A la fin du XIIIème et au XIVème siècle, s’est développé, sur les murs des palais nasrides de l’Alhambra de Grenade, un art de l’épigraphie d’une variété extrême, combinant virtuosité plastique, qualités visuelles, message poétique et politique. Bandeaux, frises et médaillons inscrits, structurent le programme ornemental des palais. Aux inscriptions votives se mêlent des calligrammes dont les lettres, adossées à un fin réseau sculpté d’entrelacs végétaux, génèrent des silhouettes architecturées. S’y ajoutent des poèmes, sculptés sur les murs, indissociables du pouvoir qu’ils soutiennent.A l’Alhambra la parole devient construction, les mots eux-mêmes se transforment en structures imaginaires : façonnant le mythe, ils constituent le socle d’une dynastie culturellement brillante mais en perte de puissance. Œuvres de trois vizirs poètes, Ibn al-Jayyab, Ibn al-Khatib et Ibn Zamrak, ces poésies sultanesques, qasa’id sultaniya, exaltent, sous la forme de panégyriques, la grandeur de la dynastie nasride. Ils affirment la mission des souverains et célèbrent en images exaltées la majesté du lieu : c’est un exemple unique dans l’art ornemental arabo-islamique. Ils rassemblent, de manière synthétique, des renseignements sur les problématiques soulevées par le corpus épigraphique. Pour autant, ce travail ne prétend pas être exhaustif. Il veut plutôt explorer et présenter, sous la forme de bilan analytique, le programme ornemental des palais, suivre le fil conducteur d’une approche contextuelle historique et artistique, voire psychologique, contribuer à l’analyse des liens qui unissent données littéraires et poétiques, symbolisme décoratif et leurs antécédents préislamiques. / From the late thirteenth and especially fourteenth century, grew on the walls of the Nasrid palaces of the Alhambra of Granada, a scriptural art of great variety, combining plastic virtuosity, visual qualities, poetic and political messages. Bands, epigraphic friezes and medallions underline the ornamental program of the palaces. The votive inscriptions are mingled with calligrams whose letters, backed by a fine carved network, generate architected silhouettes of plant-like interlacing Added to this poems, carved into the walls, closely linked to the power it underlines. Thus speech becomes construction and the words themselves also become imaginary buildings: therefore constituting the basis for a dynasty culturally brilliant while politically in decline.Works of three viziers poets of the end of the Nazari dynasty, Ibn al-Jayyab, Ibn al-Khatib and Ibn Zamese “sultanistic” poems qasa'id Sultaniya exalt in form of eulogies the greatness of the dynasty. They claim the religious mission of Nasrid sovereigns and celebrate through exalted images the majesty of the place representing a unique example in the Arab-Islamic ornamental art.Inseparable from the architecture they adorn, thirty poems were specially written and inscribed on the walls of the Alhambra with certain texts tracing the origin to now extinct palaces of the XIth century. They bring together, in summary form, information on the issues raised by the epigraphic corpus. However, this work does not claim to be exhaustive. It rather wants to explore and expose, in the form of an analytical assessment, the decorative program of the palace, following the thread of a historical and artistic, even psychological, contextual approach, contribute to the analysis of the links between literary and poetic facts, decorative symbolism and their pre-Islamic origins.

La poésie française doit-elle ses avancées contemporaines à une certaine « alchimie verbale » ? En convoquant Hermès dans son œuvre, Salah Stétié offre une visibilité à la problématique de l'intégration de l'alchimie dans le champ de la poésie. Par cette voie, nous projetons d'inaugurer une facette de l'œuvre de Salah Stétié qui n'a fait l'objet d'aucun discours critique jusqu'à présent, puisque les exégètes ont toujours ramené cette poésie à l'influence de la tradition musulmane, délaissant la saveur de la substance au profit de l'apparence et de la doctrine. En même temps, ce sera l'occasion de réhabiliter, voire de redéfinir la science d'Hermès, eu égard à cette alliance poético-alchimique. La première partie entreprend l'état des lieux, en défrichant le terrain hermétique, son statut par rapport aux sciences de l'homme et son apport à la poésie. Après ce cadrage théorique, les deux parties suivantes s'intéresseront à l'usage de l'hermétisme par Salah Stétié. L'élaboration d'un nouveau langage implique profondément l'alchimie de la substance. D'une part, l'entente opérée par le poète, fils d'Hermès, entre l'Orient et l'Occident se traduit par un français croisé d'arabe. D'autre part, les images mentales renvoient à un processus souterrain qui, mettant en jeu les forces de l'inconscient, la chair organique et cosmique, la musique des mots, le souffle du lecteur, remet en perspective des concepts littéraires et des notions méthodologiques (francophonie, hermétisme, approches critiques …). / Does the French poetry owe its contemporary advances to a certain " verbal alchemy "? By summoning Hermes in his work, Salah Stétié offers a visibility to the problem of the integration of the alchemy in the field of the poetry. By this way, we intend to inaugurate a facet of the work of Salah Stétié which didn't make the object of any critical speech until now, because the exegetes always returned this poetry to the influence of the Islamic tradition, abandoning the flavour of the substance for the benefit of the appearance and of the doctrine. At the same time, it will be the occasion to rehabilitate, even to redefine the science of Hermes, in consideration of this poetic/alchemical alliance. The first part begins the inventory of fixtures, by cultivating the hermetic ground, its status with regard to the human sciences and its contribution in the poetry. After this theoretical centring, following both parts will be interested in aid of the hermeticism in Salah Stétié. The elaboration of a new language involves profoundly the alchemy of the substance. On one hand, the agreement operated by the poet, son of Hermes, between the East and the West is translated by crossed French of Arabic. On the other hand, the mental images send back to an underground process which, involving the strengths of the unconscious, the organic and cosmic flesh, the music of the words, the breath of the reader, puts back in prospect some literary concepts and methodological notions (francophonie, hermeticism, critical approaches…).

Cette recherche se propose de réaliser une lecture critique de l’œuvre d’Andrea Zanzotto (1921-2011) à travers la perspective du “registre du réel”, un des points conceptuels fondateurs de la théorie du psychanalyste Jacques Lacan (1901-1981). En prenant comme point de départ les résultats de Stefano Agosti (1930), critique psychanalytique qui a exploré avec profit la poésie de Zanzotto à travers les concepts de la phase structuraliste de la pensée lacanienne, on essaie de continuer cette exploration à travers les concepts de la phase du réel, c’est-à-dire de ce qui est exclu de l’ordre du langage.La recherche se compose de trois parties: une traversée de certains points de l’itinéraire zanzottien (partie I), des analyses textuelles détaillées (partie II) et une étude du rôle du lecteur et de certains éléments du paratexte (partie III). Trois explorations intégrées qui contribuent à comprendre le rapport de la poésie de Zanzotto avec la dimension du non-sens, de l’impossible à dire. / This research aims to realize a critical reading of the work of the Italian poet Andrea Zanzotto through the perspective of the Lacanian Real. What is Lacan’s Real? The real is a domain that is outside language, “that which resists symbolization absolutely” (Lacan).The work is composed of three parts. In the first one, we shall go through the poetical itinerary in order to describe the relationship of the poet with the fundamental object of his poetical universe: the landscape. In the second part, entitled Textual analysis, we shall verify the hypothesis of the first part on four single texts, describing particularly the typical unstructured textuality of Zanzotto’s poetry.In the last part, we shall both pay attention on Zanzotto’s idea of reading and on the idea of the paratext. At this level, the analysis shows us the changes of the structural shapes facing the void and the lack of meaning from another point of view.

La thèse actuelle présente une étude de l’œuvre complète du dramaturge, écrivain, metteur en scène et acteur français contemporain Jean-Luc Lagarce (1957-1995) dont la création dramatique a été pleinement reconnue après son décès et la découverte de sa dernière pièce Le Pays lointain qui a tout de suite connu un énorme succès critique et a été plusieurs fois mise en scène. Organisée en quatre chapitres majeurs, la présente recherche rencontre nécessairement les préoccupations des spécialistes du langage et plus particulièrement de la linguistique conversationnelle et de l'approche pragmatique. Ce regard croisé permet une réflexion sur la nouvelle poétique dramatique et littéraire de Jean-Luc Lagarce centrée sur la complexité inhérente à la réalisation empirique de la parole, au lieu de se réduire à un simple fonctionnement des interactions verbales attestées dans la société contemporaine. L’œuvre de Jean-Luc Lagarce se présente ainsi comme la résultante dramatique, stylistique et littéraire spécifique de ce théâtre discursif qu’est le « théâtre du langage ». / The present thesis presents a study of the complete work of contemporary French playwright, writer, director and actor Jean-Luc Lagarce (1957-1995) whose dramatic creation was fully recognized after his death and the discovery of his last play The Far Country, which has immediately been enormously critical and has been staged several times. Organized into four major chapters, this research necessarily meets the concerns of language specialists and more particularly of conversational linguistics and the pragmatic approach. This cross-look allows a reflection on Jean-Luc Lagarce's new dramatic and literary poetics centered on the complexity inherent in the empirical realization of speech, instead of being reduced to a mere functioning of verbal interactions attested in contemporary society. The work of Jean-Luc Lagarce thus appears as the dramatic, stylistic and literary resultant specific to this discursive theater that is the "theater of language".

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Les Gnawa sont présents dans toutes les grandes villes du Maroc (Oujda, Tanger, Casablanca, Fès, Meknès, Rabat, Marrakech, Essaouira, Agadir etc.). Musiciens, officiants et adeptes se rassemblent dans un rituel nocturne baptisé la lîla (litt. "une nuit") lequel célèbre à la fois, Dieu, son prophète Muhammad, l'Afrique subsaharienne ainsi que de nombreux autres entités invisibles réparties en sept familles. La musique, la danse et la transe sont omniprésentes dans cette célébration. Cette thèse analyse l'identité des Gnawa, leurs représentations, leurs instruments rituels, leurs performances, leur musique, les textes chantés, leurs danses et leurs transes. L'examen de ces différents champs d'activité révèle que les Gnawa jouent avec l'ambiguïté de manière systémique et à plusieurs niveaux. Leur perception par la société marocaine, leur "panthéon", leurs rythmes, leurs danses et leurs transes, tous ces aspects des actions et de la pensée des Gnawa sont actés avec ambiguïté. Confrérie hybride qui a autant perpétué la mémoire de ses racines subsahariennes qu'assimilé les influences mystiques et politiques de sa société d'exil, les Gnawa - des noirs mais aussi des métis et des blancs - ont érigé en art le fait de réconcilier des imaginaires potentiellement conflictuels dans la société marocaine. Mais paradoxalement, ils se doivent de cultiver ésotérisme et étrangeté pour conserver leur légitimité d'experts de l'invisible. / Gnawa are living in all the big towns of Morocco (Oujda, Tanger, Casablanca, Fes, Meknes, Rabat, Marrakech, Essaouira, Agadir etc.). Musicians, officiants and adepts gather in a night ritual called the leela (litt. "one night") which celebrates at the same time God, his prophet Muhammed, Sub-Saharan Africa and other many invisible entities divided in seven families. Music, dance and trance are ubiquitous in this ceremony.This thesis gives the analysis of Gnawa identity, of their representations, their ritual instruments, their performances, their music, their sung texts, their dances and their trances. The examination of these differents fields reveals that Gnawa play with ambiguity in a systemic way and at many levels. The way Moroccan society see them, their "pantheon", their rhythms, their dances and trances, all these aspects of their actions and thought are acted with ambiguity.Hybrid brotherhood which has both carried on the memory of its Sub-Saharan roots and integrated the mystic and political influences of its society of exile, the Gnawa - Blacks but also Mixed and White - have raised in art the fact to bring back imaginaries potentially contentious together in the Moroccan society. But paradoxically, they have to maintain esotericism and otherness to preserve their legitimacy of experts of the unseen.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / La thèse de doctorat intitulé Poétique et Imaginaire dans vidéos numériques cherche à comprendre le milieu de la vidéo numérique comme un agent capable d'étendre les capacités de son assujettissement à former à travers la profusion d'images techniques. Nous supposons que les notions de l'imaginaire, poétique et devir sont les fondement de la compréhension et de l'interprétation de l'imagerie monde en réseau. Nous avons développé l'hypothèse que YouTube peut être considéré comme l'environnement informationelle d’interdépendance entre les sphères de la vie personnelle et professionnelle permises par l'expansion des systèmes informatiques, bases de données de la culture (MANOVITCH, 2010), la flexibilité du médium vidéo (DUBOIS 2004, BELTING, 2006), les images poétiques (BACHELARD, 1996), chevauchement de l’imaginaire de l’Internet (FLICHY, 2007) et l'acteur qui fait la promotion des assemblages (LATOUR, 2008). Nous voulons comprendre comment la technique combine la vidéo, l'image symbolique et devir pour la constitution d'une co-coordonné par l'utilisation des médias numériques. Nous privilégions une méthodologie de la constitution des univers imaginaires et mythiques (DURAND, 1994, 1996, 1999, 2002; BACHELARD,1989, 1993, 1996, 1999, 2011). Donner la priorité à cette contribution méthodologique en allant dans les profondeurs de la formation imaginaire et au même temps, reconnaître les structures qui ont un impact sur le paysage des phénomènes culturels contemporains. Nous proposons l'hypothèse que le réseau social YouTube est un environnement où vous vous trouvez le système de production d'images à l'échelle industrielle et le monde de la vie (de devir) à travers l'image technique favorisé dans les formations imaginaires. Le réseau social rassemblerait, en même temps, différents modes de technique de production d'images (artisanale, industrielle, semi-professionnels) et des formations imaginaires impliqués dans une ambiance de plaisir et d'affection. / A tese de doutorado intitulada Poética e imaginário em vídeos digitais busca entender o medium vídeo digital como agente capaz de ampliar as capacidades do sujeito de constituir seu devir através da profusão de imagens técnicas. Assumimos que as noções de imaginário, de poética e de devir são as bases da compreensão e da interpretação do mundo imagético ligado em rede. Abordamos a rede social YouTube como ambiente informacional de inter- relação entre as esferas da vida pessoal e profissional permitidos pela ampliação de sistemas informáticos, cultura de banco de dados (MANOVITCH, 2010), flexibilidade do medium vídeo (DUBOIS, 2004; BELTING, 2006), poética das imagens (BACHELARD, 1996), sobreposição de imaginários da Internet (FLICHY, 2007) e ator que promove agenciamentos (LATOUR, 2008). Desejamos entender de que modo o vídeo conjuga imagem técnica, imagem simbólica e devir para a constituição de um aproveitamento coordenado pelas mídias digitais. Privilegiamos uma metodologia de análise da constituição do imaginário e dos universos míticos (DURAND, 1994, 1996, 1999, 2002; BACHELARD, 1989, 1993, 1996, 1999, 2011). Priorizamos tal aporte metodológico por ir às profundezas da formação imaginária e, ao mesmo tempo, reconhecer as estruturas que repercutem sobre a paisagem dos fenômenos culturais contemporâneos. Propomos a hipótese de que a rede social YouTube é uma ambiência onde se encontram o sistema de produção imagética em escala industrial e o mundo da vida (do devir) através da imagem técnica fomentada nas formações imaginárias. Nossa análise resulta na compreensão de que a rede social congregaria, ao mesmo tempo, distintos modos de produção da imagem técnica (artesanal, industrial, semiprofissional) e de formações imaginárias envolvidos numa ambiência de lazer e de afetos.

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Les slogans révolutionnaires sont un genre de discours politique qui fait l’objet d’une attention récente : recueillis, archivés, édités parfois, ils échappent parfois à leur destin de matériau de lutte éphémère. Formes brèves modernes issues des cortèges de manifestants ou bombées à la va-vite sur les murs des villes insurrectionnelles, les slogans se situent à la frontière de la littérature et de la politique. Contre les slogans autoritaires des dictateurs et les slogans publicitaires des annonceurs, les slogans révolutionnaires inventent une langue commune de combat à l’heure où le peuple revendique le pouvoir pour soi. Cette thèse se propose d’examiner précisément comment poétique et politique s’articulent au sein de ces formes polémiques. Appréciées pour leurs qualités poétiques, elles peuvent parfois quitter leur contexte d’énonciation originel. Des murs des villes aux pages des livres, certaines trouvailles linguistiques et graphiques font alors leur chemin vers la littérature intentionnelle. Il s’agit de se demander comment cette dernière reconfigure ces formes originellement politiques, pour comprendre le rapport spécifique entre politique et littérature qui se noue dans la forme du slogan révolutionnaire. / Revolutionary slogans have recently emerged as a new speech genre. Simultaneously political and poetical, they have been archived and edited in collections. Slogans now play an integral part of media coverage during uprisings and revolutions, and, more generally, of all social movements. Coined as modern aphorisms, they exist as ephemeral tools serving political action: chanted throughout protests or spray-painted on walls. Revolutionary slogans can be read as catchphrases blurring the border between art and action, politics and poetics. Standing against the authoritarian slogans of dictatorships, or denouncing the commercial slogans of advertising, revolutionary slogans are held as the invention of a collective language in times of struggle. They are the language of the people speaking out against tyranny and reclaiming its sovereignty. The aim of this research is to propose a poetics of a political form. The assessment of the poetic nature of these slogans is fundamental in order to understand how they can be perceived as aphoristic forms. From the walls of rebellious cities to the blank pages of books, slogans can be adapted to literary discourse. How does literature reconfigure this particular genre of political speech? Is the revolutionary slogan a new kind of literature? By broaching a poetics of revolutionary slogans, the specific ties this new form establishes between politics and literature will be investigated.