Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:22:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 341693.pdf: 1002911 bytes, checksum: c4079162ac7af10e08756cfdf2b5df17 (MD5) Previous issue date: 2016 / Esta dissertação pretende analisar o romance O beijo da mulher-aranha, de Manuel Puig, como uma alegoria das utopias de massa do século vinte. Primeiramente, são considerados os usos que Puig faz dos produtos da indústria cultural em suas narrativas, subvertendo suas funções mercadológicas e ressignificando-os através da literatura. Em segundo lugar, as reflexões sobre a reprodutibilidade técnica de Walter Benjamin e principalmente sobre o teatro e o cinema são tomadas como base teórica para a análise de algumas crônicas e contos escritos no início do século passado por Horacio Quiroga, cuja percepção do cinema como meio de produção artístico parece antecipar o pensamento de Benjamin e, em alguns aspectos, a imaginação técnica de Puig. É também tema deste estudo alguns filmes de propaganda nazista e o cinema hollywoodiano das décadas de 1930 e 1940, inspiradores das narrativas cinematográficas de O beijo da mulher-aranha. Finalmente, o filme Destino narrado por Molina é analisado a partir de sua subjacente perspectiva ideológica, que se revela na medida em que os diálogos entre os personagens principais e seus posicionamentos políticos evoluem ao longo do romance.<br> / Abstract : This work intends to analyze Manuel Puig s novel Kiss of the spider woman as an allegory of the twentieth century mass utopias. Firstly, it considers Puig s usages of products of cultural industry in his narratives as a subversion of their common function, re-signifying them through his literature. Secondly, Walter Benjamin s thoughts about technical reproduction and specially about theatre and cinema are taken as a theoretical ground for the analysis of some of the chronicles and short stories written in the beginning of the last century by Horacio Quiroga, whose cinematic perception as a medium seems to anticipate Benjamin s reflections and, in some aspects, Puig s further technical imagination. It is also considered some of the nazi propaganda films and Hollywood movies from the 1930 s and 1940 s, which inspired the cinematographic narratives in Kiss of the spider woman. Finally, the movie Destino narrated by Molina is analyzed through its underlying ideological perspective, which is brought to light inasmuch as the dialogues between the main characters and their political stances evolve along the novel.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:00:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 341904.pdf: 4042272 bytes, checksum: 914fcf32d472de6ffd8c813dce7c9998 (MD5) Previous issue date: 2016 / Minha pesquisa procura demonstrar aspectos simbólicos e ritualísticos do casamento abordados pela Literatura Clássica Latina, pela literatura contemporânea brasileira e pelo cinema estrangeiro. O corpus escolhido da Literatura Clássica para exemplificar tais aspectos é o conjunto das lendas legadas pela Antiguidade Clássica Latina O Rapto das Sabinas e Desonra e morte de Lucrécia, registradas por Tito Lívio, e a A Rocha Tarpeia, na versão de Propércio, juntamente com o romance de estreia do escritor brasileiro Francisco Azevedo, intitulado O arroz de Palma (2011), e o longa-metragem Melancholia (2011), do cineasta dinamarquês Lars von Trier. O método utilizado para esta pesquisa foi preferencialmente o analítico, com revisão sócio-histórica e incidência interpretativa sobre as narrativas. Dessa forma, ao analisar costumes antigos, rituais de casamento e a estruturação social e moral das urbes, foi possível aprofundar a aproximação que parece existir com uma sociedade diversa da nossa, embora uma seja a continuidade da outra. Com isso, pôde-se descobrir ressignificações sobre aspectos simbólicos e ritualísticos do casamento, retratados de forma literária e cinematográfica, e que refletem cerimônias perpetuadas até hoje em diferentes culturas.<br> / Abstract : This research aims to demonstrate symbolic and ritualistic aspects of marriage seen in Classical Latin Literature, in contemporary Brazilian literature, and in foreign cinema. The corpus chosen in Classical Literature to exemplify such aspects is the collection of legends inherited from Classical Latin Antiquity, The Rape of the Sabine Women, and Dishonor and Death of Lucretia, registered by Livy (Titus Livius), Tarpeian Rock, in the version of Propertius, as well as Brazilian writer Francisco Azevedo?s first novel, Once upon a time in Rio (2011), and Danish filmmaker Lars von Trier?s Melancholia (2011). The primary method used in the research was analytical, intertwined with socio-historical review and interpretations of the narratives. Thus, by analyzing ancient traditions, marriage rituals, models of marital life, and the social and moral structuring of urbes, it was possible to further the similarity that seems to exist between our society and one different from it, even though one is the continuation of the other. The main objective was to discover resignifications of symbolic and ritualistic aspects of marriage as portrayed in literature and cinema that reflect ceremonies still present in different cultures.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:50:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 341770.pdf: 1095049 bytes, checksum: 43adab85dfafba98035428ba4c00820d (MD5) Previous issue date: 2016 / Este trabalho visa analisar duas obras do autor moçambicano Mia Couto: O Outro Pé da Sereia (2006) e A Confissão da Leoa (2012). Nos livros são buscadas as personagens Mwadia e Mariamar para discutir sobre violência, dor e memória numa trajetória que se apropria de conhecimentos psicanalíticos. Entre os principais conceitos estão o complexo de Édipo, que será tratado dentro de uma sociedade matriarcal como os povos bantu, e a interpretação dos sonhos, que servirá como subsídio tanto para análise das vivências das personagens quanto para a construção da narrativa coutiana.<br> / Abstract : This work aims to analyze two literary works of the Mozambican author Mia Couto: O Outro Pé da Sereia (2006) and A Confissão da Leoa (2012). In the books the Mwadia and Mariamar characters are sought to discuss violence, pain and memory in a way that appropriates psychoanalytical knowledge. Among the main concepts are the Oedipus complex, which will be treated within a matriarchal society like the Bantu people, and the interpretation of dreams, which will serve as support for both analysis of the experiences of the characters and for the construction of coutiana narrative.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica. / "No existe, en la realidad, el arte por el arte, el arte por encima de las clases, ni el arte que se desenvuelve paralela o independientemente de la política." Con estas sencillas palabras Mao Tse-Tung, resume como es que arte y literatura están, en toda época, marcados por la lucha de clases y lógicamente por la política, pues ésta no representa otra cosa que la lucha de clase contra clase y no la actividad de unos pocos individuos. Por ende, la literatura, entre otras cosas, es una forma ideológica que expresa los intereses y las diversas visiones de mundo, no de individuos, sino de las distintas clases; sin embargo, la creación literaria no se reduce a una expresión directa e inmediata de dichos intereses. Se produce un intercambio entre el contexto sociocultural (en el que se inscribe la política, o lucha por el poder) y el campo literario, donde uno ejerce influencia sobre el otro de manera reciproca; razón por la que no es posible dejar de lado el contexto de producción y recepción de un texto que es el producto.

Orientador: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Benedito Antunes / Banca: Fabio Cesar Alves / Banca: Ivan Francisco Marques / Resumo: Graciliano Ramos era um escritor extremamente cuidadoso quanto à forma e reescrevia seus livros sem cessar, só os publicando quando estivessem enxutos, livres de quaisquer excessos. Seus textos literários trazem não somente o estilo "seco", apurado e preciso do autor alagoano, mas também representam exemplarmente o contexto sócio-histórico brasileiro da primeira metade do século XX. De modo geral, a crítica literária aponta a tênue linha fronteiriça que divide, de certa forma, a obra de Graciliano em narrativas autobiográficas, memorialistas e ficcionais. Certamente essas fronteiras devem ser levadas em consideração quando analisado o conjunto da obra do autor, mas o que também se deve considerar é o traço comum que aproxima todas as narrativas, sejam as ficcionais, as memorialistas e as realmente autobiográficas, como é o caso da temática da violência e suas diversas formas de manifestação presentes na maioria de seus textos literários. É importante destacar ainda que, a partir da reelaboração literária de sua própria experiência, Graciliano, movido pela memória, procurou refletir sobre a relação do indivíduo com o Poder e as agruras da Lei, seja esta paterna ou social, retratando as formas de sociabilidade e os modos de subjetivação próprios de um contexto histórico marcado pela violência e opressão. Tendo isso em vista, esta Tese tem como principal finalidade desenvolver uma análise interpretativa da representação literária da violência na obra de Graciliano Ramos, principalmente nos romances São Bernardo, Angústia e Infância, este último a partir do capítulo-conto intitulado "Um cinturão", destacando os possíveis vínculos entre conteúdo temático e forma literária, ou seja, analisando em que medida a matéria social e histórica é tematizada e, acima de tudo, formalizada... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Graciliano Ramos was an extremely careful writer worried about the literary form who used to rewrite his books incessantly, only publishing them when they were free of any excesses. His literary texts presents not only the "dry", accurate and precise style of the alagoan author, but they also represent exemplarily the Brazilian social and historical context of the first half of the twentieth century. In general, literary criticism points to the tenuous frontier line that divides the Graciliano's work into autobiographical, memoirist, and fictional narratives. Of course, these boundaries must be taken into account when analyzing the author's entire work, but what should also be considered is the common features that brings the fictional, memorialist and autobiographical narratives closer, as it happens in relation to the theme of violence and its various forms of expression represented in most of the author's literary texts. It is important to point out that, based on the literary re-elaboration of his own experience and memories, Graciliano reflects on the relation of the subject to the Power and the hardships of the Law, paternal or social, and he represents the forms of sociability and the manners of subjectivation typical of a historical context marked by violence and oppression. The main purpose of this Thesis is to develop an interpretative analysis of the literary representation of violence in Graciliano Ramos' work, especially in the novels São Bernardo, Angústia and Infância, this last one based on the chapter/tale entitled "Um cinturão". The objective is to analyze the possible links between thematic content and literary form, that is, to analyze how the social and historical element is a formalized theme in the work of one of the main writers of Modernism in Brazil. Therefore, the main texts of the Critic Fortune about the author, such as the... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / Seminario de grado: Desde la escritura: imágenes y representaciones del Islam y los musulmanes / En el presente trabajo intentaremos defender la existencia de una ‘doctrina del amor’ a partir del estudio del símbolo epitalámico presente tanto en la obra de Ibn ‘Arabi (1165 – 1240), como en la de San Juan de la Cruz (1542 – 1591). Para esto dividiremos el estudio en tres partes: En primer lugar nos orientaremos hacia el problema del lenguaje y la escritura de la experiencia ‘mística’ de ambos autores, siguiendo su contexto histórico-tradicional, y lo apreciado por la crítica de Pablo Beneito y Luce López-Baralt. En segundo lugar nos centraremos en el simbolismo del epitalamio para el estudio comparativo de dichos textos, extendiéndonos al marco de sus tradiciones cuando sea necesario, y a las características específicas de la escritura mística de sus autores. Por último, realizaremos un estudio comparativo del simbolismo del epitalamio en ambos autores en función de mostrar su confluencia y particularidad, además de clarificar la identidad del amado en relación a sus amantes.

Orientador: Sidney Barbosa / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Ricardo Siloto da Silva / Resumo: O espaço, na literatura, vai, além de caracterizar os aspectos físico-geográficos, registrar os dados culturais específicos, descrever os costumes e individualizar os tipos humanos necessários à produção do efeito de verossimilhança literária. O espaço está presente no texto em si: na espacialidade da página, da linha, do parágrafo; na exploração da forma, do ritmo, da sonoridade das palavras e na plasticidade obtida em sua composição geral. Um espaço que não é descrito, mas inscrito. A relação gerada entre o espaço representacional (casa, rua, quarto) e a espacialidade e o espaço do texto é o foco de estudo deste trabalho, que toma como objeto de análise, o romance queiroziano A Capital! (começos duma carreira). / Abstract: The space, in literature, more than characterize the physical and geographical aspects, record data specific cultural, describe the customs and individualize the types human required for the production of the effect of literary likelihood. The space is present in the text itself: the spatiality of the page, the line of the paragraph; in exploiting the way, the pace, the sound of words and plasticity obtained in its composition general. An area that is not described, but inscribed. The relationship generated between the representational space (home, street, fourth) and the spatial and space of the text is the focus of this work, which takes as subject for analysis, the novel A Capital! (começos duma carreira), written by Eça de Queiroz. / Mestre

Orientador: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Cláudio Willer / Banca: Adalberto L. Vicente / Banca: Mara da Graça / Banca: Mara C. B. Paro / Resumo: Na literatura norte-americana, é possível confirmar a existência de uma tradição de rebeldia que se inicia no século 19 com Henry David Thoreau (1817-1862) e que se estende por todo o século 20. São obras em prosa e verso que se valem da liberdade de expressão para manifestar inconformismo artístico, cultural, político e social, bem como para criticar a civilização moderna, abordando o tema da viagem e retratando a experiência vivenciada por personagens sempre em movimento. Usando e problematizando o conceito de tradição como expresso por T.S. Eliot (1888-1965), Octavio Paz (1914-1998) e Robert E. Spiller (1896-1988), este trabalho analisa, à luz do que chamamos "tradição de rebeldia", seis romances dessa tradição: Moby Dick (1851), de Herman Melville (1819-1891); As aventuras de Tom Sawyer (1876) e As aventuras de Huckleberry Finn (1884), ambos de Mark Twain (1835-1910); Chamado selvagem (1903), de Jack London (1876-1916); O sol também se levanta (1926), de Ernest Hemingway (1899-1961), e On the Road (1957), de Jack Kerouac (1922-1969) / Abstract: It is possible to identify in American Literature the existence of a tradition of resistance and rebellion that begins in the 19th century with Henry David Thoreau and extends throughout the 20th century. That tradition includes works in prose and verse that express artistic, cultural and social discontent and that criticize modern civilization, often employing the theme of travelling and portraying incidents in the lives of characters who are always on the move. Using and questioning the concept of tradition as expressed by T.S. Eliot, Octavio Paz and Robert Spiller, in the light of what we call "a tradition of rebellion", this thesis analyses, six novels of that tradition: Herman Melville's Moby Dick, Mark Twain's The Adventures of Tom Sawyer and The Adventures of Huckleberry Finn, Jack London's Call of the Wild, Ernest Hemingway's The Sun Also Rises and Jack Kerouac's On the Road / Doutor

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Silvia Adoue / Banca: Deolinda de Jesus Freire / Resumo: O romance escolhido para análise é Pedro Páramo, do escritor mexicano Juan Rulfo, publicado em 1955. A obra de Rulfo é capaz de suscitar diversas leituras, tanto dos aspectos da vida social quanto da individual, concretizando-se como espaço de uma nova linguagem. Nesse sentido, o que se propõe é uma abordagem da relação entre a realidade e o mundo ficcional, a memória e o elemento sobrenatural no desenvolvimento da narrativa. Para tanto, o objetivo deste trabalho é estudar a obra Pedro Páramo a partir do viés do romance moderno hispano-americano e do real maravilhoso, valorizando o estudo das vozes que eclodem a todo momento no decorrer da narrativa. A pesquisa será realizada através de levantamento bibliográfico que terá como fontes os periódicos e bancos de dados de pesquisas virtuais, além de bibliotecas. A base teórica está centrada nas obras de Chiampi, Propp e Octavio Paz, bem como em outras que possam contribuir ao problema proposto. Assim, o estudo do mito, do contexto histórico, do narrador, do espaço, bem como da 'função' de leitor e da lírica na prosa de Rulfo também se fará presente. Importante atentarmos para o fato de todos esses aspectos possuírem pontos em comum quando relacionados e tratados dentro das vertentes elencadas, o romance moderno e o real maravilhoso. Dessa forma, traçar um paralelo e entrelaçar tais categorias é uma preocupação que está por trás do objetivo apresentado / Resumen: La novela elegida para el presente análisis es Pedro Páramo, del escritor mexicano Juan Rulfo, publicada en 1955. La obra de Rulfo es capaz de suscitar diversas lecturas, tanto de los aspectos de la vida social como de la individual, concretizándose como el espacio de un nuevo lenguaje. En ese sentido, lo que se propone es un abordaje de la relación entre la realidad y el mundo ficcional, la memoria y el elemento sobrenatural en el desarrollo de la narrativa. De este modo, el objetivo de este trabajo es estudiar la obra Pedro Páramo a partir de la perspectiva de la novela moderna hispanoamericana y del real maravilloso, valorizando el estudio de las voces que surgen a cada momento en el transcurrir de la narrativa. La investigación se realizará sirviéndose de la consulta bibliográfica que tendrá como fuentes los periódicos y bancos de datos de investigaciones virtuales, además de las bibliotecas. La base teórica está centrada en las obras de Chiampi, Propp y Octavio Paz, así como en otras que puedan contribuir con el problema propuesto. Por lo tanto, el estudio del mito, del contexto histórico, del narrador, del espacio, así como de la 'función' del lector y de la lírica en la prosa de Rulfo también se hará presente. Es importante estar atentos para el hecho de que todos estos aspectos poseen puntos en común cuando se les relaciona y son tratados dentro de las vertientes abordadas, la novela moderna y el real maravilloso. De esa forma, trazar un paralelismo y entrelazar tales categorías es una preocupación que está latente por detrás del objetivo presentado / Mestre

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