Orientador: Guimarães, Aurea M. / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-16T16:09:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Recchia_MarcosAntonio_M.pdf: 839842 bytes, checksum: 88d81007f859521574139c0400e94da3 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este estudo tem como objeto de análise o programa Certa Vez..., da Paraná Educativa criado em 2002. Os programas foram analisados como uma produção da comunicação de massa através do rádio e as suas formas de mediação da cultura popular. O relato dos programas mostrou como seus apresentadores tentavam sensibilizar os ouvintes, operando com elementos da cultura popular a partir de temas relacionados à valorização da vida no campo em contraposição à vida agitada nas grandes cidades. / Abstract: This study aims to analyze the program Certa Vez..., of Paraná Educativa created in 2002. The programs were analyzed as a product of the mass media through radio and its forms of mediation of popular culture. The report of the programs showed how its presenters tried to raise the audience, working with elements of popular culture from topics related to the appreciation of country life in contrast to the hectic life in big cities. / Mestrado / Ensino, Avaliação e Formação de Professores / Mestre em Educação

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T12:10:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MariaHelenaRodrigues_M.pdf: 2966220 bytes, checksum: c55a1524808ac9a4bfd03e5ca8bca6ad (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Na Amazônia, embora tendo contato com a modernidade, seus habitantes ainda conservam muito da cultura mitológica indígena e de outras, vindas com a colonização. Histórias de deuses, monstros, mulheres guerreiras, e outros entes da floresta, ainda habitam o imaginário do caboclo, do ribeirinho. Fruto de uma mescla de crenças indígenas, européias e africanas, grande parte dos habitantes da região acredita que a natureza e os seres que nela habitam interferem e participam do seu destino. Em um Auto Popular existente em várias partes do Brasil, eles conseguem se fazer ouvir e incorporar suas histórias, concepções mundo, cotidiano e, principalmente a sua arte, transformando-o em um evento único, onde o "velho e o novo" se unem, em uma manifestação híbrida, de características contemporâneas e pós-modernas. Esta pesquisa teve como proposta uma abordagem dos Bois-Bumbás Garantido e Caprichoso sob o olhar das artes visuais. Esses bumbás se apresentam, anualmente, em uma competição por ocasião dos festejos juninos, no festival folclórico de Parintins, Amazonas. Para uma maior abrangência e compreensão do objeto de estudo, composto de vários códigos, artísticos, sociais e culturais, usamos algumas pontuações analíticas de Carl Gustav Jung e semióticas de Charles Sanders Peirce / Abstract: The inhabitants of the Amazônia, besides their contacts with the modern world, they still preserve most of the mythological indigenous culture and some others that arrived with the civilization. Stories about gods, monsters, warrior¿s women and other forest beings fulfill the imaginary of the native people called ¿caboclos¿ and ¿ribeirinhos¿.A mixture of indigenous, European and African believes influenced a large number of local inhabitants. They believe that nature and its beings interfere in their destiny. A popular ¿auto¿, found in different parts of Brazil, allows them to incorporate their stories, their world conceptions and mainly their art into a unique event in it the ¿new and the young¿ melt themselves in a hybrid manifestation faced by up-to-date and post-modern characteristics. This work was carried out considering the visual art approaches on two folkloric events named ¿Bois Bumbás Garantido and Caprichoso¿. These events are performed every year during the month of June at the Parintins Folk Festival, State of Amazonas, Brazil. For the best understanding of the different artistic, social and cultural codes found in this work, the psychoanalytical standards were according to Carl Gustav Jung and the semiotic ones according to Charles Sanders Peirce / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Jose Mario Ortiz Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-09T06:37:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_PauloHenriqueBarbosa_D.pdf: 685823 bytes, checksum: 2fcf476c703edf9a9e935b1280908813 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A tese analisa os modos como um grupo de sujeitos localizados socialmente define suas preferências por bens simbólicos em geral e por obras, intérpretes, gêneros e estilos musicais em particular. Para tanto procuro 1) definir que lugar ocupa o consumo de bens simbólicos ¿ em especial a música ¿ no conjunto de experiências de que os sujeitos participam ¿ a posição deste tipo de consumo na hierarquia de suas prioridades; e 2) descrever as situações concretas em que as obras são apreendidas e os processos através dos quais as experiências de que o sujeito participa cotidianamente definem os significados atribuídos às obras.. A pesquisa toma por referencial empírico habitantes de uma região localizada na periferia de Campinas (Distrito Industrial de Campinas, o DIC). Tal escolha deveu-se ao meu interesse em abordar a discussão sobre gosto ancorando-a no espaço social definido pelo pertencimento aos segmentos populares. Assim, associa-se, na pesquisa, análises de correlações entre fatores sócio-econômicos e práticas de consumo de bens simbólicos às baseadas em observações etnográficas dos comportamentos e percepções dos atores. Entre muitos padrões observados pode-se perceber a predominância dos repertórios caracterizados pelo ecletismo, o que em determinadas situações estaria associado a algum grau de tolerância à diversidade / Abstract: This thesis analyze the ways that groups of specific places define your preferences about symbolic goods in general and about oeuvres, interprets, genders and musical styles in particular. To make this work try to:1) define the place of the consume of symbolic goods ¿ especially music ¿ in these peoples¿ experiences ¿ the position of this kind of spend in the priorities¿ hierarchy; 2) To describe the concrete situations where the artistic oeuvres are apprehended and the process through of the daily experiences of this people define the meanings attributed to this oeuvres. The research uses as empiric referential, the habitants of a region placed in the Campinas¿ periphery (Industrial District of Campinas, DIC). This choice comes from my interests in approaching the discussion about taste linked in the social space defined by the belonging to the popular social segments.Thus, it is associated in the research, analysis of correlations between socioeconomics factors and practices of consume of symbolic goods. Among many patterns observed it is possible to perceive the predominance of repertories characterized by the eclecticism. It, in some circumstances, could be associated to the tolerance to the diversity / Doutorado / Doutor em Ciências Sociais

Orientador: Olga Rodrigues de Moraes von Simson / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-09T09:08:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_EduardoConegundesde_M.pdf: 13009870 bytes, checksum: cf3fd48691908a8962f32857d754ec3b (MD5) Previous issue date: 2007 / Mestrado / Educação, Sociedade, Politica e Cultura / Mestre em Educação

Orientador: Renato Jose Pinto Ortiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-09T16:07:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NicolauNetto_Michel_M.pdf: 1457504 bytes, checksum: c387aec0c84bce5a3ef4f8d671182b5e (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A música brasileira foi marcada, durante quase todo século XX, por sua ligação com a identidade nacional, num momento em que nação correspondia a um Estado e a um Povo determinados, sendo que as relações entre estes três elementos e o resto do mundo se davam a partir da oposição interno/externo. Em um tempo atual no qual a identidade nacional é forjada a partir de um espaço global, a relação de forças que se apresenta em sua conformação é modificada. Estudar a música brasileira neste espaço global através os discursos feitos em torno dela em referência a questões identitárias aclara um cenário no qual identidades se hierarquizam a partir de uma complexa organização de forças cada vez mais controladoras e excludentes. Se por um lado vemos surgir possibilidades de identificações diversas na geração de sentido social, que vamos denominar, ao lado da identidade nacional, de identidades mundial e restritas, por outro vemos que as forças para a adequação individual ou coletiva a essas diversas identidades são distribuídas desigualmente. Em um cenário capitalista num nível global ¿ no caso da música dominado por uma indústria cultural complexa, formada por instâncias tecnológicas e fonográficas, e por ideologias bem fincadas, que buscam estabelecer uma aura de democratização cultural ¿ a alguns indivíduos e grupos é exigida a fixidez identitária enquanto para outros é oferecida a múltipla identificação. Se hoje a mobilidade é fator positivo de diferenciação ¿ uma exigência do processo de globalização ¿ a desigualdade está dada. Ademais, a legitimidade da mobilidade na globalização transpassa para as identidades e aquelas com maior capacidade de se inserirem no espaço global e, portanto, se adaptarem aos padrões hegemônicos, terão maior valor em um mercado mundial de símbolo. Pensando no caso da música, os artistas que se inserem no mercado mundial devem lidar de um lado com a sua própria capacidade de se moverem entre identidades e de outro com o valor que sua identidade, condicionado pela indústria, possui. Possibilidades libertárias e opressoras estão lançadas em um mesmo tabuleiro. Contudo, as peças do jogo não têm a mesma força para todos / Abstract: Brazilian music, throughout almost the whole XXth Century, had a direct relation to the national identity, in a moment in which the nation corresponded to a singular State and a singular People, while the relationship among these three elements and the rest of the world was articulated by the opposition internal/external. In a contemporary time, in which the national identity is forged in a global space, the relationships of forces working on its formation are modified. Studying the Brazilian music in this global space through the discourses related to identity around this music makes a clearer scenario in which identities are ranked by a complex organization of forces ever more controlling and excluding. If at one hand, we note the surging of possibilities of diverse identification for generating social meaning ¿ which we will call, beside national identity, world and restricted identities ¿ at the other hand the forces for individual or collective approaches to these diverse identities are unfairly distributed. In a global level capitalist reality ¿ in terms of music dominated by a complex cultural industry, formed by technological and phonographic instances and by fairly consolidated ideologies (striving to establish an air of cultural democracy to the discussions) ¿ to some individuals and groups, fixed identity is claimed, while to others multiple identifications are offered. In a world in which mobility is a positive factor of social differentiation, the inequality is given. Besides, the legitimacy of the mobility in the globalization becomes also evident in the identities. Those more capable to be inserted into the global space and, therefore, more capable to be adapted to the hegemonic patterns, will have higher value in a world market of symbols. Thinking about the music, the artists that break through in the world market should cope with, at one hand their own capacity of moving through different identities, and at the other hand with the value held by their identity ¿ conditioned by the industry. Possibilities of freedom and of oppression are presented in the same field. However, the pieces owned by the players of this game do not carry the same strength / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Julieta Teresa Aier de Oliveira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Agrícola / Made available in DSpace on 2018-08-15T19:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camargo_ReginaAparecidaLeitede_D.pdf: 21746719 bytes, checksum: 0d51a6d141b77b48b9165c235fbde7bd (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: As discussões sobre "novas" ruralidades chamam a atenção para as outras funções, significados e atribuições do espaço rural, não mais visto apenas como local de produção agrícola, mas também como portador de tradições e, sobretudo, de uma natureza a ser conservada. Nesse sentido, a agricultura familiar é evocada como potencialmente mais diversificada, menos daninha ao equilíbrio natural e mais propensa à conservação de uma paisagem compatível com a imagem de mundo rural buscada pelos citadinos. No contexto brasileiro, acreditamos que essa discussão deva ser permeada pela análise de como processos diferenciados de distribuição fundiária e desenvolvimento econômico e o tipo de agricultura resultante geram ruralidades específicas com características como, no caso da agricultura familiar, a manutenção de práticas sociais e de trabalho marcadas pelas relações de parentesco e vizinhança presentes numa sociedade de interconhecimento. É nesse caminho que segue esse trabalho ao analisar a agricultura familiar do município de Ouro Fino - MG através do estudo de um de seus muitos bairros rurais usando como metodologia básica a análise de sistemas agrários. Saber quem são os agricultores familiares, que atividades exercem, que área ocupam, que projetos e esperanças guardam para o futuro e para os filhos pode ajudar a esclarecer que tipo de ruralidade aquela realidade específica gera e qual seu potencial para atrair outras categorias sociais e outras atividades econômicas distintas ou complementares à agricultura. Corroborando com os autores que defendem a existência de pontos de continuidade e ruptura entre a agricultura familiar e o campesinato a pesquisa aqui apresentada examina de que forma a herança camponesa persiste no contexto de uma agricultura familiar modernizada e totalmente integrada ao mercado de insumos e produtos. É essa continuidade com o passado camponês que permite a manutenção de uma paisagem diversificada e atraente e assegura a persistência de laços de solidariedade encontrados nas relações entre os habitantes do bairro e entre comunidades vizinhas tanto na realização do trabalho como por ocasião das festas em louvor ao santo padroeiro / Abstract: The debate about "new" ruralities calls attention to the other functions, meanings and destinations of rural spaces now seen not only as the place for agricultural production, but carrying traditions and a natural richness that must be preserved. In that sense family farming is evoked as potentially more diversified, less dangerous to the natural balance and more prone to keep a rural atmosphere compatible with the image of the countryside seeked by urban people. In the Brazilian context we believe that such debate must be permeated by the analyses of how differentiated processes of land distribution and economic development and the resulting kind of agriculture generate specific ruralities with characteristics such as, in the case of family farming, the maintenance of social and work practices marked by the relations among relatives and neighbours present in a interrelation society. This work follows that path, analyzing family agriculture in Ouro Fino - MG through the study of one of its many rural neighbourhoods and using the agrarian systems analyses as basic methodology. To know who the family farmers are, what are their activities, what area they occupy, what projects and hopes they keep for the future and for their children can help clarify the kind of rurality a specific reality creates and what potential it has to attract other economic activities distinct and complementary to agriculture. Corroborating with authors that defend the existence of points of continuity and rupture between family agriculture and peasantry the research here presented examines the way in which the peasant heritage persists in the context of a modern family agriculture totally integrated in the market economy. It is this continuity with the peasant heritage that allows the permanence and the preservation of a diversified and attractive environment and assures the persistence of solidarity bonds found in work and social relations among local inhabitants and neighbour communities / Doutorado / Planejamento e Desenvolvimento Rural Sustentável / Doutor em Engenharia Agrícola

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-21T13:01:38Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dóbia Pereira dos Santos Nascimento - 2015.pdf: 4065904 bytes, checksum: 363501c0a49fefedb577d4d14eb4f8b1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-21T13:04:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dóbia Pereira dos Santos Nascimento - 2015.pdf: 4065904 bytes, checksum: 363501c0a49fefedb577d4d14eb4f8b1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-21T13:04:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dóbia Pereira dos Santos Nascimento - 2015.pdf: 4065904 bytes, checksum: 363501c0a49fefedb577d4d14eb4f8b1 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-20 / This present study aimed to perceive the importance of orality and writing for continuance of events of popular Catholicism in a rural regional called Tambiocó. Hence, we took as object of study the written lyrics of a chaplet, which is, traditionally, prayed in that region. To prove the existence of a variety of manifestations of popular Catholicism in that place, we have interviewed the elder and newer prayers and singers, which made reports of the religious manifestations of the community. Then, we did a qualitative research centered on the interrelation between culture and language (verbal and non-verbal), based on theories of Anthropological Linguistics and in the studies about popular religion in Brazil, especially the Catholicism. We took as base the concept of the continuum between orality and writing, as defended by Marcuschi (2010), to understand the maintenance of the sung chaplet in the Tambiocó community. / Este estudo teve como objetivo perceber a importância da oralidade e da escrita para a manutenção de eventos do catolicismo popular na região rural denominada Tambiocó. Para tanto, tomamos por objeto de estudo a letra escrita de um terço que é, tradicionalmente, cantado na região. A fim de comprovarmos a existência de diversas manifestações do catolicismo popular naquele lugar, entrevistamos os rezadores/cantadores mais velho e mais novo, que fizeram relatos sobre as manifestações religosas da região. Realizamos, então, uma pesquisa qualitativa centrada na inter-relação entre cultura e linguagem (nas modalidades verbal e não-verbal), embasada nas teorias da Linguísitica Antropológica e nos estudos sobre religião popular no Brasil, especialmente o catolicismo. Tomamos por base, ainda, o conceito de continuum entre oralidade e escrita, defendido por Marcuschi (2010), para compreendermos a manutenção do terço cantado na comunidade Tambiocó.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arturo Branco-O Lobo e o Morcego.pdf: 1235942 bytes, checksum: 0b74e156434a143d64816de8c0937e40 (MD5) Previous issue date: 2009-08-21 / This thesis was written to uncover the process were a cultural symbol of a political oppressed people gets in possession of their oppressors, is modified, inserted in their literary imaginary, and then used by the neocolonialist ideology to disqualify the oppressed people‟s culture. The vampire, in popular culture, represents the supreme evil, for them, the foreigners, which do not have the same religion and simbology, being cursed by their God and obligated to walk on the living world, even after death. Studding this character of the popular imaginary, the english intellectual Sabine Baring-Gould change and bring it to the Victorian England mass culture. The evil represented by the vampire is no more the one that was exotic for the Balcanic people, but the foreigner for the english perspective, the uncivilized natives from the colonies. Based in Sabine Baring-Gould, Bram Stoker wrote his gothic fiction book, Drácula, as a way to propagate, for the Victorian citizens, the neocolonialist values of chastity, honor, civilization and xenophobia. Stoker‟s book, besides being a very popular entertainment book, is also famous for the exaltations to the civilized world denizen, the inhabitant of the colonial potencies, in their dominance relationship over the colonial people, the inhabitants of the dark corners of the world, presenting them as monsters capable of the worst depravations / Esta dissertação foi escrita tendo como principal objetivo o desvelamento do processo pelo qual a cultura popular de um povo politicamente oprimido acabou por ser ressignificada por seu opressor e então introduzida no imaginário deste, como símbolo do imaginário literário e artístico, a fim de corroborar a ideologia neo-colonialista, sendo usada para o desmerecimento do povo em questão. O vampiro, na cultura popular, representa o mal supremo, para estes, os estrangeiros que não compartilham de sua religião e de sua simbologia, que é amaldiçoado pela divindade e obrigado a vagar pela terra dos vivos, mesmo estando morto. Perscrutando esta personagem do imaginário popular, o estudioso inglês Sabine Baring-Gould o traduz e o ressignifica para a cultura de massas da Inglaterra Vitoriana. O mal representado pelo vampiro passa a ser não mais o que era estrangeiro para os povos dos Bálcãs, mas o estrangeiro para a perspectiva dos ingleses, o homem incivilizado nativo das colônias. Baseando-se em Baring-Gould, Bram Stoker escreve sua obra de ficção gótica, Drácula, como forma de difundir, entre os cidadãos vitorianos, os valores neo-colonialistas de castidade, honra, civilização e xenofobia. O livro de Stoker, além de ser uma obra de entretenimento extremamente popular, também se destaca por exaltar o cidadão do mundo civilizado, isto é, as metrópoles coloniais, em suas relações de dominação para com as pessoas das colônias, dos cantos escuros da Terra, apresentando estas como monstros incivilizados, capazes das maiores atrocidades

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Emanuel de Freitas Apolinario.pdf: 932460 bytes, checksum: 89afb42db4496024e5c5d965d3476129 (MD5) Previous issue date: 2011-03-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / It consists of the analysis and interpretation, considering issues around the popular, from national-popular and regional, of four leaflets that are printed in string dramaturgical texts produced by playwright Lourdes Ramalho namely Judite Fiapo in Serra Pelada (Judite Fiapo em Serra Pelada), The Warrior Joanita Guabiraba (A Guerreira Joanita Guabiraba), Travel in Pau-de-Arara (Viagem no Pau-de-Arara) and Why the Bride and Groom putted in Court (Porque a Noiva botou o Noivo na Justiça) without exact dating probably written and published during the military dictatorship in Brazil (between 1964-1985). For this we observe the concepts of culture, popular culture, national-popular with a view to analysis, interpretation proposed, considering also the presence of the string as a support for the publication of texts of the theater, in their crosses with the Portuguese and popular literature with emphasis on the emergence of so called literature brochures in Brazilian Northeast. It starts with the assumption that formal aesthetic aspects of this system are components of the texts of the theater in line Lourdes Ramalho, line of organic-making as an intellectual of the lower classes of their socio-cultural-historical insofar as this author formalizes aesthetic issues such as challenging the social situation of women and political neglect, using as a strategy for communication, support/editorial formula of the brochure, as one can observe the analysis and interpretation applied on this work. / Constitui-se da análise-interpretação, considerando aspectos em torno do popular, do nacional-popular e do regional, de quatro folhetos em que se imprimem textos dramatúrgicos em cordel produzidos pela dramaturga Lourdes Ramalho, a saber: Judite Fiapo em Serra Pelada, A Guerreira Joanita Guabiraba, Viagem no Pau-de-Arara e Porque a Noiva botou o Noivo na Justiça, sem datação exata, provavelmente, escritos e publicados no período da ditadura militar no Brasil (entre 1964-1985). Para tanto, observa-se o desenvolvimento dos conceitos de cultura, cultura popular, nacional-popular e regional, com vistas à análiseinterpretação proposta, considerando, ainda, a presença do cordel como suporte para a publicação de textos de teatro, em seus cruzamentos com a literatura popular portuguesa e com ênfase sobre o surgimento da, assim chamada, literatura de folhetos no Nordeste brasileiro. Parte-se da hipótese de que aspectos estético-formais desse sistema são constituintes dos textos de teatro em cordel de Lourdes Ramalho, tomada como intelectual-orgânica das classes subalternas do seu contexto sócio-histórico-cultural, na medida em que esta autora formaliza esteticamente temas como a contestação da situação social da mulher e do descaso político, utilizando, enquanto estratégia de comunicação, o suporte/fórmula editorial do folheto, como se pode atestar mediante a análiseinterpretação empreendida.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-19T12:51:10Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Elmira Vicente Inácio - 2016.pdf: 14774633 bytes, checksum: 476a65187bc01e7f1a304ec7bfb28944 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-19T12:58:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Elmira Vicente Inácio - 2016.pdf: 14774633 bytes, checksum: 476a65187bc01e7f1a304ec7bfb28944 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-19T12:58:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Elmira Vicente Inácio - 2016.pdf: 14774633 bytes, checksum: 476a65187bc01e7f1a304ec7bfb28944 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-07-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work called "reciprocity Webs: between Goiânia Arts Educators and Ribeirão community of Sand (MG)" presents a narrative about the experiences of educational practices and pedagogical mediations processes that occurred from daily life and rites of a rural community in the State of Minas Gerais. The theoretical north of this work is critical pedagogy and cultural pedagogy that punctuate the role of producers of knowledge that position themselves in processo of change sociocultural. The research is of documentary character since it was carried out through the analysis of interviews, image files (photographs and audiovisual) and through reflection on the pedagogical processes triggered by interaction with that community. The research considered the experiences in the course of training activities that promoted theoretical and practical discussions about Popular Culture and Art which culminated in the (re) invention of organized visual methods and mediated by Goiânia arts educators. The survey results point to the perception of the importance of collaborative processes in the formation of educators, adolescents and youth art education in non-formal space that elaborate socio-cultural and environmental projects in the community guided experiences. relational webs intrinsically change our educational practices. / O presente trabalho denominado “Teias de reciprocidade entre Educadores de Artes de Goiânia e a Comunidade de Ribeirão de Areia (MG)” apresenta uma narrativa sobre experiências de práticas educativas e de processos de mediações pedagógicas ocorridas a partir do cotidiano e dos ritos de uma comunidade rural em Minas Gerais. O norte teórico deste trabalho é a pedagogia crítica e a pedagogia cultural, que pontuam o papel dos produtores de saberes que se posicionam em processos de mudanças socioculturais. A pesquisa é de caráter documental uma vez que foi realizada por meio da análise de entrevistas, arquivos de imagens (fotografias e audiovisuais) e por meio da reflexão sobre os processos pedagógicos deflagrados pela convivência com a referida comunidade. A pesquisa considerou as experiências vividas no decorrer das atividades formativas que promoveram discussões teóricas e práticas sobre Cultura e Arte Popular que culminou na (re) invenção de métodos visuais organizados e mediados pelos educadores de artes de Goiânia. Os resultados da pesquisa apontam para a percepção da importância dos processos colaborativos na formação de educadores, adolescentes e jovens do ensino de arte em espaço não formal que elaboram projetos socioculturais e ambientais pautados nas experiências de comunidade. Teias relacionais mudam intrinsecamente nossas práticas educativas.