La presente tesis defiende una lectura del Orlando furioso de Ludovico Ariosto como un texto eminentemente cómico y ambivalente, en el que confluye la tradición medieval con la renacentista. Una simbiosis que se produce al revisitar desde la parodia los tópicos y motivos de la literatura europea precedente bajo el prisma renovador de una parte del pensamiento humanista. Un humanismo que cuestiona la visión tradicional del hombre como animal racional, revocando la primacía de la razón en favor de la pasión y la insensatez, estableciendo la locura como ley universal que gobierna a los hombres. Este debate se materializa en el polémico tema renacentista de la “saggezza-follia”, del que el Furioso participa, como se argumentará, ofreciendo una apología del animal pasional. Comenzando con el análisis de la dialéctica del deseo y prosiguiendo con el análisis de la locura de Orlando (a nivel textual y a nivel conceptual), la investigación demuestra cómo los conceptos de locura e ironía (constituyentes explícito e implícito del título del poema) son el eje vertebrador del clásico, determinando tanto su estilo, como su estructura y su contenido. Esta constatación nos lleva a identificar el tono irónico de la obra –la llamada ironía ariostesca (presente a un doble nivel: conceptual o estructural y literario o estilístico)– como el rasgo esencial del texto, donde reside su identidad. Una ironía que resulta inseparable de la locura en tanto que trama principal de la obra y novedad temática introducida por Ariosto, con sorna, en la materia caballeresca. En último término, la investigación nos conduce a tomar este tono irónico como la legítima clave interpretativa del Furioso, rehusando una lectura épica o solemne del poema, la cual ha sido sostenida, no obstante, por una parte significativa de la crítica. / This doctoral dissertation presents an interpretation of Ludovico Ariosto’s Orlando furioso as an eminently comic and ambivalent text, in which the Medieval and the Renaissance traditions merge. That is, Ariosto parodies the topics and stereotypes from the preceding European literature, according to the ideas defended by the most progressive humanists, who do not support the traditional vision of the human being conceived as the animal rationalis anymore. In this respect, these humanist thinkers and artists put an end to the judgement’s primacy in order to defend passion and irrationality, at the same time they establish madness as the universal law that rules the human world. This discussion takes its proper form in the contentious Renaissance matter “saggezza-follia”, in which the Furioso takes part by presenting an apology of the passional animal. By analyzing on one hand, the Dialectic of Desire and Orlando’s frenzy on the other, this research demonstrates that madness and irony (the two concepts that explicitly and implicitly form the title) are the axis of the poem, which determines not only its form but also its structure and content. The final aim seeks the ironic tone on the poem, the widely known ironia ariostesca (in his double dimension: conceptual or structural and literary or stylistic), as the main feature and the interpretative key of the whole text. This irony can not be disjointed from madness, conceived as the main plot and the novelty introduced with humour by Ariosto on the chivalry genre. This argument allows us to refuse an epic or solemn interpretation of the Orlando furioso, defended however by a significant part of experts and critics.

Este estudio es una biografía intelectual del historiador y teórico del arte marxista Arnold Hauser. A la luz del recorrido biográfico y del bagaje cultural del autor, se examina toda su obra y se discuten en particular los temas más característicos de su teoría: la cuestión del arte como superestructura ideológica, el arte como consuelo ante el caos de la existencia y el arte como producto de la industria cultural. Además se analiza un ensayo en particular –Manierismo– en tanto que summa teórica del autor. A través de estas investigaciones se extraen las características principales de un pensador complejo en cuya identidad intelectual coexistían la tradición romántica alemana y la teoría del arte marxista. / This essay represents an intellectual biography of the Marxist historian and art theorist Arnold Hauser. Herein, I examine his entire body work in light of his life story as well as cultural background and discuss the most characteristic elements of his thought - namely, the subject of art as an ideological superstructure, as a consolation within the chaos of existence and as a product of the cultural industry. In addition, I conduct an in-depth analysis of his essay Manierismo, as his theoretical summa. Through these investigations, I highlight the main features of a complex thinker, whose intellectual identity combined the German romantic tradition and the Marxist theory of art.

Partiendo de una pregunta sobre la escritura y de un interrogante sobre lo que Jacques Lacan denomina savoir faire del artista, en su seminario sobre Joyce, hemos abordado la función de la escritura, inseparable de un cuestionamiento sobre la lectura y el lenguaje, tanto desde el psicoanálisis, como desde otros ámbitos del saber. ¿Qué podría aportar el medio artístico a este concepto con el que Lacan nos introduce su teoría del sinthome? Siguiendo esa lógica, hemos indagado en la esencia misma de la experiencia psíquica del acto creativo. Y también hemos escuchado aquello que algunos autores exponen sobre su experiencia creativa. / Starting with a question about writing and about what Lacan, in his seminar on Joyce, describes as the savoir faire of the artist, we have addressed the function of writing, which is inseparable from challenging the concept of reading and language, both from a psychoanalytical perspective as well as from other areas of knowledge. What could the artistic context add to that concept, which is what Lacan uses to introduce us to his theory of the sinthome? In line with that logic, we have explored the essence of the psychic experience: the creative act itself. And, meanwhile, we have also listened to what some authors had to say about their creative experiences.

El presente estudio examina la vida y el pensamiento de Mijaíl Bakunin. A base de su amplia correspondencia y su extensa obra política se analiza la evolución intelectual que llevó a este extraordinario hombre desde las posiciones del idealismo filosófico conservador hacia el socialismo libertario radical. Asimismo, el estudio sitúa la agitada trayectoria vital de Bakunin dentro de las dinámicas contrapuestas del desarrollo global durante el siglo XIX. De esta manera, se pone de manifiesto en qué medida la aparición de los movimientos de la izquierda política como el anarquismo y el socialismo estaba relacionada con el auge del nacionalismo que se produjo en aquella época. Además, el estudio presta particular atención a la influencia que los modelos literarios del Romanticismo ejercieron sobre Bakunin a la hora de proyectar su vida como una empresa de continuo autodesarrollo personal, con el objetivo de alcanzar la máxima libertad posible para sí mismo y los demás. / This study explores the life and thought of Mikhail Bakunin. Based on his copious correspondence and his extensive political oeuvre it analyzes the intellectual development that led this extraordinary man from the positions of conservative philosophical Idealism to radical libertarian socialism. The study also places Bakunin’s eventful life story in the context of the conflicting dynamics of global change during the nineteenth century. Thus, it becomes clear to what extent the emergence of left-wing political movements such as anarchism and socialism was related to the rise of nationalism that occurred at that time. Moreover, the study pays special attention to the influence that literary models of Romanticism had on Bakunin’s projection of life as an open-ended enterprise of continuous personal self-development aimed at achieving most possible freedom for himself and other people.

Creativitat i subversió en les reescriptures de Joan Sales se centra en la figura de l’editor i novel•lista Joan Sales (1912-1983) i pretén ressituar l’autor d’Incerta glòria dins del panorama literari català a partir d’una diversificació dels punts de mira des dels quals esdevé possible realitzar-ne un estudi. Com a base, s’han utilitzat les teories traductològiques de finals del segle XX, elaborades per autors com André Lefevere i Susan Bassnett, que situen la traducció, l’edició, l’adaptació, la crítica literària i la historiografia dins del terreny de la reescriptura creativa i atorguen un poder subversiu a totes aquestes activitats. Així, doncs, s’ha intentat modificar la tendència que, històricament, havia dut a considerar de manera negativa les reescriptures de Sales. Sota el paraigua teòric de la reescriptura, les manipulacions, els canvis i les intervencions esdevenen una eina que contribueix a l’evolució literària d’una cultura. / Creativity and subversion in Joan Sales’ rewritings focuses on the editor and novelist Joan Sales (1912-1983) and seeks to relocate the author of Uncertain Glory in the Catalan literary scene from a diversification of points of view from which it becomes possible to make an study. Translation theories of the late twentieth century have been used as a basis, written by authors such as André Lefevere and Susan Bassnett, who consider translation, edition, adaptation, critics and historiography inside the field of creative rewriting and give a subversive power to all these activities. So, the goal has been try to change the trend that historically had considered negatively Sales’ rewritings. Under the umbrella of the theory of rewriting, manipulations, changes and interventions become a tool which contributes to the development of literary culture.

En esta investigación exploramos la historia de la recepción del poeta, artista y visionario inglés William Blake (1757-1827), indagando en los diversos aspectos de la concreción de su obra en su propio tiempo, a través del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. A partir de una perspectiva metodológica comparada e interdisciplinaria, este estudio considera los contextos críticos y artísticos en los cuales el foco en la dimensión visionaria de la figura y/o la obra de Blake se hace particularmente relevante. Hemos atendido a los aspectos específicos de su recepción crítica y artística en la obra de los simbolistas ingleses y franceses del siglo XIX (particularmente en la obra de Odilon Redon); en el Círculo de Eranos y la psicología profunda a comienzos del XX (C. G. Jung: El Libro Rojo); y finalmente en algunas figuras destacadas del Surrealismo (específicamente en el grupo cercano al Atelier 17 y Max Ernst). / In this research we explore the history of the reception of the English poet, artist and visionary William Blake (1757-1827), considering the various aspects of the reception of his works in his own times, through the 19th century and the early decades of the 20th century. From a comparative and interdisciplinary methodological perspective, this study considers both the artists and the critical contexts in which the focus in the visionary dimension of the figure and / or the work of Blake were particularly relevant. We have attended to the specific critical and artistic aspects of his reception in the works of the English and French Symbolists in the nineteenth century (particularly in Odilon Redon's work); in the Eranos Circle and depth psychology of the early twentieth century (C. G. Jung: The Red Book), and finally in some of the important figures of Surrealism (specifically in the group close to the Atelier 17 and in Max Ernst).

Notre thèse se propose d’inventorier les thèmes qui découlent du motif des « eaux dormantes » −motif qui es un des traits caractéristiques de la littérature francophone décadente et symboliste (1860-1910)− dans une perspective résolument comparatiste et à l’aide des humanités numériques. Il s’agit d’une étude thématique fort instructive qui embrasse plusieurs aires culturelles et qui voudrait ouvrir un dialogue entre les chercheurs d’autres disciplines traditionnelles (telles que la mythocritique, les études de l’intertextualité, les études de l’imaginaire, l’histoire littéraire) et les théoriciens des plus récentes humanités numériques, au bénéfice de leur complémentarité. Ainsi, le présent travail explore de façon systématique la réécriture des mythes, des personnages, des cosmogonies et des paysages aquatiques qui s’inscrivent dans la seconde moitié du XIXe siècle, avec un regard particulier sur les oeuvres des symbolistes belges : Eugène Demolder, Georges Eekhoud, Max Elskamp, Iwan Gilkin, Albert Giraud, Théodore Hannon, Grégoire Le Roy, Maurice Maeterlinck, Georges Rodenbach, Charles Van Lerberghe, Emile Verhaeren et Max Waller. En plus de revenir sur une période profusément analysée avec une nouvelle disposition d'esprit et d’après une comparaison différentielle, notre travail constitue une tentative de repenser l’histoire littéraire. Il s’agit d’un « parcours » nourri d’extraits d’oeuvres, accompagné d’une réflexion théorique et empirique sur les applications possibles de l’informatique dans les études littéraires des corpus numérisés. / The purpose of this essay is to make an inventory of themes originated by the literary concept of ‘still waters’, a characteristic feature of Decadentism and Symbolism (1860-1910). By exploring several cultural areas, our aim is to analyze such themes from a comparative perspective and by means of Digital Humanities. The result tries to be a complete and informative topical study, attempting to start a dialogue between researchers from traditional disciplines (such as myth criticism, intertextual studies, studies of the imagination, literary history) and theorists of the fairly recent field of Digital Humanities, to the benefit of their complementarity. We systematically explore the rewriting of myths, characters, cosmologies and waterscapes that emerged in France and Belgium in the second half of the nineteenth century, with a particular focus on Belgian authors : Eugène Demolder, Georges Eekhoud, Max Elskamp, Iwan Gilkin, Albert Giraud, Théodore Hannon, Grégoire Le Roy, Maurice Maeterlinck, Georges Rodenbach, Charles Van Lerberghe, Emile Verhaeren and Max Waller. In addition to rethinking, with a new mindset, about a profusely analyzed period, we also attempt to develop a different view on the history of literature and its paradigms. This study includes many extracts of literary works, together with a theoretical and empirical cogitation of potential computer applications in the literary studying of digitalized works.

El presente trabajo pretende proponer un modelo de análisis de adaptaciones de textos literarios al cómic. Por medio de la articulación de cuatro ejes dinámicos planteados como la base sobre la que se construye la enunciación discursiva de la versión, pretendemos indagar la posibilidad de que dicha obra, en su calidad de reescritura de una fuente determinada, deje entrever la lectura del adaptador, inscrita en las estructuras que dan forma a la adaptación. Por medio de este análisis, queremos identificar los recursos propios del medio secuencial empleados para “resolver” las incompatibilidades de lenguajes que surgen en toda adaptación de un medio a otro. La relevancia de esta investigación radica en el hecho de que no hay estudios que hayan reunido sistemáticamente todas las adaptaciones de Alberto Breccia en un corpus. Además, puede aportar nuevas perspectivas sobre la teoría de adaptación al cómic, campo escasamente explorado hasta el momento. / This thesis intends to propose an analysis model for adaptations from literary texts into comics. Through the articulation of four dynamic axes raised as the basis on which the discursive enunciation of the version is built, we intend to investigate the possibility that an adaptation, as a rewritten particular source, shows a glimpse of the adapter’s reading of the source text, that reading inserted in the structures that shape adaptation. Through this analysis, our intention is to identify the resources of the sequential media used to "solve" incompatibilities that arise in any adaptation from one medium to another. This research is relevant because there aren’t any other studies that have systematically gathered all adaptations of Alberto Breccia in a corpus. In addition, this research can provide new perspectives on the theory of comic adaptation, a barely explored field so far.

Esta tesis pretende analizar en profundidad la obra de Miguel de Unamuno, Teresa. Rimas de un poeta desconocido, presentadas y presentado por Miguel de Unamuno (1924), sin duda una de las obras unamunianas que menos atención ha merecido por parte de lectores, académicos y críticos. La metodología seguida en este trabajo se advierte fácilmente en la propia estructura de la tesis, dividida en dos partes bien diferenciadas: el marco teórico-conceptual y el análisis específico de Teresa. La primera parte repasa la evolución del concepto de mímesis artística, hasta llegar a los más actuales estudios acerca de la intertextualidad literaria, en atención a que Teresa aparece bajo el patrón imitativo. Además, aborda la noción de estilo: una pieza fundamental tanto para el pensamiento y la concepción poética de Unamuno, como en las corrientes lingüísticas y de crítica literaria que aparecen en Europa en los albores del siglo XX. En la segunda parte, la tesis se dedica exclusivamente en el análisis de Teresa: el proceso de redacción y recepción, sus diferentes ediciones y las partes del texto (“Prólogo”, “Presentación”, “Rimas”, “Notas”, “Despedida”). Esta revisión de la estructura global de Teresa pone de relieve la importancia de su parte poética, y justifica el minucioso comentario de cada una de las noventa y ocho poesías que la componen más su epístola final. Teresa no es, en absoluto, una obra menor de Unamuno, sino que condensa el vastísimo y complejo pensamiento del autor, y da cumplida cuenta de sus inquietudes vitales y literarias. / This doctoral thesis is intended to analyse in depth Miguel de Unamuno’s work, Teresa. Rimas de un poeta desconocido, presentadas y presentado por Miguel de Unamuno (1924), undoubtedly one of the unamunian works to which readers, scholars and literary critics less attention have devoted. The methodology followed in this research is easily observed in its own structure, divided in two well distinguished parts: the theoretical frame and the specific analysis of Teresa. The first part goes through the evolution of the concept of artistic imitation, until the most recent studies about the literary intertextuality, in attention that Teresa appears under the imitative pattern. Besides, the notion of style is considered: a fundamental principle, both for Unamuno’s thought and poetical conception, as in the linguistic and literary criticism trends that appeared in Europe at the beginning of the 20th century. In the second part, the doctoral thesis is exclusively devoted to the analysis of Teresa: the redaction and reception process of the work, its different editions and the parts of the text (“Preface”, “Presentation”, “Poems”, “Notes”, “Farewell”). This revision of the structure of Teresa as a whole emphasizes the importance of its poetry, and justifies the very detailed commentary of each of the ninety-eight poems that make it up and the final epistle. Teresa is absolutely not a minor work of Unamuno; on the contrary, this work condenses the huge and complex thought of its author, and it gives a good account of Unamuno’s literary and essential anxieties.

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos / Siendo mi formación inicial de teatrista, me planteé desde un comienzo de mis estudios de Magíster la idea de realizar una tesis de grado vinculada a mi área de formación, imbuida en el espíritu interdisciplinario y crítico que anima los estudios del Magíster en Estudios Latinoamericanos. Este proyecto de tesis propone confrontar la teoría con la práctica teatral: se trata de un ejercicio de análisis sobre una trilogía dramática denominada “Mujeres coloniales”, escrita por Inés Stranger y puesta en escena por el Teatro La Calderona bajo mi dirección, durante el año 2008, que se ha representado en una temporada teatral durante los meses de diciembre de 2008 y enero de 2009 en los patios y pasillos del Campus Oriente de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Una nueva versión fue representada el año 2010, para una gira por España que se realizó en el mes de julio, financiada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales de ese país, y en el mes de diciembre en Santiago de Chile en el Museo y Claustro de San Francisco, gracias al auspicio de la Dirección de Pastoral de la Universidad Católica de Chile. La trilogía se compone de las obras “La monja alférez”, “Sor Úrsula Suárez” y “Santa Rosa de Lima”, basadas en textos escritos y/o testimonios visuales creados por estas tres mujeres que habitaron en el continente americano entre los siglos XVII y XVIII. Las obras se enlazan a través de una suerte de peregrinación de los espectadores de un espacio a otro, bajo la guía de dos peregrinos que viajan ya sea a Santiago de Compostela, o a Santa Rosa de Pelequén (versión España y versión Chile), donde esperan la realización de un milagro para uno de ellos.