Leitura de "Diário" e de "Poemas Ibéricos" em busca de conceitos de Ibéria e de Hispanidade em Miguel Torga.

Memoria para optar al título de periodista

Aquesta tesi tracta l’obscuritat poètica entesa com a fenomen lligat a la comprensió i a la recerca i creació de sentit. Es parteix de tres corpus textuals: una selecció de cants d’Ausiàs March (València, s. XV), les Soledades de Luis de Góngora (Còrdova, s. XVII) i Ossi di seppia i Le occasioni d’Eugenio Montale (Gènova, s. XX). El primer objectiu és analitzar la qüestió de l’obscuritat en cada un dels tres casos, evaluant-ne tant els marcs i mecanismes, com les raons i els impactes en el passat i en el present. El segon, és posar en diàleg les pluralitats i les diferències (diferents llengües, èpoques i tradicions; però també diferents històries de la recepció), que mostren les inesgotables maneres de donar-se de l’obscuritat dintre del marc de la creació poètica, proposant, finalment, què ens pot continuar donant avui. / This dissertation deals with the poetics of obscurity phenomenon related to the understanding and the research and creation of meaning. It is based on three collections of writings: a selection of songs by Ausiàs March (Valencia, s. XV), the Soledades by Luis de Góngora (Cordova, s. XVII) and Ossi di Seppia and Le Occasions by Eugenio Montale (Genoa, s. XX). The first objective is to analyze the question of obscurity in each of these three cases, evaluating their frameworks and mechanisms, including the reasons and impacts either in the past or in the present. The second is to put the pluralities and differences (different languages, periods and traditions, but different stories of receipt) into a dialogue, showing the obscurity’s endless ways to be within the framework of poetic creation, also suggesting what it can continue to give to us today.

Junto al poema en prosa, el género poético que mejor representa la modernidad literaria y el pensamiento contemporáneo (fragmentario, caótico y sumido en su propia crisis de identidad) es el poema extenso. El presente proyecto de investigación pretende definir los rasgos ontológicos y aspectos semánticos de esta modalidad genérica, demostrando –frente al poema largo tradicional– su componente lírico, criterios diferenciadores y capacidades expresivas propias. Además de una propuesta de clasificación y un canon del poema extenso occidental, con este trabajo se intenta demostrar cómo su extensión responde a necesidades literarias tales como la densidad temática y la complejidad estructural de la obra. Tras la formulación genérica, en la segunda parte de proyecto se estudia la articulación de este modo expresivo en tres textos poéticos paradigmáticos del ámbito hispánico contemporáneo: Espacio de Juan Ramón Jiménez; Metropolitano de Carlos Barral; y El libro, tras la duna de Andrés Sánchez Robayna. / The poetic genre that, together with the prose poem, best represents the literary modernity and the contemporary thought (fragmentary, chaotic and lost in its own identity crisis) is the long poem. The first section of this doctoral dissertation aims to define the ontological features and semantic aspects of this genre and –opposite to the traditional long poem– to show its lyricism, distinguishing criteria and its own expressive abilities. In addition to a proposal of classification and canon of the western long poem, this research aims to prove that the length of this expressive mode meets literary needs such as the thematic density, the structural complexity or its planning. After the generic formulation, the second section analyses three paradigmatic long poems of the literary Spanish context: Espacio of Juan Ramón Jiménez; Metropolitano of Carlos Barral; and El libro, tras la duna of Andrés Sánchez Robayna.

Esta investigación analiza las Obras Narrativas Digitales, o creaciones basadas en tecnologías digitales que presentan narración y narratividad. En primer lugar, la tesis desarrolla una descripción de las Filiaciones o genealogía de las Obras Narrativas Digitales, en lo que respecta a la literatura, el cine, el vídeo y el contexto postmediático. En segundo lugar, se diseña un Sistema de Análisis de Obras Narrativas Digitales para compararlas con sus Filiaciones. En tercer lugar, se sugiere Aplicar este Sistema de Análisis a Obras Narrativas Digitales y realizar así Estudios de Caso. Por lo tanto, esta tesis se centra en la vertiente narrativa de las creaciones digitales, combinando los ámbitos teóricos y metodológicos de la Comunicación, el Arte y la Genealogía. / This research analyzes Digital Narrative Works, or creations based on digital technologies presenting both narration and narrativity. Firstly, this dissertation develops a description of the Filiations or genealogy of the Digital Narrative Works, regarding literature, cinema, video and the postmedia context. Secondly, an Analysis System is designed for Digital Narrative Works, to compare them with their Filiations. And thirdly, it is suggested to Apply this Analysis System to Digital Narrative Works, in order to conduct Case Studies. Thus, this dissertation focuses on the narrative aspect of digital creations, combining the theoretical and methodological areas of Communication, Art and Genealogy.

Los manuscritos ilustrados que conservan las obras de Chrétien de Troyes, poeta del siglo XII y uno de los primeros autores de romans con tema artúrico, permiten formular nuevas hipótesis acerca de la práctica de la lectura en el Medioevo. A partir de un soporte como el manuscrito ilustrado, en el que coexistían la representación pictórica y el texto escrito, leer pudo resultar una experiencia epistemológica compleja, en la que diversas facultades –percepción, imaginación, memoria y razonamiento– colaboraban para vincular las palabras con las imágenes y extraer interpretaciones y significados de dicha relación. Con base en esta premisa, la tesis elucida y plantea la idea de héroe artúrico que cabe derivar de un ejercicio de lectura semejante, es decir, uno que vincule la concepción del héroe en la obra de Chrétien con las representaciones del mismo en las miniaturas de los manuscritos. Lo anterior aporta una nueva concepción del héroe artúrico, a partir de la cual cabe explicar la transformación que se manifiesta en su naturaleza cuando se inserta en el ámbito del roman medieval. Ofrece también elementos generales para el estudio de la figura heroica y sus representaciones. / The illustrated manuscripts that preserve the writings of Chrétien de Troyes, Twelfth century poet and one of the first authors of Arthurian romances, may inspire new hypothesis about the practice of reading in the Middle Ages. Based on a material support like the illustrated manuscript, in which pictorial representation and written text coexist, the act of reading could have been a complex epistemological experience, that required the collaboration of different faculties –perception, imagination, memory and reason– in order to relate words with images and to extract significance from this relation. Parting from such premise, this thesis elucidates and sets forth the idea of the Arthurian hero that can be derived from an exercise like the previously described, i.e. one that relates Chretien’s conception of the Arthurian hero with the representations of the courtly knight in the miniatures. This will lead to a new way of understanding the Arthurian hero, which may explain the transformation of his nature in the medieval romances. It will also give general elements for the study of the heroic figure and its representations.

La presente investigación desea mostrar cómo en la noción de figura, Julio Cortázar deposita una poética de la imagen en su escritura gracias a las posibilidades que dicha noción le otorga simultáneamente como vivencia y como instrumento eficaz para replantear el territorio de la novela y reaccionar contra el hecho literario meramente estético. De ahí que nociones como imago mundis, la antropofanía, la eficacia incantatoria, la inmediatez vivencial, el eros ludens, el sentido de la otredad, el doble y el planteamiento de una poética del tres, sean elementales en este análisis. A lo largo de la presente investigación, Figura: una poética de la imagen en la escritura de Julio Cortázar la doctoranda ha realizado transversalmente un itinerario por la teoría poética de Cortázar identificando cómo Cortázar sitúa en la novela el instrumento verbal que después muta en una antinovela que potencia el combate con y contra el lenguaje desde la escritura misma. El estudio efectuado destaca cómo Cortázar encuentra que los recursos del lenguaje narrativo son insuficientes por sí mismos y cómo Cortázar recurre a la vía poética y sobre todo, a los recursos de las artes musicales y plásticas, en especial, a los de la pintura y la fotografía. Este estudio muestra que Rayuela es la antinovela que encarna esta manifestación poética total y que Cortázar la convierte en la filosofía de sus cuentos, y en el lugar donde el sentido del doble y del fenómeno de lo fantástico alcanzan su mostración calidoscópica en la noción de figura. De ahí que por tanto Rayuela sea el centro radial de análisis en torno al cual gira el resto de su obra / This research seeks to demonstrate how Julio Cortázar uses the notion of figure to explore a poetic of the image in his writing. This process is possible because said notion can be approached as both an experience of life and an as efficient tool to reinterpret the territory of the novel and to react against merely aesthetic literary practices. Based on such premises, essential concepts for the present analysis are, among others, imago mundis, anthropophany, incantatory efficacy, vivential immediacy, eros ludens, the otherness, the double, and the poetic of number three. In the course of the research Figura: una poética de la imagen de la escritura de Julio Cortazar (“Figure: a poetic of the image of Julio Cortázar’s writing”), the doctoral candidate has crossed a transversal itinerary through Cortázar’s poetic theory, seeking to identify how the author puts the verbal tool into the novel, a tool that he employs to transform the novel into an antinovel that makes possible the fight with and against language, from inside the writing itself. The study highlights how Cortázar finds the resources of narrative language to be insufficient by themselves; and how, consequently, he turns to the poetic way and, above all, to resources from music and plastic arts, especially to those from painting and photography. Finally, the study demonstrates that Rayuela is the antinovel that fully incarnates such poetic manifestation, and that, in that way, it becomes both the philosophy of Cortázar’s short stories and the place where the concept of the double and the phenomenon of “the fantastic” achieve the kaleidoscopic display inherent to the notion of figura. Hence, the interplay of these concepts makes Rayuela the radial center around which the analysis of Cortázar’s whole work revolves

Esta tesis propone un estudio comparado de la poética del silencio desde el siglo XII al XX en una serie de obras en las que se relacionan imagen y texto, ordenadas en tres series: gestos, mapas y colores. La primera considera la representación de la inefabilidad del lenguaje divino en Hildegard von Bingen, y las variaciones del gesto harpocrático en la emblemática barroca. La segunda reúne las descripciones excesivas de Georges Perec y Jorge Luis Borges con los saturados mapas portulanos del Renacimiento y los contrasta con un mapa vacío de Lewis Carroll y un plano inútil de Juan Luis Martínez. En la última serie, se estudian los monocromos de Yves Klein en diálogo con las páginas blancas, negras y marmoladas de Lawrence Sterne y el poema Blanco de Octavio Paz. El método comparatista pretende iluminar las coincidencias y marcar las modulaciones de esta poética del silencio en distintos contextos culturales. / This thesis proposes a comparative study of the poetics of silence from the twelfth to the twentieth century in a series of works that relate image and text, arranged in three series: gestures, maps and colors. The first considers the representation of the ineffability of the divine language in Hildegard von Bingen, and the variations of the harpocratic gesture in Baroque emblems. The second brings together the excessive descriptions of Georges Perec and Jorge Luis Borges with saturated Renaissance charts, and contrasts them with an empty map of Lewis Carroll and a useless plan of Juan Luis Martínez. In the last series, Yves Klein’s monochromes are studied in dialogue with Lawrence Sterne’s white, black and marbled pages, and Blanco by Octavio Paz. The comparative method aims to illuminate the similarities and mark the modulations of this poetics of silence in different cultural contexts.

La tesis interpreta diacrónicamente la poesía de Ángel Crespo (1926-1995) (Poesía, Valladolid, 1996), como búsqueda de lo sagrado desde el interior del lenguaje. Formula filosóficamente las preguntas que el poeta responde artísticamente, para mostrar su universalidad ética y psicológica. Explica cómo el poeta enfrenta las limitaciones del lenguaje para expresar una realidad intuida más allá del mismo: mediante los procesos de simbolización, trasciende su dimensión arbitraria y convencional para albergar una concepción de la realidad (mundo y yo) progresivamente más amplia y unitaria. Como guía de esta evolución, el símbolo crespiano posee una virtualidad religiosa e iniciática que para mantener una perspectiva aconfesional y científica es estudiado desde la antropología de lo sagrado, de M. Eliade, la psicología de Jung y a la hermenéutica simbólica de G. Durand, disciplinas que afirman la dimensión religiosa como parte irrenunciable de la psique y la búsqueda del Sentido como objetivo de toda manifestación humana. / This essay entails a diachronic interpretation of the poetry of Angel Crespo (1926-1995) (following the edition Poesía, Valladolid, 1996), as a search for the sacred dimension of the world, developed from within the language. It frames philosophically the questions that the poet answers artistically, in order to show their ethical and philosophical universality. It explains how the poet, by means of the processes of symbolisation, manages to go beyond the edges of language (those of his arbitrariness and conventionality) and to express a conception of the full reality (world and I) gradually wider and more unitarian. As a guide of this evolution, the poetic symbol has a religious meaning and a sense of initiation in the work of Crespo. This thesis studies those aspects from a scientific and not confessional point of view, by relating the poetry of Crespo with the religious anthropology of M. Eliade, the psychology of Jung and the symbolic hermeneutics, from Cassirer to Durand.

Borges’ philosophical tale is based on the logic of the palimpsest, linking the creation and the tradition of literature and acting as a centripetal force of the most diverse culture materials. Used as he was to merging interpretation with creativity, Borges diagnosed that one of the innovative keys of his work lies in the aesthetic appropriation of the culture materials, mostly philosophical and theological. This research explores the aesthetic appropriation in Borges’ work, a concept gathering an incredibly rich system of criteria concerning cultural and philosophical interpretation. The analysis of the appropriation of culture materials carried out by Borges leads us to the Borgian notion of language, along with the multiple philosophical basis and projections of his work. It also leads us to the research of paradoxical usages or misunderstandings of reason, the culminating expression of the epistemological labyrinth discovered by human intelligence during their unsuccessful attempts to comprehend reality / El conte filosòfic de Borges es fonamenta en la lògica del palimpsest, vincula creació i tradició literàries, i actua com a força centrípeta dels més diversos materials de la cultura. Avesat a fusionar interpretació i creativitat, Borges va diagnosticar que una de les claus innovadores de la seva obra radica a fer una apropiació estètica dels materials de la cultura, sobretot els de la filosofia i la teologia. En aquesta investigació explorem el concepte d’apropiació estètica en l’obra de Borges. L’anàlisi de l’apropiació que Borges fa dels materials de la cultura ens condueix a l’estudi de la concepció borgiana del llenguatge, de l’estil literari, de les múltiples bases i projeccions filosòfiques de l’obra d’aquest autor, així com dels usos paradoxals o equívocs de la raó, expressió culminant del laberint epistemològic descobert per la intel·ligència humana en el curs dels seus infructuosos intents per comprendre la realitat i assentar un coneixement estable