Självständigt arbete på grundnivå (konstnärlig kandidatexamen) 20 hp, för kursen Kreativt skrivande III 27S10E, HT18-VT19. Utdrag ur min roman med arbetstiteln Jag är inte du. Texten består både av urklipp från olika kapitel, samt slutscenen för hela romanen.

No description available.

This study examines correlations between player choice and identification in a multiple protagonist video game, seeking to determine whether a player’s identification with one or more player characters affects the way they make choices while playing. It discusses various definitions and types of identification as well as ways to create a successful narrative with multiple protagonists. The artefact created for the study is a text-based game with a branching narrative, where the player is required to make choices for three different characters, and a qualitative research method based on interviews with a small group of participants. The results show that players seek to identify with the player character even when there are more than one, and often use this as a basis for the choices they make, either by imagining themselves in the situation of the main character or by imagining that they are the main character. They do not usually base their choices while playing as a character on their identification or lack thereof with another, and regardless of how they made choices, most players made more or less the same ones. However, it did show that lack of identification made making choices more difficult for that character, which lessened their enjoyment of that storyline. / <p>Artefakten som användes i arbetet utvecklades i samarbete med Amanda Thim</p>

Denna essä handlar om den pedagogiska situationen mellan lärare i scenisk gestaltning och skådespelarstudenter i en kurs i scenisk gestaltning på en konsnärlig högskola. Utgångspunkten är mitt fältarbete med deltagande observation som jag genomförde när jag följde undervisningen samt intervjuer med lärarna. Utifrån mina erfarenheter som regissör för jag en diskussion om skillnader och likheter mellan att regissera och att undervisa. Mina forskningsfrågor är: 1) Hur ser dialogens och mötets förutsättningar och hinder ut mellan lärare och student? 2) Vilken betydelse har vår förmåga att förstå ”den andre” för att kunna mötas? Mitt förhållningssätt är induktivt. Fokus ligger på meningsinnehållet i de situationer som uppstår i undervisningen och som framkommer i intervjuerna.  Jag vill undersöka om det finns gemensamma nämnare, ett fenomenens väsen i empirin. I min studie framkommer att lärarna ser dialog som en metod för överföring av kunskap. De framför vikten av att tydliggöra rollerna lärare och student och den makt(o)balans som finns i undervisningssituationen. När det handlar om att förstå ”den andre” var studentens skådespelararbete fokus. Där kunde läraren förstå och arbeta med studentens olika utvecklingssteg och processer. Det var genom förställningen, gestaltningen, som läraren förstod studenten som ”den andre”. Det som skulle kunna uppfattas som en omväg för förståelse blev istället den pedagogiska vägen mellan lärare och student.Mina teoretiska referenser är filosofisk litteratur och då framförallt Michail Bachtins tankar om den polyfona romanen, Martin Bubers dialogfilosofi, Jakob Meløe, Hans Skjervheim. Vad det gäller metoddelen har jag använt mig Katrine Fangens text om deltagande observation. / <p>Källor bl.a. Anton Tjechov, Martin Buber, Michail Bachtin, Jakob Meløe, Hans Skjervheim</p>

En icke tämjd berättelse om min yrkeslivsresa. Jag är driven från entreprenörskap, företagsledning och inkomst-status till konst och konstnärskapet. Texten är skriven ur känslan av flyk och ensamhet i mitt tidigare yrkesliv, i längtan att komma hem, via det okända, det outsägbara. Till det fria, sanna, inkomst-osäkra egna skapandet som självändamål.  ”Konsten är ständigt på flykt undan till nya gömslen, medan civilisationen inkräktar på urskogarna.” Hans Larsson: 'Intuition' sid 15

Bara en tanke bort ingår i mitt examensarbete för en magister i kreativt skrivande och utgör cirka en tredjedel av en större helhet. Texten tar upp ämnen som tvång i hederskulturer och psykisk ohälsa, men det finns också ett inslag av magisk realism. Jag har valt att skildra en av huvudkaraktärerna i första person presens och en annan i tredje person preteritum för att tydligt särskilja vems perspektiv som skildras. Berättelsen vänder sig till ungdomar på 12-15 år.

Utförande, realiserandet av en omformad tanke, en viktig del av ett processuellt arbete som handlar om något som allting egentligen balanserar på, det handlar om bearbetning i stunden och en lekfullhet som är starkt bunden till känslan som får mig att påbörja något, fortsätta med något. En strävan att uppnå ett visuellt bevis på vad jag har varit med om, så att jag kanske kan få se på dig vid ett senare skede och komma ihåg hur det var när vi hade vår tid tillsammans, och se framåt mot en tid med någon annan som liknar dig, där momentets rörelse ändrar tempot på utförandet och påverkar känslan i verket jag slutligen har framför mig. En viktig, om inte den viktigaste aspekten som påverkar det som händer i tankarna, är hastigheten som spelar en viktig roll då den kan orsaka en omedelbar och inte sällan impulsiv förändring eller ha ett tempo som är mer resonerande och mindre impulsivt och mer betänkt; jag tycker om när jag låter det pendla mellan det betänkta och impulsiva. Det skapar en behaglig rytm i skapandet. Tänk dig att åka på motorvägen men sen byta till en landsväg där du bara får köra trettio, vägarna upplevs helt olika, vilket sätter tonen, avgör rytmen, rörelsen. Att repetera de olika momenten på varierande vägar, underlag. I det finner jag att känslospår kan visa sig, när jag tar ett steg tillbaka, ser på det jag har gjort. Dom olika stegen i en process slutar all- tid med sorgen för mig, då vet jag att tiden är inne, att det är klart och det är dags att ta distans, för att få perspektiv på vad som har skett. Att låta akten formuleras i ord, någon gång.

In my bachelor’s project I have examined how different starting points can affect the working process and the results, when making picture books or comics. I have made around 15 experiments, in which I chose a starting point and created a story with this starting point as a framework. The starting points were related to the different components one has when making picture books or comics, such as: drawings, aspects of the book object (size, paper, flickering of pages) and relations between text and image. The purpose has been to investigate working methods, to learn more about the medium-specific qualities of the picture book, and to expand my own storytelling. The final result is four books, in which the four different starting points are interconnected in the stories.

Culinary narratives are frequently employed to portray migrant identities and societies in Asian diaspora literature This thesis examines cuisine and consumption in Alison Wong’s As The Earth Turns Silver by highlighting the socio-political linkages between material culture and ethnic identity formation of Chinese migrants in New Zealand. Using Brown’s thing theory, food is reframed as site of meaningful discourse to interrogate the role of cuisine and consumption in mediating the migrant experience. It demonstrates the material and cultural importance of food in facilitating ethnic and political identification, transcultural exchange, and independence for frequently oppressed migrant individuals in diaspora literature.  Conversely, food functions as vectors of aggression in racialising the ethnic other by communicating artificial notions of morality, national identity, and purity to reinforce the hegemony. Additionally, culinary objects facilitate how characters articulate their dislocation and fragmentation as hybrid individuals. Finally, I undertake a craft analysis of Wong’s novel by drawing connections between Wong’s hybridity and her narrative design. I use thing theory to demonstrate how characters use culinary objects to negotiate hybridity while the application of transference technique reveals the way material objects are embedded with abstract emotions to communicate writer and character ethnic subjectivity. Findings from the critical analysis are applied to my short story collection Raw. Thing theory provides the theoretical framework for the practical application of transference in my creative thesis, demonstrating its efficacy in improving craft. The creative thesis demonstrates the applicability of theory in creative practice. Finally, it offers an analytical framework for contextualising food as a site of discourse for hybridized identity politics in diaspora literary criticism.

Spoilers are in everyday life often seen as something to be strictly avoided. Nonetheless, earlier studies researching short stories found that spoilers can enhance the enjoyment of a story, rather than destroying it. At the same time, there are studies that have reached opposite results, but the placement and style of the spoiler may affect how it is received. When it comes to games there are no, or only a few, studies on the subject. When unspoiled, players generally choose non-aggressive options, but they are also strongly influenced by what role the character they play has in the narrative. The spoiler can upset this. By knowing what may happen players act differently, as well as thinking about the story in other ways than unspoiled players do. / <p>Artefakten gjordes tillsammans med Siri Åhman som skrev arbetet <em>Wait I'm Him Now - Identification and Choice in Games with More Than One Protagonist. </em>Åhman ändrade dock mycket i artefaktens uppbyggnad för att få den att passa hennes frågeställning bättre.</p>