Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-21T22:59:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 213918.pdf: 5139721 bytes, checksum: 29df90df9f201eb67a8a38bb713de289 (MD5) / Esta dissertação ampara-se em dois objetivos principais, sendo, nessa ordem de importância, a análise comparativa das duas traduções existentes de Nadja em língua portuguesa e a discussão da marginalização do surrealismo no Brasil em relação a sua inserção na literatura brasileira. No que se refere às traduções, se discutirá também as opções tomadas pelos tradutores durante o ato tradutório, além de se procurar compreender de que forma se dá por parte dos tradutores a resolução de alguns problemas, quando ocorrem, de não correspondência entre a língua francesa e a língua portuguesa. Outra questão a ser analisada é se a estética surrealista e o estilo do autor são conservados nas traduções e quais poderiam ser as razões do considerável atraso em se traduzir essa obra no Brasil e em Portugal. E relacionada a essa última suposição, há que se ressaltar a questão da censura intelectual, artística e política praticada nos dois países de língua portuguesa. Por fim, concluindo, essas duas traduções constituem a parte central que permitirá estabelecer as discussões relativas à evolução do movimento surrealista nesses dois países.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-19T16:52:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-26T00:49:12Z : No. of bitstreams: 1 188457.pdf: 5851006 bytes, checksum: 65a65b9a97e2c66dca628b3f8948dc9c (MD5) / Partindo da constatação de que a poesia de Ferreira Gullar é marcada pela presença de imagens recorrentes, este estudo aponta uma possibilidade de definição dessas imagens como traços, e, analisa algumas delas tais como ocorrem em poemas do autor. Busca-se, através da análise, caracterizar tais imagens, verificar sentidos possíveis, bem como, discutir o sentido desta prática reiterativa para a poética de Ferreira Gullar.

Dissertação (mestrado) - Universidde Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-20T09:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta pesquisa visa investigar o personagem Riobaldo Tatarana na vastidão da existência.A partir de um olhar heideggeriano, tento dar braçadas no rio de Heráclitoa fim de tentar compreender o plano ontológico da ficção.Tentarei assim, perceber o devir que o sertão roseano nos lança e que, o modo-de-ser desse ente chamado Riobaldo é , de uma certa forma, o modo-de-ser do homem no-mundo, que transita para várias bandas da existência, estando em toda e nenhuma parte. A partir da compreensão de que o sertão é o mundo, estamos sempre diante do vir-a-ser , pois o sertão, ao correr como um rio, se transforma no reflexo do mundo que todos os entes que nós mesmos somos estamos lançados. Diante da travessia, estamos sempre lançados e, nesse lançar-nos no-mundo, podemos cair em outras bandas. Essa não é simplesmente a condição do jagunço, mas de todo homem que habita na face da terra. Em outras palavras, o sertão- mundo se transforma em uma verdadeira aporia e, somente tendo a consciência de que a linguagem é a morada do ser-tão, é que podemos manter acesa essa chama que acende e apaga,que abre e fecha as possibilidades nonada, permanecendo assim, o combate entre o mundo e a terra.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura Brasileira e Teoria Líterária. / Made available in DSpace on 2012-10-20T10:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Na presente dissertação pretendemos averiguar a concepção de conto, subliminar à organização da Antologia Os cem melhores contos brasileiros do século de Ítalo Moriconi, percorrendo o início do século XX até os anos 90, contrapondo a concepção de narrativas clássicas de autores consagrados, tais como Machado de Assis, Clarice Lispector, Lygia Fagundes Telles e outros, à aqueles nomes ainda não canônicos da Literatura Nacional, principalmente os contos produzidos na década de 90. Selecionamos, para este estudo, alguns textos da antologia como Pai contra mãe, de Machado de Assis, texto de abertura, Um cinturão, de Graciliano Ramos, A mulher do vizinho, crônica de Fernando Sabino, entre outros. Para o desenvolvimento deste trabalho, pautamo-nos em textos de Edgar Allan Poe, Julio Cortázar, Theodor Adorno, Linda Hutcheon, e de outros pensadores nacionais e estrangeiros que consideramos relevantes além dos textos da antologia, os quais são nosso principal objeto de estudo.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Curso de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-18T08:15:16Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T20:59:35Z : No. of bitstreams: 1 180544.pdf: 17438107 bytes, checksum: a1e17af024b4f5290aceb170cc0fdea9 (MD5) / Os personagens que povoam a narrativa de Juan Rulfo, vivem, falam e rezam como os habitantes do centro ocidental do México, região que inspirou as ficções. Topônimos, costumes e cerimônias religiosas, alusões a um conflito bélico com pendores religiosos, bem como incursões do aquém no além, e vice-versa, impregnam El llano en llamas e Pedro Páramo. Nesta investigação são analisados três contos, onde o tema religioso é conspícuo, bem como trechos do romance com análogas caraterísticas. O escritor ficcionaliza não apenas lugares, acontecimentos e pessoas, mas também ideologias. A religião, mesmo conservando a nomenclatura oficial, assume feições peculiares: transgressões segundo o cônome teológico, criações artísticas, segundo o literário. Rumemos, pois, para Comala, cientes que nossa viagem, como a de Juan Preciado, pode ser só ida.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-19T06:13:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T23:20:11Z : No. of bitstreams: 1 178097.pdf: 52446345 bytes, checksum: 48ac0c5a134710048c915fb5e77bf259 (MD5) / O presente estudo trata da recepção da obra de André Gide pela crítica brasileira segundo pressupostos teóricos da Estética da Recepção. O corpus da pesquisa é composto de artigos, ensaios e estudos publicados em livros e nos principais jornais e revistas do país a partir da década de 1920. A dissertação compreende duas partes: a primeira, organizada em três capítulos; a segunda reúne cópias destes documentos formando uma "gideana brasileira". O capítulo 1 - A sinfonia do falso pastor - caracteriza o autor e sua obra, apoiado nas opiniões da crítica brasileira, que retoma muitas opiniões consagradas pela crítica francesa. O capítulo 2 - Aspectos da crítica - aponta os primeiros leitores e traduções no Brasil, assim como traça paralelos reveladores: da ambigüidade do autor e do contexto brasileiro, do caráter transitório da crítica, de Gide como parâmetro para outros autores, do mimetismo da crítica brasileira em relação à francesa, da semelhança entre Gide e seus personagens. O capítulo 3 - Moralismo na crítica gideana - reúne textos que têm em comum um acentuado moralismo, seja ao abordar o homossexualismo, a disponibilidade e a apostasia gideanos, seja ao constatar as difíceis relações com os contemporâneos, sobretudo com Paul Claudel. O estudo revelou enfim aspectos do "horizonte de expectativa" dos leitores críticos, assim como possibilitou a observação do encontro dos críticos com a obra, numa "fusão de horizontes" apontando aspectos do desenvolvimento da crítica brasileira no período estudado.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-19T15:15:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 187410.pdf: 533906 bytes, checksum: e5217a480efc548c9f194fc2bf2bc1ff (MD5) / A autora se propõe trazer à tona um instante pioneiro de experimentação do corpo móvel e público do jornal através da perspectiva de Machado de Assis na virada do século XIX para o XX. Tal perspectiva se dá, num primeiro momento, quando o autor carioca faz a travessia do livro ao jornal por intermédio da crônica, e, num segundo momento, quando faz a travessia ao revés: do jornal ao livro através de Memórias póstumas de Brás Cubas.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-13. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:49:13Z : No. of bitstreams: 1 000844057_20171207.pdf: 178049 bytes, checksum: 6d20332cc3ec10447d131c57a5af3228 (MD5) Bitstreams deleted on 2017-12-08T12:00:18Z: 000844057_20171207.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-12-08T12:01:07Z : No. of bitstreams: 1 000844057.pdf: 1205459 bytes, checksum: f2702ce00df26a58c624af49ccfc8d29 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Neste trabalho de pesquisa, o objetivo é analisar e comparar aspectos dos projetos literários de Jorge Luis Borges e Haroldo de Campos, dando ênfase ao modo pelo qual os dois escritores se relacionam com a tradição literária para construir em suas obras uma releitura do cânone a partir de um movimento que Borges enunciou no conhecido texto Kafka y sus precursores e Haroldo de Campos denominou Poética Sincrônica. Assim, o trabalho atrelará, centralmente, o desenvolvimento do projeto literário de ambos em relação ao seu paideuma, procurando apontar como cada um percebe a importância da tradição estabelecendo relações entre o aspecto local das culturas nas quais estão inseridos e o universal. Para realizar este estudo, utilizaremos, como base, alguns caminhos teóricos, colocando-os em diálogo: em primeiro lugar, um estudo de cunho histórico-crítico para contextualizar as obras do escritor argentino e brasileiro, apontando, a partir desse estudo histórico, as relações entre literatura, cultura e sociedade que suas obras deixam entrever. Em seguida, será feito um estudo de alguns textos críticos desses autores, para esclarecermos de que modo percebem a relação com a tradição. Para isso será necessário contar o suporte de referências da teoria da literatura, sobretudo aqueles voltados para a compreensão da relação do escritor moderno e contemporâneo com a tradição, tais como Harold Bloom (A angústia da influência); Leyla Perrone-Moisés (Altas Literaturas); Ezra Pound (ABC da Literatura); T.S. Eliot (Tradição e Talento Individual); Ítalo Calvino (Por que Ler os clássicos) e Octavio Paz (Os Filhos do Barro). Em um primeiro momento, descreveremos a poética de leitura borgiana e haroldiana. Depois, executaremos uma comparação entre ambas poéticas a partir da leitura que ambos os autores fazem do escritor Dante Alighieri e de sua obra A Divina Comédia, com o intuito de ilustrar, em linhas gerais... / En este trabajo de investigación, el objetivo es analizar y comparar aspectos de los proyectos literarios de Jorge Luis Borges y Haroldo de Campos, dando énfasis al modo por el cual los dos escritores se relacionan con la tradición literaria para construir en sus obras una relectura del canon a partir de un movimiento que Borges enunció en el conocido texto Kafka y sus precursores y Haroldo de Campos denominó Poética Sincrónica. Así, el trabajo destacará, centralmente, el desarrollo del proyecto literario de ambos en relación a su paideuma, buscando apuntar cómo cada uno percibe la importancia de la tradición estableciendo relaciones entre el aspecto local de las culturas en las cuales están insertos y lo universal. Para realizar este estudio, utilizaremos, como base, algunos caminos teóricos, colocándolos en diálogo: en primer lugar, un estudio de cuño histórico-crítico para contextualizar las obras del escritor argentino y brasilero, apuntando, a partir de ese estudio histórico, las relaciones entre literatura, cultura y sociedad que sus obras dejan vislumbrar. En seguida, será hecho un estudio de algunos textos críticos de los autores, para que podamos esclarecer de qué modo perciben la relación con la tradición. Para eso será necesario contar con el soporte de referencias de la teoría de la literatura, principalmente aquellos dirigidos para la comprensión de la relación del escritor moderno y contemporáneo con la tradición, tales como Harold Bloom (La angustia de la influencia); Leyla Perrone-Moisés (Altas Literaturas); Ezra Pound (ABC de la Literatura) y Octavio Paz (Los hijos del limo). En un primer momento, describiremos la poética de lectura borgeana y haroldiana. Después, ejecutaremos una comparación entre ambas poéticas a partir de la lectura que ambos autores hacen del escritor Dante Alighieri y su obra La Divina Comedia, con el interés de ilustrar, en líneas generales, la discusión...

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Juliana Santini / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: O prestígio de José Lins do Rego na literatura brasileira dá-se pelos romances de cunho regionalista, em que há a representação do ambiente físico e social do Nordeste, o que o enquadra no grupo dos escritores regionalistas de 1930 no Brasil. As obras principais do escritor pertencem ao chamado ciclo da cana-de-açúcar, romances que, tendo como pano de fundo o espaço do engenho e os municípios do interior da Paraíba, traçam um panorama da ordem política e econômica da sociedade patriarcal açucareira, sendo comum, muitas vezes, a manifestação, nos romances, da memória do escritor em relação aos tempos de infância e de adolescência vividos no engenho do avô. O trabalho espacial é, assim, essencial para a obra reguiana, que possui, contudo, romances que fogem à representação da sociedade nordestina e ambientam-se no Rio de Janeiro, levando a crítica a colocar esses livros em um patamar inferior às demais obras do escritor. É o caso de Água-mãe, romance ambientado na região de Cabo Frio, em que a preocupação social dá lugar à temática do sobrenatural, distanciando a narrativa das obras pertencentes ao ciclo da cana. Dado que a mudança espacial é a principal característica desse romance - adotado, aqui, como corpus de análise -, propõe-se, no presente trabalho, o estudo do espaço na produção em questão, a fim de evidenciar possíveis aproximações entre essa e as obras de cunho regional, de modo a determinar o valor e o lugar de Água-mãe no conjunto da obra do escritor. Para tal, realiza-se o estudo do espaço no romance que é o corpus e em Fogo morto - obra principal de José Lins do Rego - para, a partir dessa categoria, verificar a construção da atmosfera de decadência comum às obras reguianas e estabelecer, assim, como o trabalho do espaço, aliado às demais categorias narrativas - como o tempo e o narrador - originam a atmosfera e permitem a aproximação de Água-mãe às obras... / Abstract: José Lins do Rego's prestige in Brazilian literature is due to his novels characterized by a regional nature, in which the representation of the social and physical environment of the Brazilian Northeast is strongly perceived. He is thus inserted in the 1930 group of writers in Brazil, who fixed certain regions of the country in the literary field. Rego's main works belong to the so-called "sugar cane cycle". In this group of novels, the writer makes use of his memories from the time he used to live in his grandfather's farm in order to depict the political and economical patriarchal society of the sugar producers. To do so, the novels are set the sugar plant and the small towns in the countryside of Paraíba. The exploration of the space is essential to José Lins do Rego's production, which however presents other works that escape from the representation of the Northeast society and take place in Rio de Janeiro. The critics tend to consider these novels as inferior to the ones previously referred to. Such is the case of Água-mãe, a novel set in the region of Cabo Frio, in which the social issues are replaced by the supernatural motif, so that the narrative is deviated from the sugar cane cycle production. Since the spatial change is the main characteristic of the novel - adopted as the corpus of this analysis - this study aims at the investigation of the space in this specific production, in order to demonstrate possible similarities between that novel and the ones of regional nature, so that we determine the value and the place of Água-mãe in the writer's production. To do so, we study the space in Água-mãe and in Fogo Morto - José Lins do Rego's main work - in order to verify the construction of the atmosphere of decadence, which is recurrent in the writer's novels, and indicate how the work of the space, as well as other narrative categories, such as the time and the narrator, create the atmosphere... / Mestre

Orientador: María Dolores Aybar Ramírez / Banca: Karin Volobuef / Banca: Maira Angélica Pandolfi / Resumo: O presente trabalho apresenta uma reflexão acerca da configuração das personagens fantásticas femininas nas três seguintes obras: "Ojos Verdes" (1861), de Gustavo Adolfo Bécquer; "Mi vida con la ola" (1949-50), de Octavio Paz e "Historia del lagarto que tenía la costumbre de cenar a sus mujeres" (1993), de Eduardo Galeano. Tendo em vista a perspectiva dos estudos mitocríticos que contemplam o aspecto ancestral do feminino maléfico, observa-se o modo como se produzem as manifestações da mulher fatal, vinculada ao feminino terrível e às águas nas literaturas de diferentes épocas. Analisa-se, assim, a representação simbólica que denominamos mulher-sereia, imagem que, repleta da carga mítica, se apresenta nos três contos construindo a figura arquetípica de mulher sedutora e atraente, mas causadora de danos, perigosa e por vezes, fatal. Atenta-se, ainda, para a questão do gênero literário nos referidos contos, analisando sua construção através da personagem feminina, enquanto representação do fenômeno insólito que aparece nas narrativas / Abstract: This work presents a reflection about the configuration of fantastic female characters in the following three works: "Ojos Verdes" (1981), by Gustavo Adolfo Bécquer, "Mi vida con la ola" (1949-50), by Octavio Paz and "Historia del lagarto que tenía la costumbre de cenar a sus mujeres" (1993), by Eduardo Galeano. In view of the mythcritical studies prospect that comtemplates the malefic female ancestral aspect, observe the way that they produce the manifestations of the femme fatale, linked to the terrible female and to the waters in different times. Thus analized a symbolic representation that we call mermaid-woman, a image that, full of mythical load, presents in these three tales on contours of the archetypal figure of seductive and attractive woman, but damage causer, dangerous and sometimes, deadly. Also, attentive to the literary genre issue in these tales analyzing its construction through the female character, as an unusual phenomenon representation in the narratives / Mestre