No description available.

A presente dissertação visa a investigar como a sobrevivência, tema colocado por Margaret Atwood como eixo central para o estudo da Literatura Canadense em Survival (1972), pode ainda ser relevante no estudo da Literatura Indígena Canadense contemporânea. Além disso, seguindo a linha de pesquisa das Relações Literárias Interamericanas, o trabalho objetiva buscar divergências e convergências no uso de tal temática na Literatura Indígena que, desde os anos 1990, se multiplica no Brasil. Tais literaturas foram escolhidas porque, após a chegada de exploradores e missionários nas Américas, culturas muito diferentes encontraram-se em uma zona de contato, na qual tiveram de buscar estratégias transculturais para se relocalizarem no mundo. A escolha de autores contemporâneos, os quais vivem em centros urbanos – apesar de manterem, em maior ou menor medida, uma conexão com suas culturas nativas – também foi consciente, visto que possibilita investigar como se dão, no âmbito da literatura, essas renegociações identitárias. Através do estudo das obras Green Grass, Running Water, de Thomas King, e Kiss of the Fur Queen, de Tomson Highway, o caso canadense é examinado. Em contrapartida, são analisadas as obras brasileiras Todas as vezes que dissemos adeus, de Kaká Werá Jecupé, e Metade Cara, Metade Máscara, de Eliane Potiguara, a fim de observar como se dá a sobrevivência indígena na literatura brasileira. A análise das quatro obras está calcada em um suporte teórico que, rejeitando nomenclaturas impostas pelo colonizador, começa a formar uma teoria literária indígena, marcada pela hibridação entre a visão tradicional nativa e o aporte ocidental. Dentre os teóricos e críticos que servem de base a esta análise, procuramos, sempre que possível, ressaltar o pensamento dos próprios autores analisados, mantendo, no entanto, o foco no conceito de literature of survivance de Gerald Vizenor. Embora tenham sido observadas importantes diferenças entre os casos canadense e brasileiro, desde a formação de suas literaturas indígenas até os aspectos privilegiados pelos autores em suas obras, nota-se que todos eles, bem de acordo com o que diz Vizenor, defendem a sobrevivência ativa e continuada das populações indígenas através de um processo de resgate das vozes indígenas, superando estereótipos e simulações cristalizadas. / This thesis aims to investigate how survival – theme considered by Margaret Atwood as the central axis to the study of Canadian Literature in Survival (1972) – can still be relevant in the study of contemporary Canadian Native Literature. Furthermore, following the line of research of Interamerican Literary Relations, the present work seeks for divergences and convergences in the use of such theme in the Native Literature that has grown in Brazil since the 1990’s. These literatures were chosen because, after the arrival of explorers and missionaries in the Americas, very distinct cultures met in a contact zone, in which they had to find transcultural strategies to relocate themselves in the world. The choice of contemporary authors who live in urban centres and yet keep, to a greater or lesser extent, some sort of connection with their native cultures, was also conscious, since it allows a clear investigation on how such identitary renegotiations happen in the realm of literature. Through the study of the novels Green Grass, Running Water, by Thomas King, and Kiss of the Fur Queen, by Tomson Highway, the Canadian case is examined. The Brazilian works Todas as vezes que dissemos adeus, by Kaká Werá Jecupé, and Metade Cara, Metade Máscara, by Eliane Potiguara are analysed, on their turn, in order to observe how indigenous survivance happens in Brazilian Native Literature. The analysis of the four books is underpinned by theoretical and critical works which, rejecting the names imposed by the colonizer, have started building a native literary theory marked by a hybridization between the traditional view and the Western contribution. Among the theoreticians and critics whose works have been used as a base to this work, we have tried to highlight, whenever possible, the thought of the authors we were analyzing themselves, keeping the focus, nevertheless, on Gerald Vizenor’s concept of literature of survivance. Even though significative differences were observed between the Canadian and the Brazilian cases, from the formation of the countries’ native literatures to the aspects highlighted by the authors, it was observed that the four of them, in accordance with the words by Vizenor, fight for an active and continued survivance of the indigenous populations through a process of reapropriation of indigenous voices, overcoming stereotypes and crystalized simulations.

Este trabalho, inserido no âmbito dos estudos comparados, propõe-se a analisar o conceito de narrativa de viagem em duas obras de Erico Verissimo – mais precisamente – A volta do gato preto e México. No que diz respeito à metodologia, busca pontuar e desenvolver os aportes teóricos comparatistas. Por meio dos estudos comparados é possível transitar com mais clareza por questões relevantes dessa disciplina, tais como intertextualidade, interdisciplinaridade, alteridade, identidade, nacionalidade, questões de tempo e espaço e de deslocamentos/viagens, levando-se em conta, é claro, o enfoque não apenas geográfico, mas também a identidade cultural dos textos do corpus, procurando ressaltar pontos em comum e níveis de alteridade entre os dois romances. Analisase, também, as suas influências, a riqueza de fontes históricas e literárias e a possível contribuição da literatura de viagem na formação de diversas culturas. / This paper, within comparative studies, is aimed at analyzing the concept of travel in two masterpieces of the writer Erico Verissimo – more precisely – A volta do gato preto and México. The methodological issue is focused on the development of comparative theoretical bases. The comparative studies goal allows them to interact and clarify relevant matters to this discipline, such as intertextuality, interdisciplinarity, alterity, identity, nationality and questions about time and space of commutation/travels. Of course, it also takes into account the focus not only on geographic areas, but also on the cultural identity of the confronted texts, which are the corpus of this dissertation. Thus, it is in this sense that this paper intends to act, always highlighting common points and alterity levels between these two novels. Furthermore, it is also necessary to analyze their influences, the value of the historical and literary sources and the possible contribution of travel literature in the formation of many cultures.

212f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-17T12:55:27Z No. of bitstreams: 1 tese_Alvanita Santos.pdf: 2614556 bytes, checksum: 6e8f274f96334d25befab86649ec3dc5 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-27T21:34:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese_Alvanita Santos.pdf: 2614556 bytes, checksum: 6e8f274f96334d25befab86649ec3dc5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-27T21:34:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_Alvanita Santos.pdf: 2614556 bytes, checksum: 6e8f274f96334d25befab86649ec3dc5 (MD5) Previous issue date: 2005 / Este estudo procura discutir se os romances (narrativas orais) são histórias autônomas ou são trechos que se destacaram das canções de gesta (como a maioria dos pesquisadores do século dezenove preferem classificá-los na sua “origem”). O segundo foco pretende verificar como a permanência de determinados romances foram sendo transformados e “adaptados” aos papéis sociais construídos pela Modernidade para homens e mulheres. A transmissão dos romances tem, como tiveram diversos tipos de narrativas, a função de reforçar os valores de uma comunidade. Detectei que eles sofreram adaptações no tempo e no espaço, uma vez que migraram para lugares diferentes, e chegaram ao Brasil. O “corpus” selecionado compõe-se dos romances que tratam de personagens femininas como fio condutor da narrativa e foram escolhidos nos textos coletados no interior da Bahia, pelo Programa de Estudo e Pesquisa de Literatura Popular (PEPLP), do Instituto de Letras da UFBA. Procurouse, diante das variadas versões encontradas, realizar uma leitura e comparação desses textos como também compará-los a textos semelhantes selecionados em coletâneas européias. O maior problema que se levanta diante dessas narrativas orais é que elas foram registradas pela escrita no começo da Modernidade, portanto em outro ambiente histórico e social. No entanto, elas permaneceram no repertório dos textos que foram transmitidos ao longo dos séculos oralmente, de geração em geração, especialmente, pelas mulheres. Nesse estudo, procuro pensar na importância do texto oral ou escrito (já transcrito para a escrita em outro tempo histórico e social), para o engendramento das relações de gênero e poder. Nos romances analisados, evidenciou-se a permanência de papéis destinados às mulheres e que foram forjados na divisão sexual do trabalho na Modernidade. Nas relações familiares, o poder patriarcal ainda prevalece e os elementos que indicam os espaços considerados “femininos” também se fazem presentes, indicando o ambiente da casa, o lugar privado em oposição ao espaço público. Os modelos da jovem casadora, da filha que deve obediência ao pai, da esposa fiel ao marido são perpetuados através desses textos. Para ocupar espaços diferentes, permanece A Donzela Guerreira, a jovem que se traveste de homem. Os romances que fizeram parte desse estudo foram: A Donzela Guerreira, Dona Infanta, Delgadinha, Flor do Dia, Juliana e Dom Jorge, O Cego Andante, Reginaldo, Conde Alberto, Dona Branca. / Salvador

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2013-07-16T01:35:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 222390.pdf: 605984 bytes, checksum: 3a58988ccea67287a6355f5e20345b33 (MD5) / Uma proposta de leitura de um romance que conta quinhentos anos de história do Brasil ou quinhentos anos de história das mulheres no Brasil. Refiro-me à obra A mãe da mãe de sua mãe e suas filhas, de Maria José Silveira, publicada em 2002. Observa-se, na estrutura do romance, a relação que a autora estabelece entre ficção e história, num jogo bem undido entre vinte personagens mulheres. Apresento, desse modo, uma reflexão que incide sobre as tais personagens e o período histórico em que viveram. Entram em pauta debates morais, nos quais se afirma a periculosidade dessa prática e que resultam numa série de acontecimentos recolhidos, agrupados, organizados, de modo a constituir um anel de uma grande cadeia de fatos históricos. A cintilação destes, sem lei aparente, choca-se, mistura-se e comanda-se reciprocamente em torno de cada mulher, em cada momento de sua vida. Uma reconstituição da chegada dos portugueses ao Brasil, de 1500 até o século XXI. Ou seja, de Inaiá a Maria Flor. Entre elas, uma história de revolução constante, paciente, obscura e prudente, talvez.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura . / Made available in DSpace on 2013-07-16T03:12:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 239612.pdf: 701841 bytes, checksum: 13ba0c97e19b5f0d14818dc76a11c341 (MD5) / Embora o conto e o romance não se prestem apenas ao papel de veículos portadores de histórias, a sua natureza narrativa, ao contrário do que pregam correntes alinhadas a movimentos como o Nouveau Roman, é intrínseca, inevitável e fundamental. O objetivo deste trabalho é analisar em detalhes dois dos inúmeros componentes textuais que, se bem manipulados, colaboram de forma decisiva para a construção das mais diversas modalidades de narrativas: o Ponto de Vista e o Tempo. Os pressupostos teóricos contemplam linhas de pesquisa que se concentram efetivamente na materialidade do texto e no seu funcionamento interno, e vai dos formalistas russos aos estruturalistas franceses, ingleses e norte-americanos. Os resultados das análises das teorias, sempre que possível exemplificadas por peças narrativas de diversas procedências e dimensões, apontam para a reafirmação do aspecto primordial de qualquer narrativa - contar uma história - a partir da correta gestão dos elementos estruturais que a constituem.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-26T07:19:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 299736.pdf: 2244615 bytes, checksum: b8f06c49c23a2c70c649ea247ff7a2a6 (MD5) / Uma proposta de leitura, Costurando um tempo no outro: vozes femininas tecendo memórias no romance de Conceição Evaristo, de dois romances que contam, através da narrativa ficcional, histórias de mulheres negras, homens, crianças e velhos que almejam melhorar de vida, mesmo diante das dificuldades, constitui objeto de estudo do presente trabalho. Refiro-me às obras: Ponciá Vicêncio e Becos da memória, da escritora Maria Conceição Evaristo de Brito, publicadas, respectivamente, em 2003 e 2006. A relação que a escritora estabelece entre a ficção e a História se evidencia na medida em que vai tecendo os fios da teia narrativa ao costurar um tempo no outro, passado, presente e o futuro, configurando-se como uma ressignificação de si e de memórias coletivas, esta recompondo o passado. Por meio das personagens, Evaristo vai construindo outra representação de identidade afro-brasileira, rasurando, com isso, imagens depreciativas que deturparam, sobretudo, as mulheres negras. Além do mais, sob a perspectiva ficcional, Conceição Evaristo traz para o bojo da discussão o preconceito, a discriminação, além de elementos religiosos e históricos que ajudam a compor o enredo dos romances, ampliando a proximidade entre o histórico e o ficcional. Mas se Conceição Evaristo delineia um olhar outro sobre a figura da mulher negra na sociedade, forjando, por meio da escrita, uma outra construção identitária desatrelada de representação depreciativa, então, como são representadas as personagens femininas negras na escrita da autora, uma vez que fogem da representação de submissas, inferiores, ou, ainda, de objeto de prazer? Partindo dessa indagação e dentro do que se propõe este estudo, pretende-se ainda demonstrar, através das representações das personagens femininas negras, algumas características que lhes são próprias, seja a partir de um olhar acerca de suas trajetórias de vida, da condição de vida e das relações sociais, sobretudo, das personagens protagonistas femininas. Portanto, este estudo foi organizado, conforme a linha de pesquisa Literatura e Mulher, a partir dos estudos feministas e de gênero. O presente trabalho caminhará por essas pegadas-pistas do passado e do presente / Costurando um tempo no outro: vozes femininas tecendo memórias no romance de Conceição Evaristo s.agit d.une proposition de lecture de deux romans qui racontent, par le moyen du récit de fiction, des histoires de femmes noires, d.hommes, d.enfants et de vieillards, qui désirent ardemment améliorer les conditions de leurs vies même devant de grandes difficultés. Ce sujet, alors, constitue l.objet de ce travail. Je me rapporte aux deux oeuvres: Ponciá Vicêncio et Becos da memória, de Maria Conceição Evaristo de Brito, publiées, respectivement, en 2003 et 2006. Le rapport entre la fiction et l.Histoire reste évident au fur et à mesure que l.auteur va progressivement tissant les fils de la toile narrative en réalisant une couture d.un temps dans un autre temps, soit, le passé, le présent et le futur, ce que se configure comme une autre signification de soi-même et des mémoires collectives, celles-là qui recomposent le passé. Par les personnages, Evaristo construit graduellement une autre représentation de l.identité afro-brésilienne, en effaçant, de cette manière, des images dépreciatives qui dénaturent, surtout, les femmes noires. En plus, dans une perspective fictionnelle, Conceição Evaristo apporte au centre de la discussion le préjugé, la discrimination et aussi des éléments religieux et historiques qui aident à composer l.intrigue des romans en grandissant la proximité entre les apects historique et fictionnel. Ce procédé éveille la question suivante: si Conceição délinée un autre regard sur la figure de la femme noire dans la société en forgeant, par le moyen de l.écriture, une autre construction détachée de la représentation dépreciative, alors, comment sont donc représentées les personnages féminines noires dans l.écriture de cette écrivain, une fois qu.elles s.écartent de la représentation de femmes soumises, inférieures ou, encore, d.objets pour le plaisir masculin ? À partir de cette intérrogation et dans le contexte de ce que cet étude propose, on a encore la prétention de démontrer, à travers les représentations des personnages féminines noires, quelques caractéristiques qui lui sont propres, soit à partir d.un regard quant à leurs trajetoires de vie, de la condition de vie et des rapports sociaux, surtout, des personnsges protagonistes féminines. Donc, cet étude a été organisé selon la ligne de recherche Littérature et femme à partir des études féministes et de genre. Ce travail cheminera par ces traces-pistes du passé et du présent

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:38:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 322369.pdf: 387686 bytes, checksum: 62f7d2698a5db0af84aece6bb6704f36 (MD5) Previous issue date: 2013 / A poética adeliana, no que diz respeito aos poemas de seu primeirolivro, Bagagem, de 1976, e segundo livro, O Coração disparado, de1978, apresenta não só a voz de um eu lírico feminino como também apercepção peculiar que esse sujeito tem com relação ao mundo que ocerca. Assim, cada pormenor presente em seu cotidiano é explorado deforma poética, partindo da afirmação de que tudo que existe foi geradopor uma força divina e, dessa maneira, em tudo há a possibilidade devida e, portanto, de beleza e de poesia. As experiências e memórias doeu lírico também merecem atenção, pois fazem parte de seu cotidiano econtribuem para traçar a identidade do sujeito, dessa forma, são tambémexploradas nas análises dos poemas. Sendo assim, buscando analisar oque há de diverso e particular na poesia de Adélia Prado, que acaracteriza como uma poesia de olhar feminino, este trabalho realiza umlevantamento dos principais elementos pelos quais se traduz a percepçãodesse cotidiano. O papel da intimidade e até mesmo a hipótese de umazona limítrofe entre ficção e autobiografia, compartilhando da ideia deautores cuja abordagem da obra de Adélia também segue nesse sentido,ou seja, de constatar um teor pessoal na poesia adeliana, sãofundamentais para tal abordagem da ?percepção do cotidiano?; bemcomo uma abordagem com relação a questões de gênero e desexualidade, em virtude de se tratar de uma mulher que não só escrevesua poesia com traços de relato pessoal, mas também pelo fato de serescrita em uma época em que eclodiam teorias feministas. Enfim, taiscaracterísticas tornaram-se indissociáveis a esta análise, já querepresentam vieses pelos quais percorrem toda poesia da escritoramineira. Para dar sequência a esse pensamento, são verificados doistemas recorrentes e que se vinculam, revelando um eixo estrutural dapoesia de Adélia, sendo eles a religiosidade e o erotismo, elementos quecorroboram no sentido de se tratar de um modo particular de encarar asexperiências cotidianas, quer estejam no presente ou venham à tona emforma de memórias. Em seguida, se falará a cerca da forma pela qual apoesia se concretiza, inclusive dos diálogos que podem ser estabelecidoscom outros poetas, e como motivo e forma convergem, a fim derepresentarem a percepção de um cotidiano rico e singular através doqual a poesia não só nasce, mas se revela como um dom. <br> / Abstract : The adelian poetics, in regards to the poems on her first book, Bagagem,of 1976, and on her second book, O Coração Disparado, of 1978,presents not only the voice of a feminine speaker, but also the peculiarperception that this subject has in relation to the world that surroundshim. Hence, each detail in his everyday is explored in poetic form,starting from the assertion that everything that exists was generated by adivine force and, therefore, there is possibility for life in everything and,thus, of beauty and poetry. The experiences and memories of thespeaker also deserve attention, because they are part of his everyday andcontribute to outline the identity of the subject, then, are also exploredon the analysis of the poems. Therefore, intending to analyse thediversities and particularities in Adélia Prado?s poetry, that characterizesit as a poetry of feminine stare, this paper makes a mapping of the mainelements through which the perception of this everyday is translated.The role of intimacy and even the hipothesis of a borderline zonebetween fiction and autobiography, sharing the idea of authors whoseapproach of Adélia?s work also go in this same path, that is, of verifyinga personal element in the adelian poetry are fundamental in order toverify the ?perception of the everyday?; as well as an approach relatedto feminism and sexuality, for being a woman that not only writes herpoetry with traces of personal report, but also for being written in a timethat feminist theories emerged. In short, these characteristics becameinseparable to this analysis, since they represent streams through whichrun the entire poetry of the writer. Giving sequence to this thought, tworecurrent themes are verified and which bond each other, revealing astructural axle of Adelia?s poetry, which are religiosity and erotism,elements that corroborate in a way of it being a manner of approachingthe everyday experiences, being that in the present or in the form ofmemories. Following that, the form through which the poetry makesitself is approached, including the dialogues that may be establishedwith other poets, and how motive and form converge, intending torepresent the perception of a rich and singular everyday through whichpoetry not only is born, but is revealed as a gift.

Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2017-09-04T16:13:20Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1454812 bytes, checksum: 1a29a97184da7c1934c47685f5d4027e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-04T16:13:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1454812 bytes, checksum: 1a29a97184da7c1934c47685f5d4027e (MD5) Previous issue date: 2017-04-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação tem como objetivo principal investigar as relações existentes entre Literatura, História e Memória no romance Anatomia dos Mártires (2011) de João Tordo. A obra, que resgata e discute a imagem de Catarina Eufémia, camponesa assassinada pela ditadura salazarista, exibe um Portugal pós Revolução dos Cravos e nos apresenta as novas tendências da literatura portuguesa cuja escrita se processa na post-modernidade. Com a finalidade de produzir esta dissertação cuja base é uma análise teórico-crítica, foram utilizados estudiosos como Aristóteles, Georg Lukács, Vítor Manuel de Aguiar e Silva, Theodor W. Adorno, Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin, Maurice Blanchot, Jonathan Culler e Nothrop Frye, para uma conceituação do gênero romance e uma análise acerca do seu desenvolvimento ao longo dos séculos. A fim de tratar da situação do romance português contemporâneo, foram utilizados teóricos como: Ana Paula Arnaut, Carlos Reis, Jacinto do Prado Coelho, Maria Alzira Seixo, Eduardo Lourenço e Miguel Real. As investigações acerca dos temas do mito e da memória, sobre os quais nos debruçaremos, bem como a contextualização histórica, foram baseadas nos estudos de Mircea Eliade, Roland Barthes, Walter Burkert, Pierre Brunel, José Mattoso, Maurice Halbwachs, Peter Burke, Paul Ricoeur, Henri Bergson, Lincoln Secco, Filipe Ribeiro de Meneses, José Gil, Pedro Prostes da Fonseca, entre outros. Depois de apresentadas as teorias sobre as quais será baseado o trabalho e da consideração dos elementos extrínsecos da obra, a dissertação conta com uma análise do romance que parte dos seus elementos formais aos elementos intrínsecos do texto. / This dissertation aims to investigate the relationship between Literature, History and Memory in the novel Anatomy of the Martyrs (2011) by João Tordo. The book, which rescues and discusses the image of Catherine Euphemia, a peasant woman murdered by the Salazarist dictatorship, portraits a Portugal after the Carnation Revolution and presents us with the new tendencies of Portuguese literature whose writing takes place in postmodernity. In order to produce this dissertation based on a theoretical-critical analysis, scholars such as Aristotle, Georg Lukacs, Vítor Manuel de Aguiar e Silva, Theodor W. Adorno, Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin, Maurice Blanchot, Jonathan Culler and Nothrop Frye were used for a conceptualization of the novel genre and an analysis of its development over the centuries. In order to attend to the situation of the contemporary Portuguese novel, the following theorists were used: Ana Paula Arnaut, Carlos Reis, Jacinto do Prado Coelho, Maria Alzira Seixo, Eduardo Lourenço and Miguel Real. The investigations about the themes of myth and memory, which we will address, as well as the historical contextualization, were based on the studies of Mircea Eliade, Roland Barthes, Walter Burkert, Pierre Brunel, José Mattoso, Maurice Halbwachs, Peter Burke, Paul Ricoeur, Henri Bergson, Lincoln Secco, Filipe Ribeiro de Meneses, José Gil, Pedro Prostes da Fonseca, among others. After introducing the theories on which the work will be based and considering the extrinsic elements of the work, the dissertation presents an analysis of the novel from its formal elements to the intrinsic elements of the text.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Literatura, Florianópolis, 2014 / Made available in DSpace on 2015-02-05T21:22:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328473.pdf: 489514 bytes, checksum: d15a06a08f41e6a9e0288db06eafb032 (MD5) Previous issue date: 2014 / Famoso por um estilo irreverente, o argentino Julio Cortázar escreve, em 1963, uma de suas obras mais extensas e expressivas, não somente pela forma, mas também pelo fundo: a Rayuela, traduzido para o português como O Jogo da Amarelinha. Pensar sobre esta anti-novela é refletir sobre a busca de todo ser que está no mundo, para tentar preencher suas faltas com criação, em nome da liberdade. No desenrolar da trama diversas colocações do narrador trazem à tona uma percepção filosófica, a vida está dada de tal formas aos seres que para conseguirem criar algo novo, haverão de encontrar novas formas e percursos de liberdade para além do imaginário amoroso. Cortázar fala de outras maneiras sobre a vida, que está além do desejo, e critica a produção daquela época.<br> / Abstract: Famous for an irreverent style and endless sentences, the argentinian Julio Cortázar writes, in 1963, one of his most extensive and significant books, not only the shape but also the content: Rayuela. To write aboutthis romantic novel is to write about the pursuit of every being that is in the world, trying to fill their lacks and bring purposes to existence. Several placements in the course of the plot brings a philosophical perception, like how life is given in such way that beings must to search for freedom beyond the imaginary of loving to creat something new. Cortázar talks about love and criticizes the cultural production of that time, arrested the impoverished of romantic dramas.