Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 APARECIDA ALEXANDRINA SILVA SOARES ALMEIDA.pdf: 750519 bytes, checksum: d741c73276dbcefc1d0a80325c527332 (MD5) Previous issue date: 2012-11-27 / This research is aimed at studying the dialogical and intertextual character that is established between the work ancestor Thousand and One Nights romance and Voices of the Desert of Nelida Piñon, verifying that literary works can perform an agglutination intertextual, dialogical multiple resonances, which are require special attention of the reader. When speaking of the novel is the speech of another, as is the case of the novel in question, this requires a process of receiving enhanced, so that the reader realizes how much to separate the two contexts captures the foundational art he is enjoying. It is possible to compare texts of distant times because the phenomenon of dialog is manifested at various levels of literary discourse and the novel, it is expressed in the very conception of his compositional aspect, so that the dialogic orientation passes motivating speech inside becoming an aspect of structuring text. It is also an approach of speech intentionally feminine issued by Scheherazade, the character who denies the process of silencing and exclusion that the woman was subjected over the centuries. This character is remarkable, in both works, it saves society gana criminal Caliph, who want to kill all the women, in their eagerness to avenge the cheating wife. Scheherazade is aware of its role in the construction of the memory of the Arab people, which is a carrier, so it subverts it in favor of the female condition, making its done something memorable, subversive and permanent. It follows from this circumstance, that the discourse of a narrative is not innocent and pure, but part of the cultural elaborations and has ideological nature. Accordingly, Voices of the Desert is a work illuminating these spurious aspects that permeate social life, bringing great consequences for a significant number of people within the society, and may be restricted ethnic, economic and sexual. All these factors are expressed by a set of evocative poetic images that emerge in the work, coming from the imagination of its authors, to directing to fantasy readers, place it manifests the creative power of art. / Esta pesquisa tem objetivo estudar o caráter dialógico e intertextual que se estabelece entre a obra ancestral As Mil e uma Noites e o romance Vozes do Deserto, de Nélida Piñon, verificando que as obras literárias podem realizar uma aglutinação intertextual, de múltiplas ressonâncias dialógicas, que passam a exigir uma atenção especial do leitor. Quando o discurso do romance se encontra com o discurso de outro, como é o caso do romance em exame, isso demanda um processo de recepção aprimorado, para que o leitor dê conta tanto de separar quanto de aglutinar os dois contextos instauradores da arte que ele está apreciando. É possível confrontar textos de épocas distantes porque o fenômeno da dialogicidade se manifesta em vários níveis do discurso literário e, no romance, ela se expressa na própria concepção de seu aspecto compositivo, de tal forma que a orientação dialógica passa motivar o discurso por dentro, tornando-se um dos aspectos estruturadores do texto. Faz-se, ainda, uma abordagem do discurso intencional feminino, emitido por Scherezade, a personagem que renega o processo de silenciamento e exclusão a que foi submetida à mulher, ao longo dos séculos. Essa personagem é notável, nas duas obras, ela salva a sociedade da gana delituosa do Califa, que deseja matar todas as mulheres, na ânsia de vingar-se da esposa traidora. Scherezade tem consciência de seu papel na construção da memória do povo árabe, da qual é portadora, por isso subverte-a, em favor da condição feminina, tornando seu feito algo memorável, subversivo e permanente. Decorre dessa circunstância, que o discurso de uma narrativa não é inocente nem puro, mas participa das elaborações culturais e tem natureza ideológica. Nesse sentido, Vozes do Deserto é uma obra esclarecedora desses aspectos espúrios que permeiam a vida social, trazendo grandes consequências para um número significativo de pessoas que integram a sociedade, e que podem sofrer restrições étnicas, econômicas e sexuais. Todos esses fatores são expressos por um conjunto de sugestivas imagens poéticas, que emergem, na obra, vindas do imaginário de seus autores, para se dirigirem à fantasia dos leitores, lugar em que se manifesta o poder criativo da arte.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA APARECIDA PORFIRIO.pdf: 639808 bytes, checksum: 49609439c7ba2c09d270ae2162dcd598 (MD5) Previous issue date: 2013-12-13 / This work aims at studying the symbolic dimension as well as the poetization of the space within four short stories of the book, The thread of beads (O fio das missangas), by the Mozambican writer, Mia Couto, published in Brazil in 2009. The corpus was composed by the following short stories: A matter of honor, and The grandmother, The city and the traffic lights, in which spaces are built to house the elderly in society, then the short stories The wrinkled skirt and The basket spaces where the woman‟s oppression were made present. The proposal of this analysis was to reflect upon the ways in which the image is transformed into a new being of language, becoming a change of expression that is a change of our being . The studies developed by the French philosopher Gaston Bachelard in The poetics of the space, where life shows a profound and daring novelty, and The Poetics of the Air and the Dreams, which studies the mobile and creative function of the making of art, as a privileged function in regards to the perceptions were used as theoretical framework. The concept of space here is taken as a tool of analysis of the human soul, in that it acquires floating and imaginary traits of mythical and symbolic order, as proposed by Jean Chevalier and Gheerbrant in the Dictionary of Symbol. In addition, the studies on African literature and culture, especially critical literary studies carried out by Maria Fernanda Afonso, Ana Mafalda Leite, Carmem Lúcia Secco, Maria Zilda Cury and by Mia Couto himself were considered important. Thus, we sought to reflect upon the way this particular author has to perform his creative transfiguration, bring to life not only a master piece full of enchantment, but also it provides us with a much deeper dimension of the human soul. / Este trabalho tem por objetivo estudar a dimensão simbólica e a poetização do espaço em quatro contos do livro, O fio das missangas, do escritor moçambicano, Mia Couto, publicado no Brasil em 2009. Fizeram parte do nosso corpus os seguintes contos Uma questão de honra, e A avó, a cidade e o semáforo, nos quais estão configurados os espaços em que se inserem a figura do idoso na sociedade; depois, os contos A saia almarrotada e O cesto em que se fazem presentes os espaços de opressão da mulher. A proposta dessa análise foi refletir obre os modos pelos quais a imagem se transforma num novo ser da linguagem, tornando-se um devir de expressão que é um devir de nosso ser . Utilizamos como fundamentação teórica, os estudos desenvolvidos pelo filósofo francês Gaston Bachelard em A poética do espaço que trata a imagem poética como uma emergência da linguagem, onde a vida se mostra por uma profunda e audaz novidade, e A Poética do Ar e dos Sonhos, que estuda a função móvel e criadora do fazer artístico, como função privilegiada em relação às percepções. Toma-se, aqui, o espaço como um instrumento de análise da alma humana, onde ela adquire caráter flutuante e imaginário, de ordem mítica e simbólica, como querem Jean Chevalier e Gheerbrant, no Dicionário de Símbolos. Também consideramos importantes os estudos desenvolvidos sobre a literatura e a cultura Africanas, especialmente os estudos críticos literários levados a efeito por Maria Fernanda Afonso, Ana Mafalda Leite, Carmem Lúcia Secco, Maria Zilda Cury e pelo próprio Mia Couto. Dessa forma, procuramos refletir sobre o modo particular que esse autor tem de realizar sua transfiguração criadora, instaurando uma obra não só plena de encanto, mas que nos dá uma dimensão muito profunda da alma humana.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VANIA BORGES ARANTES.pdf: 1119161 bytes, checksum: 09947b69ec2a82166dbcb94a526d5953 (MD5) Previous issue date: 2013-03-25 / In this work we evaluate the feminine ethe from the view of the self and of the other which pervade the novels São Bernardo and Luzia-Homem and the songs Garota de Ipanema and Quero te dar . Our approach is supported by the French line of research based on the theoretician Dominique Maingueneau of Discourse Analysis. Furthermore, we have established a dialogue with other theoreticians in Brazil who adopt Maingueneau´s ideas. An investigation of the feminine ethos present in the XIX, XX and XXI centuries was required since the novels and songs we evaluate here are products of these periods, respectively. The work História da Mulher no Brasil was used as a theoretical support of the social experience of the Brazilian women, mainly between the XIX and XX centuries. We evaluate the masculine domination and understand the situation of the woman in this context and the meaning of her ethos from the view of Bordieu´s symbolic power. In the last part of this work, we discuss the features present in a work of art which distinguish it from a product of cultural industry. The concepts formulated by Walter Benjamin, Theodor Adorno, Max Horkheimer and Gilles Lypovetsky and Jean Serroy were adopted in this last part. These authors, as well as Maingueneau, have given support, predominantly, to the analysis of the conflicts experienced by the female characters in the lyrics of the songs studied in this work: the first song is presented by the voice of the poetic self; the second one, by the voice that takes on the formulation of its own discourse. / Neste estudo, avaliamos os ethe femininos sob o olhar de si e do outro que perpassam os romances: São Bernardo e Luzia-Homem e as letras de música Garota de Ipanema e Quero te dar. A abordagem desenvolvida apoia-se na linha francesa embasada pelo teórico da Análise do Discurso Dominique Maingueneau. Além disso, fizemos um diálogo com outros teóricos que seguem Maingueneau no Brasil. investigamos o ethos feminino presente nos séculos XIX, XX e XXI, já que os romances e as letras de música são produções das respectivas épocas. Utilizamos a obra História da Mulher no Brasil como suporte teórico das vivências sociais da mulher brasileira, principalmente entre os séculos XIX e XX. A partir da visão de poder simbólico de Bourdieu, avaliamos a dominação masculina e compreendemos a situação da mulher nesse contexto e o sentido do seu ethos. Na última parte, discutimos as características presentes na obra de arte e que a diferenciam da produção da indústria cultural. Para esta última parte, adotamos conceitos elaborados pelos autores: Walter Benjamin, Theodor Adorno, Max Horkheimer, Gilles Lypovetsky e Jean ,Serroy. Além de Maingueneau, estes últimos subsidiaram, predominantemente, a análise dos conflitos vivenciados pelas personagens femininas presentes nas letras das músicas estudadas: a primeira é apresentada pela voz do eu lírico; a segunda, pela voz que se assume como formuladora do seu próprio discurso.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSIMEIRE SOARES DA SILVA.pdf: 850625 bytes, checksum: 1549f70352b06a69c6ac76a687612935 (MD5) Previous issue date: 2013-12-17 / O presente trabalho visa a apresentar, por meio de análises críticas, as manifestações dialógicas e polifônicas presentes nas crônicas de José Fernandes. Objetiva-se comprovar que a obra desse autor, além de negar alguns postulados a respeito da crônica enquanto gênero ficcional, possui o dialogismo como elemento essencial da articulação significante e de sentido nas teias discursivas e, em decorrência, revela a desconstrução no ato criador. Para a concretização do estudo, usou-se, como metodologia, a pesquisa teórica com abordagem qualitativa, com ênfase no conceito de arte como fenômeno estético-discursivo, passível de interpretação crítica. E no que se refere ao modo de tratamento do objeto de estudo, trata-se de uma pesquisa bibliográfica com amplitude descritivo-explicativa, logo um estudo que envolve uma abordagem crítica hermenêutico-fenomenológica discursiva, pois que as obras selecionadas serão descritas como objeto artístico e, para a análise, propõe-se explicar como ocorre, nas obras corpus, o dialogismo e a polifonia. O método de exposição discursiva do trabalho adotado é o dedutivo, pois parte da premissa de que a crônica fernandesiana irrompe como elemento de desconstrução desse gênero. Para tanto, este estudo está ancorado na teoria de Mikhail Bakhtin do dialogismo e da polifonia, mormente ironia como riso reduzido. O resultado obtido ratifica que o dialogismo concebe a intercambiação artística; já a polifonia, predita pelo teórico russo, advém das manifestações de ironia. Por sua vez, a derrisão é construída dentro de algumas arqueologias afiançadas por estruturas como a carnavalização, a sátira, o sarcasmo, o grotesco, a metalinguística e o fingimento. Portanto, pode-se comprovar que o objeto em estudo instaura novo cronotopo a partir da desconstrução proclamada.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ADRIANA CORTES COSTA.pdf: 626981 bytes, checksum: 2755b0aac555a4aaf4243f509c48565e (MD5) Previous issue date: 2012-03-20 / This study has as object the works Jurubatuba, Nunila and Memórias do Vento of the Carmo Bernardes. The identity of the person narrator with their memories in motion is the main theme that interests us. We assume that the person narrator character in each of the three works provides clues from which form the link between their experiences narrated. We demonstrate that the subject goes through the process of formation of their identity being shaped by the space it occupies in each narrative and the social relationships of which it submits. Under the philosophical and sociological approach, we adopted as reference to study the subject in relation to their values (personal, emotional, ethical and relational), with the focus on the character narrator in their interpersonal relationships (subject relations with the presented history). Our objective, priority, subject to understand the performance of the narrator character in the narrative discourse study, watching him in his capacity as an individual who builds, moving their own memories in a fictional situation. In this sense, is perceived as heterogeneous creature brought about through interaction with other characters, in a defined space and time. / Este estudo tem como objeto as obras Jurubatuba, Nunila e Memórias do Vento, de Carmo Bernardes. O que nos interessa é a identidade do sujeito narrador e suas memórias em movimento. Partimos do pressuposto de que o sujeito narrador personagem em cada uma das três obras estabelece pistas a partir das quais formam um elo entre as suas experiências narradas. Demonstramos que o sujeito passa pelo processo de formação da sua identidade, sendo moldado pelo espaço que ocupa em cada narrativa e pelas relações sociais às quais se submete. Diante de abordagens filosóficas e sociológicas, adotamos como referência o estudo do sujeito em relação aos seus valores (pessoais, sentimentais, éticos e relacionais), com o foco no personagem narrador em suas relações intersubjetivas (relações do sujeito com a história representada). É o nosso objetivo, prioritário, compreender a realização do sujeito narrador-personagem, no discurso narrativo em estudo, observando-o na sua condição de um indivíduo que se constrói, movendo as suas próprias memórias, numa situação fictícia. Nesse sentido, é percebido como criatura heterogênea que se realiza mediante interação com outros personagens, num certo espaço e tempo definidos.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DENISE DIAS.pdf: 1135654 bytes, checksum: 3128c0254976576ece8933fc26f0592a (MD5) Previous issue date: 2014-03-06 / Este trabalho testemunha e ilumina as concepções modernas, bem como os procedimentos estéticos literários a fim de compreendê-los. Além disso, estuda os processos de hibridização nos romances, Mar morto e Capitães da areia, de Jorge Amado. As relações de identidades, representações e de produção cultural foram elucidadas numa contribuição sociológica a par de um estudo fenomenológico, estrutural, hermenêutico, baseado principalmente na teoria de hibridismo de Homi K. Bhabha e, na teoria literária, de Antonio Candido, Alfredo Bosi, Irlemar Chiampi, e outros. A metodologia de natureza qualitativa apoiou-se no raciocínio por dedução. O texto do autor foi analisado como narrativa transcultural respeitando as cosmogonias das religiões. A reflexão levou à percepção de que os textos construiu um universo literário mesclado, híbrido, que estimulou a leitura profunda das identidades brasileiras contemporâneas e, para interpretá-lo foi necessária uma ação intercultural, e interdisciplinar aproximando-os do reflexo da realidade social, da miscigenação, e do hibridismo cultural. Por isso, os estudos culturais foram necessários nessas obras literárias como maneira de ampliar os horizontes das análises, já que as influências sociais e as relações de poder foram enfatizada.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSANGELA MARIA SANTANA.pdf: 600316 bytes, checksum: 26ad48f3259465d1a74cb315a42185fe (MD5) Previous issue date: 2012-12-14 / This dissertation presents an analysis based on a bibliographical research on the imagination/imaginary in the novel Maya, by Ursulino Leão. The novel was written in 1949, when the writer, student of a law course, still very young, volatilized himself into the literary world. The book describes as illusory all feelings present in the novel, which brings an interesting story because of its content of truths, its drama and its human experience. The novel Maya stands out for its structure and narrative technique, the characterization of the characters, its values discussed and questioned and the richness and appropriateness of vocabulary. Imagination, fantasy, sentimentality, the exuberance of emotions and symbolism make the novel a story focused on a vision of the innermost essence of the human being. The study is theoretically based on Gaston Bachelard and Gilbert Durand, when analyzing the imaginary; on C. G. Jung, about the symbolic; and finally on G. Lukacs and M. Bakhtin, about a possible reading of the novel theory. / Esta dissertação apresenta uma análise fundamentada numa pesquisa bibliográfica sobre o imaginário na obra literária Maya, de Ursulino Leão. O romance foi escrito em 1949 quando o escritor, acadêmico do Curso de Direito, ainda muito jovem, se evolava para o mundo literário. A obra descreve como ilusórios todos os sentimentos revelados numa história interessante pelo seu conteúdo de verdades, seu drama e sua experiência humana. Maya se destaca pela sua estrutura e técnica narrativa e pela caracterização das personagens, por seus valores discutidos e questionados e pela riqueza e adequação do vocabulário. A imaginação, a fantasia, o sentimentalismo, a exuberância de emoções e a simbologia o fazem um romance concentrado numa visão da essência mais íntima do ser. O estudo se alicerça teoricamente em Gaston Bachelard e Gilbert Durand, ao analisar o imaginário; em C.G. Jung, a respeito do simbólico; e finalmente em G. Lukács e M. Bakhtin, acerca de uma leitura possível da teoria do romance.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA CRISTINA ALVES DOS SANTOS.pdf: 1051636 bytes, checksum: aec35bdefe80c0ec3c284c01cf386cd6 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / Esta dissertação apresenta um estudo acerca da origem da literatura infantil e da evolução dos contos de fadas com o objetivo de apresentar suas variações, realizadas no seu processo histórico literário. Empregar-se-á uma abordagem histórica que se justifica pela crescente importância e necessidade de conhecer melhor esse modo narrativo, desde a antiguidade até os dias atuais. A metodologia empregada é a pesquisa bibliográfica, de natureza qualitativa. Quanto ao meio de investigação, trata-se de uma pesquisa descritivo-explicativa, uma vez que a temática em estudo é uma manifestação artística. O método adotado é o dedutivo, pois parte da premissa de que os contos de fadas infantis, a princípio, preenchem função moralizante, porque são formadores da consciência da criança leitora e, posteriormente, adquirem conteúdo humorístico em detrimento do teor moral. Discutir-se-á a narrativa em estudo assim como o espaço em que se encontra a presença de mitos, símbolos e imagens mágicas.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KELIANNI DE OLIVEIRA CAMARGO LIMA.pdf: 476383 bytes, checksum: 41d070a3e1d3e3a615fbb4b70551162a (MD5) Previous issue date: 2013-12-12 / A poesia, antes de mais nada, é um jogo com as palavras e com acumulação de significados, é descobrir o valor afetivo e expressivo das rimas e ritmos, procurando sempre por novas associações para, finalmente, surpreender com novos usos. É uma possibilidade de se conhecer outras faces das coisas, a face que está projetada para além da aparência, da superfície, que permita a transcendência, o livre sonhar e o jogo. É libertar- se da rotina da palavra posta em seus limites de significado. O presente trabalho propõe tratar de algumas questões que fundamentam o gênero lírico como tal, considerando principalmente os pressupostos sobre este tema na contemporaneidade. Nos ocuparemos de uma análise teórica dos conceitos da lírica e da poesia como exercício de linguagem e ritmo. Consideraremos sobre poesia- linguagem e palavra poética, poesia- imagem e poesia como criação. Será valorizada à relação complexa do leitor com a poesia, considerando as formas de recepção que elevam esse leitor, muitas vezes, à condição de co-criador, o que põe em questão a busca de revelação do signo poético pelo mergulho do leitor na intencionalidade do poeta, na sua visão de mundo e, principalmente na sua maneira de operar com as palavras. O leitor será levado a um novo mundo por meio da lírica Drummondiana numa linguagem plurissignificante e desrealizadora.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SONIA MARIZ BORBA.pdf: 888969 bytes, checksum: 2b756a967d637d80754c9d1b7b9f3d31 (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / This dissertation proposes a study of the lyric from Gilberto Mendonça Teles and has the goal of show the importance of image and imagination in the creative process of his lyric below the point of view of phenomenology of Gaston Bachelard . For this phenomenologist the poetic image is a new being of language that deeply enlightens our conscience, making the literary creation one of the destinations of the word. This makes the poet is seen as a special issuer, whom diction opens a future of language. The poetic image is established as a kind of valve that releases the perception and provides deep dazzle to the reader, for it is through the imagination that our souvenirs are rebuilt in discontinuous and lacunar temporal movements, providing us,through the work of art, the insertion in the creative moment of revival.The necessary theoretical basis for this work was also based on studies of lyrical from Octavio Paz, which deals with significant multiple faces of the poetic word. These studies assumed a gloomy and unprecedented universe in which the unpredictable meanings are established in the interstices between words. Thus, we seek to show the poetic transcendence in lyric of Gilberto Mendonça Teles, from reverie and expressive power of images that allow the poet a dilation of the semantics of the words, so that they are able to reveal the essence of the lyric voice transformed into language. / Esta dissertação propõe um estudo da lírica de Gilberto Mendonça Teles e tem como objetivo mostrar a importância da imagem e da imaginação no processo criativo de sua lírica sob o ponto de vista da fenomenologia de Gaston Bachelard. Para esse fenomenólogo, a imagem poética é um novo ser da linguagem que ilumina profundamente a nossa consciência, tornando a criação literária um dos destinos da palavra. Isso faz com que o poeta seja visto como um emissor especial, em quem a dicção abre um porvir da linguagem. A imagem poética instaura-se como uma espécie de válvula que libera a percepção e propicia um profundo encantamento ao leitor, pois é pela imaginação que as nossas recordações são reconstruídas nos descontínuos e lacunares movimentos temporais, proporcionando-nos, por meio da obra de arte, a inserção nos instantes criativos da revivência. A fundamentação teórica necessária para a realização deste trabalho baseou-se também nos estudos sobre a lírica de Octavio Paz, que trata da plurifacialidade significativa da palavra poética. Esses estudos pressupõem um universo sombrio e inaudito em que os significados imprevisíveis instauram-se nos interstícios das palavras. Assim, buscamos mostrar a transcendência poética na lírica de Gilberto Mendonça Teles, a partir dos devaneios e da força expressiva de imagens que possibilitam ao poeta uma dilatação da semântica das palavras, para que elas sejam capazes de revelar a essência da voz lírica transformada em linguagem.