Denna studie har som mål att undersöka hur kontrabaslärare inom jazz- och improvisationsutbildningar talar om enskild undervisning på kontrabas, hur den traditionella metodiken för att lära sig att spela kontrabas inom den klassiska västerländska konstmusiken används i deras undervisning och vilka faktorer som påverkar deras val av undervisningsinnehåll. För att urskilja diskurser och faktorer i dessa olika lärares utsagor har enskilda kvalitativa intervjuer med fyra framstående lärare i jazzkontrabas på högskolor, folkhögskola och gymnasium genomförts och analyserats med hjälp av diskursteori. I mitt resultat har jag kommit fram till fyra diskurser som framträder: Elevanpassningens diskurs som handlar om lärarens syn på elevernas egna mål, motivation och musikaliska bakgrund, Traditionen och lärarens bakgrund där kontrabasens historiska betydelse och metoder tas upp, Musikerdiskursen som handlar om det subjektiva perspektivet på det personliga uttrycket och lärarens syn på vad som krävs för att bli en professionell musiker. Läraren och ramfaktorerna handlar framför allt om vilket förhållningsätt informanterna har till lärartraditioner och hur ramfaktorer påverkar deras undervisning. Vidare forskning skulle kunna belysa hur yrkesverksamma jazzbasister ser på vilken typ av skolning som krävs för att bli framgångsrik som musiker och hur elever och studenter förhåller sig till musikerdiskursen. / This study aims to investigate how teachers who teach upright bass to students who studies jazz and improvisation talks about teaching, how traditional methods for learning double bass in the classical western music tradition and other factors has an impact on their choice of content for their classes. Four teachers at university, folk high school and high school have been interviewed with qualitative interviews to reveal any discourses. The result shows that four discourses in particular determine these teacher’s way of teaching. The discourse of student adjusted teaching talks about the teacher’s adjustments to the student’s needs and wishes, tradition and teacher background, the musician discourse which talks about what the teachers finds necessary for the student to know in order to become a professional jazz musician and the final discourse is the one about the subjective teaching styles and frame factors and how they affect the teaching choices.

Music-based interventions (MBI) may facilitate communication outcomes for people with aphasia (PWA; Cheever et al., 2018; Magee et al., 2017). There are few theory-based, protocolized MBIs for PWA. This study developed a transdisciplinary, theory-based, highly structured improvised singing protocol, the Music enhanced Verb Network Strengthening Treatment (MeVNeST), that is designed to enhance the Verb Network Strengthening Treatment (VNeST) (Edmond, 2016). The feasibility and the preliminary outcomes of MeVNeST were evaluated. The study involved three stages: 1) protocol development; 2) protocol testing; 3) microanalysis. In Stage 1 Standard VNeST procedures were adapted to incorporate music components based on the theoretical premises for music and language in the brain, theories of musical expectation (Lerdahl & Krumhansl, 2007), and two frameworks for music-based intervention protocol development (Robb et al., 2011; Hanson-Abromeit, 2015). The outcome was a preliminary MeVNeST protocol. In Stage 2, two phases were implemented to evaluate the effects of MeVNeST compared with VNeST, and the effect of MeVNeST alone on word retrieval and sentence production. Effect sizes were calculated for probe scores. One participant who received seven weeks of MeVNeST showed improvements in the sentence production score for the VNeST probes of the trained verbs (d=3.22). No changes were observed on the Boston Naming Test, the Verb Naming Test, and the Western Aphasia Battery and the adjective control task. Other participants did not achieve significant changes in word retrieval and sentence production. This indicates the increased duration of MeVNeST in Phase 2 was necessary to produce the desired outcomes. In stage 3, the microanalysis results revealed that patterns of music interaction, called Patterns of Musical Influence (PMI), underpinned how the key musical components in the therapists’ improvised music influenced participants’ improvised singing. Musical strategies named Structuring Strategies and Cueing Strategies clarified the therapists’ musical strategies to facilitate participants’ performance of language tasks that were difficult. The MeVNeST protocol was revised based on the findings. This study suggests that MeVNeST is a feasible treatment approach that warrants further research. Future research is needed to test the MeVNeST protocol with a larger sample, and to optimize the capacity of improvised music to support the structured language task and escalate the generative process in the training of the semantic network. / Music Therapy

Research on creativity examines both the processes and products of creativity. An important avenue for analyzing creativity is by means of spontaneous improvisation, although there are major challenges to characterizing the output of improvisation due to the variable nature of the products. In the case of musical improvisation, structural approaches have used methodologies like musical transcription to look for recurring or variable musical features across a corpus of improvisations, while creativity-centered approaches have had experts make ratings of the novelty of the improvisations. One important concept missing from many analyses of improvisation is the idea that the products of a corpus can be organized into a series of “style types”, where each type differs from others in certain key structural features. Clustering methods provide a reliable quantitative means of examining the organization of style types within a diverse corpus of improvisations. In order to look at the potential of such methods, we examined a corpus of 72 vocal melodic improvisations produced by novice improvisers. We first classified the melodies acoustically using a multidimensional musical-classification scheme called CantoCore, which coded the melodies for 19 distinct features of musical structure. We next employed the simultaneous use of multiple correspondence analysis (MCA) and k-means cluster analysis with the data, and obtained three relatively discrete clusters of improvisations. Stylistic analysis of these clusters revealed that they differed in key features related to phrase structure and rhythm. Cluster analyses provide a promising means of describing and analyzing the products of creativity, including variable structures like spontaneous improvisations. / Thesis / Master of Science (MSc)

Le présent essai se veut un retour sur l'expérimentation de l'application d'exercices de la méthode du docteur Vittoz auprès des créateurs du projet "Carnets du Nord", où fut utilisé le processus de création théâtrale des Cycles Repère. Son principal objectif consiste à réfléchir sur la pertinence de développer un tel projet sur une plus longue durée, en exposant tout d'abord les éléments de complémentarité qui unissent les exigences des Cycles Repère aux effets reconnus de la méthode Vittoz sur le plan théorique, puis en confrontant cette théorie à la pratique par un bilan de l'application des divers exercices effectués lors de l'expérimentation. Ce bilan fera état des points positifs, des défis, des limites et des contraintes rencontrées en vue d'évaluer quelles orientations ces exercices pourraient prendre afin de mieux répondre aux besoins des créateurs. Il sera suivi d'une étude des données recueillies dans les journaux de bord des créateurs de "Carnets du Nord" afin de cerner davantage les besoins et les préoccupations réels des participants et les outils de la méthode Vittoz qui pourraient leur venir en aide.

L'apprentissage du violon classique occidental s'effectue généralement dans un contexte pédagogique contraignant où l'enseignement, centré sur le professeur (Young, Burwell et Pickup, 2003), laisse peu de latitude décisionnelle à l'élève (Persson, 1995). Intégrer des activités pédagogiques qui encouragent la latitude décisionnelle et la créativité des jeunes violonistes apparaît comme une alternative pertinente à cette problématique. L'improvisation, à qui l'on accorde de multiples bénéfices pédagogiques (Azzara, 2002) dont notamment le développement de la pensée créative (Webster, 2002), est souvent absente de l'enseignement du violon (Riveire, 1997). Cette situation est attribuable au manque de connaissances des professeurs sur le sujet et à l'absence d'outils pédagogiques adéquats (Ibid.). Dans le but de pallier à ces lacunes, notre recherche doctorale visait à mettre au point un outil pédagogique facilitant l'intégration de l'improvisation dans l'enseignement du violon au cours des trois premières années d'apprentissage. Suivant une méthodologie de recherche de développement (Van der Maren, 2003) et puisant, tant dans la littérature scientifique que dans l'expérience pratique de la chercheuse et de trois professeurs collaborateurs, cet outil a été rigoureusement conçu. Visant le développement de l'ensemble des habiletés requises pour former un jeune instrumentiste autonome et créatif, il propose une démarche s'appuyant sur le modèle de l'enseignement stratégique de Tardif (1997) et des activités pédagogiques où l'improvisation est intégrée à l'apprentissage du violon. L'outil pédagogique, présenté sous la forme d'un document écrit accompagné de deux DVDs, a été validé par la chercheuse et les trois professeurs collaborateurs auprès d'élèves correspondant à la population cible, soit des enfants âgés de 6 à 11 ans durant leurs trois premières années d'apprentissage. Les données générées par des essais in situ, des captations vidéo et des entretiens semi-dirigés ont donné lieu à une analyse qualitative dont les résultats ont permis d'optimiser le contenu et la forme de l'outil.

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