça como texto de partida, no entanto, as escolhas do roteirista e do diretor apontam para interpretações imagéticas diferentes do texto de partida, criando não uma cópia, mas sim outra obra. A memória pode ser analisada no porão que a recria por meio das imagens e objetos. Sobre esse ponto, é importante ressaltar o papel da memória como centralizador na concepção das imagens e do confronto entre os personagens. Desse modo, este estudo partirá da análise das imagens do porão, na cena do conflito entre pai e filho, em relação à memória, que é o elemento imprescindível no delineamento da narrativa fílmica e tendo como suporte teórico a literatura comparada na construção de sentidos no estudo das narrativas homônimas e em analogia a outras artes, como a pintura.

Contrastando com a raridade dos vestígios materiais de supostas maquetes de arquitetos medievais há uma profusão de representações artísticas (mosaicos, afrescos e esculturas) que retratam figuras (Papas, Reis, Príncipes e Santos) portando modelos de arquitetura, particularmente igrejas. Esta pesquisa, apoiada pela FAPESP, concentra-se sobre este motivo artístico da figura portando o modelo de arquitetura relacionando-o à arquitetura real, à representação tridimensional da arquitetura e ao imaginário medieval acerca da criação arquitetônica. Para tanto esta pesquisa identifica, descreve, analisa e interpreta um corpus iconográfico das representações mais significativas do motivo artístico em foco, produzidas entre o séc. VI e o séc. XV na Europa e na Ásia Menor. O estudo iconográfico deste motivo, considerando suas características plásticas, suas possíveis relações formais, e seus aspectos simbólicos, pretende contribuir assim para uma maior compreensão de suas relações com o pensamento acerca da criação do projeto, entre o mundo romano e a Renascença. / In contrast with the material vestiges scarcity of the supposed medieval architects three-dimensional models, there is a profusion of artistic representations (mosaics, frescos and sculptures) that show figures (Popes, Kings, Princes and Saints) holding architectural models, particularly churches. This research, supported by FAPESP, concentrates on the artistic motif of the figure holding the architectural model and its relations with real architecture, architectural three-dimensional representation and the medieval imaginary on architectural creation. Methodological procedure identifies, describes, analyzes and interpretates an iconographic corpus of the most significant representations of the artistic motif in focus produced in Europe and Asia Minor, between the fall of the Occidental Roman Empire (AD V) and the Italian Quatrocento. The iconographic study of this motif, considering its plastic characteristics, its possible formal relations, and its symbolic meanings, aims to contribute for a better understanding of its relations with the architectural design thought, between the Roman world and the Renaissance.

Orientador: Maria Carolina Bovério Galzerani / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-19T02:25:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bueno_JoaoBatistaGoncalves_D.pdf: 3173482 bytes, checksum: a52acf1a2c5167a31fc15f73ab35a292 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta tese estuda as propostas de leitura e usos de imagens visuais como documentos históricos impressos nos livros didáticos de História, editados entre as décadas de 1970 e 2000. Analisa os livros didáticos destinados ao uso dos alunos do segundo ciclo do ensino fundamental. Estuda como as metodologias de leitura de imagens visuais apresentadas nos livros didáticos, inserem-se nas culturas escolares dentro de um processo de amálgama de saberes provenientes da Academia, dos autores e editores e dos conhecimentos dos professores. Procura entender como as propostas de leitura concentram-se em fórmulas metodológicas que hierarquizam o texto escrito em relação ao texto visual. Dimensiona como as formas de controle exercidas pelas políticas públicas, relacionadas ao livro didático, passaram direcionar o uso de determinadas metodologias de leitura imagens em detrimento de outras. A partir daí, analisa as formas de editoração das imagens visuais em relação aos textos escritos, no interior dos capítulos dos livros didáticos e nos exercícios de fixação destinados aos alunos; procurando flagrar representações plurais relativas às metodologias de leitura de iconografias. Objetiva, finalmente, a resignificação dos sentidos das leituras de imagens como documentos históricos na prática diária dos professores de História de ensino fundamental. Utiliza como referencias teóricos os estudos desenvolvidos por Walter Benjamin e Edward Palmer Thompson, no que respeita, particularmente, às suas concepções de tempo, de investigação e de narração histórica. / Abstract: This thesis studies the proposed uses of reading and visual images as historical documents printed in the textbooks of history, published between the 1970 and 2000. It analyzes the textbooks for the use of students of upper secondary school. It studies how the methodologies of reading visual images presented in textbooks, are within school cultures within a process of amalgamation of knowledge from the Academy of the authors and editors and teachers' knowledge. Seeks to understand how to read the proposals focus on a method to prioritize the written text in relation to the visual text. Scales as the forms of control exercised by public policies related to the textbook, they direct the use of certain methods of reading images over others. From there, looks at ways of publishing of visual images in relation to written texts, within chapters of textbooks and focusing exercises for the students, trying to catch plural representations concerning the iconography of reading methodologies. Objective, ultimately reframing the meanings of the readings of images as historical documents in the daily practice of History teachers from elementary school. Used as theoretical studies developed by Walter Benjamin and Edward Palmer Thompson, regarding in particular, their conceptions of time, research and historical narration. / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação