Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila de Paula Gorzoni.pdf: 10349185 bytes, checksum: d661a91833e3e7dec6045eb2cf01bcb5 (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The masks are essential accessories in the visual of men and women from different cultures and eras. They are used in religious and social rituals, parties and folkloric festivities. Its meaning is different, serve as mediators during religious rituals, as well as in leisure festivities. The word mask originates from the Latin mascus or masca = ghost , or in Arabic maskharah = clown , man in disguise . In festivals, among them the Kings Folly, the masks are the main accessories of marungos, bastions or clowns. They serve not only to incorporate the character reveler how to produce a catharsis among viewers. This paper will analyze the masks of two companies of Kings Folly: one is the Santa Cecília Company, in São Caetano do Sul (SP), and the other is the Company of the Sawmill, of São Thomé das Letras (MG). At work topics such as cooking, materials, rituals and character who wears the mask are treated / As máscaras são acessórios fundamentais no visual dos homens e das mulheres das mais distintas culturas e épocas. Elas são usadas em rituais religiosos e sociais, bem como em festas e manifestações folclóricas. Seu sentido é diverso, podendo servir de mediadoras durante os rituais religiosos, assim como para lazer nos eventos festivos. A palavra máscara tem origem no latim mascus ou masca = fantasma , ou no árabe maskharah = palhaço , homem disfarçado . Nas festas populares, entre elas a Folia de Reis, as máscaras são os acessórios principais dos marungos, bastiões ou palhaços. Elas servem não só para o folião incorporar o personagem como também para produzir uma catarse entre os espectadores. Este trabalho irá analisar as máscaras de duas Companhias de Folia de Reis: uma é a Companhia Santa Cecília, em São Caetano do Sul (SP), e a outra é a Companhia da Serraria, de São Thomé das Letras (MG). Serão tratados temas como a confecção, os materiais, os rituais e o personagem que usa a máscara

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Rendelucci Allucci.pdf: 2639406 bytes, checksum: 64951c1f6c12e6e045d3d74e333f4081 (MD5) Previous issue date: 2015-03-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is meant to understand São Luiz do Paraitinga´ s carnival, in São Paulo, restarted in 1981 as a street festival after its prohibition for 60 years (1920-1980) by the Catholic Church. Its return is linked to several factors, including reaction of luizenses to a TV report. But the dynamics of popular culture was probably its greatest propellant. This culture, auto called caipira by its actors, has determined many of the features that carnival acquired after its recovery, with particular reference to exclusive use of carnival marchinhas rhythm, all composed by luizenses and that became the main distinctive feature of this festival. The festival understood as a product of social reality, this carnival also expresses the political aspects of its accomplishment, considering that it takes place in a city which heritage, tangible and intangible, are targets for preservation agencies at municipal, state and federal levels which also give to this festival special and peculiar unique features. Contemporary questions have shown the interest of media, tourism, entertainment groups and many other social, cultural and economic organizations in popular festivals, and it was no different with the carnival of São Luiz do Paraitinga. These questions motivated conflicts that are gradually being discussed by luizenses in an attempt to reconcile the local tradition with the opening to new actors and, among them, sponsors for its realization. So, the research attempts to contribute to this discussion, bringing together various aspects of carnival realization, in search of strategies to enable a better understanding of its directions and affirmation of cultural practices in São Luiz do Paraitinga / Este trabalho busca compreender o carnaval da cidade de São Luiz do Paraitinga, em São Paulo, reiniciado nos anos 1981 como festa de rua, após sua proibição pela igreja católica por 60 anos (1920 a 1980). Sua volta está atrelada a fatores diversos, incluindo a reação dos luizenses a uma reportagem televisiva. Mas a dinâmica da cultura popular foi, provavelmente, seu maior propulsor. Essa cultura, autodenominada caipira por seus atores, determinou muitas das formas que o carnaval adquiriu após sua retomada, com especial destaque para a utilização exclusiva do ritmo das marchinhas carnavalescas, todas compostas pelos próprios luizenses e que se tornaram a principal marca distintiva dessa festa. Entendida a festa como produto da realidade social, este carnaval expressa também os aspectos políticos de sua realização, considerando que ele se realiza em uma cidade cujos patrimônios, material e imaterial, são alvos de órgãos de preservação tanto nas esferas municipal, estadual quanto federal, o que também confere a essa festa traços particulares e singulares. Questões contemporâneas revelaram o interesse de grupos midiáticos, de turismo, de entretenimento e de tantas outras organizações socais, culturais e econômicas em festas populares, e não foi diferente com o carnaval de São Luiz do Paraitinga. Essas questões motivaram conflitos que, aos poucos, estão sendo discutidos pelos luizenses, na tentativa de conciliar a tradição local com a abertura para novos atores e, entre eles, patrocinadores para sua realização. Assim, a pesquisa tenta contribuir com essa discussão, reunindo aspectos diversos da realização do carnaval, em busca de estratégias que permitam uma melhor compreensão de seus rumos e a afirmação das práticas culturais de São Luiz do Paraitinga

Este projeto tem como objetivo pesquisar as possibilidades de inserção da Cultura Popular Paulista na produção em moda, em especial aquela produzida na região do Vale do Paraíba, desde os festejos religiosos, considerando as três principais grupos devocionais da Cultura Paulista: Grupos de Moçambique, Congada Paulista e Festa do Divino. Neste estudo a intenção é analisar a relação entre a produção atual em moda no Brasil, que já utiliza elementos da cultura popular brasileira, buscando compreender o processo de recriação e apropriação dos elementos do folclore. O estudo dessas correntes populares possibilitará criar algumas categorias para a seleção dos elementos que podem ser utilizados na produção em estamparia e design de vestuário. É necessário saber o que realmente faz parte da cultura popular e conhecer os fatos folclóricos como eles são e pergunta-se: como, onde, quando ver estes fatos folclóricos? Essas duas fontes de pesquisa têm o objetivo de mapear, categorizar e compreender o que é selecionado nas várias etapas da produção de moda explicitando esse processo de recriação da cultura popular e sua incorporação por essa indústria. A pesquisa é feita em estudo qualitativo: anotações em campo, observar a realidade, entrevistando elementos do povo, procurando conhecer a mentalidade e o comportamento \"folk\", além de colher material audiovisual, ir a eventos populares, que vão se modificando com o passar dos anos, isso faz parte da própria dinâmica sociocultural. / This project aims to research the insertion possibilities of Sao Paulo State Popular Culture into fashion production, mainly those manufactured in Vale do Paraiba at religious festivals considering the main three devotional groups of Sao Paulo State culture: Grupos de Moçambique, Congada Paulista and Festa do Divino. In this study, the objective is to analyze the relation between Brazil\'s fashion production nowadays, which already employs elements of Brazilian popular culture, aiming to comprehend the process of recreation and appropriation of folklore elements. The study of the mentioned groups will enable the creation of categories for the selection of elements that could be applied to printworks production and clothing design. It is necessary to know what is part of popular culture and know the folkloric facts as the locals know and this question arises: how, where and when to look these folkloric facts? These two research sources have the objective to map, categorize and comprehend what is selected on different stages of fashion manufacturing and expliciting this recreation process of popular culture and its incorporation by this industry. This is a qualitative study: field observations, close look to reality, interviewing folk elements aiming to know the mentality and the folk behavior and besides collecting audiovisual material and visiting popular events that change throughout the time considering its own social and cultural dynamics.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-21T13:05:52Z No. of bitstreams: 1 Kelly Ludkiewicz Alves.pdf: 1420196 bytes, checksum: cd9eda48104a0df40267db9b9fa91145 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-21T13:05:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kelly Ludkiewicz Alves.pdf: 1420196 bytes, checksum: cd9eda48104a0df40267db9b9fa91145 (MD5) Previous issue date: 2016-09-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / In this research we analyze the history of radio schools from the Movement for Education of the Base (MEB) in the state of Pernambuco, from 1961 to1966, stem from the participation of the monitors and the students. We part from the hypothesis that monitors and students built experiences able to transform radio school in a learning, production and culture circulation space, parting from the dynamics of these schools own functioning and, at the same time, make visual the expectations regarding literacy and manifest the limits to its realization. The sources used in this research are, mainly, letters written by the monitors and the students and that were sent to local teams of MEB in Pernambuco. We also used as sources: radio programming script, monitors’ training reports, coordinators’ meeting reports and training texts. We parted from the cultural history referential to identify the elements that made part of the monitors’ and students’ experience in radio school. We also worked with the history of written culture in order to present the letters as a result of a needed writing produced by the peasants, in which they expressed their culture and memory. In our analysis we identified the experiences from which MEB could affirm its pedagogical speech and how this gave sense to the monitors’ work in radio school. The schooling demand between the population attended by MEB and the strategies mobilized by students and monitors so that radio school could work enabled students’ access to alphabetization, culture circulation through radio and the training of a clerks community around the epistolary exchange / Na presente pesquisa analisamos a história das escolas radiofônicas do Movimento de Educação de Base (MEB) no Estado de Pernambuco durante os anos de 1961 a 1966, através da participação dos monitores e dos alunos. Partimos da hipótese de que monitores e alunos construíram experiências capazes de transformar a escola radiofônica num espaço de aprendizagem, produção e circulação da cultura popular pela dinâmica própria de funcionamento dessas escolas e, através das suas cartas, ao deram visibilidade às suas próprias expectativas em relação à alfabetização e aos limites da sua a realização. As fontes que utilizamos na pesquisa são principalmente cartas escritas por monitores e alunos enviadas às equipes locais do MEB em Pernambuco. Também usamos como fontes: textos de formação, roteiros da programação radiofônica, relatórios de treinamento pedagógico e de encontros de coordenadores. Partimos do referencial da história cultural para identificar os elementos que constituíram a experiência nas escolas radiofônicas e trabalhamos com seus parâmetros de análise da cultura escrita para apresentar as cartas como fruto de uma escrita necessária produzida pelos camponeses, nas quais expressaram sua cultura e sua memória. Em nossa análise, identificamos as experiências a partir das quais o MEB afirmou seu discurso pedagógico e conferiu sentido ao trabalho dos monitores nas escolas radiofônicas. A demanda por escolarização entre a população atendida e as estratégias mobilizadas para que as escolas radiofônicas pudessem funcionar possibilitaram o acesso dos alunos à alfabetização, à circulação da cultura popular pelo rádio e à formação de uma comunidade de escreventes em torno do intercambio epistolar

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Luiz Claudio de Araujo.pdf: 4782469 bytes, checksum: df5391c44bd41322864f823ef9c15181 (MD5) Previous issue date: 2006-06-20 / Os dados aqui apresentados fazem parte da pesquisa " Pão, Circo e Sorriso. A recepção e a audiência no Marketing Social" que teve como principal objetivo identificar o Markting Social na perspectiva da audiência e da recepção -e produtos da industria da cultura, principalmente mídia e recepção

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:55:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Luiz Claudio de Araujo.pdf: 4782469 bytes, checksum: df5391c44bd41322864f823ef9c15181 (MD5) Previous issue date: 2006-06-20 / Os dados aqui apresentados fazem parte da pesquisa " Pão, Circo e Sorriso. A recepção e a audiência no Marketing Social" que teve como principal objetivo identificar o Markting Social na perspectiva da audiência e da recepção -e produtos da industria da cultura, principalmente mídia e recepção

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neide Aparecida Marinho.pdf: 5671040 bytes, checksum: 981162c8959468194eaaa9ca42015b15 (MD5) Previous issue date: 2012-06-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The object of this study is the Folia Estrela do Norte , from Juiz de Fora, Minas Gerais/Brazil, from 2010 to 2011. Our main objective is to place the research of Folia de Reis , a Brazilian popular festival, in the context of recent communication studies. Through the symbols constituents of the Folias , re-investigate the meanings and usages elaborated within the communities that produce and reproduce the festivals. We seek primarily to understand how this popular ritual dialogues with the mass media. To this, we investigated the communicational aspects of the rituals. Theirs "mythologies" survive through (and despite) the industrial and digital society. Our problem: how the rituals of the Folias de Reis dialogue with the mass media? The research has shown that, in mixed cultures, flexible and mobile, the popular and the massive, the oral and the written, the open and the closed, the center and the periphery they all dialogue in tension, incorporating outside elements and breaking oppositions. We analyzed the dialogue between popular and massive, a major issue in cultures such as ours, constantly reworked from the incorporation of others, forming new cultural texts, in network and mosaic. Our main theoretical basis is the communication studies of mediations between popular culture and mass culture; how the popular and folkloric manifestations are incorporated and reworked by the cultural industry that, at the same time, provides projections and recreations? Another point is the palhaços , important characters of the Folia , and their masks that, full of representativeness, disguise, frighten and hide, allowing the man to present his "being and not being" condition. In these masks are present the legendary, the sacred and the profane, in images of grotesque that appropriate themselves of a baroque which is translated into exuberant costumes, mapping the territory of the mixed culture. Thus we find the current masking that, in a symbolic appropriation, shows the daily experiences that leave "marks", or "social masks", creating opportunities for camouflage. Contribute to our theoretical basis intellectuals of mediations theories, such as Néstor García Canclini and Jesús Martín-Barbero. From the mestizaje theories, we can mention Amalio Pinheiro, Serge Gruzinski, Peter Burke, Yuri Lotman and Laplantine / O objeto de estudo dessa pesquisa é a Folia Estrela do Oriente, de Juiz de Fora, Minas Gerais, no período entre 2010 e 2011. Nosso objetivo principal é inserir o estudo das Folias de Reis no contexto das pesquisas recentes da comunicação. Por meio das simbologias constituintes das Folias, investigamos as re-significações e as readaptações, elaboradas no seio das comunidades que produzem e reproduzem as festas. Procuramos, principalmente, compreender de que forma tal ritual popular dialoga com os meios massivos. Para tal, foram investigados os aspectos comunicacionais dos rituais. Suas mitologias sobrevivem por meio (e apesar) da sociedade industrial e digital. Nossa questão-problema é: de que maneira o ritual das Folias de Reis dialoga com a comunicação de massa? A pesquisa mostrou que, em culturas mestiças, flexíveis e móbeis, o popular e o massivo, o oral e o escrito, o aberto e o fechado, o centro e a periferia dialogam em tensão, incorporando elementos alheios e rompendo com oposições. Foi analisado, portanto, o diálogo entre o popular e o massivo, questão de suma importância em nossa cultura, constantemente reelaborada a partir da incorporação do alheio, formando novos textos em rede e mosaico. Nosso suporte teórico principal está nos estudos da comunicação que investigam as mediações entre cultura popular e de massa; como as manifestações populares e folclóricas são incorporadas e reelaboradas pela indústria cultural, que propiciam projeções e recriações simultaneamente? Outro ponto do trabalho é a figura do Palhaço, personagem importante da Folia, e suas máscaras que, carregadas de representatividade, disfarçam, amedrontam e escondem, permitindo ao homem apresentar a sua condição de ser e não ser . Nestas máscaras estão presentes o lendário, o sagrado e o profano, em estampas do grotesco que se apropriam de um barroco traduzido em exuberantes fantasias, desenhando o território do mestiço. Assim encontramos os mascaramentos atuais que, numa apropriação simbólica, mostram as experiências cotidianas que deixam marcas , ou máscaras sociais , criando possibilidades de camuflagem. Contribuem, para nossa fundamentação, pensadores da teoria das mediações, como Néstor García Canclini e Jesús Martín-Barbero. Das teorias da mestiçagem, podemos citar, Amálio Pinheiro, Serge Gruzinski, Peter Burke, Iuri Lotmam, Laplantine

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viviane Menna Barreto.pdf: 8979804 bytes, checksum: af1549162d959e159317e7485af34d73 (MD5) Previous issue date: 2005-03-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This is a research within the universe of the Pictographic Cartographies and its itinerary is the cycle of folk festivals of the riparian caboclo (mestizo) population of the Amazon region in the Pará state. It intends to create a new set of images of the Amazon region and, through dissemination in the media, insert those sceneries into the rest of Brazil s imagery. There lies the differential of this dissertation: two routes converging to the same point, departing from the artist and researcher, and moving on indefinitely as a plastic representation constructed after an extended trip along the caboclos communities. The first theoretical topics of the dissertation derived from Jerusa Pires Ferreira s conceptual universe organized through the transcription of tape-recorded classes. We also based our analysis on Ana Maria de Morais Beluzzo s work on the Artistas-Viajantes (Artists-Travelers); on Darcy Ribeiro s and João de Jesus Paes Loureiro s universe on the caboclo culture and poetry; on Marlyse Meyer s books to understand the folk culture s anthropophagies; and on Bakhtin s inverted world theory to ponder on folk festivals masking. Then, we extended the festivals universe by taking them away from the localism and giving them a universal dimension under Paul Zunthor s studies. However, we did not think the theory as a static apparatus, but instead as enabling us to divert the look through our own pictorial work considered as the communication means between these two worlds. At this point, we discussed the possibility of creating and disseminating image networks through mediated artistic projects showing the minorities imagery. The corpus of the analysis deals with the changes in the festival sponsor s social roles, and gives instances of tradition updating processes through the Joaba carnival and the Boi de Máscaras (Masked Bull) in São Caetano de Odivelas. The conclusions show how the community involved in the festival creates an enchanted territory, and the artist-traveler, by mediating its voice, increases its reach / Esta pesquisa situa-se no universo das Cartografias Pictográficas e tem como carta de itinerário o ciclo de festas populares dos caboclos ribeirinhos da Amazônia Paraense.Tem como objetivo criar um novo conjunto de imagens sobre a Amazônia e, através da divulgação nos meios de comunicação, inserir estas paisagens no imaginário do resto do Brasil. Esse é o diferencial desta dissertação: são duas vias que confluem ao mesmo ponto, saem da artista e pesquisadora e vão seguindo infinitamente enquanto representação plástica construída através de uma grande viagem, pelas comunidades caboclas. O universo conceitual de Jerusa Pires Ferreira, organizado a partir da transcrição de aulas gravadas, criou os primeiros tópicos teóricos da dissertação. Utilizamos também a obra de Ana Maria de Morais Beluzzo sobre os Artistas-Viajantes; o universo de Darcy Ribeiro e João de Jesus Paes Loureiro sobre a cultura cabocla e suas poéticas; os livros de Marlyse Meyer para entender as antropofagias da cultura popular; e a teoria do mundo invertido de Bakhtin para refletir sobre os mascaramentos na festa popular. Então, ampliamos o universo do festeiro, retirando-o do localismo e redimensionando-o na universalidade a partir dos estudos de Paul Zumthor. Mas não pensamos teoricamente com aparelhos estáticos. Pensamos de modo que a teoria nos propiciasse a deslocação do olhar através da nossa própria obra pictórica, encarada como veículo de comunicação entre estes dois mundos. Nesse campo, discutimos a possibilidade de criação e difusão de redes imagéticas através de projetos artísticos midiatizados que mostram o imaginário das minorias. O corpus de análise adotado trata das mudanças dos papéis sociais do festeiro e exemplifica processos de atualizações de uma tradição, através do carnaval de Joaba em Cametá e do Boi de Máscaras de São Caetano de Odivelas. As conclusões alcançadas mostram como a comunidade festeira cria um território encantado e como a artista-viajante, midiatizando esta voz, amplia seu alcance

Este projeto tem como objetivo pesquisar as possibilidades de inserção da Cultura Popular Paulista na produção em moda, em especial aquela produzida na região do Vale do Paraíba, desde os festejos religiosos, considerando as três principais grupos devocionais da Cultura Paulista: Grupos de Moçambique, Congada Paulista e Festa do Divino. Neste estudo a intenção é analisar a relação entre a produção atual em moda no Brasil, que já utiliza elementos da cultura popular brasileira, buscando compreender o processo de recriação e apropriação dos elementos do folclore. O estudo dessas correntes populares possibilitará criar algumas categorias para a seleção dos elementos que podem ser utilizados na produção em estamparia e design de vestuário. É necessário saber o que realmente faz parte da cultura popular e conhecer os fatos folclóricos como eles são e pergunta-se: como, onde, quando ver estes fatos folclóricos? Essas duas fontes de pesquisa têm o objetivo de mapear, categorizar e compreender o que é selecionado nas várias etapas da produção de moda explicitando esse processo de recriação da cultura popular e sua incorporação por essa indústria. A pesquisa é feita em estudo qualitativo: anotações em campo, observar a realidade, entrevistando elementos do povo, procurando conhecer a mentalidade e o comportamento \"folk\", além de colher material audiovisual, ir a eventos populares, que vão se modificando com o passar dos anos, isso faz parte da própria dinâmica sociocultural. / This project aims to research the insertion possibilities of Sao Paulo State Popular Culture into fashion production, mainly those manufactured in Vale do Paraiba at religious festivals considering the main three devotional groups of Sao Paulo State culture: Grupos de Moçambique, Congada Paulista and Festa do Divino. In this study, the objective is to analyze the relation between Brazil\'s fashion production nowadays, which already employs elements of Brazilian popular culture, aiming to comprehend the process of recreation and appropriation of folklore elements. The study of the mentioned groups will enable the creation of categories for the selection of elements that could be applied to printworks production and clothing design. It is necessary to know what is part of popular culture and know the folkloric facts as the locals know and this question arises: how, where and when to look these folkloric facts? These two research sources have the objective to map, categorize and comprehend what is selected on different stages of fashion manufacturing and expliciting this recreation process of popular culture and its incorporation by this industry. This is a qualitative study: field observations, close look to reality, interviewing folk elements aiming to know the mentality and the folk behavior and besides collecting audiovisual material and visiting popular events that change throughout the time considering its own social and cultural dynamics.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2012-10-11T19:24:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_FestaAparelhagensPerformances.pdf: 6315576 bytes, checksum: 180e7d59fc9972dca4ed58cb11427385 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2012-10-16T13:39:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_FestaAparelhagensPerformances.pdf: 6315576 bytes, checksum: 180e7d59fc9972dca4ed58cb11427385 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-10-16T13:39:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_FestaAparelhagensPerformances.pdf: 6315576 bytes, checksum: 180e7d59fc9972dca4ed58cb11427385 (MD5) Previous issue date: 2008-02 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O presente trabalho é uma textualização da pesquisa que desenvolvi acerca das chamadas festas de aparelhagem de Belém do Pará que, genericamente, inserem-se no conjunto de modalidades festivas populares sonorizadas pelas aparelhagens, empresas que se identificam pela utilização de suntuosos aparatos eletrônico-sonoros e diferenciadas pelo “estilo” de festas a que se propõem, pelo público que atraem e por suas dimensões e feições diversas. As festas de aparelhagem configuram um cenário amplo e notório em Belém a partir da relação que estabelecem entre público, festa e aparelhagens, assinalada por certas articulações significativas que se desdobram para além do momento festivo propriamente dito. Nestes termos, esta dissertação constitui um estudo interpretativo sobre a relação existente entre a dinâmica de reprodução afetiva e estético-performática das festas de aparelhagem, e as diferentes nuances semântico-discursivas que estas assumem: publicamente (sua veiculação nas grandes mídias impressas, digitais, elevisivas e radiofônicas) e em planos mais microssociológicos, nos quais emergem, tal como aqui identifico, os protagonistas imediatos público/aparelhagens) deste fenômeno. / This work is a research about the called festas de aparelhagem that, in generic way, are inserted in the set of festive popular promoted by aparelhagens, undertakings identified by the use of pomps electronic/sounds structure and differentiated by the “style” of parties that propose, the audience that attract and by his dimensions and different outlines. The festas de aparelhagem shape a wide and well-known scenary in Belém, through the relations that establish between audience, party and aparelhagens, marked by certain symbolic articulation that unfold for besides the festive moment properly stated. In these terms, this dissertation constitutes an interpretative study on the relation existent between the dynamic of reproduction aesthetic/performative of the festas de aparelhagem and the different hues semantic/discursive that these acquired: publicly (your communication in the large mídias) and in plans more intersubjectives, where there emerge the protagonists (audience/aparelhagens) of this universe.