Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-27T17:16:28Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO GILDON OLIVEIRA.pdf: 867409 bytes, checksum: dd0642398da5e91dc5020ee1669f6006 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T18:39:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO GILDON OLIVEIRA.pdf: 867409 bytes, checksum: dd0642398da5e91dc5020ee1669f6006 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T18:39:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO GILDON OLIVEIRA.pdf: 867409 bytes, checksum: dd0642398da5e91dc5020ee1669f6006 (MD5) / Esta dissertação tem como ação fundamental a construção da narrativa dramática ficcional para o teatro Vermelho rubro amoroso... profundo, insistente e definitivo! e uma reflexão crítica do processo de criação da peça teatral considerando uma investigação teórica sobre o gênero dramático melodrama e a composição de estratégias de produção de efeitos emocionais. Neste trabalho, são configuradas diretrizes para um exercício de construção da fábula em que o dramaturgo se dispôs a compor estratégias de produção de efeitos emocionais, em especial os modos de relação entre a expressão das emoções das personagens e a convocação, através da dramaturgia, da disposição emocional do espectador, considerando a apreciação como uma experiência que envolve a subjetividade humana em diversas dimensões, sendo a dimensão emocional com as possíveis reações afetivas de um apreciador, o interesse maior deste estudo. / This dissertation is the construction of the fundamental action dramatic narrative fiction to theater Red crimson love ... deep, persistent and permanent! and a critical reflection of the process of creating the play considering a theoretical investigation of the dramatic genre of melodrama and composition strategies to produce emotional effects. In this work are set guidelines for building exercise fable in which the playwright was willing to compose strategies to produce emotional effects, especially the relationship between the modes of expression of the emotions of the characters and the call through the drama, the emotional disposition the viewer considering the appraisal as an experiment that involves human subjectivity in various dimensions and the emotional dimension with the possible emotional reactions of a connoisseur, the interest of this study.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-29T16:09:14Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Nelcira Aparecida.pdf: 3686170 bytes, checksum: 1a6a7b964ba27c39aa997d9dcf129b60 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-30T13:47:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Nelcira Aparecida.pdf: 3686170 bytes, checksum: 1a6a7b964ba27c39aa997d9dcf129b60 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-30T13:47:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Nelcira Aparecida.pdf: 3686170 bytes, checksum: 1a6a7b964ba27c39aa997d9dcf129b60 (MD5) / Este é o estudo da oralidade e da performance dos moradores da comunidade rural Morro Alto, situada no município de Bocaiúva-MG. O trabalho de campo foi realizado na comunidade, no período de novembro 2010 a fevereiro de 2011, com o intuito de ouvir e registrar em vídeo e em áudio as histórias de vida, sobre fatos e pessoas conhecidas ou que viveram no lugar. A partir da convivência com os sujeitos, idosos, moradores da zona rural registrei também os modos de vida, saberes e fazeres da comunidade. Após a realização do trabalho de campo, utilizei-me dos registros e da observação local, para análise do conteúdo das narrativas e da performance dos narradores durante o evento. Neste sentido, valeu-me também os aportes teóricos e a convivência anterior com a comunidade. Diante disso, posso afirmar que as narrativas orais expressam a história coletiva e individual dos sujeitos. Em suas performances eles nos apresentam as suas singularidades, expressas nos gestos, na fala, na postura, que também tem uma relação com o contexto em que vivem. / This is the study of orality and performance of the residents of the rural community Morro Alto, located in the municipality of Bocaiuva-MG. The fieldwork was carried out in the community from October 2010 to February 2011 in order to hear and video and audio record the stories of life, facts and people known or who lived in the place. From the interaction with the citizens, elderly, rural area residents it was also recorded ways of life, knowledge and practices in the community. After accomplishment of field work, it was used records and observation on site to analyze the content of narratives and narrators performance during the event. In this sense, it was also used the earlier theoretical contributions and the coexistence with the community. Thus, it can be stated that the oral narratives express the collective and individual history of the subjects. In their performances were presented their singularities, expressed in gestures, speech, posture, and it also has a relation to the context in which they live.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-28T16:24:26Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Final.pdf: 17824700 bytes, checksum: 0904420438597fd9bdaae588be4d7bef (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-30T13:48:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Final.pdf: 17824700 bytes, checksum: 0904420438597fd9bdaae588be4d7bef (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-30T13:48:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Final.pdf: 17824700 bytes, checksum: 0904420438597fd9bdaae588be4d7bef (MD5) / Este estudo analisa o processo criativo de concepção e construção do cenário da montagem de Hedda Gabler, de Henrik Ibsen, encenada pela Companhia de Teatro da UFBA, em 1996, sob direção de Harildo Déda e cenografia de Ewald Hackler. A pesquisa foi desenvolvida a partir de um passeio histórico-teórico, com reflexões sobre a fisicalidade e percepção espacial, o espaço cenográfico, as mudanças históricas ocorridas no espaço da representação e um panorama da estética naturalista e de seus principais encenadores, tendo em vista as conexões estéticas com a montagem em foco. A base de reflexão são os sete aspectos de uma produção integrada de construção e montagem da cenografia, defendidos por Pamela Howard, além do suporte teórico de estudiosos e exegetas, a exemplo de Pavis, Ubersfeld, Berthold, Roubine e Almeida Prado. Apoiando-se nos esboços e desenhos elaborados para a montagem, a metodologia também contempla entrevistas com a equipe técnica, associadas às observações do pesquisador, que exerceu a função de assistente da cenografia. Ao final, descreve-se e analisa-se o processo cenográfico, levando-se em conta os sete aspectos postulados por Howard. O objetivo é contribuir para um melhor entendimento dos mecanismos e dos procedimentos utilizados pelos cenógrafos, a partir da análise, considerações e questionamentos sobre o complexo processo cooperativo da montagem em estudo. / This study analyses the creative process of design and construction of the Henrik Ibsen´s Hedda Gabler, produced by the Companhia de Teatro da UFBA, in 1996, directed by Harildo Déda and designed by Ewald Hackler. The research was developed from a historical, theoretical trip, reflecting the physicality and space perception, the historical changes occurred in the performance and through a panorama of naturalistic esthetics and its main designers. The reflective bases and the seven aspects defended by Pamela Howard, and the theoretical support of scholars like Pavis, Ubersfeld, Berthold, Roubine and Almeida Prado. Relying on sketches and drawings elaborated for the production, the method also contemplates interviews with the technical crew, associated to the observation of the researcher, who was assistant set design. At the end the process is described and analyzed, in account Howard’s seven aspects. The objective is to contribute for a better understanding of the mechanisms and processes used by set-designers from the analyses, considerations and questionings on the complex cooperative process of the production in view.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-29T13:48:46Z No. of bitstreams: 1 textoxbahia.pdf: 22699988 bytes, checksum: f49f6b23cfcd1f43021711e1f06e80c8 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-30T13:49:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 textoxbahia.pdf: 22699988 bytes, checksum: f49f6b23cfcd1f43021711e1f06e80c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-30T13:49:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 textoxbahia.pdf: 22699988 bytes, checksum: f49f6b23cfcd1f43021711e1f06e80c8 (MD5) / A presente pesquisa trata da avaliação da consciência corporal no ensino da dança. O problema consiste em como realizar um processo de avaliação diagnóstica de modo a apreender o grau do desenvolvimento do esquema corporal e possibilidades motoras dos alunos. A hipótese foi de que o processo de avaliação diagnóstica, para ser eficaz, precisa abranger, além dos aspectos técnicos, os elementos que os marcam, como: as limitações da educação escolar e do pensamento que rege a vida cotidiana da criança em relação à consciência corporal. Foram traçados os seguintes objetivos: construir, aplicar e discutir uma experiência de avaliação diagnóstica sobre a consciência corporal no ensino-aprendizagem da dança com crianças de 07 a 09 anos de idade, de modo a apreender o grau do desenvolvimento do esquema corporal, bem como possibilidades e habilidades motoras; relacionar o desenvolvimento da consciência corporal diagnosticada com o pensamento que rege a vida da criança (refletido em seu cotidiano e em sua história de vida), bem como as limitações de uma educação escolar; discutir a importância da avaliação diagnóstica para o planejamento do trabalho pedagógico, voltado à consciência corporal, baseada nos resultados da aplicação da experiência, à luz de referencial teórico pertinente. Foi desenvolvida pesquisa de campo, em classe de Preparatório, do Curso Experimental de Formação para Bailarinos, da escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará (ETDUFPA), envolvendo 09 crianças de 07 a 09 anos de idade. O método de pesquisa desenvolvido foi o etnográfico, numa abordagem de pesquisa-ação. Foi aplicada a técnica de entrevista e, como instrumentos, o questionário, o diário de observação e testes. Os dados foram tratados qualitativamente. Os resultados foram analisados e discutidos à luz de referencial teórico. / This paper focus on the evaluation of body conscience in the dancing teaching process. The problem is how to perform a process of diagnostic evaluation in order to apprehend the degree of development of the body scheme and the students’ motor possibilities. It was hypothesized that the process of diagnostic evaluation, in order to be effective, needs to embody its remarking elements, which are the limitations of the school education and of the concept that guides the child’s daily life in relation to his body conscience. The following objectives have been established: the building, applying and discussing of a diagnostic evaluation experience on body conscience in the dancing teaching-learning process of 07 to 09-year-old children, so that the degree of development of the body scheme be apprehended, as well as the motor possibilities and abilities; the relating of the development of the body conscience diagnostic to the thought that guides the child’s life (reflected in his/her daily life and in his/her history), as well as the limitations of the school education; the discussing of the importance of the diagnostic evaluation in the planning step of the body conscience-based pedagogic work, rooted on the outcomes of the application of the experience, which is, for instance, based on pertinent theoretical referential. A field research with 9 children in the age of 07 to 09 has been developed with the Preparatory class of the Curso Experimental de Formação para Bailarinos (Experimental Course of Ballet Dancers) of the Theater and Dance School of the Federal University of Para – ETDUFPA. The research method developed was the ethnologic one, in a research-action approach. The interview technique used and the instruments were questionnaire, a diary and tests. The data have been qualitatively treated. The results have been analyzed and discussed in the light of theoretical literature.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-28T16:54:44Z No. of bitstreams: 1 Dissertaçao_Final_CD.pdf: 2409300 bytes, checksum: 9baccd54755e439b1a0d47f7baa1ab68 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-30T13:50:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertaçao_Final_CD.pdf: 2409300 bytes, checksum: 9baccd54755e439b1a0d47f7baa1ab68 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-30T13:50:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertaçao_Final_CD.pdf: 2409300 bytes, checksum: 9baccd54755e439b1a0d47f7baa1ab68 (MD5) / Esta dissertação tem como objetivo recontar a história de uma cidade a partir do encontro do indivíduo e um lugar escolhido por ele, fazendo uma leitura de um “lugar” bem guardado e escondido na memória. Tendo como premissa a existência desse ”lugar”, um diálogo entre teatro e cidade foi estabelecido, utilizando a cidade de Itambé, no sudoeste baiano, como “laboratório” para a construção de um texto que possa invadir esta cidade com uma outra história, a história de quem vive este espaço urbano. Os caminhos utilizados para atingir os objetivos foram diversificados e, para tanto, o trabalho foi centrado em metodologias participativas que visam à construção coletiva de conhecimento, a partir da convivência com os moradores. Para isso, a Fenomenologia da Percepção de Maurice Merleau-Ponty foi de fundamental importância na construção desta dramaturgia do espaço, a partir de suas reflexões sobre os fenômenos existentes na relação entre o indivíduo e o lugar que ele habita. Autores como Beatriz Sarlo, Antônio Araújo, André Carreira, Peter Brook, Hannah Arendt e Jean-Pierre Ryngaert foram muito importantes como embasamento teórico no estudo da memória, da ação, do discurso e do cotidiano na dramaturgia contemporânea. Na segunda parte da pesquisa, os depoimentos foram reunidos e, juntamente com a comunidade, um texto dramático foi criado, recontando a história deste lugar e apresentando questionamentos atuais dos habitantes que lá vivem, dentro de uma ação cênica fragmentada por toda a cidade. / Cette dissertation a comme objectif raconter l´histoire d´une ville à partir du rencontre entre un individu et un lieu cher à lui, en faisant une lecture de ce lieu bien gardé et caché dans la memoire. En ayant comme prémice l´éxistence de ce “lieu” un dialogue entre le théâtre et la ville a été établi, en utilisant la ville de Itambé, au sud-est baianais, comme “laboratoire” pour la construction d´un text qui puisse envahir cette ville avec une autre histoire, l´histoire de celui qui vit ce space urbain. Le chemins utilisés pour accomplir les objectifs ont été diversifiés et, pour autant, le travail a été centré en méthodologies participatives qui visent à la construction collective de connaissance, à partir de la convivialité avec les habitants. Pour cela, la Phénoménologie de la Perception de Maurice Merleau-Ponty a eu une fondamentale importance dans la construction de cette dramaturgie de l´espace, à partir des reflexions sur les phénoménes existentes dans la relaction entre l´individu et le lieu où il habite. Auteurs comme Beatriz SARLO, Antônio ARAÚJO, André CARREIRA, Peter BROOK, Hannah ARENDT et Jean-Pierre RYNGAERT ont été très importants pour approfondir la théorie dans l´étude de la memoire, de l´action, du discours et du cotidien dans la dramaturgie contemporaine. Dans la deuxième partie de la recheche, les dépositions ont été reunis et, avec la communauté, un text dramatique a été créé, en racontant l´histoire de ce lieu et en présentant les questions actuelles des habitants, dans une action scènique fragmentée pour toute la ville.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T15:49:51Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO final.pdf: 3565325 bytes, checksum: 262d5bb91a5b3159f0ee2507169dbf33 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:15:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO final.pdf: 3565325 bytes, checksum: 262d5bb91a5b3159f0ee2507169dbf33 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:15:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO final.pdf: 3565325 bytes, checksum: 262d5bb91a5b3159f0ee2507169dbf33 (MD5) / A pesquisa analisou um processo criativo grupal que propõe a introdução de exercícios e teorias da Psicologia Bioenergética em uma proposta de treinamento de palhaço. Para a consecução desse objetivo realizamos o laboratório “II Encontro Oficina: Palhaço e Psicologia Bioenergética”. O pressuposto deste trabalho é que certos princípios da Psicologia Bioenergética podem servir para o desenvolvimento da criatividade na arte do palhaço. Trata-se de um estudo de caso, onde foram utilizadas técnicas como entrevistas, vídeos, fotografia e diário de campo. A análise teve como objetivo formular relações possíveis entre as duas áreas e examinar, junto à percepção dos participantes, essa possibilidade de exploração do palhaço. Considerou-se finalmente que, nas artes do espetáculo, o resultado cênico desse processo pode contribuir para evidenciar uma complementaridade e integração de ferramentas artísticas e terapêuticas que aprofundam e expandem a capacidade criativa dos exploradores dessa arte. / The research examines a group creative process which proposes the introduction of exercises and theories of Bioenergetics Psychology in a clown training proposal. To achieve this objective we performed the laboratory: "II Meeting Workshop: Clown and Bioenergetics Psychology". The assumption of this work is that certain principles of Bioenergetic Psychology can serve for the development of creativity in the art of clowning. This is a case study, which used techniques such as interviews, videos, photography and field journal. The analysis aims to make possible relations between the two areas and examine, with the participants' perceptions, that possibility of clown exploration. In performing arts, scenic results of this process can contribute to highlight a complementarity and integration of artistic and therapeutic tools that deepen and expand the creative capacity of the explorers of this art.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-30T19:41:30Z No. of bitstreams: 1 2011.MINTER.Paulo.Texto.Completo.Nov2011.Revisado.apos.qualificacao.pdf: 1062234 bytes, checksum: 9a0426abf5529cc3ee255ed5dd44c48b (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:17:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011.MINTER.Paulo.Texto.Completo.Nov2011.Revisado.apos.qualificacao.pdf: 1062234 bytes, checksum: 9a0426abf5529cc3ee255ed5dd44c48b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:17:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011.MINTER.Paulo.Texto.Completo.Nov2011.Revisado.apos.qualificacao.pdf: 1062234 bytes, checksum: 9a0426abf5529cc3ee255ed5dd44c48b (MD5) / Esta pesquisa procurou refletir sobre o encontro entre as artes cênicas e as novas tecnologias digitais, utilizando como eixo de discussão as imagens que aparecem neste encontro. Apresentamos algumas teorias sobre o problema das imagens, para depois buscar compreender como as tecnologias digitais permitem às artes cênicas novas experimentações neste campo. Através do uso de programas computacionais, as imagens podem preencher a cena interagindo com o corpo e com a arquitetura do espaço. Os algoritmos e a digitalização da cena possibilitam uma identidade entre os sistemas de coordenadas espaciais e de coordenadas simuladas dentro do campo numérico. Isto torna possível a superposição de imagens codificadas em consonância com a geografia da cena e do corpo. Através disto as artes cênicas são capazes de absorver o universo das imagens-movimento em sua plenitude, podendo, inclusive, interagir com estas imagens-máquinas produzidas por circuitos algorítmicos aptos a ler o mundo e retornar sobre ele imagens sintetizadas. Apresentamos uma série de experiências práticas com programas computacionais e sensores digitais abordando a interatividade, a visão computacional e a codificação do espaço. Estes programas são as vias que escolhemos para refletir sobre o problema e construir um conhecimento prático que nos permita compreender como estas tecnologias poderiam suportar a produção de uma cena digitalizada e monitorada. / This research sought to reflect on the meeting between the arts and new digital technologies, using as a point of discussing the images that appear at this meeting. We present some theories about the problem of images, and then try to understand how digital technologies enable new experiments in performing arts camp. Through the use of computer programs, images can populate the scene and interact with the body and the architecture of the space. The algorithms scan the scene and make a possible identity between the coordinate systems and spatial coordinates in the simulated numeric field. This makes possible the superposition of images coded in accordance with the geography of the scene and the body. Thereby the performing arts are able to absorb the universe of images-movement in its fullness, and may also interact with these images-algorithmic produced by machinist circuits able to read and return to the world as synthesized images. We present a series of practical experiments with digital sensors and computer programs dealing with the interaction, computer vision and codification of space. These programs are the way we choose to think about the problem and build a practical knowledge that enables us to understand how these technologies could support the production of a digitalized and monitored scene.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T13:35:35Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Rafael Rolim Farias_Revisão para depósito_dez2014.pdf: 220354990 bytes, checksum: 2b1353f0c95e1eb79be0a4277f26ddb4 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:19:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Rafael Rolim Farias_Revisão para depósito_dez2014.pdf: 220354990 bytes, checksum: 2b1353f0c95e1eb79be0a4277f26ddb4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:19:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Rafael Rolim Farias_Revisão para depósito_dez2014.pdf: 220354990 bytes, checksum: 2b1353f0c95e1eb79be0a4277f26ddb4 (MD5) / A presente dissertação, fruto de minha pesquisa de mestrado, consiste em compreender a cena espetacular da brincadeira do Reisado de Congo Discípulos de Mestre Pedro, mais conhecido como Reisado dos Irmãos do bairro João Cabral, na cidade de Juazeiro do Norte, terra do Padre Cícero, Ceará, a partir da relação direta com os brincadores e da análise e interpretação de suas ações, falas, gestos, músicas, danças, técnicas e procedimentos na brincadeira e, também, no cotidiano. A brincadeira do Reisado Discípulos de Mestre Pedro é composta de diversos relaxos, comédias e, principalmente, de entremeios com seus respectivos quadros dramáticos, inspirados na temática dos Reis, histórias fantásticas, lendas, causos e mitos do povo sertanejo, nordestino e juazeirense. Neste sentido, mostrou-se importante reconstituir e contextualizar a história do bairro João Cabral e a trajetória do Reisado dos Irmãos e dos Mestres Antônio Ferreira Evangelista e Raimundo Ferreira Evangelista na tentativa de melhor compreender de que lugar eles falavam e falam. Os conceitos e noções do âmbito epistemológico da etnocenologia foram indispensáveis no direcionamento das discussões, dos instrumentos e procedimentos referentes ao estudo do comportamento dos brincadores durante as funções/ apresentações e, também, nas atividades cotidianas. A prática etnográfica foi aqui utilizada como suporte metodológico principal da pesquisa, associada à utilização de outros recursos técnicos de coleta de dados, entre eles, as entrevistas, os diários de campo e os registros fílmicos e fotográficos. Os conceitos de festa, de jogo e de riso, constitutivos de uma “ancestralidade festiva”, inerente às manifestações espetaculares, possibilitaram, ainda, a construção de uma abordagem interdisciplinar e multirreferêncial, ética, dialógica e necessária da brincadeira do Reisado dos Irmãos e dos brincadores. / This work, the result of my master's research is to understand the scene of spectacular play of the Reisado de Congo Discípulos de Mestre Pedro, also known as Reisado dos Irmãos João Cabral neighborhood in the town of Juazeiro, land Padre Cicero, Ceará, from the direct relationship with brincadores and analysis and interpretation of their actions, speech, gestures, songs, dances, techniques and procedures in Play, and also in everyday life. The Joke of the Reisado dos Irmãos is composed of several relaxed, comedies, and especially to meddle with their dramatic painting, inspired by the theme of the Kings, fantastic stories, legends, tales and myths of the backwoods people and Northeast. In this sense, was important to reconstruct and contextualize the history of the neighborhood Joao Cabral and the trajectory of Reisado and the Masters of the brothers Antônio Ferreira Raimundo Ferreira Evangelist Evangelist and an attempt to better understand what place they talk and talk. The concepts and notions of the scope of epistemological Etnocenologia were indispensable in guiding the discussions, the instruments and procedures relating to the study of the behavior of brincadores on stage and also in daily activities. The practice has been used here as an ethnographic methodological support major research associated with the use of other technical resources for data collection, including, interviews, field diaries and photographic and filmic records. The concepts of party, play and laughter, constituting a "festive ancestry," inherent in the spectacular manifestations, have also lead to building an interdisciplinary and multi-referential, dialogue, and required the Play of the Reisado dos Irmãos and brincadores.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T14:10:59Z No. of bitstreams: 1 MINHA Dissertação -UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA.docx: 13601861 bytes, checksum: 45535f34aa9afb23428d6c533f23dd1c (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:19:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MINHA Dissertação -UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA.docx: 13601861 bytes, checksum: 45535f34aa9afb23428d6c533f23dd1c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:19:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MINHA Dissertação -UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA.docx: 13601861 bytes, checksum: 45535f34aa9afb23428d6c533f23dd1c (MD5) / Este estudo visa discutir a eficácia do teatro como prática pedagógica para desenvolver a capacidade de expressão oral na escola. Segundo Foucault (1977), a instituição de ensino, visando a “docilidade” dos corpos, utiliza olhar hierárquico de vigilância, sansões e exames que permitem qualificar, classificar e punir. Essa situação, a nosso ver, é coercitiva e impede que a livre comunicação aconteça de forma plena na comunidade escolar. Para Bourdieu (2001), suprimindo-se espaços, inibe-se a criatividade, praticando-se a violência simbólica. Considero que o sistema disciplinar atualmente praticado em escolas públicas, grosso modo, é responsável pela grave crise nas relações interpessoais. Esse contexto impede que sejam atendidas as orientações dos PCNs, relacionadas à espontaneidade, liberdade de expressão e criação, também defendidas por Zumthor (1977). Notamos que a performance da comunicação oral é relevante para a eficácia do resultado, podendo afetar positivamente ou não os participantes. A partir da aplicação dos jogos teatrais propostos por Spolin (1992) e Boal (2005) entre muitos outros, percebo caminho possível para a potencialização da voz do aluno. Defendo, em caráter de conclusão, que certa prática educacional através do teatro, flexibiliza reações, diminui defesas e multiplica relações. / This research aims to discuss the effectiveness of the theater as a pedagogic practice to promote the ability of oral expression in school. According to Foucault (1977), the educational institution, aiming to "docility" bodies, uses hierarchical look, surveillance and disciplinary measures so that exams allow you to qualify, classify and punish. This situation is coercive and don’t permits a free communication between the different parts of de community. For Bourdieu (2001) by removing spaces, it inhibits creativity, practicing the symbolic violence. I believe that the disciplinary system currently practiced in public schools, roughly speaking, is responsible for the serious crisis in interpersonal relationships. This prevents context guidelines are met, PCNs related to spontaneity, freedom of expression and creation, also advocated by Zumthor (1977). We note that the performance of oral communication is relevant to the effectiveness of the result, may affect positively or not participants. From the application of proposed by Spolin theater games (1992) and Boal (2005) among many others, understand possible path for the development of the student's voice. I would argue, in character, that some completion through educational practice of the theater, loosens reactions, reduces defenses and multiplies relationships.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-06T14:09:14Z No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 28443878 bytes, checksum: 54aa452035b930d127bdd66911f48a0e (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:20:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 28443878 bytes, checksum: 54aa452035b930d127bdd66911f48a0e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:20:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 28443878 bytes, checksum: 54aa452035b930d127bdd66911f48a0e (MD5) / O objetivo desta tese é investigar a práxis cênica como problema estético-visual, cuja origem se encontra, não apenas nas primeiras teorizações do teatro da Grécia Clássica, mas também nos estágios iniciais do drama clássico, uma vez que ambas as abordagens observam, analisam e operam com a posição artística da luz no contexto do espetáculo teatral. A presente tese compreende a práxis cênica como uma obra compósita, cuja efetivação geralmente congrega o trabalho de muitos artistas, i. e., mesmo quando nela se observa a acentuação de um ou outro aspecto, sua natureza se afirma na interação dinâmica entre os diversos aspectos e agentes. Tais elementos interagem em movimentos irregulares, transversalmente articulados, entrelaçando-se ao longo do processo de criação. As investigações que constituíram a tese incorporam os conceitos de imagem cênica e de visualidade, aplicando a análise bibliográfico-documental como estratégia para identificar elementos instigantes para a discussão desses conceitos. A abordagem refere-se a um conjunto de documentos, desde o teatro grego clássico até a contemporaneidade, e descarta o ordenamento cronológico, pois leva em conta as específicas relações entre os textos e a problematização que guia a tese. Procurando analisar a amplitude das interações entre a luz e a cena, o presente trabalho é sustentado por duas convicções: em primeiro lugar, as contribuições da luz estão presentes em momentos muito anteriores à “montagem da luz” de um espetáculo; depois, do ponto de vista histórico, é preciso constatar a presença da luz no teatro, em momentos muito anteriores ao Renascimento italiano, no século XVI, quando apareceram os primeiros teatros cobertos que necessitavam da luz artificial para a realização de espetáculos. Com a leitura de textos e documentos do âmbito particular do tema, a tese indica futuras intervenções, tanto na abordagem teórica da cena em si, quanto no seu planejamento visual. / The aim of the dissertation is to investigate the scenic praxis as an aesthetic-visual problem, whose origin lies not only in the first theorizations of the theater of Classical Greece, but also in the early stages of classical drama, since both approaches observe, analyze and work the position of the light in the context of theatrical event. This dissertation understands scenic praxis as a composite work whose accomplishment usually gathers the work of many artists, i. e., even when it is observed the emphasizing of one or other aspect, its nature asserts itself in the dynamic interaction between the various aspects and agents. These elements interact in irregular movements, articulated in a transverse way, interweaving the process of creation. The investigations which formed the dissertation embody the concept of scenic image and “visualty” applying the bibliographic-documentary analysis as a strategy to identify provocative elements to its discussion. The approach include a set of documents from the classical Greek drama to the contemporary times, and discard the chronological order because it took into account specific relationships between the texts and the questioning that guides the thesis. Seeking to analyze the extent of the interactions between light and scene, this work is supported by two beliefs: first, the contributions of light are present in the spectacular events in much earlier times then the moment of the "lighting assembly" of a show; second, from the historical point of view, it is necessary to observe the presence of light long before the 16th century Italian Renaissance, when the need of artificial light for holding shows appeared in the first covered theaters. With the reading of texts and documents on the scope of the particular theme, the thesis indicates future interventions, both in the theoretical approach of the scene itself, and in planning for the theatre lighting design.