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Tropipolítica: poética e política em Caetano Veloso

Protta, Felipe Pupo Pereira 24 February 2012 (has links)
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Pupo Pereira Protta.pdf: 867262 bytes, checksum: 224d8f64de93d772f4e2fbb4097837c8 (MD5) Previous issue date: 2012-02-24 / This work has as corpus the works of one of the most relevant figures of the Brazilian cultural scenery: Caetano Veloso. Using the classification given by Hall, Caetano Veloso, as an artist, can be considered a "postmodern subject", for the fact of not presenting a unique identity, but several, which are related to the historic moment and not to biological components. This research is going to focus on the three main identities assumed by Caetano Veloso: the woman s, the man's and the Brazilian s, respectively. The objective is to analyze how each one of these identities are built in Caetano s works and, for this purpose, there are going o be analyzed the songs that bring aspects specifically related to these identities. / O presente trabalho tem como córpus a obra de uma das figuras de maior relevância no cenário cultural brasileiro: Caetano Veloso. Partindo da classificação dada por Hall, Caetano, na posição de artista, pode ser considerado um sujeito pós-moderno , por não apresentar uma única identidade, mas diversas, as quais estão ligadas ao momento histórico e não a componentes biológicos. Ganharão destaque nessa pesquisa três das principais identidades assumidas por Caetano Veloso: a da mulher, a do homem, e a do brasileiro, respectivamente. O objetivo é justamente analisar como tais identidades se constroem na obra de Caetano e, para tanto, serão analisadas as canções que trazem aspectos inerentes a cada uma destas.
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O tempo como antagonista na obra Somewhere in Time, de Richard Matheson

Evaristo, Ana Cláudia Ferreira de Queiroz 31 January 2012 (has links)
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Claudia F Queiroz Evaristo.pdf: 2200391 bytes, checksum: 584b9ae11154b6dc15bc09f47e5182e6 (MD5) Previous issue date: 2012-01-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The novel Somewhere in Time (1975), by the American author Richard Matheson, presents time as the most relevant element in the elaboration of this novel which ranges between Fantasy and Science Fiction. Time appears in the novel through many perspectives not only as part of the narrative structure, as a character, but also connected to a musical element, more specifically to Gustav Mahler's symphonies. The main focus of this analysis is to reflect about Time and character in the narrative once time is the real antagonist in Matheson s story. In his battle against Time, the character Collier has no control over it, neither in the present time(1971) nor in the past time (1896), considering that he travels back to the past in search of a lost love. The time travel in the novel indicates a reflection about time irreversibility through an immersion into an imaginative world, exposing the intriguing feelings that strike the different historical subjects. / O romance Somewhere in Time (1975), do autor norte-americano Richard Matheson, apresenta o tempo como elemento de maior relevância no interior da construção narrativa, que transita entres os gêneros Fantasy e Ficção Científica. Tal elemento surge na obra por meio de várias perspectivas: como personagem, como parte da estrutura narrativa e, também, relacionado à questão musical, mais especificamente, às sinfonias do compositor Gustav Mahler. O enfoque principal deste trabalho é o estudo das categorias tempo e personagem na narrativa, sendo que o tempo é percebido como verdadeiro antagonista do herói, Richard Collier. Em sua batalha com tempo, a personagem Collier não tem controle sobre o tempo real, aquele no qual está imerso em 1971, nem do tempo passado em 1896, revestido pela aparência de presente. A viagem no tempo, proposta no romance, anuncia uma reflexão a respeito da irreversibilidade do tempo por meio de uma imersão em um mundo imaginativo, povoado pelos medos inerentes aos diferentes sujeitos históricos.
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A questão da identidade na lírica de Mário de Sá-Carneiro

Beuttenmuller, Eric 05 February 2007 (has links)
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 eric beuttenmuller.pdf: 413482 bytes, checksum: 4cc7d641087cb44b7a4b1712da551818 (MD5) Previous issue date: 2007-02-05 / The theme of identity is very important and discussed when we talk about Modernity. In the Portuguese modernism, for example, besides Mário de Sá-Carneiro, we have the emblematic figure of Fernando Pessoa and his heteronyms that assure a lot of discussions about the theme. The objective of this research is to analyze the question of identity in Mario de Sá-Carneiro s lyrics. Throughout his poems, the main focus is the relation made up among the image that the persona has about itself and another one, ideal, that it creates for itself, plus the consequences that the established conflict generates. In all the poems written by the renowned Portuguese poet, there is a strong perceptible difference between these images. From Mário de Sá-Carneiro s poems, we will ascertain the way the persona tries to create an own identity. We will also notice how, in a historic period that demands fragmentation, the persona searches for its identity, according to a conception of subject that is perfect and self-centered. We will realize how and why this attempt is condemned to fail. / A questão da identidade é extremamente importante e muito discutida quando se fala em Modernidade. No Modernismo português, por exemplo, além de Mário de Sá-Carneiro, temos a figura emblemática de Fernando Pessoa e os seus heterônimos, que proporcionam grandes discussões sobre o tema. O objetivo desta pesquisa é analisar a questão da identidade na obra lírica de Mário de Sá-Carneiro. O foco principal está na relação, criada em seus poemas, entre a imagem que o eu-lírico tem dele mesmo e a imagem ideal que ele cria para si e as conseqüências que esse conflito gera. Nos poemas deste importante poeta português, há uma diferença bem perceptível entre essas imagens. Verificaremos em que medida, nos poemas de Mário de Sá-Carneiro, o eu-lírico tenta criar uma identidade própria. Como, em um momento histórico que exige a fragmentação, o eu-lírico busca a sua identidade, segundo uma concepção de sujeito que seja perfeito e centrado. Notaremos como e por que essa tentativa está condenada ao fracasso.
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Um olhar intertextual em " A legenda de São Julião Hospitaleiro" de Gustave Flaubert

Pereira, Joceli da Silva 26 February 2007 (has links)
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joceli da Silva Pereira.pdf: 2035396 bytes, checksum: 8742e30b7655563d1472281c59268755 (MD5) Previous issue date: 2007-02-26 / This dissertation aims to introduce.... ver abstract / Este trabalho visa a....???? verificar resumo
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A música no teatro: o sentido do jogo na comédia musical

Bogossian, Pedro Paulo 07 February 2013 (has links)
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Paulo Bogossian.pdf: 1543314 bytes, checksum: 33c0368c2249c1e243a3831847445707 (MD5) Previous issue date: 2013-02-07 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / This dissertation addresses issues related to the syncretization of the musical language to the dramatized scene. Considering the idea that there is a game between the sensory substances, from an act in concert among different expressed plans, we intend to describe, in the expressed plans and in the purport of the drama enunciation, how the music is organized and how it contributes to the construction of the scenic narrative and speech. The corpus of this research is a video recording of a scene chosen among various performances of a theater group from São Paulo, Circo Grafitti. Their work is characterized by musical comedy plays, that have not been performed yet, and they are produced based on a collaborative research, composition or adaptation of scripts and songs. The theoretical framework of the analysis of this dissertation is the French Semiotics by Greimas, because it considers the purport plan of the texts in several planes of expression as well as the syncretization in terms of expression, also it understands the script as an organization which carries the effects of meaning. / A presente dissertação aborda questões referentes à sincretização da linguagem musical à cena teatral. A partir da ideia de jogo entre as substâncias sensoriais, do contracenar entre diversos planos da expressão, visamos a descrever, nos planos da expressão e do conteúdo da enunciação teatral, de que modo a música se organiza e contribui para a construção da narrativa e do discurso cênicos. O corpus desta pesquisa constitui-se da gravação em vídeo de uma cena escolhida dentre vários espetáculos do grupo teatral paulistano Circo Grafitti. O trabalho da companhia se caracteriza por montagens que cultivam o gênero da comédia musical, sempre inéditas, em processo colaborativo no trabalho de pesquisa, composição ou adaptação de textos e canções. O quadro teórico utilizado para proceder à análise é o da Semiótica de linha francesa, greimasiana, por esta trabalhar com o plano de conteúdo dos textos em diversos planos de expressão e com a sincretização no plano da expressão, bem como por entender o texto como uma organização que produz efeitos de sentido.
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Simbolismo, surrealismo e fantástico: homologias e divergências em suas expressões artístico-literárias

Argenta, Marinice 02 February 2007 (has links)
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marinice Argenta2.pdf: 736406 bytes, checksum: 67a3d76d27b6c8f9365698497a7d60ee (MD5) Previous issue date: 2007-02-02 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This dissertation analyzes three literary aesthetics: symbolism, surrealism, and "fantastic , willing to point out the dialogue established among them. The spoken dialogue can be evidenced not exclusively when the same thematic is applied, but also when some resources are (re)used and (re)meant. Both of them bring new ways of looking and interpreting the world. In order to observe how the aesthetic-philosophical features can be easily taken from literary texts, at the end of each chapter there will be an examination of a poem concerning the aesthetics studied. That will be the moment to check on the way the meaning effects generated from the specific features are made up in the text. By the comparison between the three literary aesthetics, not only ways to create the artistic object will be discovered, and consequently new ways of thinking, as well as the manner some contact points among the aesthetics, will be presented. / Esta dissertação analisa três estéticas literárias: simbolismo, surrealismo e fantástico, com a intenção de mostrar o diálogo que elas estabelecem entre si, quer mediante a retomada de certas temáticas, quer em virtude da presença de recursos que são (re)elaborados e (re)significados. Ambos os expedientes são portadores privilegiados de expressão de novas perspectivas de olhar e de interpretar o mundo. Para observar como os traços estético-filosóficos podem ser facilmente depreendidos dos textos literários, examina-se, ao final de cada capítulo, um poema relativo à estética estudada, momento em que se oferece a oportunidade de observar os efeitos de sentido que os aludidos recursos criam nas malhas do texto. Do cotejo entre as três manifestações literárias, descobrem-se não apenas maneiras diferentes de criação do objeto artístico e, por extensão, de novos direcionamentos do pensamento humano, como também se lêem pontos de contato entre as estéticas apresentadas.
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Revisitando os contos maravilhosos: um estudo das novas tensões do gênero

Aveiro, Valéria da Rocha 07 February 2007 (has links)
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valeria da Rocha Aveiro.pdf: 1657212 bytes, checksum: d61a0a8662916e6726f11064a7959d2b (MD5) Previous issue date: 2007-02-07 / This study concerns about the analysis of the tales The young king, by Oscar Wilde, and The beauty and the beast or the too big wound, by Clarice Lispector, through the treatment that considers such texts as dialogues with folk tales. It enphasizes the tradicional fairy tale The beauty and the beast, that is considered as a starting point and arrival in relation to the mentioned structures and contents of the texts, according to the analogies that can be estabilished amongst them. With focus on the existencialist subject related to the questions of appearance and essence, its possible to arrive to a reflexion about the language of the art which has a dialogue with the culture. The texts are read stablishing a linking between the myths Narciso and Adonis which shows an intersemiotic relashionship with pictures that reveal the myths.The characters of the tales get a new meaning when they are looked at the pictures of Vênus and Adônis by Peter Paul Rubens, and Narciso by Caravaggio. To grasp the deep structures of the texts, verbal or noverbal, and to exam the intertextuality of the mecanisms, it was used theories related to filosophy of the language, to aesthetics concepcions that guide the reading of folktales and the mythical elements. / O estudo que aqui se apresenta realiza a análise dos contos O jovem rei (The young king), de Oscar Wilde, e A bela e a fera ou a ferida grande demais, de Clarice Lispector, por meio de uma abordagem que considera tais textos como sendo diálogos com os contos maravilhosos. Destaque-se o conto de fada tradicional A bela e a fera, que é tomado como ponto de partida e chegada quanto à estrutura e conteúdo dos mencionados textos, devido às analogias que podem ser estabelecidas entre si. Focada a temática existencialista relativa às questões de aparência e essência, parte-se para uma reflexão sobre a linguagem da arte dialogando com a cultura. Lêem-se os textos estabelecendo-se uma ponte com os mitos de Narciso e Adônis, constituída por uma relação intersemiótica com pinturas que tratam de releituras destes mitos. As personagens dos contos são re-significadas, mais uma vez, com o olhar que se estende para as telas Vênus e Adônis, de Peter Paul Rubens e Narciso, de Caravaggio instaurando outros cotejos. Para atingir as estruturas profundas dos textos, verbais e não-verbais, e examinar os mecanismos intertextuais, foram utilizadas teorias relacionadas à filosofia da linguagem, aos conceitos estéticos que norteiam as leituras dos contos maravilhosos e dos elementos míticos.
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O trágico Jesus Cristo de José Saramago

Souza, Valfrides Jacinto de 05 March 2007 (has links)
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valfrides Jacinto de Souza.pdf: 1751294 bytes, checksum: dd643dcf0f139d9e154078ef7d231805 (MD5) Previous issue date: 2007-03-05 / The present work tried to demonstrate that the novel O Evangelho segundo Jesus Cristo (The Gospel according to Jesus Christ), written by José Saramago, may be interpreted as a tragic vision of Jesus´ figure. It searches to pursue the concept of the classical and modern tragedy and the character of the hero, as well. The novel is involved by Saragamo`s Marxist conception of the world. He is interested in rescuing the human nature of Jesus and refutes his divinity. In the beginning of the novel Saramago points Jesus in search of his real nature whether he is a man or a god but according Saramago´s point of view Jesus´ humanity is the fundamental trace of his life. / O presente trabalho buscou demonstrar que o romance O Evangelho segundo Jesus Cristo, obra de José Saramago, pode ser interpretado como uma visão trágica de figura de Jesus, denominado o Cristo. Buscou-se rastrear o conceito clássico e moderno do termo tragédia. Percebemos também a cosmovisão saramagiana de viés marxista como base de sustentação da criação do romance. O autor desejou resgatar a humanidade de Jesus e não sua face divina, pois o percurso do romance parte da dúvida da divindade de Cristo para terminar em sua humanização como traço fundamental de sua vida.
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O fantástico em Julio Cortázar: um percurso por mitos e arquétipos literários

Pilipposian, Andrea Carina 08 August 2012 (has links)
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea Carina Pilipposian.pdf: 741007 bytes, checksum: 0d75159d2c93c00adc44dddd123e5b5f (MD5) Previous issue date: 2012-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / El mundo mitológico se presenta constantemente en la obra del argentino Julio Cortázar. Diversos cuentos de su autoría se articulan a partir de estructuras míticas, como el eterno retorno, la metamorfosis, rituales de pasaje. El objetivo de este trabajo es realizar un estudio de los mitos y de los arquetipos literarios, entendidos aquí como unidades temáticas de la literatura universal e identificar los modos de construcción de lo fantástico en dos cuentos del autor: Circe y Las Ménades . Para eso, presenta diversas teorías sobre la literatura fantástica, y presenta los conceptos teóricos de E. Meletínski sobre los arquetipos literarios y los estudios de Durand sobre los símbolos. / O mundo mitológico constitui uma presença constante na obra do argentino Julio Cortázar. Diversos contos de sua autoria são articulados a partir de estruturas míticas, tais como o eterno retorno, a metamorfose e rituais de passagem. O objetivo desse trabalho é realizar o levantamento dos mitos e dos arquétipos literários, entendidos aqui como unidades temáticas da literatura universal, e identificar os modos de construção do fantástico em dois contos do autor: Circe e Las Ménades . Para tanto, realiza um percurso pelas diversas teorias sobre a literatura fantástica, e apresenta os pressupostos teóricos de E. Meletínski sobre os arquétipos literários e os estudos de Durand sobre os símbolos.
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Dafne: uma metamorfose sob diversos olhares

Rosa, Dafne Di Sevo 09 February 2012 (has links)
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dafne Di Sevo Rosa.pdf: 3997847 bytes, checksum: 728039601fa1fa2dcd6a247c198971a2 (MD5) Previous issue date: 2012-02-09 / El mito de Dafne se reanudó, las artes y la literatura, en numerosas ocasiones desde la antigüedad clásica, pero la mayoría de las obras responsables de la consagración del mito se concentra en el siglo XVII y hace referencia directa a la obra Metamorfosis de Públio Ovidio. Se presenta en este trabajo, el mito en un estudio de Interarte, destacando los aspectos que contribuyeron a la fábula de Dafne fuera inmortalizada en la historia del arte y de la literatura. Para analizar el mayor número posible de interpretaciones del mito, fueron elegidos como el cuerpo de trabajo cinco obras, de las cuales cuatro son de la misma época: el Barroco. / O mito de Dafne foi retomado, nas artes e na literatura, inúmeras vezes desde a Antiguidade Clássica, porém grande parte das obras responsáveis pela consagração do mito se concentra no século XVII e faz referência direta à obra Metamorfoses de Públio Ovídio Nasão (Publius Ouidius Naso). Apresenta-se, neste trabalho, o mito em um estudo interarte, salientando os aspectos que contribuíram para que a fábula de Dafne fosse imortalizada na história da arte e da literatura. Visando analisar o maior número possível de releituras do mito, foram escolhidas como corpus de trabalho cinco obras, das quais quatro são do mesmo período: o Barroco.

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