Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2017-07-31T14:47:03Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 7759005 bytes, checksum: b5b3906259efa479ba1851b2cf196462 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-31T14:47:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 7759005 bytes, checksum: b5b3906259efa479ba1851b2cf196462 (MD5) Previous issue date: 2016-05-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis discusses the emerging of new types of transvestites subjectivities and new ways of existence called transvestility. With views to that, we have analyzed a series of statements composed of the strip cartoons from the narrative ‘Muriel Total’ by the renowned transgender cartoonist Laerte Coutinho, in which it is possible to observe the transformation of the character Hugo into Muriel. These discourse analysis seek to demonstrate how heteronormativity makes it possible the transvestilities by not allowing their existence, taking into consideration that the same law segregates and produces them. Therefore, according to Butler (2012; 2013) we propose that the abject bodies – the ones which are not allowed by heteronormativity – are discursively produced following desires that can be formed discursively by the norm, deviating from it while they rearrange themselves, resisting to it by not repressing themselves, thus, making transgender ontologies possible. For that purpose, it was also sought to design a panorama, an archaeology of contemporary transvestites, seeking to distinguish them from their predecessors, the hermaphrodite and the transvested individuals – whether considering what was clinically defined as fetishistic transvestitism or by the association with the image of an effeminate man from final 19th century and part of the 20th century. It was also observed on Foucault’s studies of sexuality (2007a; 2007b; 2007c), that the confession – being a tactic used by the Church and by science, especially the psi ones – having being the means to construct sexuality, figures as a trace of a statement of themselves made by transvestites when they start considering themselves as an object of ethical importance. However, due to the main scope of the study, it is criticized the heteronormatizing model of Freudian psychoanalysis that is Oedipus Complex, as long as it is obeserved the productive characteristic of the transgender schizo. Therefore, the research is developed through the analysis of the cartoon stripes, based on the concepts introduced by the French Discourse Analysis, such as, discourse, enouncement, discursive formation, cultural formation and discursive memory, as well as dialoguing with Gender Studies and Anthropology via authors such as Geertz (2008) and Wagner (2012), when discussing about culture, and to philosophy following Foucault’s (2003; 2007a; 2010a), Deleuze and Guattari’s (2010) criticism to psychoanalysis’s modus operandi concerning to the question of power in the relation of desire with the subject and among subjects, implying on a criticism to the (hetero)normative model which, through Oedipus Complex, leads the individual to conceive itself as a heterosexual. Thus, the transvestites’s existence is possible exactly because they do not submit their desire to the obligation of mattering their bodies according to a binary perspective, in which, each gender would be dialectically conceived (masculine/feminine) and performed by the attribution of its respective birth sex, also having their desire oriented to the opposite sex, making the subjects compulsorily heterosexuals. Meanwhile, it is by non-subjecting to the norm, from a force (Thûmos) discursively converted into desire, that transvestites matter their bodies in their abjection, inventing themselves and their culture, new desires, inventing ways of life on the ethical relation with themselves and with others. Thus, leading us to believe that their very existences are etopoietic, for being thumopoietic – thence thumopolitic – whose complexity is bigger than the on powerful relation of desire with the regular individual, once it is by abjection that the transvestites claim their ontological status, their existence becoming different transgender beings. / Esta pesquisa discute a emergência de novas formas de subjetividade da travesti e de modos de existência denominados de travestilidades. Para tanto, analisamos uma série enunciativa composta pelas tirinhas da narrativa Muriel Total, da renomada cartunista transgênera Laerte Coutinho, na qual se observa a transformação da personagem Hugo em Muriel. Tais análises discursivas buscam demonstrar como a não permisão da existência de travestilidades, pela heteronormatividade, as torna possíveis, visto que a lei que as segrega é a mesma que as produz. Ou seja, com isso, propomos, segundo (BUTLER, 2012; 2013) como os corpos abjetos – aqueles que não são permitidos pela heteronormatividade –, são produzidos discursivamente segundo desejos os quais, ainda que possam ser dados discursivamente pela norma, em seu rearranjo se desviam da mesma, resistindo-lhe por meio do não recalcamento, tornando possíveis, assim, ontologias transgêneras. Para tanto, buscou-se ainda, traçar uma cartografia, uma arqueogenealogia da travesti contemporânea, buscando distinguí-la de seus predecessores, a saber, o indivíduo hermafrodita e o indivíduo travestido – quer pelo que se denominou clinicamente por travestismo fetichista, quer pela associação com a imagem do afeminado de fins do século XIX e boa parte do XX. Observou-se ainda, conforme a História da sexualidade de Foucault (2007a; 2007b; 2007c), como a confissão – sendo tática usada pela igreja, depois pela ciência, especialmente as ciências psi –, tendo sido aquilo pelo qual a sexualidade foi erigida, é um traço na enunciação de si que fazem as travestis quando tomam a si como objeto de importância ética. Contudo, e diante do principal objetivo da pesquisa, critica-se o modelo normativo heterossexualizador da Psicanálise freudiana que é o Complexo de Édipo à medida em que se observa o caráter produtivo da esquize transgênera. Nesse sentido, todo o trabalho se realiza pelas análises das tirinhas, pautando-se segundo categorias do campo teórico da Análise do Discurso francesa, tais como discurso, enunciado, formação discursiva, formação cultural e memória discursiva, bem como seu diálogo com os Estudos de Gênero, a Antropologia, via autores como Geertz (2008) e Wagner (2012), no referência à cultura, e à Filosofia, pelas críticas feitas por Foucault (2003; 2007a; 2010a), Deleuze e Guattari (2010) ao modus operandi da Psicanálise quanto à questão do poder na relação do desejo com o sujeito e entre sujeitos, implicando uma crítica ao modelo (hetero)normativo o qual, por meio do Complexo de Édipo, interpela o indivíduo a ser sujeito heterossexual. Assim, a existência da travesti se possibilita exatamente pela não submissão do desejo à obrigação de materializar seus corpos segundo uma ótica binária pela qual cada gênero seria concebido dialeticamente (masculino/feminino) e performatizado na atribuição do mesmo ao respectivo sexo de nascimento, tendo, igualmente o seu desejo orientado para o sexo oposto, fazendo dos indivíduos, sujeitos compulsoriamente heterossexuais. Nesse ínterim, é pelo não assujeitamento à norma, que as travestis, a partir de uma força (Thumós) discursivizada em desejo, materializam o seu corpo em sua abjeção, inventam a si, a sua cultura, novos desejos, inventando modos de vida na relação ética consigo – e com os outros –, o que nos faz considerar, portanto, que as existências das travestis são etopoiéticas, porque thumopoiéticas – e, por isso, thumopolíticas – cuja complexidade é maior do que na relação poderosa do desejo com o sujeito normal, visto que é na abjeção que as travestis reivindicam o seu status ontológico, devindo em sujeitos transgêneros.

Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-08-22T11:38:32Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5972084 bytes, checksum: 018509b53bce5797b1eb9769777b7021 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T11:38:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5972084 bytes, checksum: 018509b53bce5797b1eb9769777b7021 (MD5) Previous issue date: 2017-04-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / New ways of making poetry arise from new digital technologies. This new way of making poetry presents an innovative form of artistic writing, consequently poetic categories specific to the computer programs used begin to form in the systems created with these media. This demands from readers new ways of looking and interpreting, to seek an appropriate way of seeing-reading-hearing-translating the poetry. Within this new media context, the problem raised in this work is: how to read digital poetry? The aim of the thesis is to present a possible methodology for reading digital poetry, independent of the technology and computer programs available at the historical moment of its composition. Therefore, the hypothesis is that these categories will be efficient tools for such readings. Thus, in this work, conceptual issues are problematized in the context of contemporary arts; categories are formulated and presented as reading methods; and avant la lettre digital and digital poetries are analyzed in order to apply the developed method. Undoubtedly, more research is important to best situate literary criticism in the face of the poetry made with new digital technologies. This work includes theoretical dialogues within a bibliographical review of books and texts that are fundamental to the discussion of what digital poetry is and how we can read it. The theoretical basis that informs our approach is the triadic semiotics of Charles Sanders Peirce. The importance of Peircean semiotics lies in having a theoretical method that covers the study of verbal and nonverbal symbols. For Décio Pignatari (2004), Peircean semiotics is destined to play a prominent role, both in literary criticism and in theory. It is hoped, in this sense, to contribute to the general conceptual-theoretical course already existing around poetry in computational media, something which has been so well developed by authors like Julio Plaza, Antônio Risério, Philadelpho Menezes, José Augusto Mourão, Pedro Barbosa, Jorge Luiz Antonio, Alckmar Luiz dos Santos, Pedro Reis, Rui Torres, Mônica Tavares, and Amador Ribeiro Neto, just to name some important Brazilian and Portuguese researchers. / Novas formas de fazer poesia surgem em meio aos suportes computacionais. Esse novo fazer poético apresenta uma inovadora forma de escrita artística, consequentemente categorias poéticas próprias do suporte computacional começam a se configurar nos sistemas criados nesses meios. Isso exige dos leitores novos olhares e interpretações, numa adequada forma de ver-ler-ouvir-traduzir a poesia. Considerando esse novo contexto midiático, o problema levantado no presente trabalho é: como ler poesia digital? O objetivo da tese é apresentar uma possível metodologia de leitura de poéticas digitais, independente da tecnologia e programas disponíveis no momento histórico de suas composições. Portanto, a hipótese é a de que essas categorias serão ferramentas eficientes para tais leituras. Dessa forma, nesse trabalho questões conceituais são problematizadas em meio ao contexto das artes contemporâneas; categorias são formuladas e apresentadas como métodos de leitura; e poéticas avant la lettre digitais e digitais são analisadas com o objetivo de aplicar o método desenvolvido. Sem dúvida, investigação importante para melhor situar a crítica literária diante das poéticas dos meios computacionais. Tem-se neste trabalho diálogos teóricos realizados em meio a uma revisão bibliográfica de livros e textos fundamentais para a discussão sobre o que é poesia digital e sobre como podemos lê-la. A base teórica que auxilia a abordagem é a semiótica triádica de Charles Sanders Peirce. A importância da semiótica peirceana está em dispor de um método teórico que abrange o estudo dos signos verbais e não-verbais. Para Décio Pignatari (2004), a semiótica peirceana destina-se a desempenhar um papel de relevo, tanto na crítica literária quanto na teoria. Espera-se, neste sentido, contribuir com o percurso conceitual-teórico geral já existente sobre poesia em meios computacionais, algo que vem sendo tão bem desenvolvido por autores como Julio Plaza, Antônio Risério, Philadelpho Menezes, José Augusto Mourão, Pedro Barbosa, Jorge Luiz Antonio, Alckmar Luiz dos Santos, Pedro Reis, Rui Torres, Mônica Tavares e Amador Ribeiro Neto, para citar alguns importantes pesquisadores brasileiros e portugueses.

Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-08-22T13:36:18Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 14170033 bytes, checksum: 8f83020a02e2f511fa1d031e7b1d8833 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T13:36:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 14170033 bytes, checksum: 8f83020a02e2f511fa1d031e7b1d8833 (MD5) Previous issue date: 2017-03-24 / In the universe of theorists who reflect on the reader's formation in the school, it is common sense the understanding that a reader does not form in a single instant nor by the singular action of a given theory. On the contrary, the reader is always a process in formation that occurs through the integrated action of various theoretical segments that are experienced in the classroom. Within the range of theoretical-methodological procedures that are thought as tools to aid the formation of the reader, we use the French Speech Discourse Analysis which, given its interdisciplinary character, is allied to other areas of knowledge. In this sense, authors like Pêcheux (1997, 2008, 2009), Foucault (1995, 2007, 2008), Orlandi (2006, 2010, 2012), Lerner (2002), Chartier (2002) and Martins (AD), as a reading methodology, could help in the formation of the reader. As for the specific objectives, we have to: a) Evaluate the Reading proposal applied by the teacher to understand the theoretical-methodological particularities of the discursive reading mediation; B) Analyze the result of the discursive reading mediation, from the confrontation between the initial and final questionnaires, to observe the effects of the AD proposal on students' reading gestures .; C) To understand how the classroom, with its dynamics and hierarchical organization, acts in the process of docilization of the subject-student and in the constitution of the governability of the teacher; D) Understand how power relations, and real wills interfere with teacher and student reading gestures. In order to carry out the research, we conducted a discursive mediation of reading with students from the ninth grade of elementary school, from a public school, taking as an object of analysis exemplary cordel literature. The corpus of the research is fragmented into two parts: cordel copies for the investigation of representations of man and woman from the Northeast in the speech of the cord; Transcription of the discursive mediation of reading lived in the classroom. The analysis of the cords was performed so that we could construct the didactic sequence for the discursive reading mediation. The results of this analysis show that the discourse of the cords we select builds a social representation that disparages Northeastern man and woman. Regarding the analysis of the discursive reading mediation, the results show that the DA has, in fact, a contribution to give to the practices of reading in the classroom. The contribution is that it enables the student to work with the discursive dimension of the language. In this work, he will consider, for the construction of reading, the socio-ideological interferences of saying that it is always accompanied by non-sayings that act on the said, sliding the meaning; You will realize that under the evidence of given meaning there are other possible meanings. In addition, by experiencing a discursive reading, the student can see the language in its political dimension, that is, language as a social construct based on real wills that are structured by the action of power. / No universo dos teóricos que refletem sobre a formação leitor na escola, é senso comum a compreensão de que um leitor não se forma em um instante único e nem pela ação singular de uma dada teoria. Ao contrário disso, o leitor é sempre um processo em formação que ocorre pela ação integrada de vários segmentos teóricos que são vivenciados em sala de aula. Dentro do leque de procedimentos teórico-metodológicos que são pensados como ferramentas de auxílio à formação do leitor, servimo-nos da Análise do Discurso de linha francesa que, dado seu caráter interdisciplinar, alia-se a outras áreas de conhecimento. Neste sentido, autores como Pêcheux (1997, 2008, (2009); Foucault (1995, 2007, 2008), Orlandi (2006, 2010, 2012), Lerner (2002), Chartier (2002), e Martins (2012) foram fundamentais para a consecução de nossos objetivos. Nosso objetivo central com a pesquisa era compreender se e como a Análise do Discurso (AD), enquanto uma metodologia de leitura, poderia auxiliar na formação do leitor. Quanto aos objetivos específicos, temos: a) Avaliar a proposta de leitura aplicada pelo professor para compreender as particularidades teórico-metodológicas da mediação discursiva de leitura; b) Analisar o resultado da mediação discursiva de leitura, a partir do confronto entre os questionários inicial e final, para observar os efeitos da proposta da AD nos gestos de leitura dos discentes.; c) Compreender como a sala de aula, com sua dinâmica e organização hierárquica, atua no processo de docilização do sujeito-aluno e na constituição da governabilidade do professor; d) Compreender como as relações de poder, e as vontades de verdade interferem nos gestos de leitura do professor e do aluno. Para a realização da pesquisa, realizamos com alunos do nono do ensino fundamental, de uma escola pública, uma mediação discursiva de leitura, tomando como objeto de análise exemplares de literatura de cordel. O corpus da pesquisa está fragmentado em duas partes: exemplares de cordel para a investigação das representações do homem e da mulher nordestinos no discurso do cordel; transcrição da mediação discursiva de leitura vivenciada em sala de aula. A análise dos cordéis foi realizada para que pudéssemos construir a sequência didática para a mediação discursiva de leitura. Os resultados dessa análise mostram que o discurso dos cordéis que selecionamos constrói uma representação social que desprestigia o homem e a mulher nordestinos. No que diz respeito à análise da mediação discursiva de leitura, os resultados mostram que a AD tem, de fato, uma contribuição a dar para as práticas de leitura em sala de aula. A contribuição está no fato de ela possibilitar que o aluno trabalhe com a dimensão discursiva da língua. Nesse trabalho, ele considerará, para construção da leitura, as interferências sócio-ideológicas do dizer que sempre é acompanhado de não ditos que agem sobre o dito, fazendo deslizar o sentido; perceberá que sob a evidência do sentido dado, há outros sentidos possíveis. Além disso, vivenciando uma leitura discursiva, o aluno poderá ver a língua na sua dimensão política, isto é, a língua como um constructo social fundamentado em vontades de verdade que são estruturadas pela ação do poder.

Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-08-23T13:39:16Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1931386 bytes, checksum: 6f69a59929e054832bc81dd63c168d1a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-23T13:39:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1931386 bytes, checksum: 6f69a59929e054832bc81dd63c168d1a (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / The present research focuses on the production of the Brazilian contemporary poet Marina Colasanti, having as our literary corpus four of her books of poems (1993), (1998), (2005) and (2009). In general terms, we defend that female poetic production has been for centuries parcially silenced by patriarchal cultural tradition, what justifies our proposal of developing a research in dialogue with established criticism on the literary production by women in the national context from a persective attuned with the field of women and literature. This sounds to us as a still necessary debate, despite considerable advances taken by women writers more recently. We believe that the lyric I in the selected poems by Colasanti gives evidence of relations and tensions established in the cultural field, marked by a gender system that gives priority to the masculine, here questioned by women’s perspective. Thus, we have taken the body as our category of analysis, in order to deal with the selected poems, having feminist and cultural studies as our main theoretical basis, discussing the body as always gendered, never neutral. So, we analyze how representations of the body and eroticism are connected to the feminine, observing the construction of cultural identities in respect to sexual difference. Our methodoly consists of developing a discussion of some gender theories, women’s literary production as well as studies on the history of the body and eroticism, followed by an analytical reading of the selected poems. Colasanti`s poetry is here taken as a way of rupture, of breaking with the historical interdiction imposed to women and the taboos affecting women’s bodies. We conclude that here the lyric eye gives opportunity to women to express or deal with female craving for freedom in respect to their bodies and their lives in wider terms. / A presente pesquisa enfoca a produção poética da escritora brasileira contemporânea Marina Colasanti, sendo o corpus de análise composto por poemas de seus quatro livros de poesia, (1993), (1998), (2005) e (2009). No âmbito mais amplo, partimos do pressuposto de que a produção literária de autoria feminina foi, ao longo de séculos, parcialmente silenciada pela tradição cultural patriarcal, o que justifica nossa proposta de apresentar um trabalho que se alie com os movimentos de reconhecimento da produção de escritoras contemporâneas no contexto nacional, vinculados aos estudos sobre mulher e literatura, proposta que percebemos como ainda necessária, apesar dos avanços alcançados. Adotamos o entendimento de que a voz lírica nos poemas colasantianos selecionados evidenciam as relações e as tensões que se estabelecem no campo cultural marcado por um sistema de gênero que prioriza o masculino, onde um eu lírico se apresenta pela perspectiva das mulheres. Elegemos, nesse sentido, o corpo como categoria de análise para tratar dos poemas selecionados, a crítica cultural e feminista, sendo essa nossa principal fundamentação teórica, ao discutir o corpo gendrado, e não neutro. Além disso, analisamos como estão postas as representações do corpo e do erotismo do sujeito feminino e a construção de novas identidades culturais em relação ao sexo. Nossa metodologia de pesquisa consiste na discussão de algumas teorias de gênero e autoria feminina, da história do corpo e da literatura erótica, bem como da leitura analítica dos poemas selecionados, que buscam evidenciar o corpo feminino erotizado ou não, reconhecidamente um tema recorrente na poética colasantiana, também apontando a poesia lírica de Colasanti como uma forma de ruptura com a interdição sobre a interlocução erótica e os tabus que rondam os corpos das mulheres. Concluímos que a autora dá voz aos desejos de tantas mulheres, que querem liberdade para seus corpos e também para si mesmas.

Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-08-23T15:47:36Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1213118 bytes, checksum: b23a75b94d1c4bf3ad107a6f2f533bdc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-23T15:47:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1213118 bytes, checksum: b23a75b94d1c4bf3ad107a6f2f533bdc (MD5) Previous issue date: 2016-07-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / L'objectif principal de ce travail est la réalisation d’une traduction en portugais du poème Le Ditié de Jehanne d'Arc de Christine Pizan. Il s’agit d’un poème écrit en 1429 sur les actes héroïques de Jeanne d'Arc pendant la guerre de Cent Ans, à partir du moment où elle rencontre le roi Charles VII dans la ville de Chinon jusqu’à la libération de la ville de Orléans du pouvoir anglais. Le travail est divisé en trois parties. Tout d’abord il y a un chapitre panoramique, afin de contextualiser le Moyen Âge dans lequel Christine de Pizan et Jeanne d'Arc ont vécu. Nous discutons les motivations et les conséquences de la guerre de Cent Ans, le moment historique où se passe le poème de Pizan. Nous finissons le chapitre abordant la vie et le travail de l’auteur Christine de Pizan, ainsi que la vie et les actes de la Pucelle. Ensuite, au troisième chapitre, nous voyons comment l'histoire littéraire traditionnelle a réduit au silence le discours féminin, et comment les Études de Genre et les Études Féministes ont contribué aux travaux sur les ouvrages écrits par des femmes à travers l'histoire. Dans ce chapitre, nous analysons la façon dont la Traductologie contribue à la récupération des oeuvres écrites par des femmes, en particulier les oeuvres médiévales, contribuant ainsi à la critique littéraire. Au dernier chapitre, nous analysons la structure du poème Le Ditié de Jehanne d'Arc en tant que poème épique. Pour terminer, nous présentons notre traduction en langue portugaise du poème et nos justificatifs de traduction. Pour cela faire, nous nous appuyons nos aux Eléments Spécifiques à une Culture (ESC) apportés par Javier Franco Aixela et les oeuvres d’Antoine Berman, Rosvitha Blume et Patrícia Peterle. / O objetivo principal desse trabalho é a realização de uma tradução para a língua portuguesa do poema Le Ditié de Jehanne d’Arc de Christine de Pizan. O poema escrito em 1429 traz os feitos heroicos de Joana d’Arc na Guerra dos Cem Anos, desde o momento em que ela se encontra com o rei Charles VII na cidade de Chinon até a libertação da cidade de Orleães do poder inglês. O trabalho está dividido em três partes. Primeiramente, fizemos um capítulo panorâmico, com o intuito de contextualizar a Idade Média em que Christine de Pizan e Joana d’Arc viveram. Também abordamos as motivações e consequências da Guerra dos Cem Anos, momento histórico em que se passa o poema de Pizan. Fechamos o capítulo abordando a vida e obra da autora Christine de Pizan, bem como a vida e os feitos de Joana d’Arc. No capítulo seguinte vemos como a história literária tradicional silenciou o discurso feminino, e como os Estudos de Gênero e os Estudos Feministas contribuíram para os trabalhos a cerca de obras escritas por mulheres ao longo da história. Neste capítulo, também vemos como os Estudos da Tradução contribuem para o resgate de obras escritas por mulheres, sobretudo as obras medievais, contribuindo para a crítica literária. No último capítulo, analisamos a estrutura do poema Le Ditié de Jehanne d’Arc defendendo a sua epicidade. Em seguida apresentamos a nossa tradução para a língua portuguesa do poema e depois as nossas justificativas tradutórias. Para as nossas justificativas tradutórias, nos apoiamos no conceito de Itens Culturais-Específicos (ICEs) trazidos por Javier Franco Aixelá, e nos trabalhos de Antoine Berman, Rosvitha Blume e Patrícia Peterle.

Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-08-24T11:29:59Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1236787 bytes, checksum: c4ae07f4375037e57a426f7e9e0cab82 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T11:29:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1236787 bytes, checksum: c4ae07f4375037e57a426f7e9e0cab82 (MD5) Previous issue date: 2016-10-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research developed in this study intends to analyze, in the light of the theory of social drama, the dramatic actions of the characters Blanche Dubois and Stanley Kowalski in Tennessee Williams’ play A Streetcar Named Desire (translated into Portuguese as Um Bonde Chamado Desejo). In the analysis of that dramatic text, we use, as a theoretical basis for this study, basic concepts related to the dramatic genre, taking as a starting point the fundamentals of Aristotelian tragedy, as well as the contributions of the analytical theory of modern drama formulated by authors such as Hegel, John Howard Lawson, Raymond Williams and Sandra Luna. The contributions of these theorists led us to discern conflictive events in the development of the plot, conflicts mainly engendered by the actions of the main characters: Blanche DuBois and Stanley Kowalski. The antagonism represented by these opponents reveals a dialectical interplay between each character’s ethos and their deeds and words. From the conflicts they experience in the plot, the dramatic actions become tragic, in the sense formulated by Raymond Williams who defines social drama as “modern tragedy”. This study does not intend to make an exhaustive investigation about the play, but to contribute to the debate on the proposal made in this research, opening further discussions regarding the dramatic action in the play. / A pesquisa bibliográfica desenvolvida neste estudo pretende analisar, à luz da teoria do drama social, as evoluções dos conflitos entre as ações das personagens Blanche DuBois e Stanley Kowalski na peça A Streetcar Named Desire (traduzida para o Português como Um bonde chamado Desejo) do escritor Tennessee Williams. Na análise do texto dramático, utilizaremos como fundamentação teórica, conceitos relacionados ao gênero dramático, tomando como ponto de partida os fundamentos aristotélicos da tragédia, bem como as contribuições analíticas da teoria do drama moderno formulados por autores como Hegel, John Howard Lawson, Raymond Williams e Sandra Luna. As contribuições desses teóricos nos conduziram a análises sobre os eventos conflituosos na evolução da trama. Conflitos esses engendrados pelas personagens principais: Blanche DuBois e Stanley Kowalski. O antagonismo representado desses oponentes revela uma dialética ação recíproca entre o ethos das personagens, de suas intenções e palavras. A partir dos conflitos e das experiências representadas na trama, as ações dramáticas das personagens tornam-se trágicas, de acordo com Raymond Williams, que define o drama social como “tragédia moderna”. Este estudo não pretende esgotar o tema investigado, mas, contribuir para a reflexão sobre a proposta realizada e abrir possibilidades de discussões posteriores com relação à ação dramática da peça.

Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-08-25T11:51:42Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 910308 bytes, checksum: b512de4c293dab4dc9455dbc96fd2c6c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T11:51:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 910308 bytes, checksum: b512de4c293dab4dc9455dbc96fd2c6c (MD5) Previous issue date: 2016-08-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research is an analysis of the role of women manifested through what we call the voices of the female characters in the novel of Ursula maranhense Maria Firmina dos Reis. We focus our analysis on the life and work of the author, the role of women in writing of the nineteenth century innovation that romance brings and the main female characters of the work: Ursula, Susana, Luisa B and Adelaide to show how these characters light up in narrative and manifest, thus tracing an act of transgression, since they lived under the patriarchal system. Women in Ursula beyond the traditional, they are not only representing the social roles of daughter, wife and mother, that is, the roles imposed on them are nothing more than a frame to surround what these women wanted to say about you. The women of the nineteenth century were masters of feelings, emotions, desires and dreams that needed to get out of the dark and male variety, showing to the world. The women's writing in eight is not represented purely as an escape for women who found few professional and social alternatives, but as a form of inclusion in the public space, typically male, subverting dominant values and codes. / A presente pesquisa constitui uma análise do papel da mulher manifestado através do que chamamos de vozes das personagens femininas no romance Úrsula da maranhense Maria Firmina dos Reis. Focalizamos nossas análises na vida e obra da autora, no papel da mulher na escrita do século XIX, na inovação que o romance traz e nas principais personagens femininas da obra: Úrsula, Mãe Susana, Luísa B e Adelaide para mostrar como essas personagens acendem na narrativa e se manifestam, traçando assim, um ato de transgressão, visto que estas viviam sob o sistema patriarcal. As mulheres em Úrsula fogem ao tradicional, ou seja, não estão apenas representando os papéis sociais de filha, esposa e mãe, isto é, os papéis que lhes eram impostos não passam de uma moldura para cercar o que essas mulheres queriam dizer sobre si. As mulheres do século XIX eram donas de sentimentos, emoções, vontades e sonhos que precisavam sair da obscuridade e da casta masculina, mostrando-se para o mundo. A escrita feminina nos oitocentos não se configura apenas como uma evasão para as mulheres que encontravam poucas alternativas profissionais e sociais, mas como uma forma de inclusão no espaço público, tipicamente masculino, subvertendo valores e códigos dominantes.

Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-08-25T13:17:41Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2247790 bytes, checksum: af87b8e12e77635ab163265f80fb1ed5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T13:17:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2247790 bytes, checksum: af87b8e12e77635ab163265f80fb1ed5 (MD5) Previous issue date: 2016-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims to analyze the film O homem que copiava (2003) by Jorge Furtado. The study observes the filmic construction from the concept of the dialogism (BAKHTIN, STAM, 1992 and 2013), mainly discusses the use and contribution of intertextual resources for narrative economy, through the quotation process, allusion and stylization (KRISTEVA, 2005). Added to this, seeks to understand the composition of the film contexture from the use of collages of other discursive series such as comics, games and television, a fusion of aesthetics, through the bricolage strategy to effect the production of meaning in film (LEVISTRAUSS, 1976; GENETTE, 2006). This arrangement of different textual elements emerges as a representation of the fragmented universe from the protagonist character, which expands to the filmic plan. In this sense, the research is also dedicated to examining the structure of point of view in the movie (FRIEDMAN, 2002; BRITO, 2007), through the concept of narrative focus formulated by Gérard Genette (1980), with attention to the use of voice over and the regime in flow of consciousness (CARVALHO, 1981) as fundamental tools for driving and legitimacy of the chosen focal perspective. With the support of these categories the dissertation also interested in observing the problematizations social series that the active film, trying to understand how are themed and built – considering the contemporary model of economic development – the social relations represented, and ethical behavior of the characters. Finally, the study considers a possible style formulation (BORDWELL, 2013; CARREIRO, 2014) by Jorge Furtado as a filmmaker, considering the recurrence of certain aesthetic and narrative patterns in his works, such as bricolage (AUMONT, 2012) and the voice over. / Esta dissertação tem como objetivo a análise do longa-metragem O homem que copiava (2003), do cineasta gaúcho Jorge Furtado. O trabalho procura observar a construção fílmica a partir do conceito de dialogismo (BAKHTIN; STAM, 1992 e 2013), sobretudo discorrendo sobre a utilização e contribuição dos recursos intertextuais para a economia narrativa, através dos processos de citação, alusão e estilização (KRISTEVA, 2005). Somado a isto, busca perceber a composição da tessitura cinematográfica a partir da utilização de colagens de outras séries discursivas, como os quadrinhos, os games e a televisão, numa fusão de estéticas, por meio da estratégia de bricolagem para efetivar a produção de sentido no filme (LÉVI-STRAUSS, 1976; GENETTE, 2006). Esse arranjo de distintos elementos textuais surge como representação do universo fragmentado da personagem protagonista, que se expande para o plano fílmico. Nesse sentido, a pesquisa dedica-se também a examinar a estruturação do ponto de vista na obra (FRIEDMAN, 2002; BRITO, 2007), através do conceito de focalização narrativa formulado por Gérard Genette (1980), atentando, para o uso da voz over e do regime em fluxo de consciência (CARVALHO, 1981) como ferramentas fundamentais para condução e legitimação da perspectiva focal escolhida. Pelo suporte dessas categorias a pesquisa também se interessa em observar as problematizações da série social que o filme ativa, procurando entender como são tematizadas e construídas – a partir de um dar-a-ver sobre o modelo de desenvolvimento econômico contemporâneo – as relações sociais ficcionalmente representadas, e a postura ética dos personagens. Por fim, o trabalho considera uma possível formulação do estilo (BORDWELL, 2013; CARREIRO, 2014) de Jorge Furtado em seu fazer cinematográfico, considerando a recorrência de certos padrões estético-narrativos em suas obras, como a bricolagem (AUMONT, 2012) e a voz over.

Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2017-11-09T19:00:57Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 34995471 bytes, checksum: b1d5df8fef144027f6dfcda281fcefe6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-09T19:00:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 34995471 bytes, checksum: b1d5df8fef144027f6dfcda281fcefe6 (MD5) Previous issue date: 1993-08-12 / Graciliano Ramos's Memórias do Carcere has comrnonly been characterized as a testimony or a document of epoch, what lays on the tield of the politicai/mernorable eiaboration. Taking a new view, the reading proposed here aims at aporehending an aestnetic levei o'f this narrative. Henceq we lay ciain to recali the Gracilianeans Memórias as a text in wich both the factual datum and aesthectic elaboration intersect with other. In other to achieve our aim. we make a comparison between Memórias do Cárcere and Machado deAssis' s Memórias póstumas de Brás Cubas as well as S'a Bernarda, by the socalied alagoano writer. Although presenting at a lesser intensity, we also extend the comparative reading o the narrative to Lima Barretos Triste fim de Policarpo Ouaresma, aiming at an apprehension of the aesthetic similarities between Graciliano Ramoss memorable work and the fictitious texts mentioned above. / As Memórias do cárcere, de Gracillano Ramos, tem sido comumente caracterizada enquanto "depoimento" ou documento de época, o que a coloca no campo da elaboração politico/memorialistico. Noutra direção, a leitura aqui proposta buscará apreender o nível estético dessa narrativa. Nesse sentido, nos propomos a repensar as Memórias qracilianas como um texto no qual se interseccionam o dado factual e a sua elaboração estética. Em função dessa proposta de estudo. efetuaremos um cotejo entre as Memórias do cárcere e os discursos ficcionais. Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis e São Bernardo, do próprio escritor alagoano. Estenderemos essa leitura comparativa, embora em menor intensidade a narrativa Triste fim de Policarpo Quaresma, de Lima Barreto, visando a apreensão das afinidades estéticas entre a obra memorialística de Graciliano Ramos e os textos ficcionais acima citados.

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2018-02-21T00:15:34Z No. of bitstreams: 1 612854.pdf: 17156037 bytes, checksum: ab2c6be7b395bc241fd1087456dc3a60 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T00:15:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 612854.pdf: 17156037 bytes, checksum: ab2c6be7b395bc241fd1087456dc3a60 (MD5) Previous issue date: 1997-09-03 / Analisa a estrutura dos livros-jogos solo, textos interativos destinados ao público infanto-juvenil. A presença de elementos lúdicos na construção da narrativa, assim como a configuração do texto literário como espaço ideal de jogo representam questões centrais deste estudo. A partir do conceito de interatividade e de suas contradições no interior da narrativa, discute-se o papel de coautor, exercido pelo leitor, numa obra de ficção. No livro-jogo, o leitor deve atuar, simultaneamente, como leitor e jogador, participando diretamente do desenrolar da trama, seguindo as alternativas de sequência formuladas por um narrador onisciente, que age, basicamente, como roteirista da aventura. O livro-jogo, ao romper com a estrutura linear das narrativas de ficção convencionais, abre novas perspectivas de relacionamento entre o leitor e o livro. Uma reflexão final aborda a função e a importância da ficção, o lugar do leitor e da leitura na sociedade contemporânea e destaca as novas formas e usos do livro no futuro. / Analyse the structure of the young reader, one-player interactive books. The playing elements in the construction of the narrative as well as the specific configuration of the literary text itself are major topics of this study. The concept of interactivity and its contradictions within the narrative, helps discussing the role the reader plays coauthoring the work of fiction. The reader becomes a game player, being part of the plot, choosing from the options presented by an oniscient narrator who is basically the adventure's scrip-writer. Overcoming the linear structure of the conventional fiction, the "play book" devises new perspectives for the relationship between the reader and the book. A final consideration deals with the function and importance of fiction and the roles of readers and of reading in contemporary society while highligting the new ways and usages of books in the future.