Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 5859544 bytes, checksum: a2e25056d15530be7690b551784414a3 (MD5) Previous issue date: 2011-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In the view of Michel Foucault, the discourse can be understood as any set of statements that are in regularity with each other, while sharing the same production of meanings and being inserted in the same discursive formation. Any form of language that takes place in an act of oral, pictorial or written communication will disseminate discourses, and those discourses are associated to the socio historical context in which the discursive materiality is produced. Thus, since the stories of the fictional character Superman are discursive production, they reflect the relations of power and games of truth that exist in the society where they are produced. In this paper, we analyzed a corpus formed by stories of the fictional character Superman taking as reference knowledge of the discipline Discourse Analysis (DA) and the principles of proliferation and appropriation of the discourses, as proposed by Foucault, as well as the notions of games of truth and relations of power in a foucaultian perspective. Through such stories were disseminated discourses that were voiced in the United States in times marked by historical changes in the relations of power. We show, through our analyses, that these stories of Superman, although originally inserted in a discursive formation of resistance to the power exercised by the ruling class, moved into a discursive formation that aligns discourses in support of the political and ideological positions of the U.S state, which reflect the attitude of America towards its own people and the world. The investigation of how did this process of transition of the discourses of Superman happened took us to the conclusion that any discursive production, even a seemingly innocuous as the stories of a comic book hero, is a strategic element in the struggle for power between antagonistic social classes. / Na visão de Michel Foucault, o discurso pode ser compreendido como todo conjunto de enunciados que estão em regularidade uns com os outros, tendo em comum a mesma produção de sentidos e estando inseridos na mesma formação discursiva. Toda forma de linguagem que se realiza em um ato de comunicação oral, pictórica ou escrita será disseminadora de discursos, e estes discursos estão atrelados ao contexto sócio-histórico em que as materialidades discursivas são produzidas. Desta forma, uma vez que as histórias do personagem de ficção Super-Homem constituem produção discursiva, elas refletem as relações de poder e os jogos de verdade que estão em operação na sociedade em que são veiculadas. Em nosso estudo, tomando como referenciais saberes inscritos na disciplina Análise do Discurso (AD) e os princípios de proliferação e apropriação dos discursos, propostos por Foucault, bem como as noções de jogos de verdade e relações de poder na perspectiva foulcaultiana, analisamos um corpus constituído por histórias do personagem Super-Homem através das quais foram difundidos discursos que circularam nos Estados Unidos em momentos históricos marcados por mudanças nas relações de poder. Evidenciamos, por meio de nossas análises, que estas histórias do Super-Homem, embora originalmente inseridas em uma formação discursiva de resistência ao poder exercido pela classe dominante, transitaram para uma formação discursiva que alinha discursos de suporte aos posicionamentos político-ideológicos do Estado norte-americano, passando a refletir a postura da própria América perante seu povo e o mundo. A investigação de como se deu esse processo de transição dos discursos do Super-Homem nos levou à conclusão de que qualquer produção discursiva, mesmo uma aparentemente inócua como as histórias de um herói dos quadrinhos, constitui elemento estratégico nas disputas pelo poder entre classes sociais antagônicas.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2423927 bytes, checksum: 205383fd28fbbe64e97083e177999dba (MD5) Previous issue date: 2011-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Considering the school as place where these power relations become quite evident, we will study how these relationships are established to begin the association established by Foucault between power and knowledge, since the school is an important vector of the consolidation of this relationship. Thus, we studied the structure of the school with disciplinary purposes, we also analyze what are the artifices which the teacher uses while "holding power" in order to remain in that position, the wills of truth of which the subject-teacher resorts to, to make real games that "regulate" the behavior of the individual student, despite the noticeable decrease in the authority of that (subject-teacher) within the classroom, the resistance strategies of which this subject-student relies on when under the power of the teacher, and especially the way the subjectivity of individuals in a subject-teacher and student-subject is currently given in our society. Our study is based theoretically on the Discourse Analysis of French line, specifically the Foucauldian theories involving issues such as subjectivity, discourse, knowledge, power and discipline. To illustrate our work, we used an short story, a cartoon and an article, apart from the analysis of our research corpus - which consists of classes collected at a state school in the city of Campina Grande. At the moment when a speaker utters something, he utters it according to the social space he occupies. This is the social place from where we must consider that the subjects speech comes from. The statement, in turn, is surrounded by many other voices of others who pervades its speech, these voices "represent" the discourses that materialize at the time of its utterance, these discourses are pre-existing and intersect with countless others, building discursive formations. / Considerando a escola um espaço onde essas relações de poder se tornam bastante evidentes, estudamos de que modo se estabelecem essas relações a começar da associação estabelecida por Foucault entre poder e saber, já que, a escola é um importante vetor da consolidação dessa relação. Assim, estudamos o espaço escolar como estrutura com fins disciplinares, analisamos também quais são os artifícios dos quais o professor se utiliza enquanto detentor do poder a fim manter-se nessa posição, as vontades de verdade das quais o sujeito-professor lança mão para formular os jogos de verdade que regulam o comportamento do sujeito-aluno, apesar da perceptível diminuição da autoridade daquele (sujeito-professor) no espaço da sala de aula, as estratégias de resistência das quais esse sujeito-aluno se vale diante do poder do professor, e, principalmente, o modo como atualmente se dá a subjetivação dos indivíduos em sujeito-professor e sujeito-aluno na nossa sociedade. Nosso estudo fundamentou-se teoricamente na Análise do Discurso de Linha Francesa, mais especificamente nas teorizações foucaultianas que envolvem temas como subjetivação, discurso, saber, poder e disciplina. Para ilustrar nosso trabalho, utilizamos uma crônica, uma charge e uma reportagem, além da análise do nosso corpus de pesquisa - que consiste em aulas coletadas em uma escola estadual da cidade de Campina Grande. Ao final da pesquisa, alguns pontos de reflexão foram levantados a partir da observação e análise da relativa perda da autoridade do sujeito-professor no espaço da sala de aula. Pudemos observar que diversos fatores como as novas tendências pedagógicas, as práticas jurídicas relacionadas à criança e ao adolescente, a nova estruturação da instituição família e fatores de ordem sócio-econômica estão diretamente ligados à constituição de um sujeito-profesor diferente do de outrora.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Parte1.pdf: 2639689 bytes, checksum: 7bc3eab83a3e7bac5a3ba5cd628ab656 (MD5) Previous issue date: 2011-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The importance of the Cordel Popular Literature as a historical and cultural patrimony, mainly to the Brazilian northeast region, made us to develop a study of such literature and its treatment towards a recovery of the libraries´ stores. The study was based on an analysis of the themes approached in the Cordel Popular Literature aiming at an enlargement of the literature class in the bibliographic classification, considering the classification hypothesis called themes cycles proposed by different authors which would make this enlargement possible. The corpus is constituted of one thousand two hundred and fifty Cordel quarters selected, at random, from the five thousand quarters of the Centro de Documentação do Programa de Pesquisa em Literatura Popular of the Universidade Federal da Paraíba. From this corpus, the production of three hundred and forty‐five poets, out of one thousand and seventy‐three writers included in the collection, was analysed. As the theoretical ground, issues concerning popular culture including popular literature, the concept, the origin and the proposed classification are approached. Greimas´ semiotics is the theoretical basis, mainly the discursivity processes, semantics investment and the figurativization to the analysis of the Cordel quarters discourse, as well as the bibliographical classification and the register used to organize the collection documents within the same theme. The analysis of the Cordel quarters made possible the identification and the extraction of the images that lead to the themes, generating twenty‐seven theme classes which may be incorporated to the Popular Literature class in bibliographic classifications as such: Agriculture, Biographies and Celebrities, Bravery, City and Urban Life, Science, Stories, Crime, Culture, Education, Sports, Erotism, witchcraft, Supernatural phenomena, History, Homosexualism, Humour, Harsh Climate, Justice, Environment, Moral, Death, Fight, Power, Politics and Social issues, Religion, Love Story and Health and Illness. Finally, a description of the elaborated thematic classes is presented, allowing the librarians to index the Cordel quarters more accurately and guarantee that the same system or system akin may use the same concepts to represent similar documents, and facilitate, by sharing the same vocabulary, the communication among the indexer, the user and the system. / A importância da Literatura Popular de Cordel, enquanto patrimônio histórico e cultural do povo, principalmente do nordestino brasileiro, levou‐nos ao estudo deste tipo de literatura e seu tratamento para recuperação nos acervos de bibliotecas. O estudo residiu na análise dos temas tratados na literatura popular de cordel, visando à expansão da classe de literatura nas classificações bibliográficas, partindo da hipótese de que as classificações propostas por vários estudiosos da área, denominadas de ciclos temáticos, possibilitariam esta expansão. O corpus constituído de mil duzentos e cinqüenta folhetos foi selecionado aleatoriamente do acervo composto por cinco mil cordéis do Centro de Documentação do Programa de Pesquisa em Literatura Popular da Universidade Federal da Paraíba. Deste corpus, foram analisadas obras de trezentos e quarenta e cinco poetas, entre os mil e setenta e três autores que figuram neste acervo. No embasamento teórico, discorremos sobre a cultura popular e, dentro desta, a literatura popular, considerando o conceito, a origem e as classificações propostas por diferentes estudiosos deste tipo de literatura. A semiótica greimasiana constituiu a teoria básica, priorizando, sobretudo nos processos de discursivização os investimentos semânticos de tematização e figurativização para análise dos discursos dos folhetos de cordel, complementando com as classificações bibliográficas, linguagens utilizadas na organização de acervos com o objetivo de agrupar documentos de um mesmo tema. A análise dos folhetos de cordel possibilitou a identificação e extração das figuras que conduziram aos temas, gerando vinte e sete classes temáticas que irão compor a classe de Literatura Popular nas classificações bibliográficas: Agricultura, Biografias e Personalidades, Bravura e Valentia, Cidade e Vida Urbana, Ciência, Contos, Crime, Cultura, Educação, Esporte, Erotismo, Feitiçaria, Fenômeno Sobrenatural, História, Homossexualismo, Humor, Intempéries, Justiça, Meio Ambiente, Moralidade, Morte, Peleja, Poder, Político e Social, Religião, Romance, Saúde e Doença. Ao final, apresentamos a descrição das classes temáticas elaboradas, que permitirá ao bibliotecário, indexar os folhetos de cordel de forma precisa, além de garantir que um mesmo sistema ou sistemas afins usem os mesmos conceitos para representar documentos semelhantes, bem como facilitará a comunicação entre o indexador, o usuário e o sistema com a utilização de um mesmo vocabulário.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 450300 bytes, checksum: bc0c552406376935109201b04a65913e (MD5) Previous issue date: 2011-10-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Obsessional neurosis is a psychic structure which establishes, in its way, the very peculiar use of the signifier. It is then through the symptom, the obsessive subject search subjectivating while desiring. The symptom, for Lacan, as well as the unconscious is structured like a language and tries to hold in itself the unconscious desire, that is, the symptom speach of the subject's relation to his desire. The unconscious language declare by two processes, namely metaphor and metonymy, through signifying chain of the speaker. Considering the metonymy as one of the processes that underlies the language of the unconscious, and the symptom as one of their formations, we study how the metonymic process takes place in obsessional neurosis. Initially we begin of the relationship between psychoanalysis and linguistics, to be from this field of knowledge that Lacan, along with the Freudian assumptions, built his theory regarding the constitution of the subject and the hypothesis of the unconscious structured like a language. We also established theoretically in the structural linguistics of the linguist Ferdinand de Saussure, especially with regard to the concepts of linguistic system and the associative and syntagmatic relations. To illustrate this work, we use fragments of clinical cases published in the psychoanalytic literature as examples to demonstrate the theoretical concepts about metonymy in obsessional neurosis. / A neurose obsessiva é uma estrutura psíquica que estabelece, a seu modo, o uso muito peculiar do significante. É então pela via do sintoma, que o sujeito obsessivo busca se subjetivar enquanto desejante. O sintoma, para Lacan, assim como o inconsciente, é estruturado como uma linguagem, e procura apreender em si o desejo inconsciente, isto é, o sintoma fala da relação do sujeito com seu desejo. A linguagem do inconsciente se manisfeta por dois processos, a saber, metáfora e metonímia, através da cadeia significante do falante. Considerando a metonímia como um dos processos que fundamentam a linguagem do inconsciente, e o sintoma como uma das suas formações, estudamos de que maneira o processo metonímico se dá na neurose obsessiva. Inicialmente partimos da articulação entre psicanálise e linguística, por ser a partir deste campo do saber, que Lacan, juntamente com os pressupostos freudianos, construiu sua teoria a respeito da constituição do sujeito e da hipótese do inconsciente estruturado como uma linguagem. Nos fundamentamos teoricamente também na linguística estrutural do linguista Ferdinand de Saussure, principalmente no que diz respeito aos conceitos de sistema linguístico e das relações sintagmáticas e associativas. Para ilustrar esse trabalho, utilizamos fragmentos de casos clínicos publicados na literatura psicanalítica, como exemplos para demonstrar os conceitos teóricos a respeito da metonímia na neurose obsessiva.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 450300 bytes, checksum: bc0c552406376935109201b04a65913e (MD5) Previous issue date: 2011-08-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The language is a central theme in studies of autism because it implies one of the pillars for the clinical diagnosis of conduct disorder. However, rather than just a diagnostic tool, is the home of the constitution and means of enunciation of the autistic subject. Understanding the relationship between this language and, from the recognition of the place it occupies in the face of language, speech and language, set the goal of this thesis, within the field of linguistic theory based on ideas of Ferdinand de Saussure and the ideas enunciative of Émile Benveniste. The high incidence of theoretical discussions of language in Speech Therapy, marked mainly by the characterization or the observance of its existence or nonexistence in autism, and the scarcity of studies on the different perceptions of autism from the point of view of linguistics, motivated the construction of this thesis. This is characterized as a theoretical study in which cast a look on the structuralist language, they are presented excerpts of two autistic children language by way of illustration in the midst of discussions, showing a peculiar way for the person to relate to language, with language and speech permeated with security between language and subject. We conclude that the autistic subject is fully inserted into the linguistic system of Ferdinand Saussure in a peculiar manner, establishing a more intense relationship with speech due to the objectivity of syntagmatic relations compared to the associative relationships that require exposure of the subject. Thus, establishes an unequal relationship in the language marked by the achievement of extreme positions, attached to the shaft by means of a syntagmatic speech echolalia or loose on the shaft by means of associative neologisms. When we rely on conceptions of Benveniste, we conclude that there are two types of relationship between the individual with autism with speech: a relation of subject-object marked by self-stimulation and security on the object and a relation of subject-language is characterized by through the speech utterance of the subject. These findings led us to consider that there is language in a unique position as a subject of enunciation, where inadequacies in the use of pronouns to the common language of autistic, with the differentiation of "I" and "you", promotes the emergence of the position "him , someone who speaks as the place of enunciation of the autistic subject. This knowledge allows the audiologist to understand the language as something beyond communication and understand the symptoms of autism is, in fact, the only possibility to state the subject is found, therefore, a language feature. / A linguagem é tema central nos estudos sobre o autismo por implicar em um dos pilares para o diagnóstico clínico desse transtorno do comportamento. Entretanto, antes de ser apenas um instrumento diagnóstico, é reduto de constituição e meio de enunciação do sujeito autista. Entender a relação entre este e a linguagem, a partir do reconhecimento do lugar que ocupa perante a língua, a fala e a linguagem, configurou o objetivo desta tese, construída no campo da teoria linguística baseada em concepções de Ferdinand de Saussure e nas concepções enunciativas de Émile Benveniste. A grande incidência de discussões teóricas sobre a linguagem em fonoaudiologia, marcada, sobretudo, pela caracterização ou pela observância de sua existência ou inexistência no autismo, além da escassez de diferentes estudos voltados para a percepção do autismo sob o ponto de vista da linguística, motivaram a construção desta tese. Esta se caracteriza como um estudo teórico no qual lançamos um olhar estruturalista sobre a linguagem, em que são apresentados trechos da linguagem de duas crianças autistas a título de ilustração em meio às discussões, evidenciando uma maneira peculiar ao autista se relacionar com a linguagem, com a língua e com a fala permeada pela segurança entre a linguagem e o sujeito. Concluímos que o sujeito autista está plenamente inserido no sistema linguístico saussureano de uma maneira peculiar, estabelecendo uma relação mais intensa com a fala em decorrência da objetividade das relações sintagmáticas em comparação às relações associativas que exigem a exposição do sujeito. Desta forma, estabelece uma relação desigual na língua marcada pela conquista de posições extremas: preso ao eixo sintagmático por meio de uma fala ecolálica ou solto no eixo associativo por meio de neologismos. Quando nos apoiamos nas concepções de Benveniste, concluímos que há dois tipos de relacionamento do sujeito autista com a fala: uma relação do tipo sujeito objeto marcada pela auto-estimulação e pela segurança no objeto e outra relação do tipo sujeito-linguagem caracterizada por ser a fala meio de enunciação do sujeito. Essas constatações permitiram-nos considerar que na linguagem há uma posição singular de sujeito da enunciação, onde as inadequações no uso dos pronomes comum à linguagem do autista, com a indiferenciação do eu e do tu , promove o surgimento da posição ele , alguém de quem se fala, como o lugar de enunciação do sujeito autista. Esse conhecimento possibilita ao fonoaudiólogo entender a linguagem como algo além da comunicação e compreender que a sintomatologia do autismo é, na verdade, a única possibilidade encontrada do sujeito se enunciar, sendo, portanto, uma característica da linguagem.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1046793 bytes, checksum: 0ad4a0e7c3f13cfdb4e6d0f0ad7d384a (MD5) Previous issue date: 2011-05-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation focuses on the problem of Brazilian cultural identity, more specifically on the identity of the Brazilian northeast region present in the Romance d´a Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, written by Ariano Suassuna. The aim of this work is to investigate the Northeastern identity and the way it is presented by Suassuna. What is its definition? What are the features that can be pointed out through Suassuna´s work? Trying to answer these questions, we seek in the historiography thinkers and cultural movements that have previously studied the matter of the Brazilian identity. We also researched on the studies developed by Suassuna himself about this matter pointing out it as a strong influence to which his art is affiliated. This analysis is also supported by the theories of the baroque and its contemporary variant, namely the neo-baroque. From Bakhtin came the concept of the carnavalization that is joined to the two previously presented to complete the theoretical basis of this work. In matter of presentation, this work follows three steps. First of all, it will be presented the structure showing the division of the work, the narrative and its physical composition. The second part will contemplate the character-narrator Quaderna that is considered, in this study, as the representation of the northeastern identity. And finally, this investigation will focus on the television mini series A Pedra do Reino, analyzing in which way some elements from the novel were translated to another medium. / Esta dissertação versa sobre a identidade cultural brasileira, e mais especificamente nordestina, no Romance d A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, de autoria do paraibano Ariano Suassuna. Nosso objetivo principal foi a investigação do pensamento sobre a identidade nordestina que é empregado na obra de Suassuna. Qual sua definição? Quais são os traços que podemos apontar como constitutivos do nordestino, segundo o autor? Para a investigação, buscamos na historiografia brasileira os pensadores e movimentos culturais que se ocuparam da definição identitária do país. Buscamos também as influências apontadas pelo próprio Suassuna como fonte e filiação de sua arte, a saber o barroco e sua variante contemporânea, o neobarroco. Por encontrarmos na obra do estudioso Bakhtin vários conceitos que trabalham com elementos do barroco, como é o caso da carnavalização, também associamos e utilizamos tal conceito em nossa análise. A análise da obra se deu em três etapas: primeira a estrutura, se ocupando da divisão da obra, da narrativa e sua composição física. Segunda, do personagem-narrador Quaderna, que defendemos ser uma representação da identidade nordestina. Por fim, na terceira etapa, investigamos uma derivação da obra de Suassuna: a minissérie televisiva A Pedra do Reino, a fim de saber como os elementos que encontramos no romance foram traduzidos para outro meio que não a escrita.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3137120 bytes, checksum: 556959305465b524d38a76f856d7ad28 (MD5) Previous issue date: 2012-03-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to reflect on what has been called electronic or digital poetry and if it really is possible to make poetry drawn from signs generated by a computer support (bits and pixels on a computer screen). Are observed characteristics and conceptual ideas that are configured on the subject. Three objects of analysis are discussed (pancircular, of Clemente Padin, Oraculum of Joesér Alvarez and Soneto Digital, of Fernando Aguiar) so that they can apply the theoretical framework in a practical way, which is important for theoretical and conceptual consolidation. The theoretical perspective that underlies the research involves the Semiotics of Culture (Yuri Lótman, Uspênsky, Roman Jakobson, etc.), with incursions by Peircean semiotics. / Esta pesquisa tem como finalidade refletir sobre o que vem sendo chamado de poesia eletrônica ou digital e se realmente é possível se fazer poesia extraída de signos gerados por um suporte computacional (bits e pixels na tela de um computador). São observadas as características e as ideias conceituais que se configuram a respeito do tema. Três objetos de análise são abordados (pancircular, de Clemente Padin, Oraculum, de Joesér Alvarez e Soneto Digital, de Fernando Aguiar) para que se possam aplicar os referenciais teóricos de forma prática, o que é importante para consolidações teórico-conceituais. A perspectiva teórica que fundamenta a pesquisa passa pela Semiótica da Cultura (Iúri Lótman, Uspênski, Roman Jakobson, etc.), com incursões pela semiótica peirceana.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1274423 bytes, checksum: 2abc4d6213c1eba93e89d6ead6aff8f3 (MD5) Previous issue date: 2012-03-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The literature and cinema, although they have different languages, because while it uses iconic language that makes use of a verbal language, both have a characteristic that is the possibility of narrating a fictional plot. This characteristic is the one responsible for the relationship between these two arts. This strong relationship in the process of adaptation of an art to another. Thinking about it, this dissertation is a study on the adaptation of the novel Dom Casmurro, Machado de Assis to the cinema. For both were chosen to compose the corpus of this research the film Capitu, Paul Cezar Saraceni and the screenplay of the same name written by Lygia Fagundes Telles and Paulo Emilio Salles Gomes. Our goal is to analyze how was the implementation of the narrative from one language to another, observing the treatment given to the novel's structural narrative elements in this process of adaptation. Noting how every artistic expression provides the categories: plot, character and focalization as well as the interpretation generated for each work. In order to support our research we rely on some theoretical and critical literature and cinema. In the analysis of narrative aspects used for both arts, authors of literary theory as the Russian formalist Tomachevski (1976), Genette (s / d), Antonio Candido (2007), Todorov (2008) and criticism related to Dom Casmurro. In relation to the cinema in order to clarify issues regarding the adaptation of theoretical reflections used as Robert Stam (2003), Brian McFarlane (1996), Ismail Xavier (1996; 2003) and João Batista de Brito (1995; 2006; 2007). We conclude that the way events are reordered and presented to us viewers, both the film and the script changed the construction of characters and their relationship with the episodes of the book. / A literatura e o cinema, embora possuam linguagens diferentes, visto que enquanto este se utiliza predominantemente de uma linguagem audiovisual aquela faz uso de uma linguagem verbal, ambos apresentam um traço característico que consiste na possibilidade de narrar um enredo ficcional. Esse traço é um dos responsáveis pela relação existente entre essas duas artes. Relação essa acentuada no processo de adaptação de uma arte para a outra. Pensando nisso, essa dissertação consiste em um estudo sobre a adaptação do romance Dom Casmurro, de Machado de Assis, para o cinema. Para tanto foram escolhidos para compor o corpus dessa pesquisa o filme Capitu, de Paulo Cézar Saraceni e o roteiro homônimo escrito por Lygia Fagundes Telles e Paulo Emilio Salles Gomes. Nosso objetivo é analisar como se deu a transposição da narrativa de uma linguagem para a outra, observando o tratamento cedido a elementos narrativos estruturais do romance nesse processo de adaptação. Verificando como cada expressão artística apresenta as categorias: trama, focalização e personagem, assim como a interpretação gerada por cada obra. A fim de fundamentar a nossa pesquisa nos apoiamos em alguns teóricos e críticos da literatura e do cinema. Nas análises de aspectos narrativos buscamos, para ambas as artes, autores da teoria literária como o formalista russo Tomachevski (1976), Gérard Genette (s/d), Antonio Candido (2007), Todorov (2008) e da crítica referente a Dom Casmurro. Em relação ao cinema, a fim de esclarecer questões referentes à adaptação, utilizamos reflexões de teóricos como Robert Stam (2003), Brian McFarlane (1996), Ismail Xavier (1996; 2003) e João Batista de Brito (1995; 2006; 2007). Concluímos que a forma como os acontecimentos são reordenados e apresentados para nós espectadores, tanto pelo filme quanto pelo roteiro alterou a construção dos personagens e a relação destes com os episódios do livro.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2447292 bytes, checksum: 96183314432ef01fb9f0626bb8a2e877 (MD5) Previous issue date: 2012-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis carries out a study on the work of Guimarães Rosa, focusing specifically on three short stories of the book Sagarana which are: São Marcos, A hora e a vez de Augusto Matraga and Conversa de bois. Its objective, at the light of two approaches, takes the hero as a specific category for analysis. The first one has as a fundament the recognition of a formal structure which gives bases to popular narratives as a textual matrix of the selected short stories. The figure of the hero, animated by the sequence fight-test-overcoming, coming from the popular universe, indicates the myth as a speculative and philosophical idea about existence. On the thematic basis of the formal unit of our short stories, we identify the variants of the Menippean satire that directly reassemble the Carnival folklore (the collective time which makes possible the neighborhood of the things and phenomena from where we come from and to where we will go back). The most relevant peculiarity of the Menippean genre that we captured in our profile is the creation of extraordinary situations by the games of oxymorons with the aim of provoking the experimentation of a philosophical idea. The thematic character of the short stories of carnival type is closely connected to the historiccultural system of the common life of the country person. Thus, the second approach intends to follow the cultural and symbolic logic of the socio-historic structure represented, promoting an investigation that ranges from the imaginary of a selected group (beliefs, code of honor ad revenge) to the social relations and conversely. Our analytical path around the work of Sagarana has as the fundamental critical idea the notion that the rosiana art triggers a reflection in which multiple correspondences can come up from a constellation of elements which are apparently disparate. On the selected short stories, we devote ourselves to study how the moral and historical happenings of the country man s life, constructing his vision of the world, intersect with the cyclical character (mythic time) that the work interestedly assumes, creating its artistic unit. / Esta tese realiza um estudo na obra de Guimarães Rosa, detendo-se, especificamente sobre três contos no livro Sagarana, que são: São Marcos, A hora e vez de Augusto Matraga e Conversa de bois. Seu objetivo toma como categoria específica de análise, o herói, orientando-se segundo duas abordagens. A primeira tem como fundamento o reconhecimento de uma estrutura formal que sustenta as narrativas populares como matriz textual dos contos selecionados. A figura do herói, animada pela série luta-provação-superação, advinda do universo popular, evidencia o mito como ideia especulativa e filosófica sobre a existência. Na base temática da unidade formal de nossos contos identificamos as variantes da sátira menipeia, que remontam diretamente ao folclore carnavalesco (o tempo coletivo que torna possível a vizinhança das coisas e dos fenômenos de onde nós saímos e para onde voltaremos). A particularidade mais relevante do gênero da menipeia que capturamos em nosso recorte é a criação de situações extraordinárias pelos jogos de oximoros, com o intuito de provocar a experimentação de uma ideia filosófica. O caráter temático dos contos de tipo carnavalesco está por sua vez vinculado estreitamente ao sistema histórico-cultural da vida comum do sertanejo. Assim, a segunda abordagem pretende seguir a lógica cultural e simbólica da estrutura sócio-histórica representada, propiciando um trajeto investigativo que vai do imaginário de um grupo bem definido (crenças, código de honra e vingança) às relações sociais e vice-versa. Nosso percurso analítico em torno da obra Sagarana toma como ideia crítica fundamental a noção de que a arte rosiana desencadeia uma reflexividade em que múltiplas correspondências podem surgir a partir de uma constelação de elementos aparentemente díspares. Nos contos selecionados, dedicamo-nos a estudar como os acontecimentos morais e históricos da vida do sertanejo, constituindo a sua visão de mundo, cruzam-se com o caráter cíclico (tempo mítico) que a obra assume interessadamente, realizando a sua unidade artística.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 14554559 bytes, checksum: 1846ea5e72c581e64038742b0324903f (MD5) Previous issue date: 2012-04-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research is aimed at analyzing how the rhymes and songs recorded in the Cancioneiro da Paraíba (1993), organized by Idelette Fonseca dos Santos and Maria de Fátima Barbosa de Mesquita Batista, were re-signified in processes of collective musical creation. The theory- base that caught our eye was the Greimas Semiotics, complemented by the Semiotics of Song, developed by Luiz Tatit, which in turn is based on the Zilberberg tensivity. We did a trace from the standart semiotics to the present day with of Zilberberg´s Tensile Semiotics to then understand how stress levels occur in the song. Among the followers of Greimas Semiotics, we emphasize the Brazilian Cidmar Teodoro Pais that widened the concept of pancronia, in which the system is considered to be in continuous change. We dialogue, even with music educators who use the rhymes and songs in the process of teaching music to promote musical creation and develop the triad body / movement / speech. The methodology adopted was research allowing interaction between teacher and student discipline Workshop I Basic Arts (Music) undergraduate degree in Art and Media of the Federal University of Campina Grande (UFCG). The participants were thirty students enrolled in that course, and of course the professor and the author of this research. The research was approved by the Ethics Committee of the State University of Paraiba, and occurred during the sixty hours / class for the period 2010.2. In this space of sonic experimentation, creating musical sounds produced by the body and alternative musical instruments, built by students and / or researched at the central market of Campina Grande, Paraíba associated with Cancioneiro da Paraíba, performed several musical productions, from small to improvisation to collective elaborate arrangements and compositions. The whole process was agreed to and evaluated constantly by the subjects involved. Of the universe of one hundred seventeen and forty-two songs contained in the rhymes of Cancioneiro da Paraíba (SANTOS; BATISTA, 1993), the choice for use in the classroom was made by the subjects involved in research - students, professor and teacher / researcher - that in continuous interaction, made their choices. Having completed the research ie, the interaction with the class I OBA (Music), the researcher had his pick of corpus for analysis, using as criteria those experiments of the most dense musical information, which were used in three rhymes experimentos mais densos de informação musical, nos quais foram utilizadas três parlendas Hoje é domingo, O carrapixo and Um, dois, and seven songs - produced and arranged in the form of suite - La Condessa and Rica-rica, Camélia and O Cravo e a Rosa, Ci ci, Laranjinha, Alecrim do Campo and Escravos de Jó., thus, it was proved that the Cancioneiro da Paraíba is reborn though every performance, every utterance and the most diverse contexts. Furthermore, it was evident that the rhymes and songs are excellent resources for sound experiments of collective creation and, through them, we promote understanding of concepts such as musical beat, ostinato, real rhythm. We observed that the performance of the song does not happen equally and homogeneously, but is subject to constant change, not only in linguistic text, but also in the gesture and the musical text. / Este trabalho de pesquisa teve como objetivo principal analisar como as parlendas e cantigas registradas no Cancioneiro da Paraíba (1993), organizado por Idelette Fonseca dos Santos e Maria de Fátima Barbosa de Mesquita Batista, foram ressignificadas em processos de criação musical coletiva. A teoria-base que ancorou o nosso olhar foi a Semiótica Greimasiana, complementada pela Semiótica da Canção, desenvolvida por Luiz Tatit, que por sua vez se fundamenta na tensividade de Zilberberg. Fizemos um traçado desde a semiótica standart até os dias atuais com a Semiótica Tensiva de Zilberberg para, posteriormente, entender como acontecem os níveis de tensão na canção. Dentre os seguidores da Semiótica Greimasiana, ressaltamos o brasileiro Cidmar Teodoro Pais que ampliou o conceito de pancronia, no qual o sistema é considerado em contínua mudança. Dialogamos, ainda, com educadores musicais que utilizam as parlendas e cantigas em processos de musicalização a fim de promover a criação musical e desenvolver a tríade corpo/movimento/fala. A metodologia adotada foi a pesquisação que permitiu a interação entre professor e alunos da disciplina Oficina Básica de Artes I (Música) do curso de graduação em Arte e Mídia da Universidade Federal de Campina Grande (UFCG). Participaram da pesquisa trinta alunos, regularmente matriculados no referido curso, além do professor titular da disciplina e a autora deste trabalho. Aprovado pelo Conselho de Ética da Universidade Estadual da Paraíba, a pesquisação ocorreu durante as sessenta horas/aula no período de 2010.2. Nesse espaço de experimentações sonoras, de criação musical, com sons produzidos pelo corpo e por instrumentos musicais alternativos, construídos pelos alunos e/ou pesquisados na feira central de Campina Grande, associados ao Cancioneiro da Paraíba, realizamos várias produções musicais, desde pequenos improvisos a arranjos elaborados e composições coletivas. Todo o processo foi decidido conjuntamente e avaliado, constantemente, pelos sujeitos envolvidos. Do universo das cento e dezessete cantigas e quarenta e duas parlendas contidas no Cancioneiro da Paraíba (SANTOS; BATISTA, 1993), a escolha para uso em sala de aula foi realizada pelos sujeitos envolvidos na pesquisa alunos, professor titular e professora/pesquisadora que, em contínua interação, fizeram suas escolhas. Tendo concluído a pesquisação, ou seja, a interação com a turma de OBA I (Música), a pesquisadora fez a escolha do corpus para análise, tomando como critério aqueles experimentos mais densos de informação musical, nos quais foram utilizadas três parlendas Hoje é domingo, O carrapixo e Um, dois, e sete cantigas elaboradas e arranjadas em forma de suíte La Condessa e Rica-rica, Camélia e O Cravo e a Rosa, Ci ci, Laranjinha, Alecrim do Campo e Escravos de Jó. Dessa forma, ficou comprovado que o Cancioneiro da Paraíba se refaz a cada ato performático, a cada enunciação e em contextos os mais diversos. Além disso, ficou evidente que as parlendas e cantigas são excelentes recursos para experimentos sonoros de criação coletiva e, através destes, pudemos promover a apreensão de conceitos musicais como pulsação, ostinato, ritmo real. Observamos que a realização da canção não acontece de forma igual e homogênea, mas está submetida a uma constante mudança, não só no texto linguístico, como no gestual e no musical.