Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-01-08T11:05:06Z No. of bitstreams: 1 WOLFF Manoela. W..pdf: 1826857 bytes, checksum: 8dcdaa039659e6f5de6ab3393ed8236f (MD5) / Approved for entry into archive by Tatiana Lopes (tatiana.lopes@pucrs.br) on 2018-01-08T15:23:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 WOLFF Manoela. W..pdf: 1826857 bytes, checksum: 8dcdaa039659e6f5de6ab3393ed8236f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-08T15:30:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WOLFF Manoela. W..pdf: 1826857 bytes, checksum: 8dcdaa039659e6f5de6ab3393ed8236f (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / This master?s dissertation locates itself in a theoretical crossing point that involves cultural, post-colonial, translation and drama studies. Through the analysis and translation of the play Lights Out (1984) by the Indian author Manjula Padmanabhan, we explore and develop the theories brought above as guidelines to help us think about how the translation of dramatic text works. Side by side to our thinking are the words of authors like Gayatri Spivak, Patrice Pavis, Jean-Pierre Sarrazac, Aijiz Ahmad, Edward Said and Beatriz Vi?gas-Faria, that help us face the complexities of translating a dramatic text written in English language by an Indian woman. In the meanwhile, we also build an historical landscape of Indian theater and argue about the spot of drama studies in our universities and editorial market. Seeking for an otherness in translating we found a great amount of silences and invisibilities and we tried, as far as we could, to bring those realities closer to ours. / Este trabalho de disserta??o est? imbricado em um cruzamento te?rico que envolve os estudos culturais e p?s-coloniais, os estudos de tradu??o e o estudo de dramaturgia. Atrav?s do estudo e da tradu??o da obra Lights Out (1984), da autora indiana Manjula Padmanabhan, exploramos aspectos destas teorias, especialmente pensando em como funciona a tradu??o de textos dram?ticos. Contamos com as palavras de pesquisadores como Gayatri Spivak, Patrice Pavis, Jean-Pierre Sarrazac, Aijiz Ahmad, Edward Said, Beatriz Vi?gas-Faria, que nos ajudam a enfrentar as complexidades de se fazer a tradu??o de uma dramaturgia escrita em L?ngua Inglesa por uma mulher indiana; e, com isso, tamb?m nos auxiliam a construir uma perspectiva hist?rica do teatro indiano e do lugar que os estudos de dramaturgia ocupam em nossas universidades e mercado editorial. Na busca por uma alteridade deste traduzir, defrontamo-nos com v?rios sil?ncios e invisibilidades e tentamos, na medida do nosso poss?vel, torn?-los mais pr?ximos das nossas realidades.

Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-02-06T11:39:42Z No. of bitstreams: 1 Tese_NadjaVoss.pdf: 3725438 bytes, checksum: bfafd5360bdd935c77abbcbb31e2889a (MD5) / Approved for entry into archive by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2018-02-07T13:19:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_NadjaVoss.pdf: 3725438 bytes, checksum: bfafd5360bdd935c77abbcbb31e2889a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-07T13:24:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_NadjaVoss.pdf: 3725438 bytes, checksum: bfafd5360bdd935c77abbcbb31e2889a (MD5) Previous issue date: 2018-01-17 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This essay, which is the second volume of the thesis, deals with the analysis of the documents of process of the novel Dentro, by my authorship. It is a hybrid novel between literature and visual arts, inscribed in Liberature, a Polish movement where the wholeness of the book is fundamental. No longer is the author's role only the literary text, but all of the questions relating to the object book. In Liberature, images, typography, cover, bookbinding, etc., have as much authorial meaning as the linguistic and, for such, they should be taken care of by the author. This essay also includes the mapping of the Primordial Image ? a concept that I have being theorizing since 2012 ?, a fractal and rhizomatic gear, that is denominator of creation, within this hybrid work. Thus, the process of creating a hybrid, liberatic work that leads to the extreme of Liberature?s concept, encompassing the whole process under a singe person is analyzed. As so how this Primordial Image drives the creation, mainly in a liberatic creation which, as such, does not end with the linguistic, but extendsand unfolds in each gesture. / Este ensaio, segundo volume da tese, traz a an?lise dos documentos de processo da novela Dentro, de autoria pr?pria. Uma novela h?brida entre literatura e artes visuais, inscrita na Libertura, movimento polon?s onde a integralidade do livro ? fundamental. N?o ? mais papel do autor apenas o texto liter?rio, mas sim todas as quest?es acerca do objeto livro. Na Liberatura, imagens, tipografia, capa, formas de encaderna??o, etc., possuem tanta significa??o autoral quanto o lingu?stico e, por tal, devem ficar a encargo do autor. Este ensaio traz ainda o mapeamento da Imagem Primordial ? conceito que venho teorizando desde 2012 ?, uma engrenagem fractal e rizom?tica, denominadora da cria??o, no seio dessa obra h?brida. Assim, ? analisado aqui o processo de cria??o de uma obra h?brida, liber?tica, que leva ao extremo o conceito de Liberatura, abarcando absolutamente todo o processo sob uma ?nica pessoa. E, como essa Imagem Primordial conduz a cria??o, principalmente uma cria??o liber?tica que, por tal, n?o finda com o lingu?stico, mas se estende e descortina em cada gesto.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elizabeth Rizzi.pdf: 6099155 bytes, checksum: a85e651980bc62ff4bbec0ce6951487a (MD5) Previous issue date: 2010-06-01 / In this dissertation, we examined the linguistics traces used to build the leaflet that has the objective to offer esoteric services. At the beginning, we tried to answer the following questions. What are the linguistic resources used by the announcer to call the reader s attention to this kind of gender? How does the announcer make himself presented in the ads? As theoric studies, we used studies about the discursive gender mentioned by Bakhtin (2003) and studies about the (inter)subjectivity in the language according to Émile Benveniste (2005-2006), Kerbrat-Orecchioni (1980-1997) and Fiorin (1999). The body of the research is constituted by 9 leaflets, collected in many places in the city of São Paulo, from January, 2007 to December, 2008. The achieved results show that the announcer uses in leaflets the (inter)subjectivity traces of the 1st and 2nd to establish a relation between seller-consumer in the message / Nesta dissertação, analisamos marcas linguísticas de enunciação utilizadas na construção do panfleto publicitário que tem como finalidade oferecer serviços esotéricos. As questões que originaram a nossa investigação são: Quais recursos lingüísticos são utilizados pelo enunciador para chamar a atenção do leitor desse tipo de anúncio? De que forma o enunciador se faz presente nos enunciados? Como embasamento teórico, fundamentamo-nos em estudos sobre os gêneros do discurso na perspectiva de Bakthin (2003) e estudos sobre (inter)subjetividade na linguagem segundo Émilie Benveniste (2005-2006), Kerbrat-Orecchioni (1980-1997) e Fiorin (1999). O corpus da pesquisa constitui-se de 9 panfletos recolhidos em São Paulo no período de janeiro de 2007 a dezembro de 2008. De modo geral, os resultados indicam que aquele que enuncia recorre ao uso de marcas de (inter)subjetividade de primeira e segunda pessoas, a fim de envolver o leitor-consumidor e, assim, atingir o objetivo proposto

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vera Lucia dos Santos.pdf: 1608905 bytes, checksum: 8f8ac58b113470ec86d3eb784bff5114 (MD5) Previous issue date: 2010-05-25 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research aims are analyzing the intertextuality in advertisement. In order to accomplish this objective, we selected a corpus that consist of eight announcements published on Veja magazine between May/2007 and December/2008, and we proceeded the analyze based on studies about the text in socio cognitive and interactional perspective, under the vision of Beaugrande (1997), Costa Val (2002), Koch e Elias (2006), e Koch, Bentes e Cavalcante (2007); and the intertextuality according to Bakhtin (2000), Kristeva (1974), Maingueneau (1998), Koch, Bentes e Cavalcante (2007) and the propaganda code , as in Quesnel (1974), Lagneau (1974), Verón (1980), Carvalho (2000), Sandmann (2001), Iasbeck (2002), Sant Anna (2002), Vestergaard & Schroeder (2004) and Abreu (2005) studies. The results evidenced that the inter textuality in the advertisements appears in an explicit or implicit way, however, in both cases, the one who advertises hope that the reader/consumer identifies the intertext and realizes the effect sense caused by the re-textualising / Esta dissertação tem como objetivo analisar a intertextualidade em anúncios publicitários. A fim de dar conta desse objetivo, selecionamos um corpus composto por oito anúncios publicados na revista Veja no período de maio de 2007 a dezembro de 2008 e procedemos à analise fundamentada em estudos de Beaugrande (1997), Costa Val (2002), Koch e Elias (2006), e Koch, Bentes e Cavalcante (2007); a intertextualidade conforme Bakhtin (2000), Kristeva (1974), Maingueneau (1976), Koch, Bentes e Cavalcante (2007) e linguagem da propaganda como os estudos de Quesnel (1974), Lagneau (1974), Verón (1980), Carvalho (2000), Sandmann (2001), Iasbeck (2002), Sant Anna (2002), Vestergaard e Schroeder (2004) e Abreu (2005). Os resultados indicam que a intertextualidade no anúncio publicitário ocorre de forma explícita ou implícita, porém, em ambos os casos, aquele que anuncia espera que o leitor/consumidor produza o sentido do texto, levando em conta o intertexto

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elaine Cristina de Jesus Santos.pdf: 380386 bytes, checksum: a8a8c4f8bb526eb7b085f3e6a9709864 (MD5) Previous issue date: 2010-10-08 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / This dissertation aims to analyze the romance Leite derramado (2009) by Chico Buarque, which has as main goal the narrator, oscillating from oral tradition, from whom tells his life s experiences and advice, and the contemporary narrator, who no longer knows how to recount, because he feels lost himself in his own existence, creating a discourse full of gaps and omissions. The problem of this research was born out from the questioning about the coexistence of these two divergent aspects of the narrative act that come together to construct this novel. The hypothesis guiding the investigative pathway is that the reconciliation between tradition and modernity of the narrative creates a hybrid between memory and forgetting, erasing the tracks and the attempt to rescue the past, taking death as a point of union of these opposites: dying narrator, narrative, reader and author in the process of fragmentation and undoing. The theoretical framework that guides this work is based primarily on traditional theories about the narrator of Walter Benjamin, the postmodern narrator Silviano Santiago, Blanchot´s studies and Lélia Parreira Duarte on the theme of death in literature, besides the reflections by Ecléa Bosi about the relationship between memory and aging. The dissertation tries to explore throughout this four chapters how tradition and modernity are presented in the novel and how death experience happens and spreads to the entire space of the narrative: a dying narrator, an inconsistent and incomplete text which is enunciated by the voice of Eulálio, narrator and character in the story, and is collected by an author whose writing is undefined; a reader who listens and read an almost-read story that does not know to whom it belongs. Anyway, everything is about to disappear in that balance between visibility and invisibility, as suggests the "leite derramado" - the title. Then, in conclusion when the work of Chico Buarque reconciles tradition and modernity creates an unfinished novel, in tune with the argument from T.S. Eliot that you can not create something new without using the tradition, even if it returns shattered and fragmentary / A presente dissertação tem como objetivo analisar o romance Leite Derramado, de Chico Buarque (2009), tendo por objeto a figura do narrador, que oscila entre a tradição oral, daquele que narra suas experiências de vida e aconselha, e o narrador contemporâneo, que já não sabe narrar, pois se vê perdido diante da própria existência, criando um discurso repleto de vazios e esquecimentos. A problemática da presente pesquisa nasceu do questionamento sobre a convivência desses dois aspectos divergentes do ato narrativo que se unem para a construção desse romance. A hipótese norteadora do caminho investigativo é a de que a conciliação entre a tradição e a modernidade do narrar cria um híbrido entre a memória e o esquecimento, entre o apagamento dos rastros e a tentativa de resgate do passado, tendo a morte como ponto de união desses contrários: narrador moribundo, narrativa, leitor e autor em processo de fragmentação e desfazimento. A fundamentação teórica que norteia este trabalho está baseada, primordialmente, nas teorias sobre o narrador tradicional de Walter Benjamin, o narrador pós-moderno de Silviano Santiago, os estudos de Blanchot e Lélia Parreira Duarte sobre a temática da morte na literatura, além das reflexões de Ecléa Bosi sobre a relação entre memória e envelhecimento. A dissertação procura explorar, ao longo de quatro capítulos, de que maneira tradição e contemporaneidade se apresentam no romance e como se dá a experiência de morte, que se dissemina para todo o espaço da narrativa: um narrador moribundo; um texto incongruente e lacunar que é enunciado pela voz de Eulálio, narrador e personagem da história, e é recolhido por uma escrita cujo autor se indefine; um leitor que ouve-lê uma quase-história que não sabe a quem pertence. Enfim, tudo está prestes a desaparecer nesse equilíbrio frágil entre a visibilidade e a invisibilidade, tal qual sugere o leite derramado do título. Conclui-se, então, que a obra de Chico Buarque, ao conciliar tradição e modernidade, cria um romance inacabado, afinado com o argumento de T.S. Eliot de que não se pode criar algo novo sem partir de uma tradição, mesmo que esta volte esfacelada e fragmentária

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Elisa Cassamassimo.pdf: 415167 bytes, checksum: 875aaa31ce25d43fd61b0346cde21292 (MD5) Previous issue date: 2010-10-14 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This study was focused in the work Vidas Secas (2006), and the object of our research is the character Sinha Vitória. Our proposal seeks, in a way, supply in the fortune criticism of the novel, the absence of studies that bring into focus the feminine character in greater depth, to open a new perspective on reflexive Sinha Vitória and her transforming function in the course of the narrative. For that, we starting with these questions: how can we say that Sinha Vitória is the one who lives the internal world of the other characters, leading and giving force to them? In what way her projective look and her progressive language acquisition (starting at guttural sounds to a real articulated speech) are the responsables for her capacity in lead all the family? What is the real meaning of this feminine character in Vidas Secas? So, our hypothesis is that Sinha Vitória is structured under a principle in which their dialogical self awareness is defined by otherness, dialog with its own conscience and the other characters, especially with Fabiano; and that is she who provides in the work a liberating action of the cycle of drought, by means of self awareness founded on two pillars: the eye projective-imaginative and speech, whose transformation of guttural sounds until the speech articulated. This feminine character is, in our point of view, the strengh who moves this research, whose purpose is to understand the roots of a character built under the principle dialogical that is founded on the "look" and the "say". The theoretical foundations focused on several conceptions about the look contained in the work O Olhar (1998), organized by Adauto Novaes, and in Bakhtin´s theories about the dialogism and indirect free speech, specially in his works Marxismo e Filosofia da Linguagem (1999) and Questões de Literatura e de Estética (1998). This study presents Sinha Vitória´s projective look, whose strengh is able to make, in the speech, other new dialogical spaces / O estudo realizado centrou-se na obra Vidas Secas (2006), tendo por objeto de investigação a personagem Sinha Vitória. Nossa proposta busca, em parte, suprir na fortuna crítica do romance, a ausência de estudos que foquem a personagem feminina com maior profundidade, de modo a abrir uma nova perspectiva reflexiva sobre Sinha Vitória e sua função transformadora no decorrer da narrativa. Para isso, nos pautamos nos questionamentos: em que medida Sinha Vitória pode ser vista como aquela que habita o mundo interior das outras personagens e como força impulsionadora? De que modo seu olhar projetivo e a progressão de sua linguagem (que vai dos sons guturais à fala articulada) são os responsáveis pelo preenchimento dos espaços invisíveis e a tornam o guia do núcleo familiar? Qual é o significado profundo dessa personagem feminina em Vidas Secas? Como hipótese temos que: - a personagem Sinha Vitória está estruturada sob um princípio dialógico no qual sua autoconsciência se define pela alteridade, pelo diálogo com sua própria consciência e a das demais personagens, especialmente com a de Fabiano; é ela que confere a Visas Secas uma ação libertadora do ciclo da seca por meio da autoconsciência alicerçada em dois pilares: o do olhar projetivo-imaginativo e o do discurso, cuja transformação se faz dos grunhidos inarticulados até a fala articulada. Esta figura feminina é, portanto, a força que move essa pesquisa cuja finalidade é compreender as raízes de uma personagem edificada sob o princípio dialógico que se funda sobre o olhar e o dizer . Os fundamentos teóricos se centraram em diversas concepções sobre o olhar contidas no livro O Olhar (1998), organizado por Adauto Novaes e nas teorias bakhtinianas sobre o dialogismo e o discurso indireto livre, abordadas nas diversas obras do autor, sobretudo nos livros Marxismo e Filosofia da Linguagem (1999) e Questões de Literatura e de Estética (1998). A análise aponta, portanto, o olhar projetivo de Sinha Vitória, cuja força simbólica é capaz de criar, no discurso, novos espaços dialógicos

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Fernandes Balsini.pdf: 1204791 bytes, checksum: 0a7f3de0d0b532678990d65f11ec6d04 (MD5) Previous issue date: 2011-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Is there a dialogue between Machado de Assi's novels and letters? Do these letters reveal features of the author's poetic project? Considering the problematization of these questions, wich constitues de catalyst of this investigative process, we present the hypothesis that the letters of Machado de Assis are inscribed with the features of his poetic project. In the light of that, we began by the identification, in letters of the author, of revealing features of his poetic project and the verification of points of contact between his novels and letters. To this end, we took as the main corpus the book Correspondência de Machado de Assis com Joaquim Nabuco, José Veríssimo, Lúcio de Mendonça, Mário de Alencar e outros, seguida das respostas dos destinatários (1932), which brings the author's letters, collected by Fernando Nery. As a complementary corpus, we chose the novels mentioned in the epistles with a higher recurrence of Machado, Dom Casmurro and Memorial de Aires. As the research method adopted, we chose to follow two strands. The first guided by conceptual thinking, about epistolary genre and the poetic features, as conceived by studies by formalist and post-formalist schools. The second part was focused on the collection and review of letters and novels. The research led us to the conclusion that Machado's poetic project, masterminded and reflected both on his letters and novels, was planned and carried out meticulously and preciously by the author, who used masking games as a resource to convince, disguise, confuse and incite his audience - readers or correspondents. We consider this game as the very motor of Machado s writing, a device built in a strategic manner, in accordance with the observation of human reactions / Existiria um diálogo entre os romances e as correspondências machadianas? As correspondências revelariam traços do projeto poético do autor? Frente a essas duas problematizações, que se tornam propulsoras deste processo investigativo, formulamos a hipótese de que as cartas de Machado de Assis trazem inscritos os traços de seu projeto poético. Isto posto, partimos para a identificação, nas correspondências do autor, de traços reveladores de seu projeto poético e para a verificação dos pontos de contato entre seus romances e correspondências. Para tanto, tomamos como corpus principal o livro Correspondência de Machado de Assis com Joaquim Nabuco, José Veríssimo, Lúcio de Mendonça, Mário de Alencar e outros, seguida das respostas dos destinatários (1932), que traz as correspondências do autor, coligidas por Fernando Nery. Como corpus complementar, elegemos os romances citados com maior recorrência nas epístolas de Machado, a saber, Dom Casmurro e Memorial de Aires. Quanto ao método de pesquisa adotado, optamos por seguir duas vertentes. A primeira, pautada por reflexões conceituais acerca do gênero epistolar e pelos traços poéticos, a partir de estudos das escolas formalista e pós-formalista. A segunda vertente, está centrada na seleção e análise crítica das missivas e dos romances. Como resultado da pesquisa, concluímos que o projeto poético machadiano, arquitetado e refletido tanto nas dobras de sua correspondência quanto nos romances, foi pensado e exercido de forma meticulosa e preciosista pelo autor, que utilizou o jogo de máscaras como recurso para convencer, dissimular, confundir e instigar seus interlocutores, fossem eles seus correspondentes ou leitores. Consideramos este jogo como a própria engrenagem da escritura machadiana, um engenho construído de forma estratégica, de acordo com a observação das reações e relações humanas

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marina Miranda Fiuza.pdf: 393264 bytes, checksum: 3ce2101cd4e4a423a6fadb3942e11fd9 (MD5) Previous issue date: 2011-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The quest for ontology may be considered the main feature of the rational man. Many are the paths man has trailed to understand his own existence and the one of the world that surrounds him. In this work, we bring together two manifestations of the human being in its desire to self-knowledge: Phenomenology and Literature. However they belong to different fields of knowledge, both suggest the reconciliation between man and his nature by similar means, based on the rupture of the functional relationship the Western man is used to establishing with the world and also with language. According to these perspectives, human activity starts operating in the sensorial level, which takes man to the base of his perceptual experience. In order to draw this parallel, we will first address the key concepts of the Merleau-Pontyan phenomenology - the flesh, reversibility, chiasm, visible/invisible. Then we will level them to literary concepts, based on ideas of poets, writers, critics and scholars. By pointing out the similarities between phenomenology and literature, we aim to understand the latter as being a phenomenon in its essence. To sustain our argument, we shed light on the debate over child literature and particularly on the very idea of infancy. This helps deepen the previously established bonds between the fields of knowledge dealt here. Finally, under the light of phenomenology and of literature, we will look at two major literary works: the prose of Bartolomeu Campos de Queirós s The glass eye of my grandfather , and the poetry of Manoel de Barros s Ascension / A busca ontológica revela-se como apanágio do homem racional. Muitos são os caminhos que se tem percorrido para compreender a própria existência e a do mundo que nos cerca. Aproximamos, neste trabalho, duas manifestações do ser humano em seu desejo de autoconhecimento: a Fenomenologia e a Literatura. Apesar de pertencerem a diferentes áreas do saber, observamos que ambas propõem a reconciliação do homem com sua natureza por meio de processos semelhantes, baseados no rompimento da relação funcional com a qual o homem ocidental está habituado a travar com o mundo e também com a linguagem. A atividade humana passa, nestas duas perspectivas, a operar no campo das sensações, trazendo o homem para atualidade da experiência perceptual. Para estabelecer este paralelo, abordamos, primeiramente, conceitos chave da fenomenologia merleau-pontyana carne, reversibilidade, quiasma, visível/invisível equiparando-os, seguidamente, a conceitos da literatura sustentados pela fala de poetas, escritores, críticos e teóricos. Ao apontarmos as possíveis aproximações entre Fenomenologia e Literatura, objetivamos elucidar a Literatura como sendo, essencialmente, um fenômeno. Ainda como apoio argumentativo, trazemos para foco de discussão a literatura infantil e, sobretudo, a concepção da infância que, por sua vez, estreita os laços já estabelecidos entre as áreas do conhecimento em questão. Finalmente, sob a luz da fenomenologia e da literatura, realizamos a análise de dois textos literários: a prosa de Bartolomeu Campos de Queirós em O olho de vidro do meu avô , e a poesia de Manoel de Barros em Ascensão

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Alves Martirani.pdf: 1086603 bytes, checksum: cb06ad3973408493410f4554c2c813d7 (MD5) Previous issue date: 2012-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation proposes a study of the text, The Concept Zero, an international plot for the independence of Amazonia, by A. J. Barros, with the purpose of determining whether the literary work has elements that would allow its adaptation to the cinema, in other words, qualities favorable for an audiovisual transposition. The structure of the work characters, space, time, action, point of view, narrative resources and dramatic curve, among other elements will be studied from a literary theory and film writing approach. Based on the analysis of the work, aspects which allow a dialogue between codes will be identified. Analysis of the data obtained allows identification of points favorable for adaptation to cinematographic language, as well as more accurate identification of points that are not suitable for this purpose. Following the analysis, we formally indicate ideas to guide the cinematographic script and prepare part of the script itself, transposing a portion of the work that extends from its start to the end of Book I The River of Doubt into film writing. Finally, we offer a brief commentary on the process for adapting the novel / Esta dissertação propõe um estudo do texto O Conceito Zero: uma trama internacional para a independência da Amazônia, de A. J. Barros, com o propósito de verificar se a obra literária contém elementos propícios à adaptação para o cinema, isto é, qualidades específicas para uma transposição audiovisual imagética. A estrutura da obra personagens, espaço, tempo, ação, ponto de vista, recursos narrativos, curva dramática, entre outros elementos será estudada sob o enfoque da teoria literária e da escrita fílmica. A partir da análise da obra, serão identificados aspectos que permitem um diálogo intercódigos. A análise dos dados obtidos possibilita que sejam verificados pontos favoráveis à adaptação para a linguagem cinematográfica, assim como permite perceber com mais acuidade pontos que não se adequam a esse propósito. Na sequência da análise, formalizamos apontamentos para orientar o roteiro cinematográfico e elaborar parte do roteiro em si, transpondo para a escrita fílmica uma porção da obra que se estende do início da mesma até o final do Livro I O Rio da Dúvida. Por fim, propomos um breve comentário sobre o processo para adaptação do romance

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karina Baldo Favaro.pdf: 466732 bytes, checksum: 2909ef4139c7a9bccad2523a47333ee9 (MD5) Previous issue date: 2012-09-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The study entitled The esthetics of silence in A Paixão segundo G.H. aims to analyze the esthetic meaning of silence and its forms of representation. The study takes into account the fictional expedients of silence that unfold by means of otherness, temporal plan of work and the extinction of the subject matter. The passion of G. H. is permeated by the process of depersonalization, denouncing the experiment of the author with the language. The dramatic struggle between speech and language is spread by the difficulty of the report and its experience markedly epiphanic transgresses what is really meant to say. On her work, the image built of an assumed reader, makes him a partner of the instability of the narrator, mistrusting her own narrative. This procedure makes the word evil and sadistic because it destabilizes who has participated in the trajectory of GH, experiencing her passion / A pesquisa intitulada A Estética do Silêncio em A Paixão segundo G.H. tem por objetivo analisar o significado estético do silêncio e de suas formas de representação. O estudo leva em conta os expedientes ficcionais do silêncio que se desdobram por meio da alteridade, do plano temporal da obra e do desaparecimento do objeto narrativo. A Paixão de G.H. é permeada pelo processo de despersonalização, denunciando o experimento da autora com a linguagem. A luta dramática entre a fala e a linguagem se propaga pela dificuldade do relato e de sua experiência marcadamente epifânica, transgredindo o que realmente se busca dizer. Na obra, a imagem construída de um suposto leitor, faz dele um cúmplice da instabilidade da narradora de desconfiar de sua própria narração. Esse procedimento faz com que a palavra sofra ataques sádicos e maléficos, pois desestabiliza aquele que participou da trajetória de GH, vivenciando com ela a sua paixão