Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T14:35:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 247015.pdf: 36390345 bytes, checksum: cce5879ae3b47f83a66f47b2442d8de0 (MD5) / Fotobiografia da poetisa e jornalista catarinense Maura de Senna Pereira, objetivando mostrar sua vida em forma de texto e, principalmente, por meio de imagens fotográficas e jornalísticas, desde o nascimento até o falecimento. Diante do grande amor que a poetisa demonstrou por Florianópolis e Santa Catarina, tornou-se importante descrever um pouco sua terra natal e mostrá-la em imagens e fotos. Inicialmente, apresento uma reflexão teórica sobre o gênero biográfico e fotográfico. A biografia inicia no primeiro capítulo e vai até o terceiro, destacando períodos de sua vida pessoal e intelectual. Um pouco da Maura feminista é mostrada nesta fotobiografia. Na quarta parte encontram-se notícias de jornal sobre o falecimento de Maura, trabalhos e homenagens feitas a ela, posteriormente. The Catarinense poet and journalist Maura de Senna Pereira's photo biography has the objective to show her life through the text and photos since her birth day until her death. As she showed a great and impressive love by Florianópolis and Santa Catarina, it is very important to describe ou describing her birthplace and to show ou showing its images and photos. In the first part, I present a theoric reflection about the biography photographic style. Mauras' biography begins in the first chapter and finishes in the third. These chapters emphasize her personal and intellectual life. This photo biography shows a little of the feminist Maura. In the fourth part, it is possible to read about the news that were shown in newspapers about her death, work and homeges that were done later.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T17:17:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 252695.pdf: 837812 bytes, checksum: 77f69a7808c18459154eb76c1b9d6283 (MD5) / O propósito desta tese é demonstrar, tal como o seu título sugere, que a poesia de Carlos Drummond de Andrade busca na tradição lírica ocidental e dela traz elementos para o seu fazer poético. A despeito de ser o poeta mineiro moderno e modernista, portanto, supostamente contrário ao passadismo e classicismo. A obra de Horácio é o ponto de partida para verificar-se a continuidade dessa tradição advinda dos gregos e o contraponto para observarmos a manutenção da mesma na poesia de Drummond. O núcleo comum para a análise da lírica desses dois autores, tão díspares e distantes espacial e cronologicamente, é o tempo em sua natureza fundamental, a fugacidade. Para tanto, recupera-se primeiramente as noções e os possíveis conceitos sobre a Lírica, expressos ou subentendidos nos estudos de Aristóteles, Horácio e Longino, entre os antigos, e Boileau-Despréaux, Emil Staiger e outros, entre os modernos. Depois, dentro do estudo principal, o tempo é visto como motivador do famoso carpe diem horaciano nos livros de Odes e epodos, bem como motivador dos seguintes subtemas decorrentes: a) a efemeridade da vida, b) a morte, c) a antinomia juventude-velhice, d) os prazeres da vida, e) a eternização do poeta via arte. Na obra de Drummond, Nova Reunião: 19 livros de poesia, observa-se a presença e a forma como é mostrado o tempo, tal como os subtemas acima citados. Por fim, a conclusão é um confronto entre as obras dos dois poetas. Verifica-se o que há de comum e/ou divergente no fazer poético dos autores venusiano e mineiro em relação ao tema em questão. The purpose of this dissertation is to demonstrate as suggested by the title, that Carlos Drummond de Andrade in his poetry finds in the western Lyrical Poetry tradition some elements and brings them to his poetic works. Considering he was a modern poet and a modernist it was expected he should oppose any past or classical influence. Horace#s works are the starting point to notice the continuity of classical tradition derived from the Greeks and the standpoint to discuss such tradition maintained in Drummond#s poetry. The common focus to analyze lyrical trends of both authors is the chronological time in its fundamental nature and its fugacity, although they are different and so distant from each other in time and space. Therefore, it is done a review of the notions and concepts of Classical Lyric as expressed or inferred by Aristotle, Horace and Longino, among ancient authors, and Boileau-Despréaux, Emil Staiger and others among the modern ones. In Odes and Epodes, by Horace, time is seen as a motivator of the famous carpe diem, as well as the motivation for derived subthemes like: a) the ephemeris of life, b) death, c) the antonym youth-old hood, d) pleasure of life, and e) the poet#s eternity through his art. In Drummond#s works, above all in Nova Reunião: nineteen books of poetry clearly can be seen the way in which the central theme is shown and also the subthemes already mentioned. Finally, the conclusion is a confrontation between both works and poets. Commonalities and divergences in the poetry

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T17:40:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 261405.pdf: 8975643 bytes, checksum: 0dc201f180e7132796ce6a68214b9241 (MD5) / A presente pesquisa tem como objeto de análise o livro O Código Da Vinci, de Dan Brown, e objetiva demonstrar que os livros surgidos na esteira de seu sucesso confundem o que é literatura e o que é teologia na referida obra. A pesquisa divide-se em três movimentos, denominados e delimitados sugestivamente por códigos que norteiam o presente trabalho: 1) Bíblia e Literatura; 2) O Código da Crítica; 3) O Código do leitor. No primeiro realizam-se aproximações dentro dos estudos comparados entre Bíblia e Literatura, principalmente a partir da Teopoética, e aborda-se a literatura de entretenimento discutindo o que é literatura culta e o ue é #subliteratura#. No segundo, analisa-se a crítica literária a partir de discussão sobre o casamento de Jesus com Madalena, em seguida avalia-se as subversões geradas na recepção de O Código Da Vinci e busca-se possíveis explicações ao conflito: o que é literatura e o que é teologia na abordagem de livros desse gênero. Por fim, o terceiro movimento corresponde à Estética da Recepção. Apresenta-se como jornais, revistas e sites receberam a narrativa em questão e, posteriormente, analisa-se as atividades desencadeadas por leitores de O Código Da Vinci a partir de comentários que estes fazem em jornais, revistas e site Orkut. The present study analyzes Dan Brown#s The Da Vinci Code in order to show that books published after the success of Brown#s novel do not properly distinguish literature from theology therein. This research is divided into chapters, suggestively entitled and delimited by codes guiding the present work: 1) Bible and Literature; 2) The Critics# Code; 3) The Reader#s Code. The first chapter depicts the similarities of compared studies between the Bible and Literature, mainly from the perspective of Theopoetics; it also approaches entertaining literature, and discusses the concepts of cultured literature and #subliterature#. The second chapter analyzes literary criticism, departing from the discussion about the marriage of Jesus and Mary Magdalene; next, it evaluates the conflicts generated in the reception of The Da Vinci Code, and seeks possible explanations to the following conflict: what is literature and what is theology in the approach of this book genre. Finally, the third chapter corresponds to the Aesthetics of Reception. It shows how newspapers, magazines and websites received the referred narrative, and later analyzes the activities carried out by readers of The Da Vinci Code as evidenced in their comments in newspapers and magazines and on the Orkut website.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-23T19:30:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 268853.pdf: 1213172 bytes, checksum: 118103259c7dce4064e863f7c178b767 (MD5) / Nesta pesquisa, concentrada na poesia de Lezama Lima e Josely Vianna Baptista, toma-se como ponto de partida o mito de Orfeu e Eurídice a fim de se pensar uma nova forma de olhar o retorno de uma natureza latino-americana, resgatando num só lance a lembrança de uma utopia referente a lugar padaradisíaco e a tensão por fazer desse mesmo lugar zona de artifício e negatividade, natureza para além do princípio da naturalidade, uma vez barroca e aguda. Tal forma de confronto faz parte de uma determinada problemática latino-americana, aquela voltada à paisagem, a qual busca articular um embate e um enlace entre natureza e cultura, memória e esquecimento, luz e cegueira . Desse modo, nos parece que estaria implicada nesse movimento de olhar não uma única imagem, senão duas, e ambas não cessam de serem confrontadas , dando origem a um lugar mais originário que o espaço, ultrapassando os limites da geografia. Na presente pesquisa, intentando conceituar este lugar originário marcado pelo enfrentamento de imagens, resgata-se a denominação barroca de soledad, desejando, igualmente, devolver potência ao aspecto especular de seu funcionamento. A soledad seria, nesse sentido, um signo barroco e latino-americano por excelência, o que não significa o resgate de uma nostalgia de um paraíso perdido, e sim como retorno a um lugar sempre "inencontrável" e destituído de saudade, um "entre-lugar" americano, cuja memória será sempre fruto de seu regresso especular.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T21:37:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 248921.pdf: 1467449 bytes, checksum: 5c8d36878202c70b324856663ca0e78e (MD5) / Este dissertação apresenta um estudo sobre Olavo Bilac, não como o grande poeta parnasiano, mas sim como o jornalista de texto magistral e testemunha de um momento de grande efervescência cultural e política no país. Ao realizar uma inserção na vasta produção jornalística de Bilac, é objetivo compreender transformações significativas na imprensa e sociedade brasileiras em clima de Belle Époque. Esta pesquisa situa-se no momento em que o jornalismo desloca a supremacia do fazer literário, entendido sobretudo como busca de um preciosismo expressivo, fato que é vivido de forma tensa e contraditória pelos literatos. A vida na imprensa e o exercício da profissão de jornalista são algumas das principais inquietações de Olavo Bilac e assuntos recorrentes em suas crônicas. Este estudo de textos publicados entre 1892 e 1908 pretende demonstrar a representatividade desse pensamento de Olavo Bilac e a importância da crônica na definição do cenário cultural daquele período. This work shows a study on Olavo Bilac, not as the great parnasian poet that he was, but as the journalist with masterly writing skills, and as the eye-witness of a moment of great cultural and political effervescence in the country. A study of the vast journalistic production of Bilac was done in order to understand the important transformation on the press and Brazilian society of Belle Époque. This period was marked as the shift of journalism into a less detailed way of expression and literacy, fact that felt tense and contradictory by the literates. Press life and journalism as a profession are among Olavao Bilac's restlessness thoughts and reoccurring themes on his chronicles. The study of the texts published in several newspapers between 1887 and 1908 intends to demonstrate the influence of the author's thought and the importance of the press as well as the chronicles when defining the cultural setting in the early 20th century.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-24T00:38:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 250766.pdf: 942666 bytes, checksum: 38bdb1eaaa644f5fa46f98a83b2adbf1 (MD5) / A presente dissertação realiza uma trajetória pela narrativa de el Llano en Llamas (1953) e Pedro Páramo (1955) de Juan Rulfo. Nessas obras, a morte - grande conflito humano - aparece como tema recorrente. Os personagens de el Llano en Llamas "vivem"ensimesmados na solidão do campo, enquanto os personagens de Pedro Páramo sofrem coletivamente sob o domínio do cacique Pedro Páramo. A proposta literária dessas narrativas possibilita ao leitor engendrar uma nova e insólita visão de mundo, pois nelas o autor reflete as frustrações coletivas do homem. Por viverem esse context de morte-vida, os personagens recorrem a esperança cristã, apresentada pela Igreja Católica. Portanto, nesta dissertação, primeiramente apresenta-se uma visão filosófico/teológica - que é a base da pesquisa. Posteriormente, apresenta-se o tema da morte na arte em geral e na literatura. E, por ultimo, apresentam-se a "vivência" da morte na obra rulfiana e uma possível saída do mundo mesquinho de Comala, como expressão de libertação de conflito maior que é a morte. This dissertation deals with Juan Rulfo´s book of short stories El llano en llamas (1953) and the novel Pedro Páramo (1955). The point at issue of the writings is the predicament of death which epitomizes all other conflicts. The campesinos of the stories live in the loneliness of the wasteland, whereas the dwellers of Comala meet a common fate under the merciless grasp of Don Pedro. A fresh approach to the writings that lay bare human frustrations brings about a new insight. Entangled in a life steadily threatened by death the characters appeal to christian hope, to no avail. The research focuses on the "living" death of Rulfo´s fiction, first by means of a theo-philosophical approach. Then comes death in art, specifically in literature. Lastly we look into death in both Rulfo´s masterpieces, venturing eventually a possible escape from Comala, that is, from the grip of death.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expresão. Programa de Pós-graduação em Estudos da Tradução / Made available in DSpace on 2012-10-24T01:10:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 258711.pdf: 10030420 bytes, checksum: 61c63f046d358c171ccb562a16c5cb40 (MD5) / A presente dissertação de mestrado consiste numa tradução comentada da primeira parte do épico grego medieval Digenis Akritis na versão de Escorial (versos 1-609), texto anônimo. Parte de um estudo da obra e seu contexto histórico e literário. Com base em formulações teóricas acerca da tradução literária, fundamentadas principalmente nas teorias de Antoine Berman e Lawrence Venuti, ela propõe uma tradução que possa simultaneamente apresentar a pouco conhecida literatura grega medieval e oferecer uma nova imagem da cultura grega ao público-leitor brasileiro. O texto traduzido constitui capítulo à parte e o original grego é fornecido em apêndice. This master thesis consists of a commented translation of the first part (vv. 1-609) of the anonymous Medieval Greek epic Digenis Akritis, in the Escorial version. First an analysis of the work and its literary and historical context is made. Based upon theoretical formulations concerning literary translation, which is mainly grounded on Antoine Berman's and Lawrence Venuti's theories, it proposes a translation that can both present the little known medieval Greek literature and offer a new image of the Greek culture to Brazilian readers. The translated text constitutes a separate chapter within the work, and the Greek original is given in the appendix.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2008. / Made available in DSpace on 2012-10-24T01:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 275613.pdf: 3236491 bytes, checksum: 3d24a0e241dc488e77b73ea783b0c6c0 (MD5) / A história dos relações familiares revela que a hostilidade, a agressão e a insensatez são práticas cotidianas, banalizadas pela freqüência com que ocorrem. Em sentido oposto, o discurso social nega essa retomada à barbárie e sustenta a unidade familiar através da solidariedade e da amizade. A literatura costuma representar essa contradição de uma forma pouco espessa, quase que a querer fugir da discussão. No entanto, poucas vezes consegue omitir o quanto há de desencontro entre os integrantes do universo familiar: o conflito entre o indivíduo e o Outro está aquém da divergência de linguagens ou de objetivos. Na cronologia dos conflitos familiares, as fratrias compõem um especial recorte. Na literatura brasileira e portuguesa o tema é abordado inúmeras vezes, destacando algumas particularidades fraternas: a rivalidade, o egoísmo, a inveja, a disputa pela progenitura, a figura paterna,... A invenção do inimigo - literatura e fraternidade se concentra em três romances escritos em língua portuguesa, Esaú e Jacó (Machado de Assis), Pedro e Paula (Helder Macedo) e Dois irmãos (Milton Hatoum), procurando comprovar uma questão que é constantemente negada: cada um dos irmãos inventa no outro o inimigo. / The familiar relations history discloses that the hostility, the aggression and the foolishness are daily experiences, triteen for the frequency that they occur. In other hand, the social speech denies this retaken to the barbarism and supports the familiar unit through solidarity and friendship. Literature use to represent this contradiction in a little thick form, almost that to running away from the discussion. However, few times get to omit how much it has of failure in meeting between the familiar universe integrants: the conflict between the individual and the Other is on this side of the language or objective divergencies. In the familiar conflicts chronology, the brothers and sisters relationship compose a special clipping. In Brazilian and Portuguese literature the subject is innumerable times boarded, detaching some fraternal particularitities: the rivalry, the egoism, the envy, the progeneration dispute, the paternal figure... A invenção do inimigo - literatura e fraternidade is concentrated in three novels written in Portuguese language, Esaú e Jacó (Machado de Assis), Pedro e Paula (Helder Macedo) e Dois irmãos (Milton Hatoum), looking for to prove a question that constantly is denied: each one of the brothers and sisters invents in the other the enemy.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunição e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-24T03:18:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 250564.pdf: 659979 bytes, checksum: 752588dffb56e7c78dd0e8fe878f8291 (MD5) / O lugar da homoafetividade constitui-se como marca de leitura na literatura brasileira. Ao falar sobre amizade e homoerotismo na ficção de João Gilberto Noll, o estudo permite expressar o sujeito diante das práticas de si e, em torno das quais, giram no território dos experimentos com o sexo. O apelo à sexualidade é uma forte estratégia para visualizar como os personagens masculinos de Noll são engendrados, tendo em mente a forma que se subjetiva com os contatos homossexuais vivenciados em suas relações de amizade. A raiz nômade se encontra na órbita do romance de Noll de acordo com certa necessidade de colocar o homem sobre a estrada e pôr seu olhar de testemunho daquilo que vê nas passagens. Assim, as narrativas postas sobre as estradas convidam a participar de relatos de amizades no movimento dos instantes do tempo e os primeiros on the road narrativos do autor são tecidos sobre o descortino de territórios em que a expansão dos manifestos de encontros, amparados, também, em seus outros romances, fala de relacionamentos entre e com homens. Trata-se de questionar com os relatos narrativos o cumprimento dos disparates homoeróticos com o papel de revelar não uma identidade, mas uma forma que se autoconstitui para ser sujeito de uma sexualidade. Deste modo, a amizade significa outro sentido diferencial; é vista, aqui, como forma de vida, eixo de existência e promessa de reconstituição de si no trajeto das derivas sexuais. Estas são questões norteantes e sobre as quais detém a análise, compreendendo a formação da narrativa literária de Noll e a textualidade filosófica do pensador Michel Foucault. Pensar o tema da amizade como experimento homoerótico é o fundamento maior da pesquisa que, dentro dessa linha, reflete-se o drama do homem com a liberdade, com o movimento de inventividade, de imprevisibilidade e de intensividade enviesados por esses constructos de discursos. The place of homoaffectivity is constituted as mark of reading in the Brazilian literature. When talking about friendship and homoerotism in the fiction of John Gilberto Noll, it is possible to permit the expression of the subject in the face of his practices in the territory of the experiments with sex. The appeal to sexuality is a strong strategy to visualize the way that Noll's male characters are created, considering the way the experienced homosexual contacts in the relations of friendship are subjected. The nomad root is located in the orbit of Noll's novel according to a certain necessity of putting the man on the road in order to have his eye witness of what is seen in the passages. Thus, the narratives invite to participate in the reports of friendship in the movement of the urgent time. The author's first on the road narratives are woven to unveil the territories in which the expansion of the meeting manifests talk about relationships between and with men, supported by the author's other novels. It is about to question, through the narrative reports, the compliances of the homoerotic disparity aiming to reveal not one identity, but a way of self constitution to be the subject of sexuality. In this way, friendship acquires another sense. Here it is seen as a way of life, as the existence core and as the promise of reconstitution in the path of the sexual diversions. These are relevant matters on which the analysis is centred to comprehend the formation of Noll's literary narrative and the philosophic textuality of Michel Foucault. Reflecting on the theme of friendship as a homoerotic experiment is the basis of the main research which reflects man's drama with freedom, with the inventive, intensive and unpredictable movement slanted by these samples of speeches.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T06:36:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 267267.pdf: 8184598 bytes, checksum: ea0af87db73c5f0cc1c8e5890ada1225 (MD5) / Este trabalho investiga a poética do artista Valêncio Xavier Niculicheff (1933-2008) e tem por objetivo concentrar-se nas relações entre imagens que são possíveis a partir de uma leitura que tem por base os conceitos de anacronismo e deslocamento. Apresentamos aspectos que sempre estiveram presentes na obra valenciana, mas que não foram abordados com veemência. Para tanto partimos de um corpus que inclui partes do material esparso de Valêncio Xavier que compreendem uma série de desenhos dos anos de 1958 e de 1960. Também faz parte de nossa leitura o livro Minha mãe morrendo e o menino mentido (2001) e o filme Pinturas rupestres do Paraná (1992). A partir desse corpus defende-se a tese de que a obra de Valêncio Xavier se dá por um pensamento por imagem resultado de uma leitura anacrônica. Nesse sentido, ao trazer à tona esse material sublinhamos que o deslocamento, esse gesto, esse conceito que usamos para aproximar imagens é o responsável por outra configuração não somente do corpus valenciano, mas, dos aspectos esquecidos que adquirem outra dimensão. Fazem parte do repertório teórico os pensadores da imagem que são Jean-Luc Nancy, Georges Didi-Huberman e Giorgio Agamben. Assim, essa leitura procura evidenciar uma rede tramada por um corpus/ corpo que se apresenta a partir do toque, dos contatos entre imagens.