This bachelor thesis explores the use of blues language within the realm of jazz music. Through examination of solo excerpts from various jazz musicians spanning different eras, this study offers a comprehensive analysis of the tangible incorporation of melodic and technical elements inherent in the blues tradition within jazz. The primary objective of this research is to grasp the essence of the blues as a theoretical framework within music, with the ultimate aim of applying this understanding to enhance personal improvisational and guitar-playing abilities. To achieve this goal, a dual approach was adopted, encompassing both theoretical exploration and practical application. Theoretical concepts central to the blues sound were investigated, alongside a detailed study of technical nuances that define its characteristic resonance. Central to the methodology employed was the process of transcription and analysis, allowing for a nuanced examination of how jazz musicians adeptly infuse the blues language into their improvisations. By scrutinizing the intricate interplay between theory and practice, this study shed light on the dynamic evolution of the blues within the jazz idiom. The study resulted in a deeper understanding of the use of blues language as an improvisational device within traditional ways of playing jazz music such as bebop and swing. / <p>“Let The Cat Out” - John Scofield</p><p>“Hipsippy Blues” - Hank Mobley</p><p>“If Ever I Would Leave You” - Frederick Loewe</p><p>“That’s When We Thought About Love” - Harold Ousley</p><p>“Morningside Heights” - Dag Weibel</p><p>Medverkande var Jacob Sandberg på bas, Victor Nordmark på trummor och Malte Boqvist på hammondorgel och piano.</p>

This thesis is an integrated part of the process-oriented artistic project Upprepa repa upp veckla ut veckla in and involves reflections upon its artistic accretions as well as the process itself.  The process gravitated around different nodes of attraction such as listening, attention, improvisation, repetition, slowness and language. These nodes were investigated through improvised piano playing (solo and in groups), writing, reading, listening and discussing, and materialized in three work in progress- concerts, one exam concert and a solo cassette. I approached music playing-listening in a relational way, acknowledging bodily sensations and intuition as well as memory and thought; this in dialogue with thinkers and artists such as Pauline Oliveros and Éliane Radigue.  The project also examined how to destabilize the traditional roles between musician and audience, and gave valuable insights in how to create a mutual encounter as well as a collective space of listening, and the political potentials of this.  The results points toward a reformulated performative artistic practice centered around listening and shared spaces, and ways of integrating different artistic expressions such as written language, music and sounds.

In this project I explored composing wordless music within the jazz genre inspired by a Norwegian folklore: the story of Trollveggen. Influenced by composers like Meredith Monk and Maurice Ravel I wrote six programmatic compositions. Each piece was thoroughly crafted using specific keywords and rules derived from Patrik N. Juslin’s research on the emotional impact of musical elements. Additionally, I incorporated insights from Alf Gabrielsson and Erik Lindström’s study The Role of Structure in the Musical Expression of Emotions, and used Kate Hevner’s research to further deepen my compositional approach. I discuss jazz vocal performance as a non-verbal storytelling method, incorporating vocal extended techniques. I also explore how I navigated between creative constraints and artistic freedom, within the compositional framework, to bring each composition to life. Reflecting on this process, I examine its profound impact on my musical and personal growth. Through these compositions, I aim to evoke a meaningful emotional connection with the audience, inviting them to interpret the narrative in their own unique way. / <p><strong>Framförda kompositioner:</strong><strong></strong></p><p><em>Møre og Romsdal</em> - S. Levin.</p><p><em>Forelskelse</em> - S. Levin.</p><p><em>Jubalong</em> - S. Levin.</p><p><em>Å Sove/Våkne Opp</em> - S. Levin.</p><p><em>Solens Lys</em> - S. Levin.</p><p><em>Stokk og Stein</em> - S. Levin.</p><p>Samtliga kompositioner arrangerade av Sabina Levin. </p><p><em></em><strong>Medverkande musiker:</strong></p><p>Sång - Sabina Levin</p><p>Klarinett &amp; altsaxofon - Erik Hasselfeldt</p><p>Trumpet &amp; flygelhorn - Øyvind Solheim</p><p>Vibrafon - Alexander Falkebring</p><p>Piano - Fabian Erkelius</p><p>Harpa - Anna Jalkéus</p><p>Kontrabas - Amanda Karström</p><p>Trummor - Kristian Remnélius</p>

Yes / Despite the growing research on the influence of entrepreneurs’ improvisational behavior on organizational outcomes, there is limited understanding of the specific firm-level and institutional conditions under which entrepreneurs’ improvisational behavior can effectively drive the success of new ventures. This paper contributes to filling this gap by investigating the moderating effects of financial resource capability and institutional support on the relationship between entrepreneurs’ improvisational behavior and new venture performance. The study’s theoretical model is validated by employing confirmatory factor analysis and hierarchical regression on primary data obtained from 395 new ventures in Ghana. The results reveal a significant positive moderating effect of financial resource capability on the relationship between entrepreneurs’ improvisational and new venture performance. In addition, the findings show that the effectiveness of improvisation behavior in driving a firm’s success depends on the level of institutional support. Overall, the findings provide a more nuanced explanation of the link between entrepreneurs’ improvisational and firm performance. Implications for research and practice are discussed.

Imbued with the potential to foster transformative spaces, improvisation in music can be a powerful practice but, even more largely, a unique way of being human. However, many teachers from Western classical music traditions struggle with improvisation and including it in their classroom experiences. This dissertation questioned how conceptualizations of music improvisation influence and inform this struggle through a praxis of storying experience and reflexive action. Five music educators, including the author, met over eight months for collective group improvisation and storytelling followed by conversations that involved cyclical stages of video-stimulated recall and re-storying. Using a narrative inquiry framework shaped by ethnographic and autoethnographic influences, this research conveyed what happened while challenging conceptions of improvised music through re-storying the past, the action of improvising, and reflexive action through storying the experience. The study revealed barriers to feeling comfortable with improvising, including a systemic siloing of improvisers and non-improvisers within Western music traditions, feelings of shame shaped by harmful expectations of musical ability, and experiences with closed systems of end-in-means pedagogical approaches and assessment practices. This research showed that the process of reflecting on conceptualizations of improvisation to feel more comfortable with the practice takes time and that experiencing breaks, or shimmers of understanding, rather than breakthroughs, still afforded space for transformation. The broader implications for music education include striving for approaches that teach rather than train improvisation and embracing commonalities between narrative ways of knowing and expression of self and connection through improvisation.

Le rôle de la lead trumpet dans un grand ensemble de jazz est hautement spécialisé et nécessite des études approfondies. Cette recherche explore le processus d'amélioration de l'art musical d'un lead trumpet de grand ensemble de swing moderne en plongeant dans l'étude pratique de la tradition jazz. Elle englobe une large gamme de ressources, comprenant une compréhension approfondie de l'histoire des grands ensembles et du rôle spécifique qu'ils jouent au sein de l'ensemble. Ce travail se concentre principalement sur la fourniture d'exemples techniques spécifiques tirés de la théorie jazz, du répertoire, de la littérature sélectionnée pour la trompette jazz et de la discographie pertinente, comprenant des références audios et visuelles. De plus, il présente une analyse des performances de deux lead trumpet de renom ayant marqué l'histoire de la scène jazz en jouant dans deux époques différentes avec le Thad Jones & Mel Lewis Jazz Orchestra. Cette analyse vise à souligner les avantages de la connaissance de l'improvisation jazz. L'objectif principal est de démontrer que cette étude peut grandement bénéficier au lead trumpet d'un orchestre de jazz, en complément de ses compétences techniques et musicales existantes. De plus, cette étude constitue une ressource précieuse pour les étudiants et professionnels aspirant à jouer le rôle de lead trumpet au sein d'un ensemble de jazz. En offrant des perspectives sur les aspects pratiques de l'étude de la tradition jazz, elle fournit des conseils et un soutien à ceux qui cherchent à développer leur expertise dans ce domaine spécialisé. / The role of the lead trumpet in a jazz big band is highly specialized and requires extensive study. This research explores the process of enhancing the musical artistry of a modern swing big band lead trumpet player by delving into the practical study of the jazz tradition. It encompasses a wide range of resources, including a deep understanding of big band history and the specific role it plays within the ensemble. This work primarily focuses on providing specific technical examples derived from jazz theory, repertoire, selected jazz trumpet literature, and relevant discography, which include audio and visual references. Additionally, it presents a performance analysis of two prominent lead trumpet players who made history in the jazz scene by playing in two different eras with the Thad Jones & Mel Lewis Jazz Orchestra. This analysis aims to highlight the benefits of jazz improvisation knowledge. The main objective is to demonstrate that this study can greatly benefit the lead trumpet player in a jazz orchestra, complementing their existing technical and musical skills. Furthermore, this study serves as a valuable resource for aspiring students and professionals interested in performing the lead trumpet role within a jazz ensemble. By offering insights into the practical aspects of studying the jazz tradition, it provides guidance and support for those seeking to develop their expertise in this specialized field.

This research aims to trace the influence of McCoy Tyner's style of "intervallic improvisation" on Chick Corea and Kenny Kirkland, as evident in both later pianists' use of triad shapes and patterns based on pentatonic and octatonic scales. While the languages of Chick Corea and Kenny Kirkland were influenced by Tyner, they each subsequently established different harmonic structures and rhythmic devices. Therefore, I describe the stylistic similarity of pentatonic cells based on an intervallic approach to improvisation from one generation to the next with Tyner's improvisational vocabulary found in Kenny Kirkland and Chick Corea. Then, I demonstrate its modernization with octatonic patterns and triad pairs in the jazz tradition via a comparison of the improvisational tendencies of Kirkland and Corea.

La guitare est un instrument unique qui offre une variété impressionnante de possibilités du point de vue expressif et créatif grâce à des propriétés mélodiques, polyphoniques, harmoniques et rythmiques. Elle permet au guitariste une palette quasi illimitée de moyens d'expression. Depuis son électrification qui a rendu son utilisation possible en jazz au début des années 40, le jeu à l'instrument se métamorphose grâce à l'intervention de guitaristes innovateurs qui, en imitant le langage idiomatique propre à d'autres instruments, raffinent les techniques pour en tirer toute la sève créative. C'est précisément dans cette continuité que s'inscrit cette recherche de doctorat. En effet, fort d'une vaste et intime expérience à la guitare, j'ai identifié dans mon cheminement deux notions cruciales à son développement : l’improvisation contrapuntique à deux voix ainsi que la modulation rythmique. Cette dissertation expose l’état de ma recherche et les résultats créatifs obtenus à la suite de l’élaboration méthodologique de procédés de mise en application d’éléments fondamentaux issus des principes généraux du contrepoint servant à la construction du deux voix à la guitare. Cette même démarche s’applique à l’étude et l’utilisation de la modulation rythmique dans un contexte de création et d’improvisation jazz. Tout au long du processus de recherche, le constat du manque de documentation et la quasi absence d'outils pédagogiques relatifs à la guitare polyphonique à deux voix m'ont amené à puiser autant dans les fondements théoriques que dans les exemples choisis pour en faire une synthèse et créer les outils nécessaires à l'assimilation et l'application à la guitare jazz. Quant à la modulation rythmique, la documentation plus substantielle et l'existence de méthodes ont facilité le processus de synthèse vers l'application à la guitare jazz. La partie écrite de cet ouvrage offre une définition des concepts de polyphonie à deux voix et de modulation rythmique et propose des moyens de les assimiler à la guitare jazz. Elle comporte également la documentation tirée des sources, un répertoire d’exemples analysés et mis en pratique ainsi que cinq annexes. Le document audio quant à lui, comporte trois standards et sept pièces originales présentées en formation combo jazz avec quelques interventions de guitare seule.

L'objectif général de cette recherche est d'élaborer un processus d'apprentissage d'accompagnement au piano jazz, dans le but de concilier mes deux instruments : le piano, de formation classique, et ma voix, entraînée au style jazz principalement. Elle fait état de mon parcours dans ma quête vers la synthèse de mes connaissances et le développement de ma personnalité artistique à travers la création jazz contemporaine. Celle-ci m'a menée vers l'étude de pianistes chanteurs modèles dont j'ai écouté et transcris la musique. Je me suis interrogée à savoir en quoi la transcription de chanteurs pianistes accompagnateurs peut influencer ma relation voix et piano à travers mes créations. Je suis allée plus loin dans ma compréhension grâce à l'étude de manuels théoriques, de cours maître/élève et de tutoriels. De là, j'ai pu déceler certains types de jeux majeurs en jazz pour l'accompagnement au piano de chanteurs. J'ai réuni ces types d'accompagnement en une typologie qui m'a servie tout au long de mon parcours de création. Dans ma pratique quotidienne, j'ai utilisé la recherche-action, qui se traduisait comme un processus itératif de développement - réflexion - correction. La relation entre mes deux instruments est devenue de plus en plus fusionnelle, créant ainsi un contrepoint polyphonique. Au fil des répétitions quotidiennes, j'ai apporté des modifications à mes créations comme le contrepoint entre la voix piano évoluait en un contrepoint polyphonique circulaire. En groupe, j'ai pu parfaire l'ensemble de mes œuvres, comptant cinq compositions et cinq arrangements originaux. Finalement, des similitudes qui unissent mes œuvres sont apparues, faisant émerger les caractéristiques de ma personnalité artistique. Cette recherche est une invitation aux vocalistes à s'auto-accompagner.

[ES] ¡MPROV! INTERDISCIPLINARIA. Propuesta de improvisación en música folk & jazz con la creación de audiovisual y danza contemporánea. ¡MPROV! Interdisciplinaria tiene su nombre español porque la idea nació en esta tierra, estos dos signos de exclamación se han puesto para atraer la atención de los lectores a una forma mejorada de la improvisación musical. Es un juego de palabras; ¡mprov! representa el verbo improve que significa mejorar en inglés, su forma de interdisciplinariedad es la versión mejorada del acto de improvisar. Así que ¡MPROV! interdisciplinaria no es una improvisación musical habitual, su objetivo principal es realizar una propuesta de producción e investigación destinada a descubrir el potencial entre la improvisación instrumental interrelacionada con el audiovisual y la danza contemporánea. A nivel metodológico se ha desarrollado desde la revisión teórica de la improvisación en las artes escénicas y la música hasta la propia creación como investigación. Los resultados prácticos de esta investigación creativa han generado por un lado, 13 proyectos interdisciplinarios entre música improvisada, producción audiovisual, danza contemporánea, pintura, poesía, teatro, con artistas nacionales e internacionales donde la viola es el eje vertebrador. La composición y la producción de ¡MPROV! Interdisciplinaria (2022) se encuentra basada en estos elementos: armonía, ritmo, silencio, color y movimiento con la música improvisada en piano con audiovisuales sincronizados, danza contemporánea y viola. / [CA] ¡MPROV! INTERDISCIPLINARI: Proposta d'improvisació en música folk & jazz amb la creació d'audiovisual i dansa contemporània. ¡MPROV! Interdisciplinaria té el nom en espanyol perquè la idea va néixer en aquesta terra; aquests dos signes d'exclamació s'han emprat per atraure l'atenció dels lectors cap a una forma millorada de la improvisació musical. És un joc de paraules; ¡mprov! representa improve aquell significa millorar en anglès, de manera que la seva forma d'interdisciplinarietat és la versió millorada de l'acte d'improvisar. Així que ¡MPROV! Interdisciplinaria no és una improvisació musical habitual, el seu objectiu principal és fer una proposta de producció i recerca destinada a descobrir el potencial de la improvisació instrumental interrelacionada amb l'audiovisual i la dansa contemporània. Metodològicament, s'ha desenvolupat començant per la revisió teòrica de la improvisació en les arts escèniques i la música, fins la creació mateixa com a recerca. Els resultats pràctics d'aquesta recerca creativa han generat 13 projectes interdisciplinaris entre música improvisada, producció audiovisual, dansa contemporània, pintura, poesia, teatre, amb artistes nacionals i internacionals i en què la viola és l'eix vertebrador. La composició i la producció de ¡MPROV! Interdisciplinaria (2022) està basada en aquests elements: harmonia, ritme, silenci, color i moviment, amb la música improvisada en piano, amb audiovisuals sincronitzats, dansa contemporània i viola. / [EN] ¡MPROV! INTERDISCIPLINARY: Proposal for improvisation in folk & jazz music with the creation of audiovisual and contemporary dance. ¡MPROV! Interdisciplinary has its Spanish name because the idea was born in this land, these two exclamation marks have been placed to draw the readers' attention to an improved form of musical improvisation. It's a play on words; ¡mprov! represents improve which means to develop, to optimize in English, its form of interdisciplinarity is the improved version of the act of improvising. So, ¡MPROV! Interdisciplinary is not a usual musical improvisation, its main objective is to realize a production and research proposal aimed at discovering the potential between instrumental improvisation interrelated with audiovisual and contemporary dance. On a methodological level, it has been developed from the theoretical review of improvisation in the performing arts and music to the creation itself as research. The practical results of this creative research have generated, on the one hand, 13 interdisciplinary projects between improvised music, audiovisual production, contemporary dance, painting, poetry, theater, with national and international artists where the viola is the vertebral axis. The composition and production of ¡MPROV! Interdisciplinaria (2022) is based on these elements: harmony, rhythm, silence, color and movement with improvised music on piano with synchronized audiovisuals, contemporary dance and viola. / Akansu, N. (2024). ¡MPROV! Interdisciplinaria. Propuesta de improvisación en música folk & jazz con la creación de audiovisual y danza contemporánea [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/203151