Esta pesquisa filia-se à perspectiva hermenêutica-antropológica, simbólica, que busca a recondução da razão aos seu limites, através da reparadigmatização da cultura e do pensamento científico, diante da constatação da unidimensionalidade da razão prática e da crise do paradigma cultural e científico clássicos, problemáticas também pertinentes à Educação. Centrando-se na concepção de cultura como o universo das mediações simbólicas buscamos a revalorização do imaginário e a recuperação da razão cultural. Tendo por referencial a proposta mi/e/todológica de Gilbert Durand, em especial a mitocrítica, e contribuições de outros autores, realizamos, neste ensaio exploratório, uma leitura em profundidade, pois mítica e arquetipal, das últimas duas propostas de PNEs (final de 1997/início de 1998). Procuramos constatar e-ou mostrar a possibilidade de desvelamento do imaginário nelas “contido", trazendo-o à tona, considerando, principalmente tratar-se de textos-discursos altamente racionalizados e de caráter político-ideologico que, aparentemente, nada teriam a ver com mitos. A partir da leitura diacrônica e sincrônica, na perspectiva da mitocrítica, detectamos nas propostas de PNEs certos traços míticos que compõem o mitologema da Queda (Declínio) seguida da Ascensão (Progresso), e que nos permitiram identificar como mitos diretores das propostas de PNEs – a da sociedade civil e a do MEC, respectivamente: no nível patente, o Mito de Prometeu, de Goethe (heróico, dualista, polêmico, ilustrado) e de Spitteler (racionalista, cientificista, progressista, nas não revolucionário e contestatório); no nível latente, o Mito do Andrógino, de Platão (em sua face prometeica) e da tradição judaico-cristã (em sua face menos contestatória e ativa). Como vemos, para além das ideologias, os mitos não só não desaparecem, como parecem continuar a modular o curso da história, da sociedade, da cultura, enfim, também da Educação, orientando os rumos da educação nacional e os projetos de futuro para o Brasil.

Desenvolvo nesta tese a perspectiva de que corpo e alma - como duplo inseparável - devem ser valorizados e cultivados nas práticas simbólicas educativas. Partindo de minha experiência do/no corpo, ou seja, de meu trajeto (Trajeto Antropológico) e do pretexto da vivência da prática do Lian Gong (ginástica terapêutica de origem chinesa) com um grupo de mulheres com idade superior a 56 anos, abordo primeiramente o Feminino, isto porque o Feminino (da Grande Deusa e da Grande Mãe enquanto arquétipos e símbolos) e o corpoalma (feminino) são desvalorizados e oprimidos há séculos por uma cultura patriarcal. A mesma cultura que cindiu corpo e alma e que dividiu o homem em dois. Reflito sobre a importância do resgate do Feminino através do corpo e da conscientização das polarizações presentes e constituintes da psique (a energia psíquica); polarizações que devem ser entendidas na dinâmica dos opostos complementares e na possibilidade de equilibração psíquicofísica. Apresento como base teórica a Antropologia do Imaginário de Gilbert Durand; a Psicologia Analítica de C. G. Jung, de Clarissa P. Estés e de Edward C. Whitmont; a Psicologia Arquetípica de James Hillman; a noção ampliada de Educação de José Carlos de Paula Carvalho; e, outros autores que contribuíram na pesquisa. Trago abordagens sobre o corpo que passam por Wilhelm Reich, Alexander Lowen (bioenergética) e Stanley Keleman. Discorro sobre questões que envolvem corpo e psique, em uma perspectiva recursiva (dialógica) e inclusiva. Apresento, também, exemplos de diferentes olhares sobre o corpo que são oferecidos por imagens fílmicas e exemplos de processos psicossomáticos contados através de histórias de vida. Dialogo com o Oriente (como paradigma de um imaginário antagônico) e trago o que é o Lian Gong. Apresento o material da pesquisa de campo que envolve seis entrevistas, fotos e a experiência de um ano de convívio com o grupo de mulheres. Reflito sobre a velhice e a perspectiva do inacabamento humano e do entrismo (entrada na vida), de ser velha enquanto jovem e jovem enquanto velha. A conclusão desta pesquisa remete à questão de que corpo-e-alma têm a possibilidade de aprender por toda a vida no trajeto e na trajetividade dos meus eus, com os outros no mundo. / I have developed in this thesis the perspective that body and soul as an inseparable couple should be valued and cultured in symbolical educational practices. I start with my experience on the body, in other words, my traject (Anthropological Traject) and the purpose of living the practice of Lian Gong (chinese therapeutic gymnastics) with a group of women up to 56 years old. I first talk about the Feminine, because the Feminine (the one related to the Great Goddess and the Great Mother as archetypes and symbols) and the (feminine) body-soul have been devalued and oppressed for centuries by a patriarchal culture. The same culture that splits the men body and soul in two parts. I reflect about the importance of bringing back the Feminine through the body and the awareness about the polarizations that exist and are part of the psyche (the psyche energy); polarizations that should be understood in the opposite complementary dynamics and in the possibility of psychophysic balance. I present as a theoretical platform, Gilbert Durand Anthropology of the Imaginary; C. G. Jung; Clarissa P. Estés and Edward C. Whitmont Analytical Psychology; James Hillman Archetypal Psychology; the expanded concept of education by José Carlos de Paula Carvalho and other authors that contributed to this research. I introduce approaches about body that tangent Wilhelm Reich, Alexander Lowen (bioenergetics) and Stanley Keleman. I discuss questions that involve body and psyche, on the perspective of recursive logical (dialogic) and inclusive. I also present examples of different views about body which are offered by filmic images and samples of psychosomatic processes told through life experience stories. I dialogue with the Orient (as a paradigm of an antagonistic imaginary) and I talk about what is Lian Gong. I also present the field research material that consists of six interviews, pictures and the experience of living with a group of women for one year. I reflect about the old age and the perspective of the human incompleteness and the entering (start in life), about being old while young and being young while old. The research conclusion refers to issues about the possibility that body-and-soul has to learn continuously in life in the traject and trajectivity of my various I, like others in the world.

O autor pergunta, a partir da iconografia da Guerra de Tróia, pelo lugar da guerra no imaginário ateniense durante os séculos VI-V a.C.. O corpus da pesquisa é constituído por 248 vasos áticos referentes a nove cenas: 1) Armamento de Aquiles; 2) Partida de Aquiles; os duelos entre 3) Páris e Menelau, 4) Enéias e Diomedes, 5) Ájax e Heitor, 6) Aquiles e Heitor, 7) Aquiles e Mêmnon; os retornos de guerreiros mortos em batalha: 8) Sono e Morte carregando o corpo de Sarpédon e 9) Ájax carregando o corpo de Aquiles. Os recortes espacial, Atenas, e cronológico, séculos VI-V a.C., foram feitos devido à escolha deliberada dos vasos áticos e ao surgimento e desaparecimento do tema nesse período. Partindo dos pressupostos de que há uma relação entre imagens e sociedade e de que as imagens são construções do imaginário social, que permitem uma aproximação às representações coletivas, o autor propõe ser a Guerra de Tróia um elemento constitutivo do imaginário ateniense nos séculos VI-V a.C. e remeter sua iconografia às representações dos atenienses sobre a atividade guerreira em seu próprio tempo. As imagens pintadas da Guerra de Tróia, antes de serem ilustrações de um evento do passado, são manifestações da imagem que a cidade de Atenas faz de si mesma em relação à guerra. Presente na memória coletiva dos atenienses, a Guerra de Tróia é um acontecimento, no qual a cidade fundamenta seus valores, sua sociedade e os respectivos papéis de seus cidadãos. Em suma, a guerra, antes de ser uma atividade restrita aos guerreiros, envolve toda a cidade, isto é, os não guerreiros, entre os quais, a mulher e o homem idoso, pais do guerreiro, ocupam um lugar preponderante. / From the iconography of the Trojan War, the author asks about the place of the war in the Athenian imaginary in the sixth and fifth centuries B.C. The corpus of the research is composed of 248 attic vases about nine scenes: 1) The arming of Achilles; 2) The departure of Achilles; the duels: 3) Paris fighting Menelaos, 4) Aeneas fighting Diomedes, 5) Ajax fighting Hector, 6) Achilles fighting Hector, 7) Achilles fighting Memnon; the returns of the dead warriors in battle: 8) Sleep and Death carrying the body of Sarpedon, and 9) Ajax carrying the body of Achilles. The choice of space, Athens, and chronological period, 6th and 5th centuries B.C., was based on a deliberate option for the attic vases and on the appearance and disappearance of the theme in this period. Based on the assumptions that there is a relationship between images and society and that images are constructs of the social imaginary, allowing an approximation to collective representations, the author proposes that the Trojan War is a constituent element of the Athenian imaginary in the sixth and fifth centuries B.C. and that its iconography refers to the representations of Athenians on the war activity in their own time. The Trojan Wars painted pictures, rather than being illustrations of an event from the past, are manifestations of the image that the city of Athens makes about itself, concerning the war. The Trojan War is an event in the collective memory of the Athenians, upon which the city establishes its values, its society and the respective roles of its citizens. In short, that war, rather than being an activity restricted to warriors, concerns the whole city, namely, the non-warriors, among them, the woman and the old man, the warriors parents, who hold an important place.

Esta pesquisa lança seu olhar para os fundamentos de um fenômeno que caminha com a humanidade: o Velejar. Mesmo com o desenvolvimento de tantas tecnologias que propiciam tipos de navegação variados, o uso da vela continua atual, seja como transporte, como brincadeira ou como esporte. O fenômeno, entretanto, extrapola sua utilidade: nitidamente velejar, para os velejadores, é mais do que atravessar o meio líquido utilizando a força do vento. Os velejadores - aqui sujeitos da experiência - dão significados à prática e fazem dela algo para a qual vale a pena retornar. Para investigar estes significados e sentidos, esta pesquisa busca colocar em palavras o que há de especial na prática de velejar a partir da perspectiva dos próprios velejadores. É por meio de uma ampla pesquisa de campo - onde se convive, veleja e dialoga com velejadores esportistas, velejadores pescadores artesanais e velejadores expedicionistas que se identificam elementos recorrentes e significativos para os que a praticam. Junto a esses elementos, foram agregadas as próprias experiências da autora, velejadora esportista. Com registro de imagens, entrevistas e descrições do vivido, as análises ancoram-se no arcabouço da fenomenologia da imaginação material de Gaston Bachelard, desvelando os gestos, os fascínios, as provocações e as diferentes sensibilidades presentes nessa modalidade tão antiga quanto atual. Competição e contemplação, aventura e passeio, tradição e modernidade, ritos iniciáticos e formativos, elementos materiais e suas provocações, entre outros, unem-se no propósito de desvendar uma prática que se revela complexa e inteira e que tem alto poder de aderência e manutenção presentes nas ressonâncias simbólicas. O sonho de habitar as águas e dominar o vento, de maneira íntima e próxima a partir de uma vela e um casco, é deste modo, constantemente atualizado no corpo dos velejadores / This research eyes on the foundations of a phenomenon that goes forward together with humanity: the Sailing. Despite the technology development, which provides many navigation forms, the sailing remains actual, whether as transportation, as a hobby or as a sport. The Sailing extrapolates its utility. For the sailor\'s point of view, the sailing is clearly more than just crossing a liquid environment using the wind force. The sailors, who is the experience subject, assign meaning to the practice of sailing and make it something that is worth returning to. To investigate these meanings and senses, this research seeks to put into words what is special in the practice of sailing from the sailors perspective. Through an extensive field research, where I could live, practice and interact with other sailing athletes, artisanal fishermen, and expeditionist sailors, I identified recurring and significant elements for those who practice the Sailing. Along with these elements, my experience as a sailor has also been added to this research. Using pictures, interviews, and descriptions of different experiences, the analysis of this work is anchored in the framework of Gaston Bachelard\'s phenomenology of material imagination, revealing from the reports, the gestures, the fascinations, the provocations, and the different sensibilities present in this modality which is as ancient as it is actual. Competition and contemplation, adventure and tour, tradition and modernity, initiatory and formative rites, material elements and their provocations, among others, unite in the purpose of unveiling a practice that turns out to be complex. The dream of live in the water and dominate the wind using a sail and a hull is constantly updated in the body of the sailors in a closely and intimately way

Este trabalho tem como objeto de estudo a análise de textos e imagens extraídos dos meios de comunicação e produção escrita de alunos aprendizes de espanhol, e as diferentes representações que aparecem nesses documentos acerca da América Latina e da Espanha. / This paper has texts and images analysis taken from communication media and texts written by Spanish learners, and different representation about Latin America and Spain that appears on them as study object.

Esta tese investiga o campo da imagem como forma de projetar o território urbano. O referencial teórico-metodológico adotado decorre da articulação do imaginário social a partir das visões de Walter Benjamin e Aby Warburg com os cenários pela visão de Paulo Reyes. Com vistas a uma articulação metodológica, busca-se demonstrar a possibilidade de associar os procedimentos de análise do imaginário social aos de síntese do projeto por cenários. A leitura e escrita dos aspectos subjetivos e imaginários da multifacetada realidade urbana, conjugada a um método de planejamento estratégico mais abrangente e plural. mostra-se pertinente às complexidades inerentes à cidade contemporânea. O imaginário social é decifrado através de operações imagéticas que dão a ver e a ler valores, desejos e necessidades coletivas. Ao inverter-se esse procedimento analítico, é possível sintetizar representações a partir de elementos do imaginário, conferindo-lhe caráter projetivo e projetual através do projeto urbano por cenários. A criação de cenários projetuais a partir dos procedimentos de montagem do imaginário social - as "imagens dialéticas" benjaminianas e os mosaicos do "Atlas Mnemosyne" warburguiano- combinados aos dos cenárioso "gráfico de polaridades" reyesiano- permite ampliar e qualificar o processo de leitura-escrita das narrativas por imagens. Mais do que representar, pensar e projetar por cenários é construir imagens que explicitam conflitos no território e promovem um processo projetual mais aberto, flexível e democrático. As complementaridades e analogias na capacidade hermenêutica das imagens são evidenciadas ao serem relacionadas as estruturas narrativas do imaginário social à estratégia projetual do pensamento por cenários. No âmbito da história cultural. o cruzamento de narrativas do imaginário social e do projeto por cenários denota o parentesco de operações dialéticas em que as imagens têm fator fundante tanto em ações analíticas como de sínteses projetuais da cidade. / This thesis investigates the image field as a way to design the urban territory. The theoretical framework stems from the relationship between the social imaginary from the visions by Walter Benjamin and Aby Warburg and the scenarios, from Paul Reyes' vision. With the aim to a methodological articulation, it seeks to demonstra te the possibility o f associating the analytical procedures o f the social imaginary to those o f synthesis o f the design by scenarios. The reading and writing of the subjective and imaginary aspects o f the multifaceted urban reality, articulated to a more comprehensive and pluralistic strategic planning method, is pertinent to the inherent complexities of the contemporary city. The social imaginary is deciphered through operations with images that allow seeing and reading values, desires and collective needs. By inverting the analytical procedure, it is possible to synthesize representations from elements o f the imaginary, giving it a projective and projectual character through the urban design by scenarios. The creation o f design scenarios based on the social imaginary mounting proceduresthe Benjaminian "dialectical images" and the mosaics of the Warburguian "Atlas Mnemosyne"- combined with the scenarios- the Reyesian "polarity map"- allows to enlarge and qualify the processo f reading-writing o f narratives through images. More than representing, thinking and projecting by scenarios is to construct images that make conflicts in the territory explicit and promote a more open, flexible and democratic design process. The complementarities and analogies in the hermeneutic capacity of the images are evidenced when the narrative structures of the social imaginary are related with the projective strategy of the design by scenarios. In the cultural history context, the intersection of narratives of the social imaginary and the design by scenarios denotes the affinity of dialectical operations in which the images have a founding factor in analytical actions so as in projectual syntheses of the city.

Neste trabalho, tratamos de uma imagem que circula em nosso país sobre o espanhol e sua aprendizagem, segundo a qual os chamados \"falsos amigos\" constituem as principais dificuldades para o brasileiro que deseja aprender essa língua estrangeira. Partimos de uma hipótese de Celada & González (2000) de que tal modo de interpretação desse processo foi inaugurado por Nascentes (1939) quem, por sua vez, recolheu em seus estudos muitas das impressões do senso comum de sua época a esse respeito. Tal tradição norteou e em grande parte norteia ainda muitos trabalhos científicos no Brasil a respeito do ensino e da aprendizagem do espanhol, os quais se baseiam, como a interpretação tradicional que lhes dá suporte, nos pressupostos teóricos do modelo da Análise Contrastiva em sua versão forte. Primeiramente fazemos uma análise dos termos mais comuns em circulação (falsos cognatos, heterosemánticos, falsos amigos), mostrando que não fazem necessariamente referência a fenômenos da mesma natureza, e posteriormente questionamos a idéia corrente de que os falsos amigos seriam o grande vilão da aprendizagem do espanhol por brasileiros. Nossa proposta nesta pesquisa é tratar a aprendizagem do espanhol por brasileiros e a formação de sentido de outra perspectiva teórica, que nos permita observar fatores que oferecem restrições às línguas e que atuam na produção dos efeitos de sentido no contato desses dois idiomas; esses fatores serão, essencialmente, a história e as representações sociais. / The present investigation refers to the traditional perception that exists in Brazil about the Spanish language and its learning by Brazilians. In such perception, the uttermost obstacle that any Brazilian must overcome in his process of learning the Spanish language are the denominated \"false friends\". According to Celada & González (2000), such perception has been introduced in Brazil by Nascentes (1939), in whose work one is able to find most of the common sense and common lore opinions about the learning of the Spanish language by Brazilians. Such perception has ever since dominated most of the Brazilian academic investigation about the teaching and learning of the Spanish language, which theoretic basis can be found in the \"strong\" version of the Contrastive Analysis. This investigation begins with the analysis of the terms most commonly used by the academic investigation (such as false friends, false cognates, heterosemánticos), in order to demonstrate that such terms do not refer to the same phenomena. In the sequence, the perception that the \"false friends\" are the greatest villain in the learning of the Spanish language by Brazilians is put in doubt. The final objective of this investigation is to study the process of learning of the Spanish language by Brazilians, and from another theoretic perspective, to analyse the production of meaning that allows to determine the factors (specially history and social representation) which restrict the languages, and influence the production of the meaning in the contact between Brazilian Portuguese and Spanish.

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No. of bitstreams: 1 Renato Avanzi.pdf: 674338 bytes, checksum: 297601da12c4b2bb254f68e4a5ba8fb0 (MD5) Previous issue date: 2008-04-14 / This research analyzes the communicational impacts and symbolic effects of Agitação Magazine (Revista Agitação), the most important house organ of the largest nongovernmental organization of the third sector in Brazil: CIEE (Integration Center between Companies and Universities). The main research questions are: a) what are the impacts of Agitação in the building of visibility, credibility maintenance and institutional mark consolidation aimed by CIEE; b) what are the relations observed between the imagetic signs on the magazine covers and the values proposed by CIEE; c) what social imaginaries are being built and /or reiterated when we analyze this imagetic discourse; d) how the main segments of the readers – executives, educators, representatives of the public power, and students – apprehend and interpret the communicative intention of the Magazine, considering the different aspects of its mediational function; and e) what is the visibility effectively obtained by CIEE through this practice of cultural consumption. To answer to these questions, some analytical resources are adopted: in a first moment (chapter 3), the context data and a general view to locate CIEE in the social-cultural macro scenarios are presented, using them to punctuate the main steps for the consolidation of the organizational communication policy. In a second moment (chapter 4), one of the main communication vehicles between the organization and its target publics is investigated, prioritizing the way imagetic elements and the social-imaginary – about work, success, empregability, among others – are articulated on the covers of Agitação Magazine – reiterated by CIEE’s discoursive practices. In a third moment (chapter 5), the impacts of the magazine on students (one of the target publics) will be analyzed through their narratives. Still on chapter 5, a comparative analysis articulates the results obtained in each step: CIEE’s discoursive practices, Agitação’s imagetic analysis and the reader’s narratives. In order to finish this research (chapter 6), the final considerations bring a summary of all the conclusions obtained in each of the previous chapters. This way, the research uses multi methodological tools: documental research, bibliographical investigation, imagetic analysis and focus groups for a qualitative study. Besides, it considers the adoption of a clear communication strategy as a fundamental mark in the consolidation of the major institutional visibility. / Este estudo analisa impactos comunicacionais e efeitos simbólicos da Revista Agitação, principal veículo corporativo do Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior organização não governamental do terceiro setor em atuação no Brasil. Os principais problemas de pesquisa são: a) quais os impactos da Agitação na construção da visibilidade, manutenção da credibilidade e consolidação da marca institucional almejada pelo CIEE; b) quais as relações observadas entre os signos imagéticos presentes nas capas da revista e os valores capitaneados pelo CIEE; c) que imaginários sociais estão sendo construídos e/ou reiterados ao se analisar este discurso no campo imagético; d) como os principais segmentos do público leitor – executivos, educadores, representantes do poder público e estudantes – percebem e interpretam a intenção comunicativa da Revista, considerando-se os diferentes aspectos de sua função de mediação; e e) qual a visibilidade efetivamente obtida pelo CIEE por meio desta prática de consumo cultural. Para responder a estas perguntas, alguns recursos analíticos foram adotados: em um primeiro momento [seção 3], apresentam-se dados de contexto e informações panorâmicas capazes de localizar o CIEE em macro-cenários sócio-culturais, utilizando-os na pontuação das principais etapas de consolidação da política de comunicação organizacional. Em uma segunda etapa [seção 4], investiga-se aquele que é um dos principais veículos de comunicação entre a organização e seus públicos-alvos, priorizando o modo como se articulam nas capas da Revista Agitação elementos imagéticos e remissões a imaginários sociais – sobre trabalho, sucesso, empregabilidade, entre outros – reiterados em práticas discursivas do CIEE. Em uma terceira etapa [seção 5], são analisados os impactos da mesma revista percebidos desde as narrativas de estudantes representantes de um dos segmentos importantes de público-alvo. Ainda na seção 5, uma análise comparativa articula os resultados obtidos em cada etapa: as práticas discursivas do CIEE, a análise do campo imagético da Agitação e as narrativas de leitores. Encerrando este trabalho de pesquisa [seção 6], as considerações finais trazem um resumo de todas as conclusões obtidas em cada uma das seções anteriores. A pesquisa vale-se, assim, de ferramentas multimetodológicas: pesquisa documental, investigação bibliográfica, análise do campo imagético e grupos focais (focus groups) para estudo qualitativo. Considera, além disso, como marco fundamental na consolidação da maior visibilidade institucional, a adoção de uma clara estratégia de comunicação.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:34:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Adriana Limongi de Oliveira.pdf: 1067468 bytes, checksum: 6b21ff3c99f4031867a4cb4c27865814 (MD5) Previous issue date: 2012-03-20 / This work researches the possibilities for discussion of themes of work and institutions through the principles and concepts of cultural history and through the studies in the organizational field. Based on a literature search, this work takes into account elements brought by cultural history, in his historiography, that can be explored conceptually by the studies of work and institutions, in particular, as regards the analysis that show the identities, sensibilities and the institutions imaginary. Through these concepts, it is possible to map a core of discussions that emphasizes the role of charisma and institutions seduction as ways to invent identities and respond to the contemporary crisis that affects individuals and the society. The research also explores the studies in the relationship between history and fiction, electing, through film and literature, interpretations that may be useful to reflect on power, leadership and concerns in modern Brazil. In possession of reflection about the relationship between cultural history and work, this research also raises the discussions about the culture as a theme in the studies about the organizations and the way how the studies about organizational culture dialogs with the cultural history and can contributes to identify traces of imaginary and institutional practices in Brazil. Being an interdisciplinary research, this work uses, as discussion base, references that come from the history and the field of organizational studies, showing the possibilities of researching in work field and institutional analysis in addition to economic studies, focusing on themes and concepts explored by studies of culture. Thus, in this work, concepts of cultural history are faced with the area of organizational studies, highlighting contact points between multiple fields in researches brought from institutions and the world of work. / Esta pesquisa investiga as possibilidades de discussão das temáticas do trabalho e das instituições por meio dos princípios e conceitos da história cultural e dos estudos no campo organizacional. Tendo como base uma pesquisa bibliográfica, este trabalho considera que a história cultural traz, em sua historiografia e epistemologia, elementos que podem ser explorados conceitualmente pelo campo temático dos estudos do trabalho e das instituições, em especial, no que toca às análises que evidenciam as identidades, as sensibilidades e o imaginário. Por meio destes conceitos, é possível mapear um núcleo de discussão que valoriza o papel do carisma e da sedução institucionais como meios para inventar identidades e responder à crise contemporânea que atinge indivíduos e a sociedade. A pesquisa, ainda explora o tema estudado na relação entre história e ficção, elegendo, por meio do cinema e da literatura, interpretações que podem ser úteis à reflexão sobre poder, liderança e as inquietações modernas no Brasil. De posse da reflexão sobre a relação entre história cultural e a temática do trabalho, a pesquisa, ainda, levanta as discussões sobre a cultura como tema nos estudos a respeito das organizações, a maneira como os estudos sobre cultura organizacional dialogam com a história cultural e podem contribuir para identificação de traços do imaginário e das práticas institucionais no Brasil. Por ser uma pesquisa interdisciplinar, usa como base de discussão, referências advindas da história e da área dos estudos organizacionais, evidenciando, nesse encontro, as possibilidades de pesquisa no campo do trabalho e da análise institucional para além dos estudos econômicos, tendo como foco, as temáticas e conceitos explorados pelos estudos da cultura. Assim, nesta dissertação, conceitos da história cultural são confrontados com estudos da área organizacional, destacando pontos de contato entre campos múltiplos nas pesquisas que tratam das instituições e do mundo do trabalho.

Este trabalho analisa a produção arquitetônica de Luis Barragán reconhecendo as três fases apresentadas pela historiografia mexicana (Aníbal Figueroa Castrejón, 1989; Enrique X. de Anda, 1992; e Louise Noelle, 1996). Busca olhar sobre o contexto de cada uma dessas fases para refletir sobre obras representativas de cada uma delas. Na primeira fase, estuda a Casa González Luna (1928-1929) em Guadalajara; na segunda fase, o Edifício Casa-Estúdio para 4 pintores (1939-1941) e na terceira, as obras Jardines del Pedregal (1945-1954), as construções em Tacubaya (1941-1948) - Casa Ortega, Casa Estúdio e Ateliê de Luis Barragán e a Capela e Ampliação do Convento de Tlalpan (1953-1960 e 1979-1980), na Cidade do México. A pesquisa propôs a construção do imaginário de Luis Barragán através das paisagens citadas por ele, dos autores que ele reconhece em sua interlocução, das viagens realizadas por ele e do discurso feito pelo arquiteto ao receber o prêmio Pritzker em 1980 como chave de leitura e compreensão da poética dos espaços projetados por Barragán. / This dissertation analyzes the architectural production of Luis Barragán recognizing the three phases presented by Mexican historiography (Aníbal Figueroa Castrejón, 1989; Enrique X. de Anda, 1992; and Louise Noelle, 1996). Overviewing the contexts of each phase and analysing representative works of each period. In the first phase studies the González Luna House (1928-1929), in Guadalajara; in the second phase the House-Studio for 4 painters (1939-1941) in Mexico City and the third phase the Jardines del Pedregal (1945-1954); the constructions in Tacubaya (1941-1948) - Casa Ortega, Casa Studio and the Worshop of Luis Barragán and the Chapel and Extension of the Convento f Tlalpan (1953-1960 and 1979-1980) in Mexico City. The research proposed the construction of the imaginary of Luis Barragán through the landscapes mentioned by him, the authors he recognizes in his interlocution, his travels and his speech when receveing the Pritzker Prize in 1980 as a key for reading and understanding the poetic of the spaces designed by Barragán.