Esta tese visa analisar a representação do silêncio como fenômeno discursivo na obra El zorro de arriba y El zorro de abajo de José María Arguedas. Esta abordagem passa pela relação do silêncio como elemento constitutivo de todo discurso. A partir de uma perspectiva centrada em Foucault, Orlandi e na teoria enunciativa de Authier-Revuz, analisar-se-ão as formas de representação do silêncio tanto no discurso autobiográfico (diarios) quanto na narrativa romanesca (hervores). A partir da análise da construção de uma imagem do sujeito (Arguedas), observar-se-á, sob a aparência de unidade e coesão do fio enunciativo, a constituição clivada e dividida de sua identidade, atravessada pelo Outro de si mesmo. Verificar-se-á que a concepção de palavra ligada à matéria das coisas e à vida, segundo o autor, entra em contradição com o processo de erosão dos discursos. A busca pela lìngua literária, sob o signo utópico e mítico, sofre um processo de demolição na obra, que resulta na palavra que traduz o sofrimento da nomeação por meio da falta, do balbucio e dos silêncios. / This thesis aims at analyzing the representation of silence as speech phenomenon in the work El zorro de arriba y el zorro de abajo by José María Arguedas. Such approach passes through the relating of silence as a constitutive element of every discourse. From a perspective focused on Focault, Orlandi and on the enunciative theory of Authier-Revuz, the forms representing silence will be analyzed both in the autobiographic speech (diarios) and in the novel narrative (hervores). From the analysis of the construction of an image of the subject (Arguedas), under the appearance of unit and cohesion of the enunciation, the fragmented and divided constitution of its identity will be observed, crossed by the Other of himself. In this work, it will be verified that the conception of word linked to the matter of things and to life, according to the author, goes against the process of erosion of the speeches. The search for the literary language in a utopic and mythical manner, suffers a process of demolition in the work, which results in the word that translates the suffering of naming through the absence, the babbling and the silences.

Ao longo desta dissertação, submeterei as três obras indianistas de José de Alencar O guarani, Iracema e Ubirajara a uma leitura ossianizada, em que tentarei enxergar a presença de idéias e estilos hauridos dos Poemas de Ossian, pretensamente traduzidos por James Macpherson, na Escócia do século XVIII. Esta abordagem se concentrará, de um lado, na linguagem e na sensibilidade que se atribuía, de acordo com os preceitos do nacionalismo, aos povos primitivos. De outro lado, também se analisará a maneira como se interpreta o destino de indígenas e celtas em face de mudanças sociais, políticas e econômicas trazidas ou pela modernização capitalista ou pelo sistema colonial. / Throughout this dissertation, the indianist works of José de Alencar (The Guarany, Iracema, and Ubirajara) are given an ossianic reading: I seek to reveal in those writings the presence of the ideas and styles of the Poems of Ossian, translated by the eighteenth-century highlander, James Macpherson. Our reading will focus, on the one hand, on the language and the sensibility attributed (often from a nationalistic standpoint) to primitive peoples. On the other hand, I will analyze Macphersons and Alencars expectations regarding the fate of such peoples, as they face the social, political and economic upheavals brought about by colonial rule or the economic development of modern western societies.

Apresentamos, nesta dissertação, a correspondência reunida do escritor e político José Martiniano de Alencar (1829-1877) em uma proposta de edição anotada. Trata-se do estudo e da organização de 279 cartas, acompanhadas de notas e de 61 fac-símiles de documentos conservados em diferentes instituições brasileiras (Academia Brasileira de Letras, Biblioteca Nacional, Fundação Casa de Rui Barbosa e Museu Imperial). Para melhor análise das missivas, objetivando abarcar por diferentes ângulos a trajetória biográfica da personalidade em questão, propomos a divisão do epistolário alencariano (ativo e passivo) em quatro categorias: cartas pessoais, jornalísticas, literárias e políticas. / We present here the correspondence gathered of the writer and politician José Martiniano de Alencar (1829-1877) in an annotated edition. It is a study and organization of 279 letters, accompanied by notes, and of 61 facsimiles of documents, stored in various Brazilian institutions (the Brazilian Academy of Letters, the National Library, the House of Rui Barbosa Foundation, and the Imperial Museum). For a better analysis of the letters, in order to cover various angles of the biography of the person in question, we have chosen to divide his correspondence (active and passive) into four categories of letters: personal, journalistic, literary, and political.

A hipótese apresentada em nossa pesquisa de doutorado é a de que as chamadas óperas joco-sérias do luso-brasileiro Antônio José da Silva (1705-1739) reproduziriam o theatrum mundi o teatro do mundo , topos recorrente no pensamento e na produção cultural do século XVII. Nesse sentido, desenvolveremos a análise e a interpretação das peças cunho mitológico do autor, a saber, Os encantos de Medeia (1735), Anfitrião ou Júpiter e Alcmena (1736), Labirinto de Creta (1736), As variedades de Proteu (1737) e Precipício de Faetonte (1738). Nelas, a teatralidade barroca manifesta-se não apenas no uso inflacionado das maquinarias e demais recursos cênicos, mas, sobretudo e especialmente, no fingimento (ou simulação), e na mutabilidade das personagens, de modo que tal noção inscrever-se-ia na própria ação dramática, servindo como motor das intrigas. Em nossa argumentação, recorreremos não só ao procedimento analítico e interpretativo do corpus principal da investigação, mas à busca do diálogo com a perspectiva de pensadores, retóricos e dramaturgos especialmente do Seiscentos que atualizaram, explícita ou implicitamente, a ideia da teatralização da existência mundana. A escolha das óperas joco-sérias que resgatam a mitologia greco-latina justifica-se pela maior possibilidade de cotejamento de tais peças com outras fontes/paradigmas intertextuais, com o fito de investigarmos que elementos foram emulados por Antônio José da Silva no que se refere aos fingimentos e ao uso de artifícios levados a efeito pelas personagens. / The hypothesis presented in our doctoral research is that the so-called joco-serious operas of Luso-Brazilian Antônio José da Silva (1705-1739) would reproduce theatrum mundi - the theater of the world -, recurrent topos in thinking and cultural production of the seventeenth century. In this sense, we will develop the analysis and interpretation of the mythological pieces of the author, namely Os encantos de Medeia (1735), Anfitrião ou Júpiter e Alcmena (1736), Labirinto de Creta (1736) and Precipício de Faetonte (1738). Baroque theatricality manifests itself not only in the inflated use of machinery and other scenic resources, but especially in the pretense (or simulation), and in the mutability of the characters, so that this notion would be part of own dramatic action, serving as the engine of intrigue. In our argument, we will resort not only to the analytical and interpretative procedure of the main body of research, but to the search for dialogue with the perspective of thinkers, rhetoricians and playwrights - especially the XVII century - who have explicitly or implicitly updated the idea of the theatralization of existence. The choice of the joco-serious operas that rescue the Greco-Latin mythology is justified by the greater possibility of comparing such pieces with other intertextual sources / paradigms, with the purpose of investigating which elements were emulated by Antônio José da Silva in what refers the pretenses and the use of artifacts carried out by the characters.

Este trabalho analisa o romance Til, de José de Alencar, examinando-o em seus aspectos formais, que revelam a matéria histórica que o embasa. Ao trazer a ação para uma fazenda de café escravista do Segundo Reinado, e propondo-se a figurar todas as camadas sociais envolvidas no mundo da fazenda, Alencar aponta para o núcleo de todo o sistema, o café e o trabalho escravo. Com isso, o romance figura dois polos, centro e periferia ou a casa-grande e seus arredores , que são postos em confronto, o que projeta sobre o romance ambiguidades de todos os tipos, além de responder pela instabilidade da própria estrutura do romance. Em uma primeira parte, levanta-se o contexto histórico em que o romance foi escrito, assim como se descreve o Til em suas diferenças e continuidades em relação à obra de Alencar. A segunda parte do trabalho volta-se para as características formais do livro, tratando de caracterizar suas personagens e de analisar o ponto de vista narrativo. A terceira parte trata da atmosfera lúgubre do romance, vinculando-a à escravidão e a seus desdobramentos nas relações sociais, que se mostra, então, como dado essencial da obra, ainda que a simples leitura de seu enredo não aponte diretamente para isso. / The present work analysis José de Alencars novel Til, examining it in its formal aspects, which reveal the historic substance that lay its foundation. In bringing the action to a slave-holding coffee farm in the Brazilian Segundo Reinado (Second Reign), and intending to encompass all social classes involved in the farms world, Alencar points to the core of the whole system, the coffee production and the slave labour. In this way, the novel shapes two opposed realities center and periphery or the casa-grande (Big House) and its surroundings , which are confronted, projecting over the novel all kinds of ambiguities, besides being the cause of the instability of the novel structure itself. In a first part, the historic context in which the novel was written is raised, and Til is described in its differences and continuities in relation to Alencars general work. The second part of the work turns to the formal features of the book, dealing with the depiction of its characters, and analyzing the narrative point of view. The third part deals with the novel\'s lugubrious atmosphere, linking it to the slavery and its unfoldments in the social relations, which is shown, in this way, as an essential element of the novel, even if the mere reading of the plot does not directly point to that.

Esta dissertação tem por finalidade discutir o início da regulamentação da atividade literária no Brasil a partir dos contratos de Alencar e de outros romancistas com o editor Garnier, considerando o incipiente mercado editorial do século XIX. Além disso, valorizar os prólogos, como importantes no desenvolvimento de um debate acerca do romance nacional, com ênfase em Benção Paterna prefácio de Alencar ao romance Sonhos douro (1872), por meio do qual é possível perceber a consolidação desse gênero e o estatuto que o autor queria elevar o ofício de romancista. Por fim, apresentamos uma leitura do Projeto de Lei de Direitos Autorais, de 1875, de autoria de José de Alencar, formalizando uma busca do escritor pelo reconhecimento da atividade literária e afirmação da obra como propriedade passível de se auferir lucros, mas sem perder o seu valor estético. O objetivo, portanto, da nossa pesquisa é mostrar como o escritor militou a favor da profissionalização do escritor brasileiro, considerando o mercado editorial, os prólogos e o projeto de lei. / The following dissertation is regarding a discussion about how the regulation of some literature trade activities started in Brazil, after contracts made between novelists, included the principal romancer Alencar with the publisher Garnier. Also, taking as a mainly consideration to this research, the incipient publishing market back in 19th century. Moreover, it\'s important to make the prologues as values motivation to develop and persuade this discussion involving the national books of romance, emphasizing in a specific literary and important one called \"Bênção Paterna\" from Alencar, who wanted to bring up his consolidation with this genre and to statute of his romancer craft. Ultimately, to present a good view of The Copyright Law project written in 1875 by José de Alencar, which formalized his literary search for recognition and affirmation in the literature industry, deriving profits without losing its aesthetic values. Our research objective, it was to show how a writer militated his achieves in the last century, establishing a recognition to all Brazilian romancer authors as a profession in the publishing market, with the base of prologues and support of Law Bills.

O objetivo da presente pesquisa foi o de verificar qual seria a configuração poética da melancolia em alguns poemas ultrarromânticos brasileiros. O tema é lugar-comum nessa escola literária e foram selecionados poemas de Aureliano José Lessa em que a melancolia se ressaltasse já em uma primeira leitura. As análises revelaram uma apropriação da melancolia que passava longe de uma definição rigorosa dela enquanto desenvolvimento de um estado doentio, de um sintoma. Foi possível, inclusive, indicar com determinada acuidade epítetos que qualificavam a melancolia em função de seu papel na análise. Dessa forma, pôde-se falar em melancolia da História, melancolia da redenção, entre outras categorias / The purpose of this research was to investigate the poetical structure of melancholy in some very romantic Brazilian poems. This subject is a common matter in that literary trend and poems by Aureliano José Lessa were selected in which melancholy was focused at a former reading. Our analyses displayed that the meanings of melancholy seen in his work could not be defined simply as an evolution of a sickness, as a symptom. Moreover, it was possible to reveal with accuracy epithets that qualified melancholy according to the role it played in that analysis. Therefore, we could realize the manifestation of melancholy of History, melancholy of redemption, among other categories

Este estudo tem como objetivo analisar de que modo o romance Levantado do Chão, de José Saramago, apropria-se de episódios de grande importância histórica para Portugal, como a chegada da I República, em 1910, a ascensão da ditadura salazarista, em 1926, e a Revolução dos Cravos, em 1974. A retratação destes acontecimentos é feita a partir da ficcionalização das experiências dos camponeses alentejanos, revelando um sem número de consentimentos e resistências do povo português às efemérides históricas. Em se tratando de uma obra que sobreleva a constituição de poderes para a imposição de uma determinada ideologia, também faz parte de nossa investigação compreender as articulações entre os discursos e as práticas, bem como notar as articulações entre História e Ficção. / This research aims to analyze the appropriation of important events which happened in Portugal, such as the arise of the Republic, in 1910, the ascension of salazarist dictadure, in 1926 and the Revolução dos Cravos, in 1974 in Levantado do Chão, by José Saramago. The novel focuses on the experiences of the commoners from Alentejo and reveals the Portuguese people acquiescences and oppositions to the historical changes, as well as the constitution and imposition of an ideology. This work tries to reflect on how the discourses of this ideology influences on Portuguese people lives and the articulations between History and Fiction.

O presente trabalho de pesquisa teve o objetivo de analisar as representações de Havana desenvolvidas pelo escritor cubano Antonio José Ponte no romance La fiesta vigilada (2007) e no conjunto de ensaios intitulado Un seguidor de Montaigne mira La Habana (1995), com o intuito de interpretar os vários sentidos que as imagens da capital cubana e as suas ruínas adquirem no interior dos textos referidos. Representações de Havana que se reproduzem e se multiplicam nas páginas desses livros, nos quais elas se vinculam às memórias pessoais do escritor, mas também à história recente da ilha, refletindo as transformações ocorridas em Cuba em virtude dos principais eventos históricos da segunda metade do século XX, como o triunfo da Revolução cubana e a crise econômica da década de noventa. / El presente trabajo de investigación tuvo el objetivo de analizar las representaciones de La Habana desarrolladas por el escritor cubano Antonio José Ponte en la novela La fiesta vigilada (2007) y en el conjunto de ensayos titulado Un seguidor de Montaigne mira La Habana (1995), con la intención de interpretar los varios sentidos que las imágenes de la capital cubana y sus ruinas adquieren en el interior de los textos referidos. Representaciones de La Habana que se reproducen y se multiplican en las páginas de esos libros, en los cuales ellas se vinculan a las memorias personales del escritor, pero también a la historia reciente de la isla, reflejando las transformaciones ocurridas en Cuba en virtud de los principales hechos históricos de la segunda mitad del siglo XX, como el triunfo de la Revolución cubana y la crisis económica de la década de los noventa.

O objetivo da presente pesquisa foi o de verificar qual seria a configuração poética da melancolia em alguns poemas ultrarromânticos brasileiros. O tema é lugar-comum nessa escola literária e foram selecionados poemas de Aureliano José Lessa em que a melancolia se ressaltasse já em uma primeira leitura. As análises revelaram uma apropriação da melancolia que passava longe de uma definição rigorosa dela enquanto desenvolvimento de um estado doentio, de um sintoma. Foi possível, inclusive, indicar com determinada acuidade epítetos que qualificavam a melancolia em função de seu papel na análise. Dessa forma, pôde-se falar em melancolia da História, melancolia da redenção, entre outras categorias / The purpose of this research was to investigate the poetical structure of melancholy in some very romantic Brazilian poems. This subject is a common matter in that literary trend and poems by Aureliano José Lessa were selected in which melancholy was focused at a former reading. Our analyses displayed that the meanings of melancholy seen in his work could not be defined simply as an evolution of a sickness, as a symptom. Moreover, it was possible to reveal with accuracy epithets that qualified melancholy according to the role it played in that analysis. Therefore, we could realize the manifestation of melancholy of History, melancholy of redemption, among other categories