Made available in DSpace on 2015-06-18T02:05:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000470609-Texto+Parcial-0.pdf: 1819697 bytes, checksum: 9b81214fe1282be357550c9079268a5d (MD5) Previous issue date: 2015 / Here I propose a reading of two works of Brazilian pullp fiction, one by Ryoki Inoue and the other a short-story collection called Ficção de Polpa, edited by Smair Machado de Machado. This thesis has two main objetives: the first, to discuss the differences of the two lines of work in what concerns their styles and positions in the literary field; the second, to validate the study of a literature denied by the academy. Studies about pulp fiction in Brazilian Universities are rare and full of contradictions: escapism? Sensationalism? Mass Literature? “This is not literature”? Entertainment whithout sofistication? So, this is a peculiar and complex thind, pulp fiction. My argument is built against a division between “high” and “low” culture, angainst exclusivism, the main questions raised are: what is the pathos of the pulp fiction reading? What is the post-modern pulp? Is it possible to a pulp work to be studied in the academy and remain pulp? Last but not least: this thesis is written as pulp story, out of the clichés and the insolent poetry of the pulp. / Esta dissertação propõe uma leitura de dois fenômenos de pulp fiction brasileira, o escritor Ryoki Inoue e a série Ficção de Polpa, com dois objetivos principais: discutir as diferenças entre eles no que tange à suas escritas e posições no campo literário e validar o estudo de uma literatura historicamente preterida pela crítica, a pulp fiction, no meio acadêmico. Estudos sobre a pulp fiction na universidade brasileira, – ainda escassos, sãos repletos de oposição e desconfiança: escapismo? Literatura de massa, sensacionalista? ‘‘Isso nem é literatura’’? Histórias com estilo falto de sutilezas e produzidas em ritmo industrial? Entretenimento sem sofisticação? São diversos comentários para uma literatura ao mesmo tempo singular e complexa. E afinal, por que estudar a pulp fiction no meio acadêmico? Meu argumento será construído com vistas à anulação da divisão da literatura entre “alta” e “baixa” e pela revisão da postura beletrista, estreitamente ligada à literatura enquanto instituição e, por conseguinte, máquina de exclusivismo. As principais questões levantadas são: qual é o pathos da leitura pulp? Em que consiste a natureza pós-moderna à que o pulp está se predispondo nos últimos anos? É possível a uma obra entrar na academia e permanecer pulp? Todas as traduções de textos em inglês ou francês são de minha responsabilidade. Last but not least: este trabalho é escrito com o clichê e a livre insolência da linguagem pulp incorporados a uma crítica-pulp. Pulp me, fiction. That’s the spirit.

Made available in DSpace on 2016-05-10T12:03:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478502-Texto+Completo-0.pdf: 1336733 bytes, checksum: ea7687fcadc86d1b77f28f0a8ce6fade (MD5) Previous issue date: 2015 / Based on the concepts of contemporary and literary engagement, I aim with this thesis analyze the short story "The Wall" by Jean-Paul Sartre, and the novels In slow motion, by Renato Tapajós, and Installation of fear, by Rui Zink. The historical moments portrayed in these narratives are the Spanish Civil War, World War II - albeit indirectly, the Brazilian Military Dictatorship and the 2000s (these with small rescues to episodes occurred in the twentieth century). It is my intention also check what feelings that permeate the Man of decades from 1930 to 1980 (anxiety, fear, loneliness, courage, indifference, anger) and if they, today, linger, given the way in which contemporary presents itself and as a reference, therefore, the work of Rui Zink. As I consider essential to be attentive and, more importantly, involve myself with the society for which I am responsible, I instigate discussions about the role of written word as a compromise and I direct it to authors who I understand as engaged and, therefore, I chosed to complete my dissertation. / A partir dos conceitos de contemporâneo e de engajamento literário, objetivo com esta dissertação analisar o conto “O muro”, de Jean-Paul Sartre, e os romances Em câmara lenta, de Renato Tapajós, e A instalação do medo, de Rui Zink. Os momentos históricos retratados nessas narrativas são a Guerra Civil Espanhola, a Segunda Guerra Mundial – ainda que indiretamente, a Ditadura Militar Brasileira e os Anos 2000 (estes com pequenos resgates a episódios ocorridos no século XX). É meu intuito, ainda, verificar quais os sentimentos que permeiam o ser humano das décadas de 1930 a 1980 (angústia, medo, solidão, coragem, indiferença, raiva) e se eles, hoje, perduram, tendo em vista o modo pelo qual a contemporaneidade apresenta-se e como referência, para tanto, a obra de Rui Zink. Uma vez que considero imprescindível estar atenta e, mais que isso, envolver-me com a sociedade por que sou responsável, instigo a discussões a respeito do papel da palavra escrita enquanto compromisso e as direciono aos autores que percebo como engajados e que, portanto, escolhi para completar a minha dissertação.

Orientador: Karin Volobuef / Banca: Maria Lidia Lichtscheide Maretti / Banca: Hilário Antonio Amaral / Resumo: Este trabalho propõe um estudo sobre contos policiais de dois autores brasileiros: Luiz Lopes Coelho (1911-1975) e Rubem Fonseca (nasc. 1925). A presente dissertação destina-se a entender um pouco melhor a história e importância do gênero policial no Brasil. Para isso, busca-se inicialmente subsídios na produção de Luiz Lopes Coelho, um autor atualmente em processo de reedição (A idéia de matar Belina, Ed. DBA, 2004). Coelho amparou-se na "fórmula" do gênero policial como estímulo para sua criatividade, mas sua obra vai além: longe de meramente repetir padrões, o autor construiu narrativas repletas de humor e sensibilidade, nas quais o crime é apenas mais um dentre os vários elementos que compõem um quadro rico e sutil das relações humanas. Rubem Fonseca, por seu turno, é um dos mais expressivos nomes do romance e conto policial brasileiro, caracterizando-se pela representação da violência dos centros urbanos. A análise dos dois autores permitiu ressaltar algumas especificidades de suas produções, assim como trazer à tona elementos que apontam para as possibilidades e transformações da narrativa policial no Brasil. / Abstract: The current work proposes a study on the police short stories of two Brazilian writers: Luiz Lopes Coelho (1911-1975) and Rubem Fonseca (born in 1925). In this text, we try to understand a bit better the history and importance of the crime story in Brazil. To reach this goal, on one hand, we primarily search important traces on Luiz Lopes Coelho's work, an author whose production is in stage of reedition (A idéia de matar Belina, Ed. DBA, 2004). Coelho has based his plots on the classic recipe for the crime story as an impulse for his creativity, but his work goes further: far from merely repeating patterns, this author has built stories full of humor and sensibility, in which the crime is one element among many others that compose a rich and fine frame about human relationships. On the other hand, Rubem Fonseca is one of Brazil's most significant novel and detective short stories writer, who deals with the representation of violence throughout the cities. The analysis of both authors has allowed us to point out some of their characteristics, as well as to expose elements which demonstrate possibilities and transformations in the history of Brazilian crime story. / Mestre

Orientador: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Karin Volobuef / Banca: Lílian Lopondo / Resumo: Esta dissertação busca estabelecer uma discussão que coloque em evidência as relações dentre ficção e histórica, mas de forma a também estabelecer as mudanças das concepções de sujeito e de representação da realidade ao longo dos tempos, desde Descartes, passando por Kant, Schopenhauer, Nietzsche e Foucault. Mais do que tentar apreender como o romance histórico incorpora o passado, cabe, aqui, compreender como este se torna objeto de apresentação e de representação artística, uma vez que é valor que está submetido aos critérios de verdade e realidade de quem produz e de quem lê a obra artística que, por si só, já é objeto específico da criação humana. Como forma de oferecer respaldo às nossas reflexões e de estimulá-las, entraremos em contato com duas obras específicas de dois autores portugueses, uma do século XIX, Eurico, o presbítero, de Alexandre Herculano, outra do XX, História do cerco de Lisboa, de José Saramago. A intenção, aqui, é analisar como, por meio de duas obras distantes no tempo mas como a mesma preocupação de utilizar a história como parte da matéria-prima de suas composições, a ficção pode estimular a multiplicação de sentidos e de reflexões a respeito do que é verdadeiro, do que é real e do que é humano. A um questionamento paulatino da história segue-se um questionamento crescente a respeito do próprio estatuto do pensamento humano e da criação literária enquanto objeto de conhecimento. / Abstract: The aim of this work is to establish a discussion in which both, fiction and history, are emphasized but also establish the changes of subject conceptions and of reality throughout the time since Descartes, going through Kant, Schopenhauer, Nietzsche and Foucault. More than trying to apprehend how the historical novel incorporates the past, it is also vital to comprehend how it becomes object of presentation and artistic representation since it is value that is submitted to veracity and reality criteria of those who create and of those who read the artistic piece that is specific object of human creation by itself. As a way to offer backup and to stimulate our reflections we will work with two specific pieces of two Portuguese authors, one of them dates from the XIX century, Eurico, the Presbyter (Eurico, o Presbítero), by Alexandre Herculano, the other dates from the XX century, The History of the Siege of Lisbon (História do Cerco de Lisboa), by José Saramago. The intention here is to analyse how, through both pieces distant in time, but sharing the same concern to use history as part of the raw material of their pieces, fiction can stimulate the multiplication of senses and reflections concerning what is true from what is real and from what is human. From a gradually questioning on history, it follows an increasing questioning concerning the own statute of human thought and of literary creation as knowledge object. / Mestre

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-04-24T15:11:29Z No. of bitstreams: 1 2012_EmilianoRivelloAlves.pdf: 1940004 bytes, checksum: 354cec3841bb7fb28655c7756f1b0ba6 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-04-25T11:56:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_EmilianoRivelloAlves.pdf: 1940004 bytes, checksum: 354cec3841bb7fb28655c7756f1b0ba6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-25T11:56:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_EmilianoRivelloAlves.pdf: 1940004 bytes, checksum: 354cec3841bb7fb28655c7756f1b0ba6 (MD5) / Este trabalho estuda as trajetórias intelectuais de Cornélio Pires e Monteiro Lobato nos anos de 1900-1940. Importa discutir suas visões sobre o progresso brasileiro em um contexto de franca transformação social. Esses autores estabelecem distinções na maneira de se pensar a pátria. Nascidos na República, contemplando a abolição da escravidão, o processo de urbanização e os debates sobre modernização social refletem os dilemas do campo intelectual engajado em dar respostas às necessidades mais prementes da modernidade. Cornélio Pires, um autor de formação e origem eminentemente popular, procura valorizar a figura do nacional, do caipira e sua cultura, porque entende ser essencial ao futuro do país integrar populações à margem da modernidade. Trata-se de uma proposta que humaniza a célebre figura malfadada de Jeca Tatu. Monteiro Lobato, um intelectual da mais alta estirpe, percebe no sitiante do campo o estado vegetativo do homem, da indolência e da preguiça – uma população débil que se contrapõe ao progresso. Para escapar dessa realidade grotesca e desigual alude romper com a tradição e com a cultura popular, permitindo ao país ascender à modernidade. Ambos postulam proeminência no campo intelectual, além de ocuparem com desenvoltura posições no âmbito da cultura, da atuação pública, artística e editorial. Contudo, ao final da vida experimentam a solidão literária motivada pelo avanço do movimento modernista. Aparentemente desiludidos com os rumos do país projetam uma visão resignada e pessimista em relação à cultura nacional. Sinal de que o Brasil não havia encontrado a saída de suas mazelas. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work studies the intellectual careers of Cornélio Pires and Monteiro Lobato in the years 1900-1940. It should discuss their views on the Brazilian progress in a context of social transformation too. These authors establish distinctions in the way of thinking about the homeland. Born in Republic, contemplating the abolition of slavery, the process of urbanization and modernization debates about social dilemmas reflect the intellectual field engaged in giving answers to the most pressing needs of modernity. Cornélio Pires, an author of formation and origin eminently popular demand valuing the national figure, and the caipira (countryside man) culture, because it considers to be essential to the future of the country integrate populations on the margins of modernity. It is thus a proposal that humanizes the celebrated figure of ill-fated Jeca Tatu. Monteiro Lobato, one of the highest intellectual strain, realizes the farmer's field the vegetative state of man, of indolence and laziness - a frail population that is opposed to progress. To escape this reality grotesque and unequal alludes to break with tradition and popular culture, allowing the country to rise to modernity. Both posit prominence in the intellectual field, and occupy positions with ease in the culture, public performance, artistic and editorial. However, the end of life experience loneliness literary motivated by the progress of the modernist movement. Apparently disillusioned with the direction the country project a vision resigned and pessimistic about the national culture. Signal that Brazil had not found the output of their ills. _______________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Ce travail étudie les carrières intellectuelles de Cornélio Pires et Monteiro Lobato dans les 1900-1940 ans. Il convient de discuter de leurs points de vue sur l'état d'avancement du Brésil dans un contexte de transformation sociale aussi. Ces auteurs ont établi des distinctions dans la manière de penser à propos de la patrie. Né en République, en contemplant l'abolition de l'esclavage, le processus d'urbanisation et de modernisation des débats sur les dilemmes sociaux reflètent le champ intellectuel engagé à donner des réponses aux besoins les plus pressants de la modernité. Cornélio Pires, un auteur de la demande de formation et l'origine éminemment populaire valorisation de la moyenne nationale, et de la culture caipira (homme de la campagne), parce qu'elle considère comme essentielle pour l'avenir du pays d'intégrer les populations en marge de la modernité. C'est donc une proposition qui humanise le personnage célèbre de infortunée Jeca Tatu. Monteiro Lobato, un des plus hauts souche intellectuelle, réalise champ de l'agriculteur l'état végétatif de l'homme, de l'indolence et la paresse - une population fragile qui s'oppose au progrès. Pour échapper à cette réalité fait allusion grotesque et inégal à rompre avec la tradition et la culture populaire, permettant au pays de passer à la modernité. Importance poser à la fois dans le domaine intellectuel, et d'occuper des postes à l'aise dans la culture, la représentation publique, artistique et rédactionnel. Cependant, la fin de la solitude expérience de la vie littéraire motivé par les progrès du mouvement moderniste. Apparemment déçu par la direction du projet national une vision résignée et pessimiste au sujet de la culture nationale. Signaler que le Brésil n'avait pas trouvé la sortie de leurs maux.

Orientador: Marcia Azevedo de Abreu / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Caqmpinas, Instituto de Estudo da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-06T02:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Augusti_Valeria_D.pdf: 757568 bytes, checksum: ce27271d6e7ab7223e2d162eb89b1f53 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta tese teve por objetivo refletir sobre o processo de consagração do Romance no Brasil ao longo do século XIX. Partiu da constatação de que a inclusão do gênero ao patrimônio literário nacional não foi um dado a priori, mas sim resultado de um longo e complexo processo de construção histórica, já que o romance esteve ausente nas primeiras antologias responsáveis por fundar a literatura nacional, publicadas entre as décadas de 1830 e 1850. Tendo isto em vista, buscou-se percorrer os discursos críticos sobre o gênero em formas editoriais de grande poder consagrador, como aquelas destinadas ao sistema escolar (histórias literárias, cursos de literatura, antologias e tratados de retórica), bem como na imprensa periódica, onde foi alvo constante de atenção da crítica / Abstract: The purpose of this thesis was to reflect about the romance¿s consecration process along the XIXth century in Brazil. We ascertained that this kind of literature wasn¿t a priori included in the national literary patrimony, but contrariwise, was the result of a lengthy and complex process of historical construction, once the romance was absent in the firsts anthologies, which project were ground the national literature, published between 1830 and 1850 decades. Therefore, we searched the critical discourses about the romance, under editorial forms which was a capacity of consecration, like that appointed to scholar system (literary histories, literature courses, anthologies and rhetoric treatises), and the periodical press, where this kind of literature was object of critical discourses¿ attention / Doutorado / Historia e Historiografia Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Emilia Pietrafesa de Godoi / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-07T03:39:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_CintyaMariaCosta_D.pdf: 9449224 bytes, checksum: b1031b5c3399c76afc1499e84364b3ab (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este estudo debruça-se sobre uma vertente da literatura goiana, mais precisamente, sobre textos que trazem a referência do sudoeste de Goiás como espaço simbólico de reconhecida especificidade cultural, com o objetivo de compreender a construção desse espaço. As histórias dos lugares sudoestinos são o conteúdo principal da literatura local focalizada aqui. Essas histórias e essa literatura constituem, os campos privilegiados da construção desses lugares. Nelas se pode verificar a inscrição do "sentido do próprio" e ver atuar, por meio de processos específicos da construção dos textos, um conjunto de relações dos sujeitos envolvidos, os escritores locais, nos espaços definidos por suas trajetórias e escrituras. A apreensão dos modos de construção dos lugares privilegiou os escritores que, em razão dos seus textos e através deles, bem como das relações que mantêm com os lugares, envolveram-se em processos de construção de referências culturais definidoras de seus espaços de vida e história. A construção do sudoeste de Goiás - objeto que se firmou para este trabalho -dimensionou, desde o princípio, um entrelaçamento entre os sujeitos, os seus textos e os lugares, e jogou com a possibilidade de um caminho de investigação definido pelas relações entre essas três dimensões como o mais apropriado para o entendimento dessa construção. Os capítulos definidos são fragmentos, unidos pela idéia de um constante entrelaçamento, cujo palco principal é um lugar histórico e social. Os dois textos escolhidos foram interpretados de forma contrapontual, isto é, dentro de uma perspectiva comparativa que considera os elementos estéticos e de conteúdo que surgem como diferenças significativas, com conseqüências para a visão dos lugares que cada texto constrói. A leitura em contraponto aqui realizada abarca a sugestão de Said (1995) de uma abordagem interpretativa que as analisa em conjunto, tratando-as de forma a não polarizá-las, mas, a entrelaçá-las por meio da tentativa de construção de visões, de imagens de cultura, de história e de sociedade. A interpretação dessa obras considerou as relações das narrativas com a cultura. A propósito desse aspecto, é possível dizer que a produção textual incorporada à análise traz a marca do Jugar e expressa um passado. A literatura, ao mesmo tempo em que faz circular essa marca, que também está inscrita na trajetória dos escritores, veicula a sua continuidade / Abstract: This study is about the Goiânia literature, definite exact, about texts that bring reference of the south west of Goiás as a symbolic space of the recognizable specificity culture with the goal to understand the build of this space. These histories and the literature are the patent fields of this place building. In the histories it is possible to identify the registration of the "own meaning" and see to act, through the specific process of the texts elaborations a relation group of the envolved people, the local writers, in definite spaces through their trajectories and contract. The apprehension of the building way of this places privileged the writers that in reason of their texts and through them, as well as the relation they keep with the places, they envolved in process of the building of the culture references that are definied of their spaces of life and history. The building of the south west of Goiás- object that firmed for this job- conducted since the start, a mix among the people, their texts and the places and played with the possibility of an investigation way defined for the relations among those three dimensions as the most appropriate to the understanding of this building. The defined chapters are fragments, joined for the idea of a constant union, whose the main scenery is a history and a social place. The two choosen texts were interpreted the contraposition, besides, in a comparison and the contents that appears as significatives differences, as a consequence to the view of the places that each text build. The reading in comparision here realizied has the suggest of Said (1995), of an interpretative view that it analyzied together treating them the way of not making them all together, but mix them through the experiment of the building of views, the culture images, the history and the society. The interpretation of this texts considered the relation of the narration with the culture. In purpose of the aspects, it is possible that the textual production incorporated the analysis bring the brand of the place and express the past. The literature, at the same lime that moves this brand, that is also registrated in the writers trajectory, shows its continuation / Doutorado / Processos Sociais, Identidades e Representações do Mundo Rural / Doutor em Ciências Sociais

Orientador: Carlos Eduardo Ornellas Berriel / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-08T20:54:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Castrillon-Mendes_OlgaMaria_D.pdf: 2390054 bytes, checksum: 4c6392e3029c34109c27b5db237c5ccd (MD5) Previous issue date: 2007 / Résumé: Alfredo d¿Escragnolle Taunay, le Vicomte de Taunay, representait, dans le secule XIX, un discours marqué pour le sentiment de nacionalité, caracteristic de le period monarchic brésilien. Écriteur sensiblement assinalé par les incursions qu¿il a realisé à l¿interieur du Mato Grosso, pendant la Guerre de la Triplice Aliance contre le Paraguai (1864-1870), comme relateur de la Comission d¿ingénieurs, a contribué à l¿éffort nationell qui a planté les racinnes d¿un mouvement romantique de ¿sentiment le la nature¿. Lié à la tradition de Voyage (et le conte) comme um moyen d¿aquisition de connaissances, mais également pour construire des images picturales de la terre et des habitants d¿Amerique comme idealisation de l¿époque. Taunay-voyageur a participé, intensivement, à la construction du Mato Grosso, à travers des oeuvres qui ont, dans leurs structures narratives, le rapport du voyage, comme l¿élement du composition, et le nature comme exercise d¿oiel e de la construction du génere du Paysage / Resumo: Alfredo d¿Escragnolle Taunay, Visconde de Taunay, representou, no século XIX, um sentido de nacionalidade, característico do período monárquico brasileiro. Escritor sensivelmente assinalado pelas incursões que realizou no interior de Mato Grosso, durante a Guerra da Tríplice Aliança contra o Paraguai (1864-1870), como relator da Comissão de Engenheiros, contribuiu para o esforço nacional no sentido de plantar as raízes de um movimento romântico de sentimento da natureza. Vinculado à tradição da viagem como meio não só de aquisição de conhecimento mas, principalmente, de construir imagens pictóricas da terra e da gente americana, como ideário de época, Taunay-viajante participou, intensivamente, da construção imagética de Mato Grosso com obras que têm, na sua estrutura narrativa, o diário de viagem como elemento de composição e a natureza como exercício do olhar e de construção do gênero paisagístico / Doutorado / Historia e Historiografia Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Marco Antônio Domingues Sant'Anna / Banca: Jeane Mari Sant'Ana Spera / Banca: Alice Áurea Penteado Martha / Resumo: O presente trabalho apresenta um estudo analítico/comparativo do conto "A volta do marido pródigo", extraído da obra Sagarana, de Guimarães Rosa com a Parábola do Filho Pródigo, encontrada no Novo Testamento, narrada em Lucas 15.11-32, comparando-o, formal tematicamente, fato que revela seu caráter intertextual. Propõe-se neste estudo uma reflexão acerca da relevância da análise da Bíblia tanto para o seu próprio conhecimento literário quanto para a constatação da mesma como referência consagrada para muitas obras que se tornaram marcos na literatura ocidental, como é o caso do conto selecionado neste trabalho, que configura uma expressão artística de um gênero discursivo pouco estudado na atualidade, que pode se constituir em uma ferramenta muito útil no processo de ensino/aprendizado. Para isso, tem-se como base teórica uma bibliografia referente à intertextualidade, ao estudo literário da Bíblia, ao gênero do discurso da parábola e à crítica e análise literária / Abstract: This essay presents a comparative analytical study of the short story "A volta do marido pródigo" from the book Sagarana, written by Guimarães Rosa, with the Prodigal Son parable, found in the New Testament, in Luke 15:11-32, comparing it formally and thematically with, which reveals its intertextual aspect. This study proposes a reflection on the relevance of the Bible analysis for both its own literary knowledge and it as a great reference for many works that have become memorable marks in Western literature, such as the short story selected in this work, which sets an artistic expression of a little studied genre that may constitute a useful tool in teaching and learning. In order to this, we have a literary theoretical base about intertextuality, literary study of the Bible, parable as a discursive genre and literary criticism and analysis / Mestre

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Márcio Scheel / Banca: Pablo Simpson Kilzer Amorim / Banca: Márcio Roberto do Prado / Banca: Edison Bariani Junior / Resumo: Ao longo da primeira metade do século XX, a humanidade assistiu à derrocada traumática da razão. Muitas das utopias modernas, pautadas nos ideais de progresso técnico e tecnológico, resultaram em reais distopias com a ascensão, na Europa e em outros continentes, de regimes ideológicos totalitários. Aos poucos, o desvanecimento dos últimos resquícios de uma belle époque deu espaço a uma crise moral que perturbou as fronteiras da liberdade - e os limites da arte, o que levou artistas e intelectuais, dentre os quais Jean-Paul Sartre (1905-1980), a repensarem o seu papel na sociedade. Na produção romanesca de Sartre, encontramos a trilogia Les chemins de la liberté (1945-1949), ao longo da qual acompanhamos os eventos da Segunda Guerra Mundial a partir da consciência de personagens que discutem a liberdade em face de sua situação no mundo. Paradigmática para a literatura engajada, a trilogia sartriana apresenta muitos dos aspectos formais defendidos por Sartre em seus textos teórico-críticos: contextualizando a narrativa ao longo da guerra, a ideia de "liberdade" se encontra nos elementos composicionais das histórias e nos dilemas das personagens, livres da onisciência narratorial - o que requisita o leitor para a criação de hipóteses a respeito do que pensam (a partir de como agem) as consciências semilúcidas que interagem no universo romanesco criado por Sartre. Notamos, pois, uma relação entre a liberdade e a literatura (e a sua recíproca influência), relação que objetivamos... / Abstract: Throughout the first half of the twentieth century, humanity witnessed the traumatic overthrow of reason. Many of the modern utopias, based on the ideals of technical and technological progress, have resulted in real dystopias with the rise, in Europe and elsewhere, of totalitarian ideological regimes. Gradually, the fading of the last remnants of a belle époque gave way to a moral crisis that disturbed the frontiers of freedom - and the limits of art, prompting artists and intellectuals, including Jean-Paul Sartre (1905-1980), to rethink their role in society. In Sartre's romanesque production we find the trilogy Les chemins de la liberté (1945-1949), along which we follow the events of World War II from the consciousness of characters who discuss freedom in the face of their situation in the world. Paradigmatic for engaged literature, Sartre's trilogy presents many of the formal aspects defended by the author in his theoretical-critical texts: contextualizing the narrative throughout the war, the idea of "freedom" is found in the compositional elements of the stories and in the dilemmas of the characters, free of narrative omniscience - which requires the reader to create hypotheses about what they think (from how they act) the semilucidal consciousnesses that interact in the romanesque universe created by Sartre. We therefore note a relation between freedom and literature (and its reciprocal influence), a relation that we aim to investigate from the philosophical, political and literary texts of the author, and then to show how and why Sartre's thought and his production influenced and were influenced by freedom (or, rather, by its absence) / Résumé: Tout au long de la première moitié du XXe siècle, l'humanité a témoigné la débâcle traumatique de la raison. Beaucoup d'utopies modernes, basées sur les idéaux du progrès technique et technologique, ont entraîné de véritables dystopies avec l'ascension, en Europe et ailleurs, des régimes idéologiques totalitaires. Peu à peu, la disparition des derniers restes d'une belle époque a cédé la place à une crise morale qui a perturbé les frontières de la liberté - et les limites de l'art, ce qui a conduit les artistes et les intellectuels, y compris Jean-Paul Sartre (1905-1980), à repenser leur rôle dans la société. Dans la production romanesque de Sartre, nous trouvons la trilogie Les chemins de la liberté (1945-1949), dans laquelle nous suivons les événements de la Seconde Guerre Mondiale à partir de la conscience des personnages qui discutent la liberté face à leur situation dans le monde. Paradigmatique pour la littérature engagée, la trilogie sartrienne présente plusieurs des aspects formels préconisés par Sartre dans ses textes théoriques et critiques : en contextualisant le récit pendant toute la guerre, l'idée de « liberté » se retrouve dans les éléments de composition des histoires et dans les dilemmes des personnages, libres de l'omniscience narrative - ce qui oblige le lecteur à créer des hypothèses sur ce que pensent (à partir de la façon dont agissent) les consciences semi-lucides qui interagissent dans l'univers romanesque créé par Sartre. Nous notons donc une relation entre la liberté et la littérature (et son influence réciproque), une relation que nous cherchons à étudier à partir des textes philosophiques, politiques et littéraires de l'auteur, pour montrer comment et pourquoi la pensée sartrienne et sa production romanesque ont influencé et ont été influencés par la liberté (ou plutôt par son manque) / Doutor