Nowadays, Spanish television series and their characters are living a great moment with a unique success and appreciation. This success has come together with technical improvements and new projects that considerably expand the national fiction outlook. Within the first years of the 21st century, several works with a great stylistic quality and variety of genres and formats have been made, which turn the Spanish market into a very interesting case study. With the aim of providing an exhaustive and objective analysis, the first part of this work is devoted to theoretical investigations. In this part, we study both the literary theories and their application to television. Their influence on characters, the form of addressing time, the use of narrator, etc., are valid for the typical characteristics of television stories or how are adapted to them. The second part includes the analysis that approaches the twelve use cases selected and the productive context of the Spanish market. It is related to television in general and to the fiction macro genre in particular. Both the dissertation and the analysis itself are presented in following sections under the premise that characters and their interrelated dynamics, which cause the main stories, have a very special importance. The main hypothesis of this thesis revolves around this fact, and it is based on the typical needs of fictions in series, defined by their extension in time without a clear anticipated date of completion. Throughout the twelve fictions, with different formats and genres, we study the diversity of the Spanish market and the importance of characters among the rest of narrative and audiovisual elements. / Las series de televisión españolas y sus personajes viven un momento dulce, con un éxito y un reconocimiento sin precedentes. Este éxito ha ido acompañado de una mejora técnica y nuevos proyectos que han ampliado considerablemente el panorama de la ficción nacional. En los primeros años del siglo XXI se han realizado obras de gran calidad estilística y con una gran variedad de géneros y formatos que hacen del mercado español un objeto de estudio muy interesante. Con la intención de realizar un análisis profundo y objetivo, la primera parte del trabajo se dedica a una investigación teórica donde se hace un recorrido desde las teorías literarias hasta su aplicación a la televisión y se estudia cómo estas teorías sobre los personajes, el tratamiento temporal, el uso del narrador, etc., son válidas para las características propias del relato televisivo o cómo se han adaptado a estas. La segunda parte corresponde al propio análisis de los doce casos escogidos y al contexto productivo del mercado español en relación con la televisión en general y al macrogénero de la ficción en particular. La premisa fundamental de la tesis doctoral que se expone a continuación, y que ha motivado el análisis, es la especial importancia que tienen los personajes y las dinámicas que se forman entre ellos y que dan lugar a las historias. La hipótesis principal del trabajo gira entorno a este hecho basándonos en las necesidades propias de la ficción seriada, que se define por su extensión en el tiempo, sin tener clara una fecha de finalización. A través de doce ficciones de diferentes formatos y géneros se estudia la variedad del mercado español y la importancia de los personajes entre el resto de elementos narrativos y audiovisuales. / Les sèries de televisió espanyoles i els seus personatges viuen un moment dolç, amb un èxit i un reconeixement sense precedents. Este èxit ha anat acompanyat d'una millora tècnica i nous projectes que han ampliat considerablement el panorama de la ficció nacional. En els primers anys del segle XXI s'han realitzat obres de gran qualitat estilística i amb una gran varietat de gèneres i formats que fan del mercat espanyol un objecte d'estudi molt interessant. Amb la intenció de realitzar una anàlisi profunda i objectiu, la primera part del treball es dedica a una investigació teòrica on es fa un recorregut des de les teories literàries fins a la seua aplicació a la televisió i s'estudia com estes teories sobre els personatges, el tractament temporal, l'ús del narrador, etc., són vàlides per a les característiques pròpies del relat televisiu o com s'han adaptat a estes. La segona part correspon a la pròpia anàlisi dels dotze casos triats i al context productiu del mercat espanyol en relació amb la televisió en general i al macrogènere de la ficció en particular. La premissa fonamental de la tesi doctoral que s'exposa a continuació, i que ha motivat l'anàlisi, és l'especial importància que tenen els personatges i les dinàmiques que es formen entre ells i que donen lloc a les històries. La hipòtesi principal del treball gira entorn d'este fet basant-nos en les necessitats pròpies de la ficció seriada, que es definix per la seua extensió en el temps, sense tindre clara una data de finalització. A través de dotze ficcions de diferents formats i gèneres s'estudia la varietat del mercat espanyol i la importància dels personatges entre la resta d'elements narratius i audiovisuals. / Vacas Gómez, MM. (2017). La ficción televisiva española del s.XXI a través de sus personajes [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/85133

La presente tesis analiza la manera en que el personaje Tripaloca, de la obra teatral ¡A ver, un aplauso! de César De María, elabora un discurso cómico que critica las desigualdades sociales en el Perú de la década de 1980 desde una perspectiva marginal. Para esto se ha considerado que las nociones que componen la comicidad del discurso de Tripaloca son la sátira, el criollismo y la marginalidad. En esta investigación la marginalidad, además de ser un elemento con el cual se hacen chistes, también es el punto de vista desde el cual el protagonista cuenta la historia; y por lo tanto, el punto de vista de la tesis. En consecuencia, los textos de Tripaloca se analizan en base a estos elementos que conforman su estilo cómico y se comentan los niveles de ficción que utiliza para contar la historia. Finalmente, a través del análisis del discurso cómico se concluye que la postura crítica del protagonista sobre las desigualdades sociales en el Perú recae sobre la clase socioeconómica alta, la falta de educación y al sistema de salud público; todo ello desde la mirada de un personaje que representa al artista marginal urbano.

Santa Rosa del Perú (1671), escrita por Agustín Moreto y Pedro Francisco Lanini y Sagredo, ha sido objeto de importantes trabajos y artículos. La presente investigación tiene el propósito de contribuir en el estudio de esta comedia hagiográfica. En este trabajo exponemos la participación de Bodigo, el gracioso, durante la primera jornada. Sostenemos que, para comprender su incapacidad para emprender un adecuado camino a la santidad, la clave está en el análisis de su carácter práctico y mundano, comparado con el carácter espiritual de la protagonista. De igual forma, consideramos que para conseguir nuestro objetivo tampoco debemos perder de vista el marco temporal de la obra. Por esta razón, en nuestro ensayo empleamos un enfoque interdisciplinario; es decir, recurrimos a fuentes literarias, teológicas e históricas.

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Stiebler Leite Villela.pdf: 705300 bytes, checksum: 54fd4954f58d8d697f4def478d2f7044 (MD5) Previous issue date: 2010-05-13 / The present study intended an approach between Heidegger´s thoughts in Being and time and Dante´s poetry in Divine comedy. The approach aroused from the knowledge that both works bring a comprehension of the human existence, each one in a proper way. In order to accomplish that it was necessary a non dogmatic reading of Divine comedy, that is, a non certain reading by any religious dogmatism. This approach was organized in four main points where we found accordance in both works. That is: Care and Way ; Falling and Perdition ; Temporality and Eternity and Authenticity and Salvation . In each one of those topics it was possible from the approach between both works an amplification of Dante´s poetic images and Heidegger´s concepts. With the development of the approach, we came across that the guilt concept has a central part in Divine comedy as much as in Being and time. The approach between those works, as well as its readings, is one among many others possible. This study did not intend to be more than the beginning of a conversation between Martin Heidegger s thought and Dante Alighieri s poetry / O presente estudo pretendeu uma aproximação entre o pensamento heideggeriano de Ser e tempo e a poética dantesca da Divina comédia. A aproximação partiu da constatação de que ambas as obras, cada uma ao seu modo, realizam uma compreensão da existência humana. Para tal tarefa foi necessária uma leitura não dogmática da Divina comédia, isto é, uma leitura que não estivesse determinada por nenhum dogmatismo religioso. A aproximação foi dividida em quatro pontos principais nos quais foi possível encontrar correspondências entre as obras. São eles: Cuidado e Caminho , Queda e Perdição , Temporalidade e Eternidade e Apropriação e Salvação . Em cada um desses tópicos foi possível, a partir da aproximação entre as obras, uma ampliação da leitura tanto das imagens dantescas quanto dos conceitos heideggerianos. Notamos, com o desenvolvimento da aproximação, que o elemento da culpa é central tanto na Divina comédia quanto em Ser e tempo. A aproximação entre as obras, assim como a leitura que tivemos de cada uma delas, é uma dentre tantas outras possíveis. Este trabalho não pretendeu ser mais que um início do diálogo entre o pensamento de Martin Heidegger e a poesia de Dante Alighieri

Esta tesis estudia el gag visual en tanto que imagen en movimiento, analizando sus formas, modelos y funciones esenciales. Se parte de una serie de ejemplos clave del cine mudo y el slapstick para rastrear su evolución a lo largo de la historia del cine y sus prolongaciones en medios audiovisuales como la televisión y el videojuego. El estudio se centra en las tres grandes dimensiones de construcción formal del gag, tiempo, espacio y movimiento; ligando esos tres registros formales a tres funciones límite: narración, juego y sentido. La investigación confirma el papel del gag como una de las formas de resistencia visual más poderosas de la cultura contemporánea, que cuestiona valores narrativos y simbólicos a través de la posibilidad cómica. / This thesis studies the visual gag as moving image, analyzing its essential patterns, forms and functions. A series of key silent film and slapstick examples are located in order to examine their evolution throughout film history and their extensions in other media like television and video games. The research focuses on three main dimensions of the gag’s formal construction, time, space and movement; three formal scopes that lead to three functional limits: narration, gameplay and sense. The thesis confirms the essential role of the gag as one of the most powerful forms of visual resistance in contemporary culture, that questions narrative and symbolic values through comic possibilities.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-10-22Bitstream added on 2014-06-13T20:09:34Z : No. of bitstreams: 1 ninin_rc_me_ia.pdf: 1705415 bytes, checksum: f63294567307fd50646a025f70ebffd2 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O principal objetivo da presente pesquisa é registrar e compreender a trajetória do Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) e, consequentemente, da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes por meio das personagens criadas durante 15 anos de pesquisa estética (1993-2008). São objetos de análise os projetos específicos desenvolvidos a cada fase do Projeto CPB, suas respectivas peças e espetáculos, concepções de personagens, o trabalho e formação dos atores e a relação estabelecida com o alvo principal de sua vida teatral: o público. Em sua primeira fase (1993-1997) – VER, a Fraternal cria personagens-tipo brasileiras, influenciada pelos comediógrafos Martins Pena, Artur Azevedo e Ariano Suassuna, retomando o diálogo com os tipos fixos da commedia dell´arte. Na segunda fase (1998-2001) – OUVIR, as personagens-tipo cedem o protagonismo às personagens inspiradas nas festas populares medievais, pautadas no estudo teórico de Mikhail Bakhtin. E, na terceira fase (2002-2008) – IMAGINAR, atores saltimbancos apresentam as personagens por meio da narração e da representação. Neste período, a Cia. aprofunda sua prática no jogo cênico estabelecido entre personagens, atores e narradores para a construção dramatúrgica e interpretativa de seus espetáculos, inspirada em Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. A escolha de personagens como interlocutoras dos anseios e da história do povo brasileiro refletiu, desde o início, a específica visão de mundo e de cultura popular adotada pela Fraternal, referendada no ponto de vista contrário ao da classe dominante, o da classe dominada, visão reveladora e regeneradora. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) e Bertolt Brecht, pautados tanto no que concerne a uma apreensão da encenação e da interpretação cômica, quanto a seus posicionamentos críticos... / The present research aims at recording and understanding the trajectory of the Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) and, consequently, of the Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes, through the characters created during the 15 years of esthetical research (1993-2008). The objects of this analysis are the specific projects developed at each phase of the CPB Project, their respective plays and spectacles, the conception of the characters and actors' work and formation as well as their relation with their main target: the audience. During its first phase (1993-1997) – SEE, Fraternal creates Brazilian-type characters, influenced by the comedians Martins Pena, Artur Azevedo and Ariano Suassuna and reestablishing the dialogue with the fixed types of commedia dell´arte. In its second phase (1998-2001) – HEAR, the character-types give space to characters inspired by medieval popular parties/festivals, based on the study of Mikhail Bakhtin. Finally, in its third phase (2002-2008) – IMAGINE, acrobat actors introduce the characters through narration and acting. In this period, the Society deepens its practice through the scenic interplay between characters, actors and narrators for the dramaturgical and interpretive construction of its spectacles, which was inspired by Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. The choice of characters as interlocutors of Brazilian people history and wishes reflected, since the very beginning, the specific world and popular culture view taken by Fraternal which is opposed to the dominant class' one. Conversely, it meets the dominated class' view in a revealing and regenerative way. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) and Bertolt Brecht, guided by what concerns staging and comic interpretation/acting as well as by their critical view of the artistic activity, were... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Marcio Seligmann-Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T10:57:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vermeersch_Paula_D.pdf: 10980689 bytes, checksum: 580b34aad69148ac6f37f95ab15e89a6 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A tese aborda alguns aspectos dos desenhos que o pintor florentino Alessandro di Marianni di Vanni Filipepi, dito Sandro Botticelli (1445-1510), realizou, em data incerta entre 1480 e 1500, para a ilustração da Divina Comédia de Dante Alighieri (1265-1321). Tais desenhos, feitos sobre pergaminho, foram separados durante séculos e sempre muito pouco se soube a seu respeito. Eles formam, ademais, o cerne de uma série de reflexões sobre o papel das artes figurativas no chamado Renascimento italiano, as quais envolvem as seguintes temáticas: a relação entre palavra e imagem; a presença de um diálogo com a tradição anterior de manuscritos ilustrados para o poema de Dante; o debate entre os comentadores da Comédia e a intersecção de projetos intelectuais, nas cidades italianas de fins do Quattrocento, sobre a recepção e compreensão do legado de Dante, como é o caso da primeira edição do Comento Sopra La Comedia, de 1481, do humanista Cristoforo Landino (1425-1498), e os incunábulos e as edições posteriores; e a visão de que, mais do que ilustrador, Botticelli também foi um comentador da Comédia, a partir de análises de algumas iconografias de seus desenhos / Abstract: The present thesis deals with some aspects of the drawings that the Florentine Alessandro di Marianni di Vanni Filipepi, alias Sandro Botticelli (1445-1510), did, in uncertain date between 1480 and 1500, to illustrate the Divine Comedy of Dante Alighieri (1265-1321). Such drawings, which were made on parchment, were separated through centuries and always very little was known about them. They form, moreover, the center of a series of reflections on the role of the figurative arts at the so-called Italian Renaissance, which encompasses the following subjects: the relationship between word and image; the presence of a dialogue with the previous tradition of illustrated manuscripts for Dante¿s poem; the debate among the commentators of the Comedy and the intersection of intellectual projects, in the Italian cities at the end of the Quattrocento, on the reception and understanding of Dante¿s legacy, as is the case of the first edition of the Comento Sopra La Comedia, from 1481, of the humanist Cristoforo Landino (1425-1498), and the incunabula and the subsequent editions; and the vision that, more than being an illustrator, Botticelli was also a commentator of the Comedy, which can be deduced from the analyses of some of the iconographies of his drawings / Doutorado / Literatura e Outras Produções Culturais / Doutor em Teoria e História Literária

La presente investigación analiza los diversos estereotipos de la mujer empleados en los personajes femeninos como medios de humor en el ámbito de la televisión peruana de los años dos mil. Así mismo, describe los principales estereotipos femeninos dentro del humor peruano y establece el papel que ocupa la figura femenina en la creación de comedia y contenido nacional. Además, hace énfasis en las consecuencias y efectos de violencia que esta clase de contenido, aún persistente en la parrilla de los principales canales de televisión nacional, genera en la sociedad peruana. La metodología de investigación que se usará es el enfoque cualitativo, de tipo etnográfica. Se pretende analizar los programas de televisión humorísticos, sketches cómicos, monólogos, donde se utilizará una guía de observación para analizar los documentos. Por otro lado, esta investigación busca contribuir con la constante lucha contra la violencia de género, exponiendo los estereotipos usados contra la imagen de la mujer con la finalidad de ejemplificar un recurso humorístico que no puede seguir presente en la televisión de un país que tiene un largo camino por regenerarse. / The actual research analyzes the several stereotypes from woman used as an instrument of humor in the construction of females characters in Peruvian television of years two thousand. Likewise, the research describes the main female stereotypes within Peruvian humor and set up the role of women within comedy and national content creation. Besides, do emphasize in the consequences and violence effects that this kind of content, persistent in the mains national television channels yet, generate in Peruvian society. The investigation methodology that will be used is the qualitative approach, ethnographic type. The research pretends to analyze the humor television programs, comic sketches, monologues, where it will be used an observation guide to analyze the documents. Otherwise, this investigation wants to promote the constant fight towards the gender violence, exposing the stereotypes used towards the woman figure with the purpose of illustrate a humoristic resource that can’t stay present in national television from a country that has a long way to regenerate. / Trabajo de investigación

Este protocolo de investigación trata de analizar los roles de género evidenciados en personajes femeninos en 4 películas peruanas de género comedia: Como en el cine (2015), La peor de mis bodas (2016), Soltera codiciada (2018) y No me digas solterona (2018). El objeto de estudio es la construcción de los personajes femeninos a partir de sus tres dimensiones: física, social y psicológica, con un enfoque de género. El objetivo de la investigación es señalar las continuidades y los cambios que se dan en los roles de género de los personajes protagónicos o co-protagónicos de las películas anteriormente mencionadas y evidenciar la clase de representación que se hace de los personajes femeninos en un género cinematográfico en auge. Asimismo, la metodología empleada consta de un enfoque cualitativo con un paradigma de investigación interpretativo, ya que se analiza un contenido audiovisual. Por lo tanto, se hace un estudio de casos y se tiene una ficha de análisis de contenido como instrumento. / This research protocol tries to analyze the gender roles evidenced in female characters in 4 Peruvian films of the comedy genre: Como en el cine (2015), La peor de mis bodas (2016), Soltera codiciada (2018) and No me digas solterona (2018). The object of study is the construction of female characters from three dimensions: physical, social and psychological, with a gender perspective. The objective of the research is to point out the continuities and changes that occur in the gender roles of the leading or co-leading characters in the aforementioned films and to demonstrate the kind of representation made of female characters in a booming film genre. Likewise, the methodology used consists of a qualitative approach with an interpretative research paradigm, since audiovisual content is analyzed. Therefore, a case study is carried out and there is a content analysis file as an instrument. / Trabajo de investigación

[pt] Esta dissertação irá discutir a série de televisão A Grande Família, exibida na TV Globo em dois períodos distintos, 1972-1975 e 2001-2014. O objetivo é avaliar como se relacionam os elementos cômicos e melodramáticos na série e o quanto estes são afetados pela ideologia individualista e pelo sentido atribuído à maternidade na sociedade ocidental moderna e contemporânea. Para esse fim, vou examinar a personagem Nenê, que representa na série a mítica mãe de uma grande família, sempre agindo para o bem comum em detrimento de seus desejos individuais. No percurso de análise foram separados seis roteiros, um do primeiro período e cinco do segundo período da série, que permitem um aprofundamento da questão enunciada. / [en] This dissertation will discuss the television series A Grande Família, broadcasted by TV Globo during two distinct timepoints, 1972-1975 and 2001-2014. The objective is to evaluate the comical and melodramatic elements of this series, how they are impacted by individualist ideology and by the meaning attributed to the notion of motherhood in a modern and contemporary Western society. For this purpose, I will examine a character called Nenê, who represents the mythical protective mother of a big family, always prioritizing the greater good over her personal desires. Throughout this analysis, six scripts were assessed, one of the first period and the other five of the second period of this series, allowing for an in-depth analysis of the main question of this dissertation.