O objetivo deste trabalho é examinar em 1984, de George Orwell, e em Não verás país nenhum, de Ignácio de Loyola Brandão, como aparecem as relações entre o homem e a sociedade. No contexto da pós-modernidade, onde estas relações fogem da mimesis, a exigência de versatilidade coloca em xeque os valores do projeto racional moderno e busca a transformação de um sujeito resistente a uma estrutura que escapa de seu controle. Fatores como memória, escritura, corpo, técnica, velocidade e meio-ambiente são elementos fundamentais da resposta necessária de um homem que tende a sucumbir em decorrência de suas próprias criações. Numa época em que o Estado passa a ser uma entidade transnacional, sem rosto e sem voz, cabe ao indivíduo inventar possíveis alternativas ou simplesmente gerenciar o caos.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / This research aims to study the intellectual tradition in the novel Vida e Morte de M. J. Gonzaga de SÃ, Lima Barreto, published in 1919. This narrative is presented as Gonzaga de SÃâs biography, from a traditional family, clerk, dedicated to the study of different forms of knowledge. The biographer and narrator-character, Augusto Machado, is a young mulatto, Gonzagaâs friend. However, the biography is not structured like the others: what most matters is not the personal life facts, but the protagonistâs intellectual life and conflicts. The intellectual tradition functions as the legacy left by Gonzaga de SÃ to Augusto Machado. The narrator writes the biography as one who organizes an intellectual inventory. As the study method, we divided the intellectual tradition in this work into: philosophical, historical and literary. In the first chapter, we analyze the philosophical tradition, represented by Francis Bacon ,Arthur Schopenhauer, Jean-Jacques Rousseau and Friedrich Nietzsche. It is reflected, among other things, about the possibility of action in the world, a recurring theme in Lima Barretoâs work. In the second chapter, we studied the reflections on the history and the memory of the city, the political situation of the First Brazilian Republic and the theories about the workers. In the last chapter, we discuss the literary tradition in Vida e Morteâ composed by the writers in the Western canon. Thus, it is noticed that the intellectual tradition in Vida e Morte... represents the formation of the Brazilian intellectual, the main questions from the early twentieth century and the charactersâ nonconformity when demonstrating critical ability on the reflections that combine facts from Brazilian reality and the Western intellectual thought. / Esta pesquisa pretende estudar a tradiÃÃo intelectual presente no romance Vida e Morte de M. J. Gonzaga de SÃ, de Lima Barreto, publicado em 1919. Essa narrativa apresenta-se como a biografia de Gonzaga de SÃ, de famÃlia tradicional, amanuense, dedicado ao estudo das mais diversas formas do conhecimento. O biÃgrafo e narrador-personagem, Augusto Machado, Ã um jovem mulato, amigo de Gonzaga. No entanto, a biografia nÃo se estrutura como as demais: o que mais importa nÃo sÃo os fatos da vida pessoal, mas a vida intelectual e os conflitos do protagonista. A tradiÃÃo intelectual funciona como a heranÃa deixada por Gonzaga de SÃ para Augusto Machado. O narrador escreve a biografia como quem organiza um inventÃrio intelectual. Como mÃtodo de estudo, dividimos as referÃncias presente nessa obra em: filosÃficas, histÃricas e literÃrias. No primeiro capÃtulo, analisamos a tradiÃÃo filosÃfica, representada por Francis Bacon, Arthur Schopenhauer, Jean-Jacques Rousseau e Friedrich Nietzsche. Reflete-se, entre outras coisas, sobre a possibilidade de aÃÃo no mundo, tema recorrente na obra de Lima Barreto. No segundo capÃtulo, estudamos as reflexÃes sobre a histÃria e a memÃria da cidade, a situaÃÃo polÃtica da Primeira RepÃblica Brasileira e as teorias sobre os trabalhadores. No Ãltimo capÃtulo, abordamos a tradiÃÃo literÃria de Vida e Morte..., composta pelos escritores do cÃnone ocidental, como DostoiÃvski, TÃlstoi, George Eliot, entre outros. Dessa forma, percebe-se que a tradiÃÃo intelectual de Vida e Morte... representa a formaÃÃo do intelectual brasileiro, os principais questionamentos do comeÃo do SÃc. XX e o inconformismo das personagens ao analisarem a realidade brasileira e as referÃncias do pensamento ocidental.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O trabalho que desenvolvemos conta com trÃs capÃtulos. Nele, abordamos como objeto de estudo primeiro os prefÃcios de TutamÃia- Terceiras EstÃrias, Ãltimo livro publicado em vida pelo autor JoÃo GuimarÃes Rosa, enquanto paratextos e tambÃm enquanto produÃÃo literÃria. Nossa anÃlise perfaz o caminho que os prefÃcios tomaram dentro da Literatura Brasileira e como chegaram a ser tratados por muitos autores, inclusive por GuimarÃes Rosa; como literatura â o que foge à sua definiÃÃo primeira. Pretendemos com este trabalho, dar uma contribuiÃÃo aos estudos de Teoria LiterÃria no que tange à questÃo dos paratextos e, ainda, explorar a linguagem literÃria de GuimarÃes Rosa â levada para os prefÃcios que sÃo literÃrios e ao mesmo tempo compÃem uma arte poÃtica acreditada pelo autor, trabalhando tambÃm a questÃo de que o artista se valeu de toda sua erudiÃÃo, principalmente do conhecimento que tinha de vÃrias lÃnguas para compor sua obra. / The work we do has three chapters. In it, we discuss at studying first the prefaces of TutamÃia- Third Stories, the last book published in his lifetime by the author JoÃo GuimarÃes Rosa, while paratexts as well as writing. Our analysis makes up the path that prefaces taken within the Brazilian Literature and how they came to be called by many authors, including by GuimarÃes Rosa; as literature - which evades its first definition. We intend with this work, to make a contribution to Literary Theory studies regarding the issue of paratexts and also explore the literary language of GuimarÃes Rosa - taken to the prefaces that are literary at the same time make a poetic art accredited by author also working on the question of the artist drew upon all his erudition, especially the knowledge he had of several languages to compose his work.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / The beginning of the 20th Century found Brazilian literature inside a changing stage where several literary aesthetic, including Symbolism, were living together varying between the tradition and the renovation. The work of Gilka Machado (1893-1980) arises in this changing stage and it provoked public and criticism scandals. Her first books, Cristais partidos (Broken crystals) (1915) and Estados de alma (States of mind) (1917), revolutionized Brazilian feminine poetry. Her verses were full of a transcendent and sensual erotism that shocked her epoch because they broke the conventional womenâs social profile. It made her an unknown poet. Aiming to rediscover a poet who was acclaimed as the best Brazilian feminine poet, we will try to analize her workâs aspects wich made her pioneerism and originality. At a first moment, we will try to place her work inside the Brazilian literature history and her link with the Symbolism and the Syncretic literary period. Besides, we investigate her participation in Festa magazine literary group. After this, we analize her link with the historical-cultural context. Her poetry denounced the Brazilian women unfavorable conditions and the slow process carried out by other women writers who aimed to write at that epoch. Gilka Machado exceeds the social and cultural limits and brings about a re-evaluation of the womenâs role in Brazilian literature and society. She suffered reprisal due of her daring. In order to verificate how this repression affected her work, we proceed a criticism revision. In a third moment, we analize the erotic phenomenon in her work and how this phenomenon awards her a singular part in the Brazilian Symbolism. We investigate how the erotic writing, until this moment forbidden to women writers, will be a definiting and inovating characteristic of her poetry. It represents her poetry integrating force and it will follow several directions: the Nature, the lover body and the lower classes. We aim to help rediscovering and rescuing this poet that broke established social and literary rules and dared to sing her own body with freedom. / O inÃcio do sÃculo XX encontraria a literatura brasileira numa fase de fecundas transiÃÃes em que diversas correntes literÃrias, dentre elas o Simbolismo, conviviam juntas oscilando entre a tradiÃÃo e a renovaÃÃo. A obra da poetisa carioca Gilka Machado (1893-1980) surgiria em meio a essas transformaÃÃes e provocaria escÃndalo de pÃblico e de crÃtica. Seus primeiros livros, Cristais partidos (1915) e Estados de alma (1917), revolucionaram a poesia de autoria feminina no Brasil. Versos plenos de um erotismo ao mesmo tempo sensual e transcendente que chocaram a Ãpoca por transgredirem o papel social convencionado à mulher enquanto escritora. Tal transgressÃo relegou-a a uma condiÃÃo de marginalidade e ao ostracismo. Visando provocar o reinteresse pela obra de uma escritora que jà foi aclamada como uma das maiores em nossa literatura, tentaremos analisar alguns aspectos de sua obra que demonstram a grande originalidade de seus versos e o pioneirismo com que aborda certas questÃes atà entÃo consideradas tabus. Procurando situÃ-la dentro da histÃria literÃria brasileira, analisamos, num primeiro momento, a sua relaÃÃo com o movimento simbolista e sua permanÃncia dentro do perÃodo sincretista que se segue. AlÃm disso, investigamos a sua participaÃÃo no grupo modernista em torno da revista Festa. Sendo a sua poÃtica portadora de reflexos do social no literÃrio, denunciando mesmo a posiÃÃo desfavorecida da mulher na sociedade da Ãpoca, observamos, atravÃs de textos que analisam tanto essa condiÃÃo quanto o processo lento e gradativo que muitas tiveram de enfrentar para adentrar o campo da prÃtica literÃria, que a poetisa ultrapassa os limites impostos pela ideologia dominante e provoca uma reavaliaÃÃo do papel do feminino na literatura e na sociedade, o que lhe renderia duras represÃlias. Procedemos, portanto, a uma revisÃo da crÃtica literÃria acerca de sua obra. Num terceiro momento, analisamos como se processa o fenÃmeno erÃtico na sua poesia, conferindo-lhe uma posiÃÃo singular dentro do Simbolismo brasileiro. Investigamos como a escrita do corpo, atà entÃo interdita `as mulheres que se dedicavam à literatura, constituirà traÃo definidor e inovador dentro do seu fazer poÃtico, representando uma forÃa integradora que permearà os seus versos e seguirà vÃrias direÃÃes, seja o corpo amado, a Natureza ou as classes menos favorecidas com quem se solidariza. Esperamos contribuir para a redescoberta e o resgate dessa poetisa que rompeu com padrÃes estabelecidos e ousou cantar o seu corpo com toda a plenitude e liberdade.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / This study tries to follow the meanings that the family takes in the novel Vida e morte de M. J. Gonzaga de SÃ, by Lima Barreto. In the narrative the subjectivity of the characters raises questions about the worth of the family institution during times of bourgeois changes in the Brazilian history, the First Republic. The assessment concerning the family also precedes the republican moment, because the novel goes to the past to observe family relationships as tradition. We admit the historical matters that get into the plot, in the other words, we respect the autonomy of the literary text. It means that the literary judgment leads to the social considerations instead of the opposite attitude, therefore, the sociological arguments have aesthetic worth. In conclusion, Lima Barretoâs book suspects the bourgeois family, refused as a microsystem that risks the intellectual and critical independence of the characters. However, Vida e morte also moves the Brazilian paternalistic inheritance and the difficulties faced when the person stays away from the family. Hence, the novel makes the discussions about the family in meeting between past and present, satire and appreciation, refusal and approach related to this social organization. / Este estudo procura acompanhar os significados que a famÃlia assume no romance Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sà (2006), de Lima Barreto. Na obra, a subjetividade das personagens levanta questionamentos sobre o valor da instituiÃÃo familiar durante um perÃodo de aburguesamento da histÃria brasileira, a Primeira RepÃblica. A avaliaÃÃo da famÃlia tambÃm antecede o momento republicano, quando o romance vai ao passado para observar as relaÃÃes familiares como tradiÃÃo. Reconhecem-se os conteÃdos histÃricos que penetram o enredo, preservando-se a autonomia do texto literÃrio. Este dà o rumo Ãs consideraÃÃes sociais, acomodadas como realidade tratada dentro da obra artÃstica, assim, os juÃzos sociolÃgicos possuem valor de dado estÃtico. Conclui-se que o livro de Lima Barreto desconfia da famÃlia burguesa, recusada como microssistema de risco para a independÃncia intelectual e crÃtica das personagens principais. Todavia, Vida e morte tambÃm pÃe em movimento as heranÃas paternalistas, as dificuldades que o sujeito tem de enfrentar ao se afastar da famÃlia, o que direciona as discussÃes sobre a associaÃÃo familiar a um encontro entre passado e presente, sÃtira e reconhecimento, repÃdio e aproximaÃÃo da organizaÃÃo social em questÃo.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:35:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8432_1.pdf: 2069052 bytes, checksum: de79c7d4ba3388472523ab31d11de295 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / Este trabalho se inscreve no âmbito dos estudos interdisciplinares, nas áreas de literatura, sociologia da leitura e pedagogia. Trata-se de uma pesquisa que explica os processos de formação e as práticas de leituras literárias desenvolvidas por um grupo de estudantes do Ensino Fundamental de uma instituição escolar situada na comunidade Cristo Rei ao sul de Teresina-PI, onde a Literatura é quase esquecida, inclusive pela escola. Para tanto, realizou-se um estudo sociocultural, analíticointerpretativo e praxiológico, à luz da estética da recepção desdobrada em suas categorias históricas. Analisando-se, primeiramente, as raízes da origem da recepção literária e, prosseguindo-se com as estratégias de encontro entre os horizontes de expectativas de obras e de leitores, e tipos de recepção literária. Verificou-se, ainda, a mímesis e o estilo de enunciação como estratégias estéticas da recepção, responsáveis pela presença da ideologia no ato de produção da Literatura e de sua leitura, mostrando-se também os processos de formação e experiências de leitura de atores sociais na França, no Brasil e em Teresina-PI, mapeando-se as memórias de leituras desses sujeitos em diferentes épocas e espaços, de modo a caracterizar a identidade sociocultural como a categoria que servirá de base, nessa pesquisa, para a explicação das práticas de leituras literárias do grupo de estudantes leitores observados. Em seguida, foi feita a análise dos dados referentes ao fenômeno das práticas de leituras literárias entre os sujeitos do referido grupo, demonstrando-se os processos de formação literária desses atores sociais, evidenciando-se as práticas espontâneas de leituras de obras poéticas e ficcionais dos sujeitos estudados. Através da realização de oficinas lúdicas de leituras, foi possível detectar também os efeitos estéticos das leituras literárias junto a esse público. Finalmente, diante dos resultados encontrados, são sugeridas atividades literárias para a formação de leitores na escola

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:37:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8175_1.pdf: 630348 bytes, checksum: 952bc76ba93815136b090bb7c4d469c8 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / Este texto é um estudo interdisciplinar, no qual se inter-relacionam os pressupostos teóricos da Literatura e da Geografia, objetivando ampliar as possibilidades de interpretação de um mesmo espaço a partir de duas leituras. A cidade do Recife, este espaço, é o objeto de estudo, e as fontes são obras literárias - poemas - de três poetas recifenses: Manuel Bandeira, Carlos Pena Filho e João Cabral de Melo Neto. Os textos destes poetas tiveram como fonte de inspiração a paisagem geográfica, portanto, uma análise geográfica do poema é relevante para o estudo literário. Da mesma forma, a representação que os poetas fizeram desta paisagem geográfica traz elementos novos para o estudo geográfico. São duas leituras sobre a cidade, leituras que se complementam, com a literatura traduzindo o essencial das relações homem e espaço e a geografia subsidiando a interpretação dos textos literários que abordam o espaço recifense

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016 / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:03:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 340725.pdf: 1696515 bytes, checksum: 9ab8e015380fc96b0d3709671f8b687f (MD5) Previous issue date: 2016 / O presente trabalho tenta fazer uma leitura crítica de um determinado corpus de poemas de Arturo Carrera y Paulo Leminski definido a partir da sua proximidade com o haicai japonês, ora seja desde a sua forma, ora desde os seus objetivos sensoriais e de conhecimento. Para isso, o texto começa propondo o conceito-figura de entre-lugar tal e como foi desenvolvido por Silviano Santiago e reconceitualizado por Raúl Antelo para imaginar um espaço-tempo onde o vínculo entre os dois poetas não tivesse as implicâncias nem do comparatismo nem do nacional nem do dialético. Logo, o trabalho perpassa várias textualidades com o objetivo de estabelecer as diferenças e possíveis aproximações entre as distintas denominações, orientais e ocidentais, para o efeito buscado pela última partícula do haicai: satori, iluminação, revelação, epifania. Roland Barthes, sobretudo, é o teórico e crítico que orienta esse caminho, virando aquela última partícula, com isso, parte integrante de uma utopia do cotidiano diretamente definida no e pelo prazer. A continuação, e como antecipação da análise do corpus, o barroco latino-americano, neobarroco ou neobarroso, é o foco da escrita, sendo esse o movimento que reuniu às poéticas de Carrera e Leminski talvez por única vez em uma constelação mais ampla e de pretendidas características comuns. Severo Sarduy, nessa instância, se nos apresenta como ponte entre Europa e Latino América, entre Barthes e Lezama Lima, entre Bataille (fundamental nesse momento do trabalho) e Néstor Perlongher. Por fim, os últimos capítulos do texto podem ser lidos como um continuo que aos poucos vai tomando e acumulando os conceitos, ideias e figuras que podem ser pertinentes, nesta ocasião, para ler os poemas escolhidos de Carrera e Leminski. Assim, em um primeiro momento, a leitura conjunta dos textos críticos dos dois leva a salientar o ritmo , o menor e o provinciano e o in-utensílio . O seguinte ponto é o mergulho no corpus de poemas a partir dos tópicos que têm sido estudados e dispostos no presente percurso, tentando congelar a intensidade para a sua análise. As implicâncias do instante intenso, do fulgor da intensidade, são analisadas tanto nesse momento, nos poemas, quanto no último capítulo, nas escritas da vida. Esse é o momento final do texto, lugar de reunião e dispersão do disposto até aí nos aspectos econômicos e políticos do fazer o poema. <br> / Resumen : El presente trabajo intenta llevar a cabo una lectura crítica de un determinado corpus de poemas de Arturo Carrera y Paulo Leminski definido a partir del acercamiento al haiku japonés, tanto sea desde su forma o desde sus objetivos sensoriales y de conocimiento. Para tal fin, el trabajo comienza proponiendo el concepto-figura de entre-lugar tal y como fue desarrollado por Silviano Santiago y reconceptualizado por Raúl Antelo para imaginar un espacio-tiempo donde el vínculo entre los dos poetas no tuviese las implicancias ni del comparativismo ni de lo nacional ni de lo dialéctico. En seguida, el estudio atraviesa varias textualidades con el objetivo de establecer las diferencias y posibles aproximaciones entre las distintas denominaciones, orientales y occidentales, para el efecto buscado por la última partícula del haiku: satori, iluminación, revelación, epifanía. Roland Barthes, sobre todo, es el teórico y crítico que guía este camino, tornándose con ello aquella última partícula parte integrante de una utopía de lo cotidiano directamente definida por y en el placer. Luego, y como anticipación del análisis del corpus, el barroco latinoamericano, neobarroco o neobarroso, es el foco de la escritura, siendo ese movimiento el que reunió a las poéticas de Carrera y Leminski tal vez por única vez en una constelación más amplia y de pretendidas características comunes. Severo Sarduy, en esta instancia, hace de puente entre Europa y Latinoamérica, entre Barthes y Lezama Lima, entre Bataille (fundamental en este apartado) y Néstor Perlongher. Finalmente, los últimos capítulos del texto pueden leerse como un continuo que va tomando y paulatinamente acumulando los conceptos, ideas o figuras que pueden ser pertinentes, en esta ocasión, para leer los poemas escogidos de Carrera y Leminski. Así, en un primer momento, la lectura conjunta de los textos críticos de ambos lleva a resaltar el ritmo , lo menor o lo provinciano y el in-utensillo . El siguiente paso es el buceo en el corpus de poemas atendiendo a todo lo que se ha venido disponiendo a lo largo del presente trabajo, intentando congelar la intensidad para su análisis. Las implicancias del instante intenso, del fulgor de la intensidad, son analizadas tanto allí, en los poemas, como en el último capítulo, en las escrituras de vida. Ese es el momento último del texto, lugar de reunión y dispersión de lo dispuesto hasta allí en los aspectos económicos y políticos de hacer el poema.