Esta tese apresenta um estudo acerca da utilização do limiar ao longo de alguns romances de José Saramago. Para tanto, vale-se de análises das obras Manual de pintura e caligrafia, Caim, O evangelho segundo Jesus Cristo, Todos os nomes, O homem duplicado, A caverna e A jangada de pedra com o objetivo de evidenciar como são construídos os sentidos a partir da utilização do limiar enquanto recurso artístico. Fundamentada nas concepções teóricas sobre o limiar, tem-se uma primeira proposta das invariantes do limiar para a obra de José Saramago: o limiar da humanidade, o limiar do conhecimento e o limiar da sociedade. Por fim, destaca-se, também, o caminho trilhado pelo autor para se atingir os discursos existentes no interior de cada limiar. / This thesis presents a study on the use of threshold along some novels of Jose Saramago. To this end, draws on the analysis of works of Manual de pintura e caligrafia, Caim, O Evangelho Segundo Jesus Cristo, Todos os nomes, O homem duplicado, A cavernaand A jangada de pedraaiming to show how the senses are constructed to from the use of the threshold as an artistic feature. Grounded in theoretical conceptions of the threshold, there is a first proposal of the invariants of the threshold for the work of José Saramago: the threshold of humanity, the threshold of knowledge and the edge of society. Finally, also stands out the path taken by theauthor to target existing discourses within each threshold.

O presente estudo consistiu na análise e na interpretação crítica do texto teatral Que Farei com este livro? (1980), do escritor português José Saramago, sendo possível estabelecer uma relação intertextual com a obra épica Os Lusíadas (1572), de Luís de Camões. Com esta peça, Saramago propõe aos seus leitores uma visão do momento histórico e político de Portugal no século XVI, possibilitando analisar as questões sociais, culturais e econômicas nela presente. Dentre os temas, estudamos o papel da censura inquisitorial e do mercado editorial para a literatura portuguesa e a influência da peste negra na vida dos habitantes de Lisboa. Outro ponto de análise desta pesquisa foi o de identificar como ocorreu a recepção da obra literária Os Lusíadas na sociedade à época, sobretudo pelas dificuldades encontradas pela personagem principal Camões em obter concessão para publicá-la. A aproximação da censura inquisitorial (do século XVI) com a ditatorial (do século XX) de Portugal, também foi um aspecto de aprofundamento de nossas análises. A pesquisa foi estruturada em uma revisão bibliográfica com a leitura de obras e textos que tratassem de assuntos relevantes ao tema. Partindo de um recorte da peça se buscou por títulos da história, do teatro e da literatura portuguesa, além da teoria crítica, relacionando com outras obras de Saramago. A análise do material de nossa pesquisa nos levou a considerar que, além do aspecto financeiro, a censura foi uma das principais dificuldades enfrentadas por Camões. Quando realizamos esse paralelo com o século XX, notamos que a censura também ocasionou transtornos para diversos escritores e dramaturgos portugueses. As personagens que compõem a peça constituem-se de figuras históricas significativas para a história portuguesa do século XVI, destacando-se Damião de Góis, Diogo do Couto e Frei Bartolomeu Ferreira, estando presentes também na vida do protagonista da peça. O resgate das duas figuras consideradas como mitos para os portugueses foram caracterizadas nas personagens de Camões e de D. Sebastião, o que nos permitiu verificar a presença em inúmeros textos teatrais no século XX. A personagem de Camões foi composta de maneira a apresentar uma imagem humanizada, aproximando-o da vida cotidiana e contribuindo, de certo modo, com o preenchimento de lacunas em sua biografia imprecisa. Por fim, o diálogo entre a ficção e a história permitiu acompanhar a participação de Saramago e de sua obra nos contextos histórico, cultural e social de Portugal, além de identificar o valor de sua escrita no gênero dramático. / This present study consisted in the analysis and critical interpretation of the theatrical text What will I do with this Book? (1980), written by Portuguese writer José Saramago, being possible to establish a intertextual relation with the epic work Os Lusíadas (1572), by Luís de Camões. With this piece, Saramago proposes to his readers a vision of the historical and political moment of Portugal in the 16th century, making possible to analyze the social, cultural and economical issues at the time. Among the issues, we studied the role of the censorship and of the editorial market for the Portuguese literature and the influence of the black plague in Lisbon inhabitants life. Another point of analysis of this research was to identify how was the reception of the literary work Os Lusíadas in the society of that time, mainly due to the difficulties found by the main character Camões to obtain concession to publish it. The approach of the inquisitorial censorship (16th century) with the dictatorial (of the 20th century) in Portugal, was also an aspect of deepening of our survey. The research was structured in a bibliographical revision with the reading of works and texts which dealt with relevant matters to the theme. From a cutting of the piece we searched for some titles of the history, the theater and the Portuguese literature, besides the critical theory, relating with other works by Saramago. The analysis of the material of our research led us to consider that, besides the financial aspect, the censorship was one of the main difficulties faced by Camões. When we make a parallel with the 20th century, we realize that the censorship also caused upsets for several writers and Portuguese playwrights. The characters that compose the piece are constituted of significant historical figures for the 19th century Portuguese history, standing out Damião de Góis, Diogo do Couto and Priest Bartolomeu Ferreira, being present also in the protagonists life. The rescue of the two figures considered as myths for the Portuguese was done in the characters of Camões and D. Sebastião, which presence we could verify in countless theatrical texts in the 20th century. The character of Camões was composed in a way to present a humanized image, approximating him of the daily life and contributing, in a certain way, with the fulfillment of gaps in his imprecise biography. Finally, the dialogue between fiction and history allowed to accompany the rule of Saramago and his work in the historical, cultural and social context of Portugal, besides identifying the value of his writing in the dramatic gender.

Esta dissertação tem por finalidade discutir o início da regulamentação da atividade literária no Brasil a partir dos contratos de Alencar e de outros romancistas com o editor Garnier, considerando o incipiente mercado editorial do século XIX. Além disso, valorizar os prólogos, como importantes no desenvolvimento de um debate acerca do romance nacional, com ênfase em Benção Paterna prefácio de Alencar ao romance Sonhos douro (1872), por meio do qual é possível perceber a consolidação desse gênero e o estatuto que o autor queria elevar o ofício de romancista. Por fim, apresentamos uma leitura do Projeto de Lei de Direitos Autorais, de 1875, de autoria de José de Alencar, formalizando uma busca do escritor pelo reconhecimento da atividade literária e afirmação da obra como propriedade passível de se auferir lucros, mas sem perder o seu valor estético. O objetivo, portanto, da nossa pesquisa é mostrar como o escritor militou a favor da profissionalização do escritor brasileiro, considerando o mercado editorial, os prólogos e o projeto de lei. / The following dissertation is regarding a discussion about how the regulation of some literature trade activities started in Brazil, after contracts made between novelists, included the principal romancer Alencar with the publisher Garnier. Also, taking as a mainly consideration to this research, the incipient publishing market back in 19th century. Moreover, it\'s important to make the prologues as values motivation to develop and persuade this discussion involving the national books of romance, emphasizing in a specific literary and important one called \"Bênção Paterna\" from Alencar, who wanted to bring up his consolidation with this genre and to statute of his romancer craft. Ultimately, to present a good view of The Copyright Law project written in 1875 by José de Alencar, which formalized his literary search for recognition and affirmation in the literature industry, deriving profits without losing its aesthetic values. Our research objective, it was to show how a writer militated his achieves in the last century, establishing a recognition to all Brazilian romancer authors as a profession in the publishing market, with the base of prologues and support of Law Bills.

Em Glosa (1986), romance do escritor argentino Juan José Saer (1937-2005), a relação privilegiada entre os personagens é a amizade. A (re)construção do vínculo acontece de forma singular ao longo do livro. Esse vínculo influencia nas perspectivas de um grupo de amigos que tentam reconstituir os acontecimentos de uma celebração - um churrasco em que se comemora um aniversário - desde o relato dos protagonistas que não estiveram presentes até as versões dos participantes do evento. Entretanto, as percepções e lembranças da festa não são suficientes para formar uma história próxima do que aconteceu. Pelo contrário, as glosas dos participantes da mesma festa não se complementam e se confirmam, mas se sobrepõem e se contradizem. Sendo assim, a rede de amigos que se encontra para conversar e discutir é o tecido básico sobre o qual as histórias se constroem. A partir disso, analisamos as possibilidades e limites do relato de lembranças compartilhadas e, ao mesmo tempo, múltiplas, como contribuição para o estabelecimento e manutenção de relações de amizade na narrativa, mesmo quando os amigos se dispersam principalmente por causa da última ditadura militar argentina. / In Glosa (1986), a novel by Argentine writer Juan José Saer (1937-2005), the privileged relationship between the characters is the friendship. The (re) construction of this bond happens in an unique way throughout the piece. This affection influences on the perspective of a group of friends who try to reconstitute the moments of a celebration - a barbecue in which a birthday is celebrated - according to the version of the main characters who were not present until the memories of the participants of the event. However, the perceptions of the party are not enough to build a reliable story of what really happened. On the other hand, the points of view about the same party do not complement each other, nor they are fact-checked, but they overlap and contradict each other. So the network of friends who meet to talk and discuss is the basic background in which stories are built. That said, we analyze the possibilities and limits of the narration of these shared and, at the same time, multiple memories as a contribution to the creation and maintenance of the characters friendship in the novel, even when friends are spread out mainly because of the last Argentine military dictatorship.

O presente trabalho consiste na transcrição e estudo do manuscrito inédito e autógrafo de Cândido Lusitano, pseudônimo de Francisco José Freire, intitulado As Transformações de Publio Ovidio Nasam, que é tradução das Metamorfoses de Ovídio, datada de 1771. O estudo contempla a mudança de gênero poético a partir da organicidade do poema, que sofre alteração das Metamorfoses latinas às Transformações portuguesas, bem como a omissão de passagens obscenas, por decoro e impossibilidade de leitura moralizante, e a identificação da edição latina utilizada para a tradução (Burman, 1727). / The current work consists of a transcription and a study of the Cândido Lusitano\'s newly manuscript and autograph - whose pseudonym is Francisco José Freire - entitled As Transformações de Publio Ovidio Nasam, a translation of the Ovidian metamorphosis, dated from 1771. This study focuses on a shifting of poetical genre which has arisen from the poem organicity that suffers changes from the latin metamorphosis to the portuguese transformations, as well as the omission of some obscene passages for moral reasons, the impossibility of a moralistic reading, and the idenfitication of a Latin edition used for the translation (Burman, 1727).

Estudos anteriores já destacaram a influência do organicismo na arquitetura brasileira, com ênfase na arquitetura paulista. Porém, a maioria dessas pesquisas aborda arquitetos atuantes na cidade de São Paulo. O objetivo desta dissertação é investigar a influência do organicismo wrightiano na obra do arquiteto José Leite de Carvalho e Silva, que atua no interior do estado de São Paulo, principalmente na região de Campinas. Neste trabalho, procurou-se, inicialmente, expor os princípios da arquitetura orgânica de Frank Lloyd Wright, destacando os principais aspectos de sua carreira e obra. A partir dessa compreensão, procurou-se estabelecer os possíveis vínculos com a arquitetura brasileira e montar um quadro geral da arquitetura moderna paulista, destacando arquitetos cujas obras expressavam um pensamento projetual diferenciado nas décadas de 1940, 1950 e 1960. Esse período abrange também os anos de graduação, na FAU-USP, do arquiteto Carvalho e Silva, que se formou em 1956, e o começo de sua vida profissional. Em seguida, apresenta-se a obra deste arquiteto, descrevendo e analisando algumas residências selecionadas. Apesar de ter sido observada a influência da arquitetura orgânica de Frank Lloyd Wright nas obras estudadas, é importante ressaltar que outros fatores como as condições locais, a experiência profissional individual e as obras de outros arquitetos importantes também atuaram na definição de uma arquitetura própria de todos os arquitetos citados nesta pesquisa. / Previous studies have already highlighted the influence of organicism in Brazilian architecture, with emphasis on architecture from Sao Paulo. But the majority of research focuses on architects working in the city of Sao Paulo. The goal of this dissertation is to investigate the influence of Frank Lloyd Wright\'s organicism in the work of the architect Jose Leite de Carvalho e Silva, who works in the state of Sao Paulo, mainly in the region of Campinas. In this work, one tried, initially, to explain the principles of organic architecture of Frank Lloyd Wright, highlighting the main aspects of his career and work. From that understanding, one sought to establish the possible links with the Brazilian architecture showing a general framework of modern architecture of Sao Paulo, highlighting architects whose works expressed a different projetual thought in the decades of 1940, 1950 and 1960. This period also covers the years of graduation, at FAU-USP, of the architect Carvalho e Silva, who graduated in 1956, and the beginning of his professional life. Then it presents the work of this architect, describing and analyzing some selected households. Although it is observed the influence of Frank Lloyd Wright\'s organic architecture in the works studied, it is important to note that other factors such as local conditions, individual work experience and works of other important architects also contributes on defining a personal characteristic architecture of all the architects cited in this research.

Trata-se de um estudo sobre a obra cênica de José Agrippino de Paula e Maria Esther Stockler, a saber: Tarzan IIIº Mundo O Mustang Hibernado (1968), O Planeta dos Mutantes (1969) e Rito do Amor Selvagem (1969). A proposta é recuperar esses espetáculos utilizando os registros já existentes e resgatar o que há de memória daqueles que participaram do grupo SONDA. Ao mesmo tempo estabelecer relação entre o pensamento e a obra desses artistas, conectados a seu tempo. Na dimensão da obra com um todo, encontrou-se um eixo que estabelece ligação a toda a produção, que abrange também o cinema; como uma arte do tempo, a performance passou a integrar o trabalho. A obra cênica aqui abordada, inserida num contexto contracultural, de uma sociedade que se fragmenta, vai se oferecer enquanto uma arte de permeabilidades, encontrando na esquizofrenia sua correspondência. / This work is the product of the study about the scenical work of José Agrippino de Paula and Maria Esther Stockler, which are: Tarzan IIIº Mundo O Mustang Hibernado (1968), O Planeta dos Mutantes (1969) and Rito do Amor Selvagem (1969). The proposition of this work is recovering those spectacles by using the existing records, as well as recovering the memory of the ones who participated of the GRUPO SONDA. At the same time, it will set up the connection between the ideas and the work of those artists, each one in its proper time. In the whole work, it is possible to find a main point that establishes a connection to the entire production which also embraces the cinema - as an art of the time, the performance started to integrate the work. The scenical work here, in a contracultural context, in a fragmenting society, will be presented as an art of permeabilities, that finds out its correspondence in the schizophrenia.

A hipótese apresentada em nossa pesquisa de doutorado é a de que as chamadas óperas joco-sérias do luso-brasileiro Antônio José da Silva (1705-1739) reproduziriam o theatrum mundi o teatro do mundo , topos recorrente no pensamento e na produção cultural do século XVII. Nesse sentido, desenvolveremos a análise e a interpretação das peças cunho mitológico do autor, a saber, Os encantos de Medeia (1735), Anfitrião ou Júpiter e Alcmena (1736), Labirinto de Creta (1736), As variedades de Proteu (1737) e Precipício de Faetonte (1738). Nelas, a teatralidade barroca manifesta-se não apenas no uso inflacionado das maquinarias e demais recursos cênicos, mas, sobretudo e especialmente, no fingimento (ou simulação), e na mutabilidade das personagens, de modo que tal noção inscrever-se-ia na própria ação dramática, servindo como motor das intrigas. Em nossa argumentação, recorreremos não só ao procedimento analítico e interpretativo do corpus principal da investigação, mas à busca do diálogo com a perspectiva de pensadores, retóricos e dramaturgos especialmente do Seiscentos que atualizaram, explícita ou implicitamente, a ideia da teatralização da existência mundana. A escolha das óperas joco-sérias que resgatam a mitologia greco-latina justifica-se pela maior possibilidade de cotejamento de tais peças com outras fontes/paradigmas intertextuais, com o fito de investigarmos que elementos foram emulados por Antônio José da Silva no que se refere aos fingimentos e ao uso de artifícios levados a efeito pelas personagens. / The hypothesis presented in our doctoral research is that the so-called joco-serious operas of Luso-Brazilian Antônio José da Silva (1705-1739) would reproduce theatrum mundi - the theater of the world -, recurrent topos in thinking and cultural production of the seventeenth century. In this sense, we will develop the analysis and interpretation of the mythological pieces of the author, namely Os encantos de Medeia (1735), Anfitrião ou Júpiter e Alcmena (1736), Labirinto de Creta (1736) and Precipício de Faetonte (1738). Baroque theatricality manifests itself not only in the inflated use of machinery and other scenic resources, but especially in the pretense (or simulation), and in the mutability of the characters, so that this notion would be part of own dramatic action, serving as the engine of intrigue. In our argument, we will resort not only to the analytical and interpretative procedure of the main body of research, but to the search for dialogue with the perspective of thinkers, rhetoricians and playwrights - especially the XVII century - who have explicitly or implicitly updated the idea of the theatralization of existence. The choice of the joco-serious operas that rescue the Greco-Latin mythology is justified by the greater possibility of comparing such pieces with other intertextual sources / paradigms, with the purpose of investigating which elements were emulated by Antônio José da Silva in what refers the pretenses and the use of artifacts carried out by the characters.

Este trabalho busca entender como se constituíram as imagens e a alteridade do sujeito indígena nas obras impressas de José Veríssimo. Membro de uma elite cultural no contexto da Primeira República, Veríssimo colaborou para a formação da Academia Brasileira de Letras e foi reconhecido pelos seus pares por sua crítica literária. No entanto, José Veríssimo, que escreveu sua primeira obra na década de 1870, também desenvolveu estudos pedagógicos e etnográficos, estes últimos pouco lembrados por seus críticos. A partir desses estudos visamos confrontar a imagem construída do sujeito indígena em suas obras etnográficas, pedagógicas e de crítica literária. O caminho da busca da civilização mediante a educação foi o trajeto que preponderou na ordem discursiva de Veríssimo. Conceitos como civilização, modernidade, urbanidade, raça, cultura, educação e nação regeram o discurso de Veríssimo no transcorrer de suas obras e foram se articulando e se rearticulando na tentativa de traçar a identidade nacional e a constituição do ser brasileiro. Simultaneamente a essas construções discursivas, o olhar de Veríssimo foi se deslocando não só diante das concepções de indianismo, Naturalismo, positivismo, evolucionismo, como também para o outro, o sujeito indígena. As imagens desse sujeito foram sendo moldadas na sua escrita a partir dessa fronteira da alteridade, em que o indígena representava o interdito dentro da busca de um ideal de corpo nacional homogêneo que visava construir a nação. / This thesis seeks to understand how the images and alterity of native individual were formed in the printed works by José Veríssimo, a member of a cultural elite in the First Republic context, who contributed to the formation of the Academy of Letter and whose literary criticism was acknowledged by his peers. However, José Veríssimo, who wrote his first book in the 1870, also developed educational and ethnographic studies, being the latter poorly remembered by Veríssimo scholars. From theses studies we aim to confront the constructed images of the native subject through his works of ethnographic, educational and literary criticism. The path of the search for civilization through education was the path that prevailed in Veríssimos discursive order. However, concepts such as civilization, modernity, urbanity, race, culture, education, and nation ruled Verísssimos speech along his work and it was organized and regrouped along his literature production around national identity and constitution of being brazilian. Simultaneously with these discursive constructions, not only were Veríssimos focus moving forward the concept of indianism, Naturalism, positivism, evolutionism, but also to the other, the native subject. The images of this subject were shaped in his writing from that boundary of alterity, where the native represents the interdict in this search of an ideal homogeneous national body that aimed to build the nation.

Submitted by Maria Aparecida (cidazen@gmail.com) on 2017-04-18T12:01:29Z No. of bitstreams: 1 Anderson Roberto.pdf: 601948 bytes, checksum: 02b984b19962126af1746cfd8691d3c1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T12:01:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anderson Roberto.pdf: 601948 bytes, checksum: 02b984b19962126af1746cfd8691d3c1 (MD5) Previous issue date: 2017-01-27 / CAPES / This dissertation addresses significant aspects of the production of novels-report by the writer José Louzeiro, published during the regime of dictatorship civil-military law in Brazil between 1964 and 1985. The research focuses on understanding the nature of resistance and social denunciation of the narrative written by journalist from Maranhão, taking as corpus the work Aracelli, meu amor – Um anjo espera a justiça dos homens, published in 1976. We tried to make a reflection on the construction of the report of the nature of testimony, supporting the analysis on the assumption that relations between memory and forgetting are present in text narratives, pointing out possible contributions of the writer for the consolidation of the debate about the theme of childhood helpless in Brazil. The narrative of resistance of José Louzeiro, in addition to provide the coping and the analysis of themes muffled by the dictatorial government, produced constructions with aesthetic effects of the thoroughness of the work of counting and by textual fabric, marked by the journalistic bias. / Essa dissertação aborda aspectos significativos da produção de romances-reportagem pelo escritor José Louzeiro, publicados durante o regime de ditadura civil-militar, vigente no Brasil entre 1964 e 1985. A pesquisa tem como foco compreender o caráter de resistência e de denúncia social da narrativa escrita pelo jornalista maranhense, tomando como corpus a obra Aracelli, meu amor – Um anjo espera a justiça dos homens, publicada em 1976. Buscou-se fazer uma reflexão sobre a construção do relato de natureza testemunhal, amparando-se as análises no pressuposto de que as relações entre memória e esquecimento estão presentes em textos narrativos, apontando-se possíveis contribuições do escritor para a consolidação do debate acerca da temática da infância desamparada no Brasil. A narrativa de resistência de José Louzeiro, além de propiciar o enfrentamento e a análise de temas abafados pelo governo ditatorial, produziu construções com efeitos estéticos pelo rigor do trabalho apurativo e pela tessitura textual, marcados pelo viés jornalístico.