LITERATURA BRASILEÑA-SIGLO 20-HISTORIA Y CRITICA

O presente estudo traz reflexões sobre Noite na Taverna e Macário, textos de Álvares de Azevedo, e a forma pela qual eles se inscrevem na literatura maldita. Para tanto, faz-se necessário um olhar mais detido para elementos fundadores do maldito: o erotismo como fonte do desejo; o sentimento de perda pelo desejo não realizado; a melancolia decorrente dessa desilusão; a rebeldia pela percepção do ideal frustrado e a morte como fim último da existência. Visa-se, portanto, abordar a questão do mal enquanto temática literária que passa a influenciar o pensamento e o modo de viver e agir das personagens azevedianas, tornando-se aspecto fundamental nos textos em questão.

O objetivo deste trabalho é examinar em 1984, de George Orwell, e em Não verás país nenhum, de Ignácio de Loyola Brandão, como aparecem as relações entre o homem e a sociedade. No contexto da pós-modernidade, onde estas relações fogem da mimesis, a exigência de versatilidade coloca em xeque os valores do projeto racional moderno e busca a transformação de um sujeito resistente a uma estrutura que escapa de seu controle. Fatores como memória, escritura, corpo, técnica, velocidade e meio-ambiente são elementos fundamentais da resposta necessária de um homem que tende a sucumbir em decorrência de suas próprias criações. Numa época em que o Estado passa a ser uma entidade transnacional, sem rosto e sem voz, cabe ao indivíduo inventar possíveis alternativas ou simplesmente gerenciar o caos.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-24T08:11:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 266540.pdf: 1048602 bytes, checksum: 79ca3a2d0ced4828232994802c23f75e (MD5) / Neste trabalho se explora a visão sobre a linguagem em alguns textos de Jorge Luis Borges em três períodos de escrita, os textos iniciais (1918-1925), os textos da sua primeira etapa (1925-1928) e os da segunda etapa (posteriores a 1930). Nestas etapas são identificados e comparados os elementos que caracterizam a tematização da linguagem. Assim, a escrita borgeana é analisada na sua profunda reflexão sobre as diversas temáticas lingüísticas e filosóficas que envolvem o estudo da linguagem, desde a análise da língua espanhola e de uma postura regionalista até as considerações universalistas que abordam a relação entre linguagem e realidade, bem como a partir de óticas convencionalistas e naturalistas que vêem na linguagem um sistema de signos arbitrários ou relacionados com as coisas às quais as palavras se referem.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-22T07:53:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / O trabalho ilumina uma face oculta da obra de Patrícia Galvão representada pela produção de contos policiais publicados na revista Detective na década de 40. O objetivo principal está centrado na leitura desses contos publicados mais tarde sob forma de livro com o título de Safra macabra e no enquadramento deles em duas categorias: uma de caráter não serial e outra de caráter serial, conforme o conceito de serial em Bruno Monfort. Outra intencionalidade busca apoio na clássica divisão de Todorov em policial de enigma e policial noir. Além disso, a leitura desses contos é acrescida, na parte introdutória, pela visão de vários outros teóricos do gênero em torno dos elementos estruturais da narrativa policial: as duas histórias, a dupla de detetives, o crime, o locus e a revelação do criminoso. Para cumprir tais objetivos, o trabalho desdobra-se, além da Introdução, em mais três etapas. A unidade segunda enfoca traços da biografia e considerações sobre a bibliografia de Patrícia Galvão, escritora pouco lembrada pelas suas obras e sempre mencionada por sua luta social. A terceira é constituída por um prólogo, que busca contextualizar a revista Detective, na qual os contos foram publicados inicialmente sob o pseudônimo de King Shelter, e por duas leituras analíticas, uma referente aos cinco contos não seriais e outra aos quatro contos de caráter serial. Em ambas as categorias é utilizada a leitura que segue o padrão do enigma e do noir, conforme a visão de Todorov, o que é acrescido de elementos de outros autores citados na Introdução. A leitura privilegia os nove contos publicados em Safra macabra, e a sua metodologia parte da síntese de cada narrativa, seguindo com a identificação ou não dos elementos constituintes do cânone policial estabelecidos por tais autores. Encerram o trabalho questionamentos dos resultados na leitura do corpus, reflexões atinentes ao embasamento teórico sobre o gênero e alguns dados históricos cuja finalidade é situar a autora nos quadros do gênero policial na literatura brasileira. This work will focus on the hidden side of Patrícia Galvão`s book represented by the writing of published police stories portrayed at Detective magazine in the 40´s. The main objective is centered on these stories later turned into a novel under the title Safra macabra (Macabre Harvest), and also dividing them into two categories: one in the form of a non-serial-like story, and the other one in the form of serial-like story in accordance with Bruno Monfort´s serial concept. Another intention is that of looking for support on Todorov´s classical division at police enigma and police noir. Beside, the reading of these novels is, at the introductory part, increased by the vision of other theoretical scholars of the genre, around the structural elements of the police narrative: the two stories, the two detectives, the crime, the locus and the identification of the criminal. In order to achieve these goals, the work extends itself into three more phases plus the introduction. Chapter two will focus on the biography and considerations over Patrícia Galvão´s bibliography, a not very well-know writer regarding her works, but always remembered for her social struggle. The third phase is made up of a prologue, which searchs to contextualize the Detective magazine, by which, the stories were firstly published under the pseudonym King Shelter, and also by two analytical readings; one of them consists of five non-serial stories, and another one four serial-like stories. In both categories the reading following the enigma and the noir pattern is used according to Todorov´s view, and which is increased by other author`s elements mentioned at the introduction. The reading favors the nine stories published at Safra macabra and also its methodology, part of each narrative, by following or not, the identification of elements making part of the police canon established by such authors. The work ends with queries on corpus reading results, reflections relating to the theoretical basis on the genre, and some historical data whose end is to fit the author into the police genre of the Brazilian Literature.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. / Made available in DSpace on 2012-10-22T09:19:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / O presente trabalho aborda a trajetória e produção literária do grupo Idéia Nova. Este grupo literário surgiu na cidade de Desterro (hoje Florianópolis- SC) entre fins de 1883 e vigorou até meados de 1884. O grupo era formado por escritores locais, nos quais destacam-se: Virgílio dos Reis Várzea, João da Cruz e Souza, Juvêncio de Araújo Figueredo e Manoel do Santos Lostada. O primeiro capítulo aborda os principais aspectos sociais, econômicos, políticos e culturais de Desterro na década de 1880, período em que o grupo iniciou sua produção literária em jornais locais, tais como: o Jornal do Comércio, A Regeneração, A Voz do Povo, entre outros, e a inserção desse grupo na cidade. O segundo capítulo aborda desde as possíveis origens do nome do grupo; uma apresentação de seus integrantes; a importância do presidente provincial Dr. Francisco da Gama Rosa para a formação do grupo e a ocupação de cargos públicos por alguns integrantes, até as críticas pela produção literária e repercussão dos mesmos em Desterro. O terceiro capítulo descreve e analisa três obras em prosa e poesia produzidas pelos quatro integrantes: Julieta dos Santos- homenagem ao gênio dramático brasileiro, coletânea de contos em homenagem a atriz Juleita dos Santos, editada em 1883; Tropos e Fantasias, publicada em 1885 e, Histórias Simples e Últimas Evocações, coeltânea de contos publicados em 1882, 1885 e 1887

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-11-03T03:07:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 335685.pdf: 2217599 bytes, checksum: 492f4f75ba3d22e72fee0638a712ebae (MD5) Previous issue date: 2015 / A pesquisa bibliográfica intitulada ?Lugar da infância: os miúdos narrantes nas obras de Ondjaki?, busca desvelar o lugar da infância a partir das crianças narradoras apresentadas pelo referido escritor angolano. O estudo propõe-se a um diálogo com as obras literárias de Ondjaki, com o próprio escritor e com produções acadêmicas sobre a pluralidade da infância. Nesse sentido, ancorou-se em uma escolha metodológica a partir das contribuições das diferentes áreas do conhecimento e suas relações com os Estudos da Infância contemporânea. Ressalta-se, também, as contribuições do pensamento africano acerca do cuidado de si e do outro, ou seja, uma ética da sensibilidade, constituída pelo equilíbrio das relações de existência, pois há seres coisas e há seres humanos que se harmonizam em convivência plena. Ainda por este estudo, evidenciou-se o que a literatura nos provoca a pensar acerca das infâncias, da alteridade e da ancestralidade.Essas escolhas metodológicas, em busca de entrecruzar literatura e infância, permitiram um olhar atento ao que dizem os miúdos narrantes que protagonizam as obras: Bom Dia Camaradas, Os Da Minha Rua; Avódezanove E O Segredo Do Soviético e A Bicicleta Que Tinha Bigodes.<br> / Résumé : La recherche bibliographique intitulée `` Lugar da Infância`` : os miúdos narrantes nas obras de Ondjaki`, cherche à révéler le rôle de l'enfance à partir des enfants narrateurs présentés par cet écrivain angolais. Le travail propose un dialogue avec les oeuvres littéraires de l'écrivain Ondjaki, avec l écrivain lui-même et aussi avec des recherches universitaires sur la pluralité de l'enfance. Le choix méthodologique de cette étude est basé dans les contributions des différents domaines de la connaissance et leurs relations avec les études de l'enfance contemporaine. Il est important de noter les contributions de la pensée africaine concernant les soins de soi et le soin des autres, c´est-à-dire, une sensibilité éthique constituée de l'équilibre desrelations d existence puisqu´il y a des êtres-choses et des êtres humains qui s harmonisent en pleine cohabitation. Dans cette étude,il´est possible de remarquer que la littérature nous amène à réfléchir sur l´enfance, l'altérité et l'ancestralité. Ces choix méthodologiques, afin de croiser la littérature et l´enfance, portent un regard attentif aux paroles de ces petits enfants narrateurs (miúdos narrantes) qui font le rôle principal des oeuvres: Bom Dia Camaradas, Os Da Minha Rua ; Avódezanove E O Segredo Do Soviético et A Bicicleta Que Tinha Bigodes.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-11-17T03:05:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 336362.pdf: 6058257 bytes, checksum: 3c556245c3d115ac0ca5c07e5d7408fa (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta tese procura investigar as razões e os desdobramentos da existência de dois periódicos culturais estudantis, Universitário (1974-1975) e O Acadêmico (1975-1982), que circularam no interior de Santa Catarina, na cidade de Blumenau, especificamente na Fundação Regional de Blumenau (FURB) durante os anos de 1970. A partir de relatos de memória advindos de um passado recente e construídos como narrativas do agora, obtém-se a configuração da história desses projetos. Assim, o objetivo deste estudo é conhecer a conjuntura histórica desse corpus e também analisar o discurso que nele se apresenta, sobretudo apontando sinais de crítica e resistência ao regime autoritário em Blumenau. Para tanto, foram indexadas 11 (onze) edições do jornal Universitário, incidindo, de forma predominante, a publicação de artigos-informes; em seguida, o espaço aparece ocupado pela literatura, em especial pela poesia. Por sua vez, nas 62 (sessenta e duas) edições de O Acadêmico, a poesia é o que toma o lugar de destaque. Analisar e conhecer criticamente esses jornais induz assim à ampliação da reflexão em torno da produção cultural na imprensa brasileira. É possível, então, perceber, por meio do estudo desses dois periódicos, retratos de uma produção esquecida e, por vezes, ?nada conhecida? na década de 1970. De um lado, reproduz-se a imagem do contexto sócio-político cultural em tempos de ditadura, principalmente em Blumenau; essa produção cultural aparece, então, como interesse da política dominante, e também como desejo dos estudantes universitários, especialmente da FURB, de se pronunciarem. Revela-se a partir daí uma relação de dominação e subordinação, chamada por Gramsci de hegemonia, notadamente marcada por manifestações de poder, de interesses entre os estudantes universitários e a ditadura. Por outro lado, a experiência com a linguagem poética assume um diálogo anacrônico, isto é, de conversa com a tradição. Esses poemas institucionais, vinculados à FURB, mostram-se como práticas criativas ou como atividade pedagógica por meio da qual os estudantes desenvolvem o seu potencial de criação escrita e, ainda aparecem como reflexo do contexto histórico-sócio-cultural dos anos 70. Assim, nesses retratos, mostra-se o desejo, principalmente por parte dos estudantes universitários da FURB, em ser oposição ao contexto autoritário em Blumenau nos tempos de silêncio forçado.<br> / Abstract : This thesis seeks to investigate the reasons and the developments meanings in two academic cultural periodicals, Universitário (1974-1975) and O Acadêmico (1975-1982), which circulated in the countryside of Santa Catarina, in the city of Blumenau, specifically at ?Fundação Regional de Blumenau (FURB)?, during the 70?s. From memory reports arising from a recent past and constructed as narratives of the now, the shaping of the story of these projects is obtained. Thus, the aim of this study is to know the historical context of this corpus, and also, to analyses the discourse it presents, especially pointing out signs of criticism and resistance to the authoritarian regime in Blumenau. For this purpose, 11 (eleven) editions of the newspaper Universitário were indexed, by focusing in a predominant way, the publication of articles/reports; thereafter, the space is occupied by literature, in particular by poetry. On its turn, in the 62 (sixty-two) editions of the O Acadêmico, the poetry is what takes a preeminent space. Critically analyzing and knowing these journals leads, thus, to the enlargement of the reflection on the cultural production in the Brazilian press. Then, it is possible to notice, through the study of these two periodicals, portraits of a forgotten production and, sometimes, "scarcely known", in the 70s. On one hand, the image of the socio-political and cultural context in times of dictatorship is reproduced, especially in Blumenau; this cultural production is shown, then, as the interest of the dominant political mainstream and, also, as the desire of the students from the university, especially those from FURB, to express themselves. From then on, a relationship of domination and subordination is revealed, defined by Gramsci as hegemony, notably characterized by demonstrations of power, of interests between the students from the university and the dictatorship. On the other hand, the experience with the poetic language assumes an anachronic dialogue, that is, a kind of conversation, with the tradition. These institutional poems, linked to FURB, are shown as creative practices, or as pedagogical activity, through the ones, students develop their potential for creation to point a socio-historical and cultural context and writing during the dictatorship. Thus, in these portraits, especially by the FURB students, is shown the desire of being opposition to the authoritarian context in Blumenau, during those days of forced silence

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-11-17T03:06:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 336361.pdf: 828594 bytes, checksum: ce0a398af345c86cfc94d840c93e211f (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta dissertação faz uma leitura detalhada do texto da ?Experiência N.2? de Flávio de Carvalho com o objetivo de problematizar a sua realização e a sua narração para além da mera constatação de ser ela a primeira performance no Brasil. Na busca desse objetivo, a premissa metodológica, desenvolvida no capítulo de introdução, é a da aproximação entre a performance e a autobiografia. Essa aproximação possibilita uma metodologia de leitura de figurações e desfigurações, nem totalmente referenciais nem totalmente ficcionais, de Flávio de Carvalho na realização e no relato de sua experiência. A primeira figuração encontrada é a antropofágica, a partir, principalmente, da escolha de uma procissão de Corpus Christi para realização da experiência. A segunda figuração é a megalomaníaca e narcisista, percebida na subjetivação masculina e agônica no início do relato da procissão e na elaboração de conceitos imaginários como os de complexo de onipotência e de seleção natural inconsciente. A terceira figuração é a da transgressão lida, através dos textos de Georges Bataille e Jacques Lacan, como um jogo entre potência e impotência no embate com a procissão através do uso do chapéu. Por fim, a quarta figuração, a configuração do outro em si, é lida como a experiência por Flávio de Carvalho de uma abertura aos outros através da visão do seu duplo e da alucinação do desmanchar do seu corpo inteiro.<br> / Abstract : This thesis provides a close-reading of ?Experiência N.2? from Flávio de Carvalho; intended to problematize its realization and narration beyond the mere verification that it was the first performance held in Brazil. During the pursuit for this goal, the methodological premise - developed in the introductory chapter - is of approximation between performance and autobiography. Such approximation enables a reading methodology of figuration and disfiguration - not completely referential nor completely fictional -, of Flávio de Carvalho, in the realization and in the account of his experience. The first figuration is the anthropophagical one; mainly from choosing a Corpus Christi procession to conduct the experience. The second one is the megalomaniac and narcissistic; perceived in male subjetification and agonizing both in the beginning of the procession account and in the elaboration of imaginary concepts, such as omnipotence complex and unwitting natural selection. The third figuration is the transgression, read - through George Battaile?s and Jacques Lacan?s texts - as a game between potency and impotency in the clash with the procession - ocassioned by the wear of a hat. Lastly, the fourth figuration - the configuration of the other in oneself - is read as Flávio de Carvalho?s experience of an opening to others through the view of his double and the hallucination of his own body tearing down.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:58:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328194.pdf: 2334530 bytes, checksum: e58ae5aace9a49a1a4f822a3af789694 (MD5) Previous issue date: 2014 / Existe um jogo de transgressão das interdições, e se trata de um jogo violento. "Essencialmente o campo do erotismo é o campo da violência".1 Acontece uma violação no ser fechado e distinto, separado na sua descontinuidade. Desprende-se de seu estado cotidiano, no mundo social e profano do trabalho, para entrar numa abertura de continuidade profunda, perdendo-se de si mesmo. La Petite Mort é como os franceses chamam o ápice erótico. Morro de não morrer. A questão que colocamos não é sobre uma vida no além, mas um mais além de vida. Não uma morte absoluta, se trata de uma pequena morte. Para Bataille, na pequena morte erótica se experimenta o impossível. Para Lacan é na morte simbólica que se encontra o real. A mesma experiência de ruptura atravessa os dois autores: o gozo. Não a morte do corpo, da carne, mas a morte do sujeito na dissolução das ilusões de um eu que se constitui como unidade. Encontramos no erotismo uma experiência de morte. Se gozar não é morrer seria, então, repetir uma morte que não nos matou? / Abstract : There is a game of transgressing prohibitions, and it is a violent game. "Essentially the field of eroticism is the field of violence". An infraction against the closed and distinctive human being, separated from its discontinuity, detaching himself from his everyday state in the social and profane world of work, to enter into a gap of deep continuity, losing himself . La Petite Mort is how the French call the erotic climax. I die by not dying! The question is not about a life hereafter, but life beyond. There is no absolute death, just a little death. For Bataille in small erotic death we experience the impossible. For Lacan it is in the symbolic death that we find realness. The same experience breaks through both of them : sexual rapture. Not the death of the body, the flesh, but the death of the individual by dissolving the illusions of a self unit. We find eroticism in a death experience. If sexual rapture is not dying, would it then repeat a death that did not kill us?