Le bodybuilding incarne l’une des formes contemporaines de façonnage et de transformation -littéralement, de construction – corporelle les plus spectaculaires. La surenchère musculaire évoque d’emblée la masculinité, sur un mode hyperbolique, mais non sans contradictions : car ces corps hypertrophiés n’ont pas d’autre but qu’esthétique, rompant avec la logique sportive qui suppose l’accomplissement d’une performance. Au sein de ce sport-spectacle, l’idéal corporel bodybuildé -alliant les critères triadiques de volume, définition et symétrie - est atteint par un travail méticuleux et morcelé de chaque groupe musculaire, et un véritable dispositif disciplinaire quotidien, proche de l’ascèse. Notre travail se propose d’interroger les ambiguïtés et contradictions que soulève la pratique du culturisme au regard de l’identité corporelle et genrée. Dans un premier temps, il s’agira d’étudier la façon dont les hommes et femmes culturistes établissent une définition genrée d’eux-mêmes et la perception qu’ils ont des groupes masculin et féminin, en comparaison de sujets qui ne pratiquent pas. Par la suite, à partir de la question du primat de l’apparence dans la conception de soi, on s’est intéressé aux construits de l’auto-objectivation : la tendance à privilégier des attributs corporels esthétiques au détriment d’attributs fonctionnels, la surveillance (ou monitoring de son apparence) et la honte corporelle. Les résultats des axes quantitatif et qualitatif mettent en évidence une identité corporelle spécifique au groupe culturiste, davantage marquée par l’objectivation, ainsi qu’une identité genrée également spécifique, relevant d’une description plus masculine, mais non moins féminine de soi. Au sein du groupe culturiste, certaines différences de mesure liées au sexe tendent à disparaître ; les données qualitatives suggérant également une homogénéisation des représentations (en particulier, le caractère « a-genré » du muscle) entre bodybuilders et bodybuildeuses. Ces éléments sont, en conclusion, discutés au regard de la théorie de l’identité sociale et plus particulièrement de l’auto-catégorisation / Bodybuilding is one of the contemporary forms of body transformation and shaping - literally of body construction - which lies within the most spectacular. The acute work out for muscles immediately evokes masculinity, on a hyperbolic mode, but not without contradictions: because those hypertrophied bodies don’t have any other goal but esthetical, breaking up with the common logic of sports that implies as a matter of fact the accomplishment of a performance. Within this sport-show, the ideal body suggested by bodybuilding – combining the triadic criteria of volume, definition and symmetry – is reached by a meticulous and fragmented work out of each muscular group, and a real daily disciplinary arrangement, close to asceticism. Our work intends to question the ambiguities and contradictions raised by the practice of bodybuilding in the light of corporal and gender identity. First, we will study how male and female bodybuilders picture a gender definition of themselves and the perception they have of masculine and feminine groups, compared to individuals that do not have this practice. Afterwards, on the basis of the primacy question of appearance within the conception of the self, our interest grew for the self-objectification constructions: the tendency to favor physical and esthetical attributes at the expense of functional attributes, the appearance monitoring and the physical shame. The results of the quantitative and qualitative axis highlight the corporal identity specific to bodybuilders’ group, particularly marked by the objectification, as well as a gender identity also specific, going with a foster masculine description, but not less feminine. Within the bodybuilders’ group, a few measuring differences gender-related seem to disappear; the qualitative data suggesting also a homogenization of the mindsets (in particular, the asexual character of the muscle) between male and female bodybuilders. These components are, to conclude, discussed in the light of the social identity theory and most particularly self-categorization theory.

Cette enquête de terrain démontre que l’évolution de la représentation du religieux dans les manuels scolaires à Taïwan reflète une transition démocratique et identitaire « pacifique » (Allio, 2007, p. 788) ; celle-ci représentant une rare exception où les aspirations de la majorité populaire et les stratégies des acteurs politiques contrôlant les rouages de l’appareil d’État ont peu à peu coïncidé malgré leurs divergences idéologiques. L’État autoritaire a imposé jusqu’aux années 80 une vision de l’identité nationale représentant les vues d’une minorité dominante puis, durant les années 90, l’État graduellement démocratisé a fini par représenter un imaginaire national plus conforme à la majorité des habitants de l’île. Or, qu’en est-il aujourd’hui ? L’investigation que j’ai conduite examine la représentation des religions populaires, puisqu’elle est très révélatrice de cette transition identitaire et illustre l’affirmation d’une identité taïwanaise qui se détache de l’identité panchinoise promue sous la loi martiale. L’éducation jouant un rôle important dans la socialisation des jeunes, l’examen de la matière à l’étude donne une perspective privilégiée pour comprendre le rôle de l’État dans la construction de cette identité nationale. L’éducation peut influer en partie les façons de concevoir la diversité dans une société et témoigne des politiques de sa gestion par un État. À cet effet, Taïwan est un endroit très intéressant pour entreprendre l’étude de la relation entre la religion et le développement d’une démocratie. Par l’analyse des standards de cours et des manuels scolaires provenant de périodes politiques distinctes tout au long de sa démocratisation, l’objectif de ce projet de recherche est de mieux comprendre comment le discours social sur les identités religieuses s’est construit et de mettre en lumière son évolution.

Cette recherche intitulée DISCOURS IDENTITAIRE ARABO AFRICAIN: AL-FAYTŪRĪ ENTRE L'ARABITÉ ET L'AFRICANITÉ est une étude de cas qui tente de comprendre la diversité culturelle dans le milieu arabe. Les œuvres complètes d'al-Faytūrī illustrent comment l'africanité est aperçue dans cet environnement. Outre ce résumé, l'introduction générale, la méthodologie, la conclusion générale et les annexes, ce travail est composé de deux parties. La première est théorique. Elle est constituée de deux chapitres: chapitre de la bibliographie et celui de la description textuelle des œuvres d'al-Faytūrī. La seconde partie est analytique. Elle est constituée également de deux chapitres: le premier porte sur les théories interculturelles qui ont servi à l'interprétation des œuvres d'al-Faytūrī, le deuxième porte sur la discussion des thèmes constituant le discours identitaire arabo-africain de cet auteur. / This research entitled ARAB-AFRICAN IDENTITY SPEECH: AL-FAYTŪRĪ BETWEEN ARABISM AND AFRICANISM is a case study that seeks to understand the cultural diversity within the Arab environment. The complete works of al-Faytūrī illustrate how Africanness is seen in this environment. In addition to this summary, the general introduction, the methodology, the overall conclusion and appendices, this work is composed of two parts. The first is theoretical. It consists of two chapters: chapter one bibliography and textual description of the works of al-Faytūrī. The second part is analytical. It also consists of two sections: the first focuses on intercultural theories that were used in the interpretation of the works of al-Faytūrī, the second focuses on the discussion of themes constituting the Arab-African identity discourse by this author.

L’objectif de ce travail est d’analyser la représentation de la figure de l’héroïne en cinq oeuvres littéraires et cinématographiques: Talons Aiguilles (1991) et Tout sur Ma Mère (1999), films espagnols de fiction dirigés par Pedro Almodóvar; Estamira (2004) et Estamira para Todos e para Ninguém (2004), documentaires brésiliens en long-métrage et moyen métrage, respectivement, dirigés par Marcos Prado; et Le Dépotoir (19602), livre brésilien écrit par Carolina Maria de Jesus et édité par Audálio Dantas.Je propose d’analyser, entre autres, comment ces textes littéraires et cinématographiques façonnent et présentent ses respectives protagonistes le long de toute le récit: Rebeca (Talons Aiguilles), Manuela (Tout sur Ma Mère), Estamira (Estamira et Estamira para Todos e para Ninguém) et Carolina (Le Dépotoir).Le travail est développé en quatre chapitres. Le premier : traite des théories de représentation, de la conceptualisation et représentation de l’être héroïque, des particularités pertinentes de chaque genre (mélodrame, documentaire, journal autobiographique), et de la question d’intertextualité où chaque oeuvre s’entremêle avec d’autres types d’art. Le secondchapitre se consacre à l’analyse des questions identitaires pertinentes dans l’univers des personnages principaux, considérant son constant dialogue avec le lecteur/spectateur. Le troisième et quatrième chapitres décrivent les stratégies d’éloignement et d’approximation des héroïnes par rapport au lecteur/spectateur, observées dans les textes filmiques et littéraires.Talons Aiguilles raconte la vie de deux femmes – mère et fille – qui vivent des moments différents. La mère, la chanteuse et actrice fameuse Becky Del Páramo (Marisa Paredes), revient à Madrid, sa ville natale, où elle prétend passer ses derniers jours. Elle retrouve sa fille Rebeca (Victoria Abril) aprés quinze ans de séparation. La jeune fille n’a jamais pu surmonter le désir d’imiter sa mère.Tout sur Ma Mère représente la souffrance de Manuela (Cecília Roth), qui perd son fils unique, Estéban (Eloy Azorín) peu avant de lui raconter toute la vérité sur son père. Elle décide alors de revenir à Barcelone pour retrouver son ex-mari Estéban (Toni Cantó). Celui-ci, peu avant de l’enfanter, avait décidé de devenir le travesti Lola.Estamira et Estamira para Todos e para Ninguém, racontent l’histoire d’Estamira Gomes de Souza (1939-2011), une brésilienne qui souffre de troubles mentaux et durant près de deux décennies vit et travaille au dépotoir d’ordure du Jardim Gramacho, à Rio de Janeiro, dans de terribles conditions de vie.Le Dépotoir raconte les confidences quotidiennes de Carolina Maria de Jesus entre 1955 et 1960. L’édition a été faite par Audálio Dantas, qui lut les vingt cahiers contenant les récits de l’auteur. Dans ce livre, Carolina décrit sa routine comme favelada au côté de ses trois enfants et d’autres qui, comme elle, lutent pour survivre à la misère dans le bidonville duCanindé, à São Paulo, aujourd’hui démoli. Pour dévoiler les intentions implicites des films, j’utilise comme méthodologie, l’analyse des commentaires des personnages et l’observation des autres composants littéraires ou filmiques, comme la gestuelle, le dialogue, le scénario, les figurines, le lieu, l’atmosphère, le montage. En proposant cette analyse je me base sur des théoriciens tels que MichelFoucault, Stuart Hall, Mikhaïl Bakhtin, Kathryn Woodward, Antonio Candido et Anatol Rosenfeld / The purpose of this thesis is to analyze the representation of the heroine figure through five works of cinema and literature: High Heels (1991) and All About My Mother (1999), both Spanish fiction films directed by Pedro Almodóvar; Estamira (2004) and Estamira para Todos e para Ninguém (2004), respectively full-length and medium-length Brazilian documentaries, directed by Marcos Prado; and Child of the Dark: the Diary of Carolina Maria de Jesus (1960)3, a Brazilian book written by Carolina Maria de Jesus and edited by Audálio Dantas.I intend to analyze, among other aspects, how these literary and cinematographic pieces assemble and display their respective protagonists throughout the entire narrative: Rebeca (High Heels), Manuela (All about My Mother), Estamira (Estamira and Estamira para Todos e para Ninguém) and Carolina (Child of the dark: the diary of Carolina Maria deJesus).This thesis is segmented in four chapters, the first being the one which concerns the theories of representation; the conceptualization and representation of the heroic being; the peculiarities applicable to each genre (melodrama, documentary, autobiographical diary), and the interchange that each piece establishes with other types of art throughout the narrative. For the second chapter, I contemplate the analysis of identitary issues concerning the main characters’ universe, heeding the on-going dialogue from the given parts towards the reader/ spectator. For the third and fourth chapter, I analyse the strategies of distancing and approaching of the heroines regarding the reader/spectator, strategies which have beenpinpointed all over the cinematic and literary texts.High Heels is a film, which tells the story of two women - mother and daughter - who experience different moments. The mother, the famous singer and actress, Becky Del Páramo (Marisa Paredes), returns to Madrid, her hometown, where she wishes to spend the last days of her life. There she reunites with her daughter Rebeca (Victoria Abril) after having spent 15years apart. The daughter failed to overcome the desire to emulate her mother.All about My Mother represents the suffering of Manuela (Cecília Roth), who has lost her only son, Estéban (Eloy Azorín), just before she tells him all the truth concerning his father. The woman then decides to come back to Barcelona to meet her ex-husband, Estéban. The man, soon before impregnating her, had decided to turn into the transvestite Lola (Eloy Azorín).Estamira and Estamira para Todos e para Ninguém narrates the story of Estamira Gomes de Souza (1939 -2011), a Brazilian woman who has a mental disorder and has been working for more than twenty years at a landfill in Jardim Gramacho, in Rio de Janeiro, under appalling living conditions.Child of the dark: the diary of Carolina Maria de Jesus reveals the daily chronicles of Carolina Maria de Jesus from 1955 to 1960. The editing was done by Audálio Dantas, who has read all the twenty notebooks, in which the writer’s reports were found. In the book, Carolina documents her everyday life as a slum woman besides her three children, and others,who share the same eagerness to get over the extreme poverty in Canindé, an extinct shanty town, in São Paulo.Having in mind the process of unveiling the implicit intentions of the films, I choose to use as a methodology the analysis of the characters’ speech and the observation of other literary or cinematographic components, such as gesture, screenplay, settings, costume, location, atmosphere, and assembly. This analysis is based in theorists such as Michel Foucault, Stuart Hall, Mikhail Bakhtin, Kathryn Woodward, Antonio Candido and Anatol Rosenfeld / O objetivo deste trabalho é analisar a representação da figura de heroína em cinco obras de cinema e literatura: De Salto Alto (1991) e Tudo sobre Minha Mãe (1999), filmes espanhóis de ficção dirigidos por Pedro Almodóvar; Estamira (2004) e Estamira para Todos e para Ninguém (2004), documentários brasileiros em longa-metragem e média-metragem,respectivamente, dirigidos por Marcos Prado; e Quarto de Despejo: diário de uma favelada (19601), livro brasileiro escrito por Carolina Maria de Jesus e editado por Audálio Dantas.Propõe-se a análise do modo como esses textos cinematográficos e literário constroem e apresentam suas respectivas protagonistas ao longo de toda a narrativa: Rebeca (De Salto Alto), Manuela (Tudo sobre Minha Mãe), Estamira (Estamira e Estamira para Todos e para Ninguém) e Carolina Maria de Jesus (Quarto de Despejo: diário de uma favelada).O trabalho é desenvolvido em quatro capítulos, sendo que o primeiro trata das teorias de representação, da conceituação e representação do ser heroico, das peculiaridades pertinentes a cada gênero (melodrama, documentário, diário autobiográfico), e do diálogo que cada obra trava com outros tipos de arte ao longo das narrativas. No segundo capítulo, aproposta é analisar as questões identitárias pertinentes ao universo das personagens principais, considerando o constante diálogo dessas com o leitor/espectador. No terceiro e quarto capítulos, discorre-se sobre as estratégias de distanciamento e aproximação das heroínas com relação ao leitor/espectador, observadas ao longo dos textos fílmicos e literário.De Salto Alto é uma obra que conta a vida de duas mulheres – mãe e filha – que vivem momentos diferentes. A mãe, a cantora e atriz famosa Becky Del Páramo (Marisa Paredes), retorna a Madri, sua cidade natal, onde pretende passar seus últimos dias. Ela reencontra sua filha Rebeca (Victoria Abril), depois de quinze anos de separação. A moça nunca superou o desejo de imitar a mãe.Tudo sobre Minha Mãe representa o sofrimento de Manuela (Cecília Roth) que perde seu filho único, Estéban (Eloy Azorín), pouco antes de contar a ele toda a verdade sobre seu pai. A mulher resolve voltar à cidade de Barcelona para reencontrar o ex-marido, Estéban. O homem, pouco antes de engravidá-la, havia decidido se tornar o travesti Lola (Toni Cantó).Estamira e Estamira para Todos e para Ninguém contam a história de Estamira Gomes de Souza (1939-2011), uma brasileira que sofre de distúrbios mentais e que durante cerca de duas décadas vive e trabalha no Lixão do Jardim Gramacho, no Rio de Janeiro, em péssimas condições de vida.Quarto de Despejo: diário de uma favelada revela os escritos diários de Carolina Maria de Jesus entre 1955 e 1960. A edição foi feita por Audálio Dantas, que leu os vinte cadernos onde se encontravam os relatos da autora. No livro, Carolina descreve sua rotina como favelada ao lado dos três filhos e de outras pessoas que, como ela, lutam para sobreviver à miséria na hoje extinta favela do Canindé, em São Paulo.Para o processo de desvendamento das intenções implícitas dos filmes, opta-se por utilizar como metodologia a análise do discurso das personagens e a observação de outros componentes literários ou fílmicos, como o gestual, o roteiro, o cenário, o figurino, a locação, a atmosfera, a montagem. Propõe-se uma análise com base em teóricos como MichelFoucault, Stuart Hall, Mikhail Bakhtin, Kathryn Woodward, Antonio Candido e Anatol Rosenfeld

Ce travail est centré sur l’œuvre de l’écrivain baianais Herberto Sales et se propose d’analyser les éléments constitutifs de l’univers de la Chapada Diamantina en tant que construction identitaire de l’individu et de son milieu. Nous soulignons l’importance de l’étude de l’identité dans la littérature brésilienne, plus précisément celle de la région de Bahia, à travers les romans Cascalho et Além dos marimbus qui constituent le corpus de la recherche. Cette étude prétend démontrer comment se manifeste la mise en place d’un dialogue entre la littérature et les autres discours sociaux, dans une perspective interdisciplinaire. Nous étudions la place de l’auteur dans le contexte de la littérature brésilienne, le « projet littéraire de Herberto Sales ». Nous nous penchons sur les formes sociales des constructions identitaires et leurs relations avec le pouvoir. Nous soulignons en particulier comment s’articulent la connivence et la réciprocité avec l’Etat dans ces interrelations et comment se met en place le réseau de soutien du « coronelato » à travers un projet légitimant. Nous analysons également les constructions identitaires sous le jour de l’importante contribution de l’oralité, des mythes, des croyances populaires et de leur poids dans la culture locale. Nous abordons les représentations du territoire dans l’univers romanesque de la Chapada diamantina, territoire de « passage » qui représente un croisement de plusieurs cultures et incarne aussi bien une image de terre promise, Eldorado, que celle d’un enfer sur terre. Enfin, nous mettons en avant les différentes représentations de la nature et la dimension épique des romans / Centered on the works of Baian writer Herbert Sales, this dissertation aims to analyze the founding elements of the universe of Chapada Diamantina as identity construction of the individual and his environment. We emphasize the importance of the study of the identity in the Brazilian literature, specifically the literature of Bahia through the analysis of the two novels that constitute the corpus of this research : Cascalho and Além dos marimbus.This study aims to demonstrate how dialogue is etablished between literature and other social discourses, from an interdisciplinary perspective. We highlight the place of the author in the context of Brazilian literature : the " literary project of Herbert Sales ". We analyse the social forms of identity constructions and their relation to the power, collusion and reciprocity of the state in these interrelationships, and how the support network to "coronelato" is articulated towards its legitimating project. We also focused on the identity constructions through the important contribution of orality, myths and popular beliefs in the local culture. We address the representations of territory in the fictional universe of Chapada diamantina, as a crossing space of diverse cultures, “territory of passage”, which embodies both the Eldorado and hell on earth. Finally, we highlight the different representations of nature and its epic dimension in the novels under analysis

Dans un contexte général de flexibilisation croissante du travail, la mise à disposition de salariés chez une entreprise tierce est une pratique qui se développe, mais fragilise le sentiment d’appartenance et l’adhésion des salariés aux valeurs du groupe ; déterminants de l’efficience organisationnelle. L’objectif de notre travail de recherche visait, dans le contexte décrit, à restaurer ces éléments. Les recherches sur le paradigme de la communication engageante (CE) présentent un effet positif sur certaines attitudes au travail, sa mobilisation paraissait pertinente pour répondre à cette problématique. Cependant l’état des connaissances ne permettait pas d’anticiper son efficacité dans un contexte social d’appartenances groupales croisées et multiples. Trois séquences de recherche ont été menées afin de répondre à cette problématique : 1) la problématisation scientifique et appliquée souligne la nécessité de prendre en compte les théories de l’identité sociale afin de compléter l’approche comportementale de la CE, une approche méta- théorique est alors proposée. 2) La partie expérimentale a permis de mettre à l’épreuve le modèle précédemment suggéré dans 10 expérimentations dont les résultats montrent globalement un effet modérateur de facteurs identitaires sur l’efficacité de la CE 3) La partie implémentation a mis à l’épreuve du terrain, au sein de 2 agences, les articulations théoriques mises au jour, en proposant une stratégie de CE basée sur une succession d’actions et a montré des résultats contrastés. La pertinence et les ouvertures de la perspective méta-théorique proposée sont discutées à la lumière des différents résultats expérimentaux et appliqués / In a general context of increasing labor flexibility, the provision of employees to a third-party company is an inscreasingly common practice but it weakens the sense of belonging and the adhesion of employees to the values of the group; Determinants of organizational efficiency. The objective of our research was to restore these elements in the context described. Research on the binding communication paradigm (BC) shows a positive effect on certain attitudes at work, and its mobilization seemed relevant to answer this problem. However, the state of knowledge did not allow to anticipate its effectiveness in a social context of crossed and multiple groups. Three research sequences have been carried out in order to answer this problem: 1) the scientific and applied problematization emphasizes the need to take into account the theories of social identity in order to complete the behavioral approach of the BC, a meta-theoretical model is then proposed. 2) The experimental part allowed to test in 10 experiments the model previously suggested which results overall show moderating effect of identity factors on the effectiveness of the BC. 3) The implementation part within 2 agencies has tested the theoretical articulations previously revealed by proposing a BC strategy based on a succession of actions and showed contrasting results. The relevance and the openings of the proposed meta-theoretical perspective are discussed in the light of the different experimental and applied results.

Les dernières décennies du XXe siècle et la première du XXIe sont capitales dans la redéfinition culturelle de l’identité frontalière mexicaine. De fait, elles cristallisent la plupart des grands symboles postmodernes : la fin des idéologies nationalistes, l’essor d’une culture industrielle de masse, la déconstruction de la relation antérieure entre le Mexique et les Etats-Unis. La littérature semble y atteindre une nouvelle définition de l’identité, de l’espace, de l’Histoire et de la construction narrative. Dans cette perspective, la production littéraire de Basse-Californie est un bon exemple : bien séparée du monde culturel de Mexico, elle a construit un système de valeurs et un réseau éditorial dédiés à la frontière et à son univers. Ce travail vise avant tout à cartographier et définir les grands aspects de la création littéraire de ces quarante dernières années en Basse-Californie. / The last decades of the XXth century and the first of the XXIth are of paramount importance in the cultural definition of the Mexican borderland identity. Actually, they epitomize most of the central postmodern symbols: the end of the nationalist ideologies, the rise of a massive industrial culture, the deconstruction of the former relationship between Mexico and the USA. The literature seems to reach a new definition of identity, space, History and storytelling. In this perspective, Baja California’s writing production is quite a good sample: well-separated from Mexico City’s cultural world, it has built an internal system of values and a publishing network of its own, dedicated to the border and its universe. This work intends to map out and define the main aspects of Baja California’s last forty years of literary creation.

Cette recherche comparatiste évoque les aspects essentiels de la dimension française dans la poésie bessarabienne du XXe siècle. L’exemple si suivi de l’imagerie française, déterminante dans la synchronisation, voire la postsynchronisation littéraire de l’espace roumainophone (y compris celui bessarabien) avec le monde occidental, se manifeste depuis toujours. Lors de cette migration imagologique la réception de l’élément étranger implique la notion du temps. Au temps linéaire historique d’une société est opposé le temps cyclique de l’image, sinon du stéréotype. La crise du temps engage la crise identitaire. Dans le contexte littéraire local la quête identitaire évolue implicitement avec la recherche esthétique. Des motifs empruntés, dans la plupart des cas de souche française, mythiques ou paramythiques, récurrents ou occasionnels – tout est invoqué afin de raccorder une littérature marginale avec le centre convoité, qu’il soit roumain, français, européen… L’ouvrage se structure autour de la thématique réitérative (voyage, île, ville…), ou singulière (Cythère, Guernica…). Une place importante occupe les thèmes poésie et peinture, paysage et recherche identitaire, ainsi que l’étude d’anthropologie culturelle « Mythe ou paramythe ». Une grande partie du texte est accordée au suivi imagologique de la présence française en régime totalitaire. Suite à une mentalité stéréotypée, l’image française devient, respectivement, symptomatique. Elle symbolise, par ailleurs, un exutoire culturel. Déterminant dans la constitution de l’imaginaire esthétique bessarabien, le phénomène de réminiscence et d’intertextualité contribue à l’émergence d’un tableau poétique varié et disparate. / This comparative research suggests the essential points of French dimension of the Bessarabian poetry in the twentieth century. The explicit example of the French imaging, decisive for synchronization, indeed literary postsynchronisation of the Romanian space (including Bessarabian) with the western world, has always manifested. During this imagological migration receipt of the foreign element involves the concept of time. The historical linear time of a society is against the cyclical time of the image, if not the stereotype. The crisis of time obliges the identity crisis. In the context of local literary quest for identity is changing with the implicit aesthetic research. The borrowed motifs, in most cases of French descent, mythical or paramythical, recurring or occasional - everything is invoked to connect the marginal literature with a coveted center, whether Romanian, French, European ... The work is structured around the reiterative theme (travel, island, city ...) or singular (Cythere, Guernica ...). An important place occupies the themes poetry and painting, landscape and identity research, and the study of cultural anthropology "Myth or Paramyth“. Much of the text is given to monitoring imagological of the French presence in totalitarian regimes. Following a stereotyped mentality, the French image becomes, respectively, symptomatic. Moreover, it represents a cultural outlet. Decisive for the constitution of the Bessarabian aesthetic imagination, the phenomenon of reminiscence and intertextuality contribute to the emergence of a poetic picture varied and disparate.

L’Empire « byzantin » figure parmi les États médiévaux les plus méconnus en dehors de la sphère académique, bien que cette dénomination soit paradoxalement anachronique, voire fautive. Celui que nous qualifions ainsi est en fait la continuité de l’Empire romain d’Orient durant le Moyen Âge. Cette affirmation peut paraître contre-intuitive d’un point de vue contemporain, puisque le caractère romain fait pour nous référence à l’Antiquité, à la langue latine et à l’Occident. À l’inverse, les Byzantins étaient orientaux et s’exprimaient en grec. Comment alors concevoir que ces derniers se soient dit Romains ? Pour ce faire, il est nécessaire de laisser de côté la polarisation entre Latin et Grec, entre Antiquité et Moyen Âge, et de se demander non pas si les Byzantins ont eu raison de se qualifier comme Rhômaioi (terme grec pour « romain »), mais qu’a pu signifier pour eux une telle appartenance ? Ce questionnement, qui figure au centre de ce mémoire, peut en partie trouver réponse en explorant le discours de l’une des principales instances ayant manifesté la préoccupation de maintenir l’identité romaine en Orient, à savoir les autorités impériales de Constantinople. En tant que personnage officiel, érudit, patron de nombreux lettrés et compilateur prolifique, l’empereur Constantin VII (913-959) agit comme auteur représentatif. Ses compilations De Ceremoniis (Le Livre des Cérémonies), De Administrando (De L’Administration de l’Empire) et De Thematibus (Le Livre des Thèmes) laissent en effet paraître des éléments sous-jacents à la construction de la romanité orientale et médiévale. Celle-ci se conceptualise tout d’abord à l’aide de la langue grecque, que l’on voit à l’époque comme la langue « romaine », et par le rattachement à un État que l’on place en continuité directe avec l’Empire de la Rome antique. À cela s’ajoute d’autres marqueurs (coutumes, religion, valeurs sociales) que l’on associe au fait romain et qui permettent de concevoir une certaine distinction face à des groupes étrangers.

En ce début de XXIe siècle, les transformations du travail (fragmentation des contrats, flexibilisation, complexification des compétences attendues), l’explosion des savoirs et leur disponibilité, l’impact du numérique sur les relations sociales déstabilisent les individus, fragmentent leurs parcours professionnels, précarisent leur vie, insécurisent leur carrière, et provoquent des reconversions professionnelles subies. L’exigence de mobilité professionnelle s’installe sous la pression d’une injonction à l’employabilité. L’ePortfolio s’impose depuis les années 2000, mais les recherches sur ses usages socioprofessionnels dans l’insertion professionnelle et tout au long de la vie professionnelle se révèlent rares ou inexistantes. Ces usages et leurs motifs restent méconnus. Cette recherche s’intéresse aux usages socioprofessionnels des ePortfolios et à leurs effets sur les dynamiques et les stratégies identitaires en contexte de transitions professionnelles. Le cadre de référence s’appuie sur une approche interactionniste considérant le signataire d’ePortfolio comme acteur de stratégies pour atteindre ses buts ou résoudre des problèmes. Cette étude fait référence au processus de délibération identitaire, à la croisée de l’analyse synchronique de la situation de travail et de l’analyse diachronique du parcours professionnel de l’individu, proposé par Dubar (1992, 2000). La méthode des cas multiples permet le recueil de données empiriques produites à partir d’un échantillonnage par choix raisonné de douze cas de signataires d’ePortfolios publiés en ligne, et une analyse par arborescence thématique. Les résultats indiquent la diversité des formes des transitions dans des parcours professionnels singuliers des signataires et trois types d’usages prégnants : pour la conduite réflexive de leur vie professionnelle, pour la présentation de soi professionnelle et pour la sociabilité professionnelle. Six stratégies identitaires sont motivées et appréhendées par les signataires, au regard de leurs effets sur leur transition professionnelle. Quatre dynamiques concourantes, combinant plusieurs stratégies identitaires, sont présentes au travers des usages de l’ePortfolio. L’une d’elles se révèle plus présente : une dynamique visant la quête de reconnaissance. Les apports de cette recherche améliorent une typologie des usages de l’ePortfolio tout au long de la vie professionnelle. De nouvelles pistes dans l’usage des ePortfolios pour les dispositifs de formation, la gestion des mobilités en ressources humaines et l’accompagnement des parcours et transitions professionnels sont proposées.