Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-05-26T04:08:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 333784.pdf: 678979 bytes, checksum: dc758d4e85641811afdd5f04c11b56c6 (MD5) Previous issue date: 2015 / Abstract : The image of the monster has been part of many Western cultures throughout history. Taking the assumption that monsters encompass cultural traces of the relation between the societies who dream them and the way these societies understand the world, this research assumes that it is possible to link the moment the U.S. was going through in the first quarter of the twentieth century and the work of Howard Phillips Lovecraft. For that reason, the research relies on a historical context of this particular moment and on a theoretical framework based on the theorizations of Jeffrey Cohen, Sérgio Bellei, Stephen Asma, David Williams and Richard Kearney, who understand the monster as a vessel for cultural/social memory. After analyzing five short stories, taken from the Cthulhu Mythos, written/published from 1920 ? 1927 ( "Nyarlathotep"; "The Other Gods"; "Azathoth"; "The Call of Cthulhu"; and "The Dream-Quest of Unknown Kadath"), I will demonstrate how such reading is possible. Acting as a reversed mirror of the values of the U.S. society, Lovecraft?s monsters can be read as a literary register of the distresses experimented by this society during the in-between wars.<br> / INTRODUÇÃO: A figura do monstro tem feito parte das diferentes culturas ocidentais através da história. Assumindo que monstros carregam em si traços culturais da relação das sociedades que os sonham e a forma como estas entendem o mundo, essa pesquisa demonstra que é possível conectar o momento pelo o qual os Estados Unidos atravessou no primeiro quarto do século XX e o trabalho de Howard Phillips Lovecraft. Para isso, a pesquisa se baseia em um levantamento histórico sobre este momento em particular e nas teorias desenvolvidas por Jeffrey Cohen, Sérgio Bellei, Stephen Asma, David Williams e Richard Kearney, os quais entendem o monstro como um elemento retentor de traços sociais e culturais das sociedades que o concebeu. Após a análise de cinco contos, os quais fazem parte de Cthulhu Mythos, escritos/publicados de 1920  1927 ( Nyarlathotep ;  The Other Gods ;  Azathoth ;  The Call of Cthulhu ; e  The Dream-Quest of Unknown Kadath ), eu busco expor como tal leitura é possível. Atuando como um espelho reverso dos valores da sociedade dos Estados Unidos, os monstros de Lovecraft podem ser lidos como registros das dificuldades experimentadas por esta sociedade durante o período entre guerras. OBJETIVOS: Esta pesquisa tem por objetivo principal estabelecer a possibilidade da leitura dos contos de Howard Phillips Lovecraft como uma reconstituição alegórica dos Estados Unidos do início do século XX. Para tanto a pesquisa também tratará o monstro como um acervo cultural, onde tal imagem será entendida como um espelho da sociedade a qual o criou, possibilitando desta forma uma leitura dos valores desta mesma e acessar a maneira pela qual ela entendia o mundo ao seu redor. METODOLOGIA: Para a leitura do monstro como elemento cultural de uma sociedade, a pesquisa se baseia no trabalho desenvolvido pelos seguintes pesquisadores e críticos literários: Jeffrey Cohen, Sérgio Bellei, Stephen Asma, David Williams e Richard Kearney. Uma vez estabelecida a função cultural/social do monstro, esta será comparada ao momento histórico atravessado pelos Estados Unidos, discutido pelos historiadores Eric Hobsbawm, Edward M. Burns e Howard Zinn. Através do contraste entre literatura e história, a pesquisa defende a premissa de que é possível realizar uma leitura dos conflitos sociais vividos pelos Estados Unidos do período entre guerras através dos contos e monstros de Howard Phillips Lovecraft. RESULTADOS: Após a análise sobre uma perspectiva histórica/literária dos contos de Lovecraft e do momento histórico e social vivido pelos Estados Unidos no período entre guerras, constatou-se que a leitura dos contos de Lovecraft enquanto alegoria histórica é possível. O corpus da pesquisa mostrou-se um elemento revelador dos conflitos vividos pela população norte-americana do período entre guerras. Os monstros de Lovecraft se mostraram elementos que carregam muitos aspectos e traumas deste mesmo período e, portanto, intimamente ligados aos conflitos vividos por aquela sociedade em particular e durante aquele mesmo momento histórico.

Paul Auster, um escritor norte-americano nascido em 1945, já publicou inúmeros romances, poemas e diversos textos críticos. É também tradutor, roteirista e já dirigiu filmes, como Sem Fôlego (1995). Seu trabalho integra as mais diferentes artes, como literatura, fotografia e cinema, aproximando-as dentro da própria narrativa literária. É ainda neste espaço que a figura do autor se problematiza, a partir dos nomes atribuídos a narrador e personagens, por exemplo. Um desses nomes pode ser ―Paul Auster-, mas, ao invés dele pode-se procurar deixar um espaço em branco, ou então negá-lo. Da mesma forma, quando fala de espaços, como aquele onde o escritor reside, o Brooklin, é sempre a partir de uma multiplicidade e de uma diferença cultural que não consegue fixar um único sentido ou origem. Seja, então, na autobiografia ou biografia, no diário, no retrato ou utilizando-se de elementos do documentário, sua obra aproxima a ficção de suas próprias ―verdades‖, deixando de lado o ―real preexistente‖ como ponto de partida, e baseando-se também na narração a partir da memória. Neste trabalho, esboçam-se aproximações entre sua obra e as de outros artistas, como Diego Velázquez, René Magritte e Orson Welles, para então repensar o que se entende pelo conceito de ―representação‖ nas artes, quais são seus limites, e como o próprio pensar artístico reflete (sobre) esse problema. / Paul Auster, a North-American writer born in 1945, has already published many novels, poems, and texts on art criticism. He is also a translator, scriptwriter and has directed films, such as Blue in the Face (1995). His work involves different arts, like literature, photography and cinema, approximating them inside the literary narrative. It is also in this space that the notion of ―author‖ is discussed, considering the names attributed to the narrator and the characters, for example. One of these names might be ―Paul Auster‖, but, instead of accepting this option, a blank space may be left, or the name could be denied. This way, when Auster mentions spaces, such as the one where the writer resides, that is, Brooklyn, it is always from a perspective of multiplicity and cultural difference which can‘t settle on one meaning or origin. May it be, then, in the autobiography or the biography, in the diary, the portrait or making use of elements from the documentary as a genre, his work makes fiction closer to its own ―truths‖, leaving aside the ―real‖ as a notion of something preexistent, and also taking the narration from the perspective of memory. This thesis establishes relations between Auster‘s works and the works of other artists, such as Diego Velázquez, René Magritte and Orson Welles, seeking to rethink what is understood by the concept of ―representation‖ in the arts, which are its limits, and how art can poetically reflect (on) this problem.

En prenant la notion de traveling theory dEdward Said comme point de départ, ce travail propose danalyser les déplacements de la pensée psychanalytique luvre de Sigmund Freud et Jacques Lacan vers le champs de la culture et de la littérature en Amérique latine, tout au long du XXème siècle. On privilégie, comparativement, les cas brésilien (São Paulo aux années 20 ; Rio de Janeiro, à partir des années 50) et caraïbéen (Martinique française, années 60 ; Cuba, à partir des années 40). Ainsi, on prétend mesurer les incidences de la pensée psychanalytique dans luvre de certains auteurs, tout en cherchant aussi de postuler les incidences possibles de lécriture littéraire sur la pensée analytique. Sous cette perspective, on analysera surtout des textes des auteurs : Mário de Andrade, Nelson Rodrigues, Frantz Fanon et Severo Sarduy. Lhypothèse qui mobilise ce travail est que dans le passage de la réflexion sur la clinique vers la littérature et vice-versa, quelque chose demeure et nourri les deux champs. Autrement dit, il est possible de penser, dans le cas des essais et de la littérature, à lexistence dune écriture qui mobilise le désir ; cette écriture nexiste pas forcément quand il y a une étude approfondie de la théorie psychanalytique de la part des écrivains ; quand la littérature mobilise le désir, cest souvent les analystes qui se penchent sur cette écriture / Tomando a noção de traveling theory de Edward Said como ponto de partida, o presente trabalho propõe analisar os deslocamentos do pensamento psicanalítico a obra de Sigmund Freud e Jacques Lacan para o campo da cultura e da literatura na América Latina, ao longo do século vinte. Privilegiam-se, comparativamente, os casos brasileiro (São Paulo, nos anos vinte; Rio de Janeiro, nos anos cinqüenta) e caribenho (Martinica Francesa, anos sessenta; Cuba, a partir dos anos quarenta). Busca-se assim aferir as incidências do pensamento psicanalítico na obra de alguns autores, tratando de pensar o que resta da clínica do desejo em sua escrita literária ou ensaística. Mas também postular as possíveis incidências da escrita literária sobre o pensamento analítico. Sob tal perspectiva, são analisados, principalmente, textos dos seguintes autores: Mário de Andrade, Nelson Rodrigues, Frantz Fanon e Severo Sarduy. A hipótese que mobiliza este trabalho é que na passagem da reflexão sobre a clínica para a literatura, e vice-e-versa, algo se mantém e realimenta os dois campos. Dito de outra forma, é possível pensar no caso do ensaio e da literatura na existência de uma escrita que mobiliza o desejo; e tal escrita não se dá necessariamente quando há um estudo apurado por parte dos escritores da teoria psicanalítica; quando a literatura mobiliza o desejo, não raro, são os analistas que se debruçam sobre tal escrita

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-10-19T17:36:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dizer em outro lugar a constituicao da experiencia em narrativas contemporaneas.pdf: 1161890 bytes, checksum: 8a25c731c5a383252d727a093a94fbc6 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2015-10-28T13:38:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dizer em outro lugar a constituicao da experiencia em narrativas contemporaneas.pdf: 1161890 bytes, checksum: 8a25c731c5a383252d727a093a94fbc6 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-28T13:38:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dizer em outro lugar a constituicao da experiencia em narrativas contemporaneas.pdf: 1161890 bytes, checksum: 8a25c731c5a383252d727a093a94fbc6 (MD5) Previous issue date: 2015 / CAPES / Esta tese busca analisar o deslocamento como forma política de produzir e ler os textos literários contemporâneos, tendo como ponto de partida a obra do escritor argentino Ricardo Piglia, para quem o deslocamento consiste no ato de “ir em direção ao outro, fazer com que outro diga a verdade do que [se] sente ou do que aconteceu — esse deslocamento, essa mudança funciona como um condensador da experiência”. Assim, o deslocamento seria a forma com a qual a literatura, tanto em termos de produção (o processo de escrita), como de circulação, exerceria a oposição a discursos estabelecidos de poder, tanto de dominação estatal quanto cultural, falando sempre a partir das margens, fazendo do entre-lugar seu espaço de circulação. Tais circunstâncias seriam fundamentais para a constituição e a transmissão da experiência, pois é apenas na relação entre sujeitos que ela pode se estabelecer. Busca-se analisar ainda como o deslocamento e a constituição da experiência são questões fundamentais que participam da organização de diversos temas destacados na obra do autor, além de estabelecer diálogo com outros escritores contemporâneos, quais sejam, Paul Auster, João Gilberto Noll, Edmundo Paz Soldán e Diamela Eltit. / This thesis seeks to analyze displacement as a political form of production and reading of contemporary literature, beginning with the works of Argentinian writer Ricardo Piglia. According to the author, displacement means "to go towards the other, to make the other tell the truth about what [he] feels or what has happened — this displacement, this change works as an experience condenser". By seeing the ethical and political responsibilities of literature — and of the arts, we could add — from this perspective, displacement would be the way by which literary texts oppose established power discourses in terms of both production (the writing process) and circulation. Such challenging of political and cultural domination is always voiced from the borders of the developed world, making the in-between its space of circulation. This condition would be fundamental to the establishment and sharing of the experience, since it is only in the relationships between subjects that experience can arise. Besides the exposed above, we also seek to analyze how displacement and the constitution of experience are fundamental questions that take part in the organization of various themes in Piglia’s works, and we want stablish a dialog with other contemporary writers, which are Paul Auster, João Gilberto Noll, Edmundo Paz Soldán and Diamela Eltit.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2012. / Made available in DSpace on 2016-01-15T14:24:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334128.pdf: 39239460 bytes, checksum: e1a14dfe1c898e418c711be869769c65 (MD5) Previous issue date: 2012 / Abstract : This research presents a comparative analysis between Philip K. Dick s 1977 novel A Scanner Darkly and Richard Linklater s 2006 homonymous film adaptation of it. The focus of this analysis is the theme of postmodern identity, having as a theoretical framework the issues about identity and postmodernism problematized by theorists such a Fredric Jameson and Stuart Hall. This analysis shows how the issue of postmodern identity is ubiquitous both in Dick s novel and in Linklater s film. In order to analyze the issue of adaptation, the ideas of scholars such as Dudley Andrew and Robert Stam, as well as film theorist André Bazin were used. The differences between a novel and a film that narrate the same story are unavoidable. However, what is possible to see in the case of A Scanner Darkly is that the treatment and the emphasis given to the issue of postmodern identity in both works is equivalent. In order to do so, the film takes advantage of the specificities of its medium to represent elements that, due to each medium s nature, cannot be transposed into a film.<br> / Esta pesquisa apresenta uma análise comparativa entre o romance de Philip K. Dick A Scanner Darkly (O Homem Duplo  1977) e a adaptação cinematográfica homônima feita por Richard Liklater em 2006. O foco desta análise é o tema da identidade pós-moderna, usando como base teórica as questões sobre identidade e pós-modernidade problematizadas por teóricos como Fredric Jameson e Stuart Hall. A partir desta análise, é possivel observar como o tema da identidade pósmoderna é ubíquo e ambas as obras. Para analisar as questões relacionadas a adaptação, foram utilizadas as ideias de acadêmicos como Dudley Andrew e Robert Stam, assim como do teórico André Bazin. As diferenças entre um romance e um filme que narram a mesma história são inevitáveis. Porém, o que é possível ver no caso de A Scanner Darkly é que o tratamento e a ênfase dados ao tema da identidade pós-moderna em ambas as obras é equivalente. Para tanto, o filme utiliza as especificidades do seu meio para representar possíveis elementos que, por conta da natureza de cada meio, não podem ser transpostos para o cinema.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-01-15T14:53:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 337008.pdf: 2168554 bytes, checksum: 234d88cd53597cdff30073465bc843c8 (MD5) Previous issue date: 2015 / A oportunidade de escuta de vozes testemunhais femininas tem sido um espaço aberto pelas teorias feministas e pelo pensamento pós-colonial na luta contra as desigualdades que engendram as minorias e as subalternidades; também a história e as guerras têm sido revisitadas, resgatando memórias e subjetividades. Nesta esteira, esta tese pretende ser uma contribuição. Sua proposta é investigar em que medida cabe o amor nos relatos sobre as guerras Colonial/de Libertação e Civil, travadas em Angola, a partir de meados do século XX, do ponto de vista das mulheres que testemunharam esses processos históricos, com base na análise de dois livros: África no feminino: as mulheres portuguesas e a guerra colonial de Margarida Calafate Ribeiro e O livro da paz da mulher angolana: as heroínas sem nome, organizado por Dya Kasembe e Paulina Chiziane. Para tanto, a tese apresenta uma reflexão epistêmica sobre temáticas atinentes ao amor, ao testemunho e à memória, à paz e à guerra, conjugadas a questões de gênero implicadas com os contextos colonial e pós-colonial, num cenário em que o Atlântico merece também espaço de análise. Combinando predominantemente pesquisa bibliográfica com análise das narrativas testemunhais dos livros-objeto, a tese pretende contribuir para o entendimento de importantes conceitos como o amor, a guerra e a paz, desconstruindo ideologias de gênero. Pretende também realizar uma discussão intercultural ao colocar em diálogo ambos os livros-objeto deste estudo, refletindo sobre a experiência de vida conjugal/amorosa de mulheres vivendo experiências culturais díspares e politicamente opostas, em condições de vida e papéis absolutamente distintos nas guerras de Angola, mas aparentadas, de certa forma, pela vivência privada e afetiva em circunstâncias históricas traumáticas. Como hipótese central, a tese argumenta que a participação das mulheres na produção de narrativas testemunhais de guerra e de paz ? ao incitar a memória individual e valorizar a subjetividade feminina, ao oportunizar-lhes voz e visibilidade ?, as tenha levado a um processo de compreensão das relações amorosas e de amadurecimento político, oportunizando-lhes um empoderamento capaz de projetar transformações sociais e de gênero mais amplas. Na perspectiva dos estudos pós-coloniais, este trabalho pretende integrar os debates que no século XXI vêm se realizando em torno das guerras Colonial/de Libertação e Civil, ocorridas em Angola, de modo a se somar na construção de uma memória pública, compartilhada e anti-hegemônica.<br> / Abstract : The listening opportunity of women's testimonial voices has been a space opened by feminist theories and by the postcolonial thinking in the struggle against the inequalities that engender minorities and subalternities; history and wars have also been revisited, rescuing memories and subjectivities. In this track, the intention of this thesis is to be a contribution. It's proposal is to investigate how big was love's role in the reports on the Colonial/Liberation and Civil wars, fought in Angola, from mid-twentieth century on, from the perspective of the women that witnessed these historical processes, based in the analysis of two books: Africa no feminino: as mulheres portuguesas e a Guerra colonial written by Margarida Calafate Ribeiro and O livro da paz da mulher angolana: as heroínas sem nome, organized by Dya Kasembe and Paulina Chiziane. In order to do that, the thesis presents an epistemic reflexion over the thematics relating to love, testimony and memory, to war and peace, along with gender issues involved with colonial and postcolonial contexts, in a setting in which the Atlantic also deserves analysis space. Predominantly combining bibliographic research with the analysis of testimonial narratives in these books, the thesis aims to contribute to the understanding of important concepts such as love, war and peace, deconstructing gender ideologies. Also, intends to perform an intercultural debate by placing both books in dialogue, reflecting over the conjugal/love life experiences of women living disparate and politically opposite lives, in absolutely distinct roles and life conditions in the Angolan wars, and in a way related by private and affective experiences in historic traumatic circumstances. As a main hypothesis, this thesis argues that the role of women in the production of war and peace testimonial narratives ? by inciting the individual memory and valuing the female subjectivity, by giving them a voice and visibility ?, has led them to a process of comprehending romantic relationships and political maturing, providing them with empowerment opportunities capable of projecting broader gender and social transformations. In the perspective of postcolonial studies, this paper aims to integrate the twenty-first Century debates, that have been generated around Angolan Colonial/Liberation and Civil wars, to add up in the construction of a shared, anti-hegemonic public memory.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-25T18:43:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313099.pdf: 819021 bytes, checksum: 38fc483707f2729c48b8bc90425ab10f (MD5) / Este trabalho tem como objeto principal a tradução, do castelhano para o português brasileiro, do texto dramático La tierra sin mal (1998) do autor paraguaio Augusto Roa Bastos. A partir de leituras críticas e considerações sobre o processo tradutório, este estudo vem reafirmar a importância do acesso aos textos do autor em língua portuguesa. O drama La tierra sin mal, apresenta aos leitores brasileiros, com esta tradução, um texto inédito em português. A tradução desta obra do gênero dramático também abre horizontes para uma integração entre as áreas das letras e das artes cênicas, ao criar uma oportunidade de encenação deste texto a um público brasileiro. Este trabalho traz ainda uma análise diretamente relacionada à cultura e aos temas que fundamentam a história da obra, pois em La tierra sin mal é possível observar aspectos relativos à realidade e cultura paraguaia, através de uma mescla entre história e mitologia guarani. Somada a esta análise, está um estudo sobre o processo de tradução desta obra dramática ao português e dos aspectos da poética do autor Augusto Roa Bastos. Compõem o trabalho observações de alguns fundamentos teóricos sobre cultura e tradução, especificamente na área da tradução teatral, a peça La tierra sin mal traduzida para o português seguida de uma análise do processo tradutório e por fim uma análise da poética do autor.<br> / Abstract : This paper has as main object translation, from Spanish to Brazilian Portuguese, the dramatic text La tierra sin mal (1998) of Paraguayan author Augusto Roa Bastos. From readings and critical considerations about the translation process, this study reaffirms the importance of access to the texts of the author in Portuguese. The drama La tierra sin mal, introduces for the readers to Brazil with this translation, an unpublished text in Portuguese. The translation of this work of dramatic genre also opens horizons for integration between the area of literature and arts, to create an opportunity of staging this text to a Brazilian public. This paper also carries an analysis directly related to culture and themes that underlie the history of the text, because in La tierra sin mal is possible to observe aspects of reality and Paraguayan culture through a blend of history and mythology Guarani. Added to this analysis is a study on the process of translating this dramatic text into Portuguese and poetic aspects of the author Augusto Roa Bastos. Compose the work of some theoretical observations on culture and translation, specifically in the area of theatrical translation, the piece theater La tierra sin mal translated into Portuguese followed by an analysis of the translation process and finally an analysis of the poetics of the author.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2013-06-25T23:11:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 308148.pdf: 3083139 bytes, checksum: 5cd872f26c8fc4c11bd3c19c90ceab9f (MD5) / Ambientado entre as décadas de 40 e 80, entre duas "aberturas políticas", portanto - atribuídas, respectivamente, aos presidentes Eurico Gaspar Dutra (1946-1951) e Ernesto Geisel (1974-1979) -, o estudo expõe (e expõe-se a) contatos, interditos, jogos de posições "estéticas" diferidas na ambiguidade do discurso, esboçando uma espécie de "quadro históricoideográfico" da poesia em tempos de balanço e aceleração históricas. Antes de mais nada, desejamos oferecer ao tempo uma imagem do tempo diferente de si mesmo, reconsignar o arquivo, utilizando a teoria segundo as possibilidades do material e da linguagem, no sentido de tangenciar os impasses da poesia contemporânea. Uma revista literária, Revista de Poesia e Crítica (Brasília/São Paulo/Rio de Janeiro) funciona, a cada momento, como uma espécie de ponto de partida, através do qual voltamos sempre a desdobrar as análises que vêm compor (com poemas, resenhas, críticas, entrevistas, escritos diversos veiculados em livros e periódicos) o quadro e propor questões. Embora publicada entre os anos de 1976 e 1996, a Revista de Poesia e Crítica divulga os ditos grandes feitos da chamada "geração de 45", além de suas recentes produções (poesia e crítica) e epígonos. Receber a produção da "geração de 45" (jogada pela crítica em geral para o "antimoderno", o "neo-parnasiano") no cenário "modernista" já muda a fisionomia do moderno e dos modernos; outras distâncias e outros nós. Portanto, não se trata de resgatar nenhum injustiçado, de redistribuir o valor; trata-se de - pelo deslocamento - fazer tornar à superfície. Ao lado da Revista de Poesia e Crítica (e da teoria), destacam-se as presenças das revistas Código (1974-1986, Salvador; revista concretista, também epigonal) e José (1976-1978, Rio de Janeiro; Luiz Costa Lima, Sebastião Uchoa Leite etc). / Situé entre les décennies de 40 et 80, entre les deux «ouvertures politiques», alors - attribués, respectivement, aux présidents Eurico Gaspar Dutra (1946-1951) et Ernesto Geisel (1974-1979) - , l'étude expose ( et est exposé à) contacts, interdits, jeux de positions «esthétiques» différées dans l'ambiguïté du discours, en esquissant un "cadre historique-idéographique" de la poésie dans le temps d' équilibre et d'accélérations historiques. Tout d'abord, on souhaite de fournir au temps une image du temps différente de soi-même, remuer l'archive, en utilisant la théorie selon les possibilités du matériau et de la langage, dans les sens de se rapprocher des impasses de la poésie contemporaine.Une revue littéraire, Revista de Poesia e Crítica (Brasília/São Paulo/Rio de Janeiro) fonctionne à chaque fois, comme une sorte de point de départ, à travers lequel on en revient toujours à dérouler l'analyse qui vient composer (avec poèmes, compte-rendu, entrevues, écrits divers véhiculés en livres et périodiques) le cadre et proposer des questions. Bien que publiés entre 1976 et 1996, la revue "Revista de Poesia e Crítica" divulgue, pour ainsi dire, les grand faits de ce qu'on appelait de la "génération de 45", audelà de leurs productions récentes (la poésie et la critique) et épigones. Recevoir la production de la "génération 45" (joué par la critique en général pour l'«anti-moderne», «néoparnassienne") dans le scénario "moderniste" change déjà le visage du moderne et des modernes; autres distances et d'autres noeuds. Alors, c'est n'est pas une question de sauver d'injustement traité, de redistribuer la valeur; c'est de-- par le déplacement - faire venir à la surface. A côté de la Revista de Poesia e Crítica (et de la théorie) se mettre en évidence, aussi, la présence des revues Código (1974-1986, Salvador; revue concrétiste, également épigonale) et José (1976-1978, Rio de Janeiro; Luiz Costa Lima, Sebastião Uchoa Leite etc).

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2013-07-16T00:20:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 221040.pdf: 279366 bytes, checksum: 7a4576ad4871710991ce16dc771f4c7c (MD5) / Esta dissertação analisa como a ironia, uma característica tão forte no romance Lolita de Nabokov, é transposta para suas duas versões cinematográficas. Após enfrentar problemas com a censura da época, Stanley Kubrick entregou o seu Lolita cômico em 1962. Devido à difícil abordagem de abuso sexual infantil, Adrian Lyne também sofreu para encontrar um distribuidor para a sua versão de 1997. Seu filme é um drama com muito pouca ironia. Comparando como o narrador nada confiável do romance, Humbert Humbert, aparece em cada um dos dois filmes através da narração em off, este estudo chega à conclusão que

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-16T01:23:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 222380.pdf: 2210216 bytes, checksum: 561a626eefaf82d6074d5ccefa723d1b (MD5) / Esta tese apresenta a leitura de dois romances contemporâneos, produzidos na década de 90 do século XX, intitulados Os Rios Inumeráveis (1997), de Álvaro Cardoso Gomes, A República dos Bugres (1999), de Ruy Reis Tapioca. Esses romances fazem parte do romance histórico contemporâneo, que busca reconstruir, recompor, imaginar e ficcionalizar aspectos da história brasileira. Nesses romances, de fundo histórico, buscou-se verificar qual o imaginário de nação produzido na literatura brasileira do final do século XX. Efetuou-se um trabalho arqueológico, ao serem revisitados os textos formadores dos romances de Álvaro Cardoso Gomes e de Ruy Tapioca. Nessa revisita, percorreu-se uma série de problemas postos na formação da nação brasileira, tais como os desajustes das idéias importadas para a realidade brasileira, o mal-estar em nossa civilização e, conseqüentemente, em nossa cultura, a fim de se perceber como se faziam, essas questões, presentes nos textos em análise. Como se tratava de buscar a construção do imaginário sobre a nação em textos contemporâneos, que remetiam, no entanto, a imaginários já postos e repostos pela tradição historiográfica e literária brasileira, uma tensão básica perpassa a análise e o jogo que se constrói, nos romances, justamente entre essa tradição, ou/entre o cânone, e a contemporaneidade. Em suma, Álvaro Cardoso Gomes e Ruy Tapioca rompem com o cânone estabelecido sobre a nação, rompem, nesse sentido, com o discurso monológico erigido pelos construtores da nação, a partir do Romantismo, mesmo que imersos na contemporaneidade, ou o reafirmam? Qual a natureza, enfim, desse jogo nos romances analisados?