Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-28T17:11:43Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edith Hedwig Lotufo - 2015.pdf: 2607069 bytes, checksum: d532bdf06e63c821a8abbc7a4ac99f60 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-30T13:06:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edith Hedwig Lotufo - 2015.pdf: 2607069 bytes, checksum: d532bdf06e63c821a8abbc7a4ac99f60 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-30T13:06:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edith Hedwig Lotufo - 2015.pdf: 2607069 bytes, checksum: d532bdf06e63c821a8abbc7a4ac99f60 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-05-15 / This work aims to recover and discuss an experience lived between 1975 and 1981 in a recovery project of regional craft in Porto Nacional, north Goiás. This work as one of the community activities of the Community of Health, Development and Education - Comsaúde led to the creation of the Association of Artisans and Craftsmen of Porto Nacional - Associara. The inquiry, based on archives and memories searches several access routes to check the meanings of the experience to the life of artisans. The prospect of Visual Culture that based methodological paths of studies highlighted the various thematic interrelationships involved in past work as: Education and Popular Culture based on Paulo Freire, the relationship between craft and design and public policies for the area. This research allowed to hear different voices and pointed new visions of human centered design and ways of living, producing and solve problems in a complex world. This route brought aspects of the past to current discussions intertwining crafts, design, culture, living together and sustainability. The archival inquiry and the analysis of the interviews with three artisans showed that the craft enhancement project contributed to craft activities practiced in the field could become professional activities recognized in the city of Porto Nacional. People with migration histories found in traditional crafts and collective forms of work opportunities to value their culture and exercise their citizenship. / A presente dissertação tem como objetivo recuperar e problematizar uma experiência vivida entre 1975 e 1981 em um projeto de valorização do artesanato regional e dos artesãos de Porto Nacional, na época norte goiano. Esse trabalho realizado como uma das atividades comunitárias da Comunidade de Saúde, Desenvolvimento e Educação – Comsaúde, levou à criação da Associação dos Artesãos e Artífices de Porto Nacional – Associara. A pesquisa, baseada em arquivos e memórias, busca diversas vias de acesso ao passado para conferir os significados desta experiência para a vida dos artesãos. A perspectiva da Cultura Visual que embasou os caminhos metodológicos da investigação ressaltou os diversos inter- relacionamentos temáticos envolvidos no trabalho do passado como: a Educação e a Cultura Popular baseadas em Paulo Freire, a relação entre artesanato e design e as politicas públicas para a área. A realização desta pesquisa permitiu ouvir diversas vozes e pontuar novas visões do design centradas nas pessoas e em formas de conviver, produzir e solucionar problemas em um mundo complexo. Este percurso trouxe aspectos do passado para discussões atuais que entrelaçam artesanato, design, cultura, convivência coletiva e sustentabilidade. A pesquisa em arquivos e a análise de entrevistas realizadas com três artesãs mostraram que o projeto de valorização do artesanato contribuiu com que as atividades artesanais praticadas no campo pudessem se tornar atividades profissionais reconhecidas na cidade de Porto Nacional. Pessoas com históricos de migração encontraram no artesanato tradicional e nas formas coletivas de trabalho possibilidades de valorizar sua cultura e exercer sua cidadania.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-05-11T17:46:38Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cássio Ribeiro Manoel - 2017.pdf: 3926550 bytes, checksum: 449963633a30293e84eebed521beb174 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-15T11:26:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cássio Ribeiro Manoel - 2017.pdf: 3926550 bytes, checksum: 449963633a30293e84eebed521beb174 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-15T11:26:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Cássio Ribeiro Manoel - 2017.pdf: 3926550 bytes, checksum: 449963633a30293e84eebed521beb174 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This study sought to understand how the finding myth of Santa do Rosário constitutes the Congadas of Catalão in its reaffirmation in the annual rituals and festivities of Nossa Senhora do Rosário’s Festival in this city, from the studies by Brandão (1985). The material of our investigation was made up of narratives and oral songs about this festivity, related to history, life and experiences of members from this cultural and religious manifestation. The narratives were enunciated by ten (10) participants, recorded in field, which were transcribed and analyzed. Thereby, this study becomes relevant, because aims to reach the community of ‘dançadores’, the trading population and researchers by showing the myth’s dynamics in the festival, as culture and religious manifestation in the city. The material of our analysis to identify, describe and analyze the myth as a historical reinforcement had as study perspective the interrelationship between language and culture in the understanding of the linguistic and cultural elements of the founding and legitimizing myth of this practice of religion and popular culture in central Brazil, sitting the research in the bias of Anthropological Linguistics. For this purpose, we used the studies by Coelho (2006), Fiorin (2003), Platão (2001), Saussure (2012), Sapir (1969), Bakhtin (1987), Bosi (1987; 1992), Machado (2002), among others, which has guided us. The research is of mixed qualitative nature, because it involved study in laboratory and field. Our results confirmed the hypothesis that in various forms of language of ‘congadeiros’ (in our case, narratives and songs), we can understand the configurations of Nossa Senhora do Rosário’s Festival, because in these forms the mythical plot of the finding of Santa do Rosário was reaffirmed in an uncontested way, recreating historical and linguistic memories of this community. / Este estudo buscou compreender como o mito do achamento da Santa do Rosário constitui as Congadas de Catalão em sua reafirmação nos rituais e festejos anuais da Festa de Nossa Senhora do Rosário nesta cidade, a partir de estudos de Brandão (1985). O material de nossa investigação se constituiu de narrativas e cantigas orais acerca desta festividade, que abordam a história, a vivência e as experiências de integrantes desta manifestação religiosa e cultural. As narrativas foram enunciadas por dez (10) participantes, gravadas em campo, as quais foram transcritas e analisadas. Assim, este estudo torna-se relevante porque objetiva ter alcance na comunidade de dançadores, no público geral e entre estudiosos ao evidenciar as dinâmicas do mito nos festejos, como manifestação cultural e religiosa na cidade. O material de nossa análise para identificar, descrever e analisar o mito como reforço histórico de práticas do grupo e por ele reforçado teve como perspectiva de estudo a inter-relação língua e cultura, na compreensão dos elementos linguísticos e culturais do mito fundador e legitimizador desta prática de religião e cultura popular no Brasil central, assentando-se a investigação no viés da Linguística Antropológica. Para tanto, utilizamos os estudos de Coelho (2006); Fiorin (2003); Platão (2001); Saussure (2012); Sapir (1969); Bakhtin (1987); Bosi (1987); Bosi (1992); Machado (2002) dentre outros. A pesquisa é de natureza qualitativa mista, porque envolveu estudo em laboratório e em campo. Nossos resultados confirmaram a hipótese de que nas variadas formas de linguagem dos congadeiros (no nosso caso, narrativas e cantigas), se podem compreender as configurações da Festa de Nossa Senhora do Rosário, porque nestas formas o enredo mítico do achamento da Santa do Rosário se reafirmou de forma inconteste, refazendo memórias históricas e linguísticas desta comunidade.

A Festa dos Navegantes, em Porto Alegre, foi estudada, a partir da noção de ritual desenvolvida pela Antropologia. Para tanto, foi feita a observação sistemática e participanta acompanhada da análise das diversas etapas do ciclo ritual, que tem início na segunda semana de janeiro e término no dia 2 de fevereiro. A transformação da festa de uma manifestação de camadas elevadas e localizada em uma manifestação popular e regionalizada e, ainda, a utilização de símbolos da cultura dominante por grupos dominados como forma desses últimos se aproximarem das camadas superiores foram alguns dos elementos evidenciados ao longo da etnografia.

O trabalho apresentado busca discutir as ideias de identidade latino americana e de cultura popular, presentes no Pavilhão da Criatividade, espaço de exposição permanente do Memorial da América Latina, tendo em vista a seleção e o modo como os objetos são expostos ao público. A partir da apreensão, pela observação e análise, dos discursos especializados presentes no Pavilhão, somados à documentação levantada sobre o lugar, busca-se compreender como foi pensada a construção e relações entre latino-americanidade e a noção de cultura popular no local. Evidencia-se a percepção de uma ênfase pela busca, no Pavilhão da Criatividade, pelo tipicamente latino-americano por meio do artesanato, em detrimento da apresentação das dinâmicas e contradições vividas pelas culturas que constroem os objetos, do mesmo modo percebe-se a construção discursiva por meio da expografia de uma noção específica de cultura popular pensada a partir das mudanças, políticas, econômica e culturais dos anos oitenta.Trata-se de um trabalho interdisciplinar, empenhado em articular noções da museologia, história e dos estudos culturais / The present work seeks to discuss the ideas of Latin American identity and popular culture present in the Pavilhão da Criatividade, permanent exhibition space of the Memorial da América Latina, in view of the selection and the way objects are exposed to the public. From the apprehension, through the observation and analysis, of the specialized speeches present in the Pavilion, added to the documentation raised about the place, it is sought to understand how was thought the construction and relations between Latin American and the notion of popular culture in the place. Is evidenced a perception of an emphasis on the search, in the Pavilhão da Criatividade, for the \"typically\" Latin American by the handicraft, to the detriment of the presentation of the dynamics and contradicitions lived by the cultures that construct the objects, in the same way is perceived the discursive construction by In the midst of the expography of a specific notion of popular culture thought out of the changes, political, economic and cultural of the eighties. Is is an interdisciplinary work, committed to articulate notions of museology, history and cultural studies

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:55:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Michele Ramos Torres.pdf: 1256783 bytes, checksum: 4f09a66b6249d348b64c02646ccfa3ed (MD5) Previous issue date: 2008-08-26 / This study purposed to analyze the Popular Center of Culture of the national Union of the Students (CPC of the UNE) through the theater, in the period of its actuation between the years 1961 and 1964. The theater works is understood as a way of expression of the cultural practices of the social people from a determined epoch for this reason it presents in this research as an object of study and as historical source. We try to show how the history of this entity was being built during decades, such for researches as for its ex components through registered speeches. This way, when looking at the entity from the present questions, the several authors were appreciating some particulars from this group. To contextualize the theories and the practices of the CPC of the UNE, we examined the documentation produced by the group, such documentation very restricted, and the conceptions developed in the period by its members. We got to the conclusion that the CPC's universe was heterogeneous, it means, there were different concepts of art, of politics and of people. With the intention of amplifying the debates about the national theater and the popular theater, we observed the question which were discussed in Brazil in the epoch before the entity building, to understand its actuation in intellectual spaces, since the end of the 50's. We noticed that the CPC, in spite of the expression CPC of the UNE , didn't appear from the students' projects but from the aspiration which existed in the Arena Theater of amplifying the public and projecting on the stage subjects which expressed the national reality. The CPC's drama was studied with the aim of the comprehension how the authors of the theatrical texts conceived the office of theater. For it, we emphasize in the thematic plays, the characters' the representations, the language, the scene elements and the use of the narrative resource. This dissertation is inserted in the discussion of the popular culture, because in the theatrical works exist political conceptions, definitions of people and aesthetic referral back to an effective communication with the public / Este estudo propôs analisar o Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes (CPC da UNE), no período de sua atuação, entre os anos de 1961 e 1964, através do teatro. A obra teatral é compreendida como uma forma de expressão das práticas culturais dos sujeitos sociais de uma determinada época, por isso ela se apresenta nesta pesquisa como objeto de estudo e como fonte histórica. Procuramos mostrar como a história dessa entidade foi sendo construída ao longo das décadas, tanto por pesquisadores como pelos seus ex-integrantes através dos depoimentos concedidos. Percebemos que os pesquisadores observaram a entidade cepecista através dos questionamentos que estavam vivenciando. Assim, em cada período foram valorizadas certas particularidades desse grupo. Para contextualizar as teorias e as práticas do CPC da UNE examinamos a documentação produzida pela equipe, bastante restrita, e as concepções desenvolvidas no período pelos seus membros. Notamos que no ambiente cepecista havia diferentes conceitos de arte, de política e de povo. Com intuito de ampliar os debates acerca do teatro nacional e do teatro popular, enfatizamos questões em pauta no Brasil no período que antecedeu a formação da entidade no sentido de entender a emergência do CPC da UNE por meio das discussões teatrais promovidas nos setores culturais e intelectualizados, desde os anos finais da década de 1950. Concluímos que apesar da expressão CPC da UNE , essa entidade não surgiu dos projetos estudantis e sim de aspirações de alguns integrantes do Teatro de Arena em ampliar o público teatral e projetar nos palcos abordagens relacionadas à realidade nacional. A dramaturgia cepecista foi estudada com a finalidade de compreendermos como os autores dos textos teatrais estavam concebendo a função do teatro. Para isso destacamos nas peças: as temáticas, as representações das personagens, a linguagem, o emprego de elementos cênicos e o uso do recurso narrativo. A dissertação em tela, está inserida na discussão da cultura popular, uma vez que é possível verificar nas obras teatrais concepções políticas, definições de povo e encaminhamentos estéticos voltados para uma efetiva comunicação com o público

Made available in DSpace on 2016-08-17T13:54:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROBSON RUITER MENDONCA SANTOS.pdf: 1448637 bytes, checksum: f56ab849bfdbe34a3ac297340fcf7a1b (MD5) Previous issue date: 2011-06-22 / The research aims the analysis of the possibilites of popular culture in integration to basic education, in the perspective of edification of identity and citizenship. It uses the qualitative analysis of the object employing the fo l roups‟ techniques, applied, in this case, with students of a basic education Unity from the municipal network of São Luís, located in a community prominently m rk by th M r nh o‟s popul r culture. Discusses the concept of culture and popular culture e as consequence, the pos t on of popular culture n n ol b r l ont xt n n th M r nh o‟s s n r o, wh r t n b foun str t on t on w th th st t ‟s pol t s In th s m r t on, it discusses the concepts of identity and citizenship as instrument to the resear h‟s clause in popular culture associated to basic education ticking the relations between the subject and the object. The methodology that was used enabled the comprehension of notions of fields, space and time, that are used here in the history of formation of the neighborhood e its tradition then to confront the dominant culture, popular culture and propose its use in education. In its original place, this analysis pr s nts th b t of th qu st on of nt ty n of sp from popul r ultur ‟s rise in communitiy, in the same way it does with the citzepship question, coming to th m n rs, u t on prof ss on ls n stu nts‟ p r pt ons n front of th object, completing with the experience of integration of popular culture at a museum through Projeto Sabença. / A pesquisa tem como objeto analisar as possibilidades da cultura popular em integração à educação básica, na perspectiva de edificação da identidade e da cidadania. Utiliza a análise qualitativa do objeto empregando para tanto a técnica dos grupos focais aplicados neste caso com os alunos de uma Unidade de Educação Básica da rede municipal de educação São Luís, localizada em uma comunidade destacadamente marcada pela cultura popular maranhense. Debate o conceito de cultura e cultura popular e como conseqüência a posição da cultura popular no contexto neoliberal e no cenário maranhense onde se encontra em estreita ligação com a política do estado. No mesmo sentido debate os conceitos de identidade e de cidadania como instrumento para a proposição da pesquisa em cultura popular associada à educação básica assinalando as relações entre o sujeito e o objeto. A metodologia utilizada possibilitou a compreensão das noções de campo, espaço e tempo aqui utilizadas no histórico de formação do bairro e sua tradição com a cultura popular para então confrontar cultura dominante, cultura popular e propor o seu emprego na educação. Em seu espaço originário, esta análise apresenta o debate da questão da identidade e do lugar a partir da cultura popular na comunidade da ascensão, da mesma forma se faz com a questão da cidadania chegando às percepções dos gestores, dos profissionais de educação e dos alunos frente ao objeto, completando com a experiência de integração da cultura popular à educação básica em um museu da cidade através do Projeto Sabença.

Made available in DSpace on 2016-08-17T13:54:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO MONIQUE.pdf: 3493255 bytes, checksum: e820736cc5423b283919bcdb9ec378a4 (MD5) Previous issue date: 2012-08-31 / FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA E AO DESENVOLVIMENTO CIENTIFICO E TECNOLÓGICO DO MARANHÃO / Study the educational character in the museums of popular culture. Analyzes the museums of popular culture of St. Louis, Nhozinho s House and the Party s House, if they present themselves as educational spaces or tourism, taking into account the process of popular culture musealization Maranhão. Located in the complex paradigm, proposed by Morin (1990), which points to the valuation of humanistic studies and other knowledge. Reveals the museums as spaces for non-formal education, based on their own laws and guidelines that govern its operation, in the other words, that must act as places that educate. Notes that for the subjects involved in research - directors, guides and visitors - the local investigated are educational spaces for showing popular culture. Analyzes the collections of museums, in the light of Anthropological Theory of Imaginary developed by Durand (1997). Notes that the images of symbolization processes contribute as a factor in balancing the individual, the schemes, beside of contribute to a pedagogy the imaginary, rebalancing reason and emotion, science and poetry. / Estudo sobre o caráter educativo nos museus de cultura popular. Analisa os museus de cultura popular de São Luís, Casa de Nhozinho e Casa da Fésta, se estes se apresentam como espaços educativos ou turísticos, levando em conta o processo de musealização da cultura popular maranhense. Situado no paradigma da complexidade, proposto por Morin (1990), que aponta para a valorização dos estudos humanísticos e de outros saberes. Revela os museus como espaços de educação não formal, fundamentados nas próprias leis e diretrizes que norteiam o seu funcionamento, ou seja, que devem atuar como lugares que educam. Observa que para os sujeitos envolvidos na pesquisa diretores, monitores e visitantes - os locais investigados são espaços educativos por mostrarem a cultura popular. Analisa os acervos dos museus, à luz da Teoria Antropológica do Imaginário desenvolvida por Durand (1997). Constata que os processos de simbolização das imagens contribuem como fator de equilíbrio do indivíduo, dos regimes, além de contribuírem para uma pedagogia do imaginário, reequilibrando razão e emoção, ciência e poesia.

Caravana Farkas é o um conjunto de 20 documentários produzidos por Thomas Farkas entre 1964 e 1969. Este trabalho analisa verticalmente três destes filmes - Viva Cariri! (1970), de Geraldo Sarno; De Raízes e Rezas, entre outros (1972), de Sergio Muniz e Frei Damião: Trombeta dos Aflitos, Martelo dos Hereges (1970), de Paulo Gil Soares -, buscando situá-los em relação à tradição documentária brasileira que os antecedem e ao documentário brasileiro da década de 70. As análises partem de sugestões imanentes aos filmes, em detrimento do contexto de produção; têm como foco as relações entre som e imagem internas aos filmes; e se apóiam em ferramentas teóricas ligadas especificamente ao filme documentário, como a categoria de voz do texto e os variados modos documentários. A partir do trabalho de análise, esse corpus pode ser caracterizado como de transição. Apesar de estarem ainda ligados às raízes do documentário expositivo brasileiro de cunho sociológico e ao paradigma da voz do dono, os filmes apontam para procedimentos que se tornarão mais comuns na produção brasileira posterior, na qual a busca da voz do outro ganha consistência. / Caravana Farkas is a selection of 20 documentaries produced by Thomas Farkas between the years of 1964 and 1969. This dissertation vertically analyzes three of said films Viva Cariri! (1970), by Geraldo Sarno; De Raízes e Rezas, entre outros (1972), by Sergio Muniz, and Frei Damião: Trombeta dos Aflitos, Martelo dos Hereges (1970), by Paulo Gil Soares , seeking to situate them in relation to the Brazilian documentary tradition that preceded them and the Brazilian documentaries of the 70s. These analyses stem from suggestions that are inherent to the film, in detriment to the context of the production. They also focus on relations between sound and image within the films, and they rely on theoretical tools linked specifically to documentary films, as a category of textual voice and a variety of documentary modalities. From such analyses, this corpus can be characterized as transition. Despite still being linked to the roots of Brazilian expository documentaries of a sociological nature, and to the paradigm the voice of the owner, the films paved the way to procedures that will become the most common within the following Brazilian production, in which the search for the voice of the other gains ground.

Nos últimos anos, os estudos sobre a prática do futebol no Brasil se avolumaram em diversas áreas do saber. Compreendido como um fenômeno de largo alcance social, o futebol que antes era desprezado pela intelectualidade, tornou-se espaço privilegiado para a compreensão de diversos fenômenos sociais correlatos. Não obstante ao desenvolvimento dessas pesquisas, diversas fontes documentais produzidas pelo universo futebolístico ao longo do século XX, ainda não tinham sido analisadas com rigor sistemático. Assim, esse trabalho ao se inserir em um contexto de renovação historiográfica denominada Nova História Cultural, busca compreender algumas facetas da sociedade paulistana que estiveram presentes em seus principais campos, equipes e estádios de futebol no período estudado (1894-1942). A formação de um circuito de praticantes e simpatizantes, a intervenção do poder público, a construção de campos e estádios, o surgimento dos três principais clubes de futebol da cidade, as disputas pelo controle das rendas geradas pelo espetáculo e sua profissionalização, mostraram-se como excelentes fontes documentais para a compreensão da complexidade do processo de modernização ocorrido em São Paulo e suas consequências para seus habitantes, no período abarcado pela pesquisa. / In recent years, many studies on the practice of football in Brazil have been carried out in different areas of knowledge. Understood as a broad-ranging social phenomenon, football which was once despised by intellectuals and academia has become a privileged source for the study of many interconnected social phenomena. Despite the development of said studies, many documentary sources produced in the world of football throughout the twentieth century still have not been systematically assessed. Hence, because this study is part of context of historiographical renewal referred to as New Cultural History, its objective is to further understand certain aspects of the São Paulo society present in the main football fields, teams and stadiums with respect to the period subject matter hereof (1894 1942). The establishment of a group of practitioners and supporters, together with government intervention, the construction of fields and stadiums, the emergence of three major football clubs in the city, disputes over control of revenues generated by the sport itself and its gradual pathway towards becoming increasingly professional reveal to be excellent documentary sources for better understanding the complexity of the modernization process that took pplace in São Paulo and the consequences thereof for its citizens during the period covered in this study.

Esta dissertação trata exatamente da possibilidade de investigar, com os efeitos das mudanças tecnológicas, econômicas e culturais pelas quais o mundo vem passando, a possibilidade dos meios de comunicação, em particular a comunicação radiofônica, de viabilizar o uso de sua potencialidade para difusão dos movimentos de cultura popular, em especial o cururu, repente do interior paulista. Buscou-se também entender a influência dessas mudanças no cururu, pois nota-se que este vem modificando suas características para resistir diante desse desenvolvimento nos meios de comunicação de massa. O estudo em questão aborda a importância da preservação da cultura local nas emissoras de rádio da cidade de Piracicaba, localizada no interior do estado de São Paulo. Em suas considerações finais, o estudo apresenta dados indicadores do quanto as rádios e os cururueiros da cidade respondem a essas questões, e sugere ações para que as emissoras exerçam seu papel junto aos grupos sociais organizadores, de contribuir com a difusão desta manifestação cultural. / This dissertation signs the possibility of investigating - with the effect of the technological, economic and cultural changes in the world and in mass communication, in particular on radio broadcasting - how to use radios potentiality for the diffusion of popular culture movements, in special the tradition of cururu, a kind of country music free style battle from São Paulos countryside. It also search to understand how these changes influenced cururu itself, as it has been modifying its characteristics to resist in face of the development of the mass medias. This study shows the importance of the preservation of the local culture by the radio stations of Piracicaba city, located in the interior of São Paulo State. In its final consideration, the study presents data indicating where the local radio stations and cururueiros (a person who performs the cururu) stands about this matter. It also points out ways mutual cooperation and how the radios stations can play a leading role in the spread of this popular culture.