An analysis of the names and violence in Richard Wright's The Outsider reveals Wright's aesthetic program for the novel. Wright's recurring themes and the meanings of the name and aliases of his protagonist are indicative of African American vernacular tradition. Despite Wright's physical distance from African American life in the United States at the time of the novel's writing, he still conveys a strong connection to the African American experience, linking that experience with the suffering of all oppressed people. By using the idea of double-consciousness and various forms of signification, including masking, naming, and improvisation, Wright locates his work within the African American folk tradition and celebrates the freedom and subversive nature of African American expression.

O presente trabalho tem a intenção de, primeiramente, estudar a guitarra elétrica como interface de composição e improvisação através da utilização de novas tecnologias digitais na música experimental; em um segundo momento, propõe uma composição musical utilizando alguns aparatos tecnológicos acoplados à guitarra. Essas ferramentas foram escolhidas após um extensivo mapeamento individual e através de experimentações de suas potencialidades do processamento sonoro quando abordadas com o instrumento. O material composicional foi posteriormente construído a partir de observações e reflexões do autor sobre o uso do instrumento enquanto interface no diálogo com as novas tecnologias digitais presentes na computação móvel. O trabalho traz também o registro autoetnográfico do período de pesquisa de algumas das ferramentas digitais selecionadas quando em uso com a guitarra elétrica e o processo de composição e registro da peça proposta, além de sua posterior análise. Em sua conclusão, são apresentadas, portanto, as observações e reflexões desta interação do instrumento e suas novas formas de instrumenticidade quando acoplado ao computador. / This work intends to, first, study the electric guitar as composition and improvisation interface through the use of new technology in experimental music; in a second moment, proposes a composition using some technological devices attached to the electric guitar. These tools were chosen after an extensive mapping individual trial and through its sound processing capabilities when addressed with the instrument. The compositional material was subsequently constructed from observations and author\'s reflections on the use of the instrument as an interface in dialogue with the new technologies available in mobile computing. The work also brings an auto-ethnography record of the research period of a few digital tools selected when in use with the electric guitar and the writing process and recording of the piece proposed, and its subsequent analysis. In its conclusion, therefore presents the observations and reflections from this interaction of the instrument and its new forms of instrumentness when attached to the computer.

Historicamente, professores de Língua Portuguesa têm utilizado práticas teatrais em suas aulas. Há, no entanto, um grupo de professores, em especial, que vem articulando práticas de leitura e práticas teatrais. São aqueles que atuam na Hora da Leitura, um projeto implantado em 2005 pela Secretaria de Estado da Educação de São Paulo, que introduz uma aula semanal dedicada à leitura de textos literários na matriz curricular das escolas estaduais de Ciclo II do Ensino Fundamental. Este trabalho investigou as motivações e o desenvolvimento destas práticas. Além disso, desenvolveu um experimento que reuniu leitura de textos e jogos de improvisação teatral com um grupo de professores da Hora da Leitura. Este experimento resultou em experiência relevante para o grupo no que se refere ao processo de apreensão do fenômeno teatral e à postura do espectador em face da cena. Para a elaboração, o desenvolvimento e a análise do experimento, recorremos aos pressupostos teóricos que sustentam os jogos improvisacionais, bem como às teorias lingüísticas que estão na base do ensino de Língua Portuguesa, em especial, no que se refere à formação do leitor. / Historically, Portuguese teachers have made use of theatrical practices in their classes. There is a group of teachers, in particular, who is gathering reading practices and theatrical classes. These teachers carry out the Reading Time, a project introduced in 2005, by Secretariat of Education of São Paulo State, who established a weekly class seeking on the reading of literary texts. This class was included on the basic curriculum of the second stage of primary state schools. This work examined the purposes and the development of these practices. Furthermore, it also brought about an experiment which encompassed the reading of texts and theatrical improvisation games led by a group of teachers from the Reading Time project. This experiment resulted in a relevant experience to the group regarding the understanding process of the theatrical phenomenon and the audiences attitude concerning the scene. Throughout the elaboration, development and analysis of the experiment, the theoretical bases which support the theatrical improvisation games were resorted, as well as the linguistic theories which support the Portuguese Language, especially regarding the readers training.

Historicamente, professores de Língua Portuguesa têm utilizado práticas teatrais em suas aulas. Há, no entanto, um grupo de professores, em especial, que vem articulando práticas de leitura e práticas teatrais. São aqueles que atuam na Hora da Leitura, um projeto implantado em 2005 pela Secretaria de Estado da Educação de São Paulo, que introduz uma aula semanal dedicada à leitura de textos literários na matriz curricular das escolas estaduais de Ciclo II do Ensino Fundamental. Este trabalho investigou as motivações e o desenvolvimento destas práticas. Além disso, desenvolveu um experimento que reuniu leitura de textos e jogos de improvisação teatral com um grupo de professores da Hora da Leitura. Este experimento resultou em experiência relevante para o grupo no que se refere ao processo de apreensão do fenômeno teatral e à postura do espectador em face da cena. Para a elaboração, o desenvolvimento e a análise do experimento, recorremos aos pressupostos teóricos que sustentam os jogos improvisacionais, bem como às teorias lingüísticas que estão na base do ensino de Língua Portuguesa, em especial, no que se refere à formação do leitor. / Historically, Portuguese teachers have made use of theatrical practices in their classes. There is a group of teachers, in particular, who is gathering reading practices and theatrical classes. These teachers carry out the Reading Time, a project introduced in 2005, by Secretariat of Education of São Paulo State, who established a weekly class seeking on the reading of literary texts. This class was included on the basic curriculum of the second stage of primary state schools. This work examined the purposes and the development of these practices. Furthermore, it also brought about an experiment which encompassed the reading of texts and theatrical improvisation games led by a group of teachers from the Reading Time project. This experiment resulted in a relevant experience to the group regarding the understanding process of the theatrical phenomenon and the audiences attitude concerning the scene. Throughout the elaboration, development and analysis of the experiment, the theoretical bases which support the theatrical improvisation games were resorted, as well as the linguistic theories which support the Portuguese Language, especially regarding the readers training.

Esta tese trata da formação do flautista e de outros instrumentistas melódicos - de sopro, e de cordas não dedilhadas. Ilustrada com exercícios, prelúdios e estudos, consiste basicamente em uma metodologia de ensino que visa não somente ao desenvolvimento técnico-instrumental, mas também ao pleno entendimento da linguagem musical e ao desenvolvimento da consciência harmônica. Para isso, propõe uma forma de estudo baseada na criação de conteúdo, e não na repetição de padrões preestabelecidos. / This thesis is about the teaching of the flute and others melodic instruments - namely winds and strings. Illustrated with studies and etudes, it consists basically of a methodology that seeks not only technical development on the instrument, but also the complete understanding of the musical language and the development of harmonic awareness. With this aim, it proposes a way of practicing based on creativity, improvisation and composition, instead of the repetition of established patterns.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Alice Amorim.pdf: 2877273 bytes, checksum: eb60719096f3f9a981f05970906903b3 (MD5) Previous issue date: 2012-06-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The Cordel Literature, also known as string literature , constitutes one of the traditional poetical verses of Northeastern Brazil, characterized by the written production and specific typographic records. The communicational processes occupy, hence, a privileged position. In the last two decades, the cordelists have started performing through poetic contests by means of e-mail or chat communities on social networks, publishing what is called virtual battles , battles based on the cordel s imaginary battles, which can already be seen in titles of the 20th century. Thus, these written contests tradition harks back to the poetic challenges between two improvisers who would perform before an enthralled audience. The contests of cordelists and improvisers safe guard several codes and simultaneously interweave poetical elements which have been updated for centuries. Combining fixed forms, rhythm, themes, verbal duels, be they improvised or not, are recurrent in the poetry of cordelists, guitar players, coquistas, cirandeiros, maracatu masters, carnival ox, caboclinhos, rural carnival parades, samba of the countryside man. Face to face challenges, printed challenges, web-mediated challenges pave the way for the articulation of these expressions into a great poetical, oral text going through a continuous process in updating the virtual matrices. The research corpus harbors battle booklets (virtual and fictional); face-to-face challenges; poetry performing events; recorded virtual battles that took place on the web, cds and dvds by improvisers and cordelists. Participants observation, interviews and qualitative analysis of large texts that have been utilized in virtual contests (mediated by twitter, msn, facebook, orkut, sites, portals, email, and so forth) are in the methodology covering the fictional battles of cordelists and improvisers. Pursuant to the interdisciplinary concepts of communication by Jesús Martín-Barbero; tradition, performance and movement by Paul Zumthor; great oral text and virtual matrices by Jerusa Pires Ferreira; cyber-culture by Francisco Rüdiger, I propose to carry out a comparative study on the production of improvisers and cordelists spanning mainly the decades from 1990/2000. The purpose of the study is to investigate the existence of memories confluence and combination in the articulation of this large communication text in an ever adapting process, and also to speculate to what extent one can define such poetry as a recognizable cultural series / A literatura de cordel se constitui numa das poéticas tradicionais do Nordeste do Brasil, caracterizada por produção escrita e registro tipográfico específicos. Os processos comunicacionais ocupam, aí, posição privilegiada. Nas duas últimas décadas, os cordelistas passam a realizar disputa poética via e-mail ou bate-papo nas redes sociais, publicando o que denominam pelejas virtuais, calcadas nas pelejas imaginárias de cordel, que aparecem, já, em títulos do início do século XX. Por sua vez, a tradição dessas pelejas escritas remete ao desafio poético entre dois improvisadores, diante de uma platéia atenta. As pelejas de cordelistas e repentistas guardam variados códigos e simultaneamente entrelaçam elementos poéticos que se atualizam há séculos. Combinando formas fixas, ritmo, temas, os duelos verbais, de improviso ou não, são recorrentes na poesia de cordelistas, violeiros, coquistas, cirandeiros, mestres de maracatu, boi de carnaval, caboclinhos, blocos rurais de carnaval, samba de matuto. Em desafios ao vivo, desafios impressos, desafios mediados pela web, é possível articular essas expressões poéticas como um grande texto oral em contínuo processo de atualização de matrizes virtuais. No corpus da pesquisa, folhetos de pelejas (virtuais e fictícias); desafios ao vivo; eventos com performance de poesia; registro de pelejas virtuais ocorridas na web; cds e dvds de cordelistas e repentistas. Na metodologia, a observação participante, entrevistas e análise qualitativa do grande texto que se realiza nas pelejas virtuais (mediadas por twitter, msn, facebook, orkut, sites, portais, correio eletrônico etc.), nas fictícias pelejas de cordelistas e nas de improvisadores. Respaldada nos conceitos interdisciplinares de comunicação, de Jesús Martín-Barbero; tradição, performance e movência, de Paul Zumthor; grande texto oral e matrizes virtuais, de Jerusa Pires Ferreira; cibercultura, de Francisco Rüdiger, proponho-me realizar um estudo comparativo da produção de pelejas de cordelistas e repentistas, abrangendo sobretudo as décadas 1990/2000. O intuito é investigar a existência de confluências e combinações de memórias na articulação deste grande texto de comunicação, em movente processo adaptativo, e igualmente especular em que medida se pode definir tal produção poética como uma série cultural reconhecível

Neste trabalho são observados processos de trabalho envolvidos na criação musical dentro do que se pode chamar de música experimental, observando, particularmente, o trabalho de alguns grupos brasileiros realizado entre os anos de 2000 e 2016. O trabalho é dividido em três partes: na primeira, estabelece-se um contexto, por meio de uma discussão do termo \"música experimental\", da observação de práticas históricas e de uma análise das condições dessa produção no Brasil no período citado. Na segunda, são abordadas práticas desenvolvidas por alguns grupos / coletivos (Artesanato Furioso, Brechó de Hostilidades Sonoras, Circuito de Improvisação Livre, Hrönir, Orquestra Errante, QI) bem como práticas associadas ao tema nas quais o autor do trabalho participou, especialmente durante o período da pesquisa (2013-2016), junto a diversos artistas e grupos. Na terceira, são feitas reflexões sobre algumas características de tais práticas, trazendo à tona questões relacionadas a autoria, especificidade, identidade individual e coletiva, oralidade e relações de trabalho / In this thesis, the work processes involved in musical creation are observed within what may be called experimental music, observing, in particular, the work of some Brazilian groups between the years 2000 and 2016. The thesis is divided in three parts: in the first part, a context is established, through a discussion of the term \"experimental music\", the observation of historical practices and an analysis of the conditions of this production in Brazil within the above mentioned period. The second part deals with practices developed by some groups (Artesanato Furioso, Brechó de Hostilidades Sonoras, Circuito de Improvisação Livre, Hrönir, Orquestra Errante, QI) as well as practices in which the author of the work participated, especially during the research period (2013-2016), along a few artists and groups. In the third part, reflections on some characteristics of such practices are made, raising questions related to authorship, division of labor, identity, orality and specificity.

Este trabalho é o resultado do mergulho no universo da montagem e das apresentações da peça Os Reis Vagabundos do grupo teatral Tear, de 1982, rememorado pelos participantes da criação bem como pelo seu público. Esta peça é considerada um marco do teatro gaúcho e onde sua encenadora, Maria Helena Lopes, lançou mão de seus principais conceitos de trabalho: jogo dramático, improvisação, técnicas de clown e análise de movimento. / This work is consequence of the plunge into the production and the shows universe of the Tear group‟s play The Stray Kings (Os Reis Vagabundos), from 1982, evocated by the creation crew as well as by its audience. This play is ponderated as a landmark of gaucho theatre where its director, Maria Helena Lopes used her main work concepts: play, improvisation, clowning and movement analysis.

The question of this degree project is to investigate whether it is possible to convert one art form to another. The thesis has been about converting the art of painting into music. French post-impressionism has been transformed into contemporary chamber music. Setup The degree project “Toner i dubbel bemärkelse” (Tones in two Senses) is about the saxophonist and clarinettist Robert Nevén’s research on his experiences with synaesthesia, and how this has inspired him to compose music for an ensemble consisting of both improvisational and classical musicians. Synaesthesia is a neurological condition where one sensory impression triggers another. A common form of synaesthesia is when reading certain letters and/or numbers makes the synaesthete perceive specific colours. The person in question either sees the colour in front of the eyes, or imagines it in the head. Implementation Nevén believes he experiences synaesthesia to a certain extent, and in his case, it is as follows: Often when he plays a certain note it triggers the visual cortex so that he thinks of a specific colour. This has led to the idea of taking this the other way around for compositional inspiration purposes: Nevén has extracted the colours from five paintings of French post-impressionist painter Paul Gauguin, turned these colours into the musical pitches he associates them with, and written one composition for each painting’s tone material respectively. The five paintings are: Blue Trees Spirit of the Dead Watching (Manaò tupapaú) Redheaded Woman and Sunflowers The Loss of Virginity (Awakening of Spring) The Sorcerer of Hiva Oa (Marquesan Man in the Red Cape) In one composition, the musical form and instrumentation are derived directly from the painting. In others, the tone material is assembled more freely based upon different compositional concepts. The music was presented in concert at The Royal College of Music in Stockholm at March 20th, 2018. Conclusion The conversion of paintings to music is possible, but it requires a format so that the result faithfully follows the original. In this case, the format consisted of keeping the composition within the framework of a painting’s given tone material as much as possible. / <p><strong>Kompositör:</strong></p><p>Robert Nevén</p><p></p><p><strong>Repertoar:</strong></p><p>1) <em>Blue Trees</em></p><p>2) <em>Redheaded Woman and Sunflowers</em></p><p>3) <em>The Sorcerer of Hiva Oa (Marquesan Man in the Red Cape)</em></p><p>4) <em>Spirit of the Dead Watching (Manaò tupapaú)</em></p><p>5) <em>The Loss of Virginity (Awakening of Spring)</em></p><p></p><p><strong>Medverkande musiker:</strong></p><p>Robert Nevén - klarinett &amp; tenorsaxofon</p><p>Zaida Ponthin - violin</p><p>Oscar Edin - violin</p><p>Ragnhild Kvist - viola</p><p>Johannes Rydén - cello</p><p>Jonas Grumstedt - kontrabas</p><p>Kim Sundell - elgitarr</p><p>Rui Hallvares Andrade Paes - piano</p>

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / nÃo hà / O presente trabalho buscou analisar o papel da atividade de improvisaÃÃo musical na iniciaÃÃo coletiva ao violÃo a partir do sentido atribuÃdo pelos sujeitos à atividade desenvolvida. Entendendo que buscar compreender a aprendizagem contribuiria mais do que pensar estratÃgias educativas a partir do ensino. Nos referenciamos teoricamente na teoria da RelaÃÃo com o Saber, de Bernard Charlot (2000); e nos parÃmetros e princÃpios de EducaÃÃo Musical, de Keith Swanwick (1979; 2003). Foram utilizadas categorias como atividade, sentido, mobilizaÃÃo (Charlot, 2000); composiÃÃo, apreciaÃÃo, performance e discurso musical (Swanwick, 1979, 2003). A pesquisa de campo teve como contexto o projeto de extensÃo universitÃria do curso de MÃsica â Licenciatura da UFC, Campus de Sobral, intitulado Oficina de ViolÃo. Metodologicamente utilizamos a pesquisa-aÃÃo, tendo como instrumentos de coleta de dados questionÃrios, entrevistas e a gravaÃÃo em vÃdeo dos encontros. Constatamos, a partir da fala dos sujeitos, que a improvisaÃÃo à uma valiosa ferramenta para a aprendizagem de mÃsica desde a iniciaÃÃo ao instrumento. A possibilidade de contextualizaÃÃo de conteÃdos musicais, o envolvimento em realizaÃÃes musicais vivas e o fortalecimento da musicalidade do sujeito sÃo alguns aspectos destacados em nossa pesquisa. / The present study sought to examine the role of the collective musical improvisation activity of in the guitar initiation based on the meaning attributed to the by the students for this approach. Seeking to understand the musical learning process emphasizing the educational strategies for teaching. The Knowledge Relationship Theory, Bernard Charlot (2000), and also the Parameters and Principles for Music Education elaborated by Keith Swanwick (1979, 2003) are the theoretical base for our study. During the research we used some categories as activity, sense, call (Charlot, 2000) and composition, assessment, performance and musical discourse (Swanwick, 1979, 2003). The field research was the context of a Guitar Workshop as a university extension course in Music at the federal University of Cearà - Sobral Campus. Methodologically our work uses the action research with its instruments of data collection as questionnaires, interviews and video recording. We concluded analyzing the collected data, that improvisation is important tool for teaching and learning music since the study initiation in the instrument. The possibility of musical background content, engaging in live musical achievements and strengthening the musicianship of the subject are some issues highlighted in our research.