Orientador: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Marcos Antonio Siscar / Banca: Maria de Lourdes O. G. Baldan / Banca: Sergio V. Motta / Banca: Diana Junkes Bueno Martha / Resumo: Este trabalho tem por objetivo um estudo de convergências entre a crítica, a poesia e o método de tradução de Haroldo de Campos. Para tal, propomos a plagiotropia, enquanto conceito de sua crítica, como um vórtice que possibilita diálogos entre os princípios construtivos de sua poesia e de seu método de tradução, articulando, assim, uma proposta que aborda as três frentes de sua produção. A plagiotropia, com o caractere da obliquidade, configura-se como o diferencial, o particular que singulariza os processos de releitura da tradição praticados por Campos. O nosso trabalho divide-se em dois blocos capitulares. Em cada um destes, a discussão foi articulada de maneira que gire em torno do diálogo entre a plagiotropia e uma porção da obra de Haroldo de Campos. No nosso primeiro bloco capitular, "A transgressão luciferina: a tradição vira serpente", temos uma discussão teórica sobre o que é a plagiotropia, e quais são os caracteres que a configuram. No segundo, "O voo das letras e o pacto do tudo torto: lendo as frestas da tradução", inspirados por uma leitura metafórica do pacto de Fausto com Mefistófeles, como o pacto do artista com a transgressão, exploramos a poiesis diabólica em Goethe, a relação da obliquidade com a desautomatização, etc., e com conceito de tradução como "transluciferação". Nosso último capítulo traz um estudo plagiotrópico da tradução das duas cenas finais de Fausto II, de Goethe, vertidas sob a égide da transcriação, por Haroldo de Campos / Resumen: Este trabajo tiene como objetivo un estudio de convergencia entre la crítica, la poesía y el método de traducción de Haroldo de Campos. Para lo cual se propone, la plagiotropia como concepto de su crítica, como un vórtice que posibilita diálogos entre los principios constructivos de su poesía y de su método de traducción, articulando así, una propuesta que aborda los tres frentes de su producción. La plagiotropia, con el carácter de oblicuidad, se configura como el diferencial, como el particular que singulariza los procesos de relectura de la tradición practicados por Campos. Este trabajo se divide en dos blocos capitulares. En cada uno de ellos, la discusión fue articulada de manera tal, que gire en torno del dialogo entre la plagiotropia y una porción de obra de Haroldo de Campos. En nuestro primero bloco capitular, "La transgresión luciferina: la tradición se transforma en serpiente", tenemos una discusión teórica sobre lo que es la plagiotropia y cuáles son los caracteres que la configuran. En el segundo "El vuelo de las letras y el paquete de todo torcido: leyendo las rendijas de la raducción", inspirado por una lectura metafórica del pacto de Fausto con Mefistófeles, como el paquete del artista con la transgresión, exploramos la poiesis diabólica em Goethe, la relación de la oblicuidad com la desautomatizacion, etc., y con conceptos de traducción como "transluciferación". Nuestro último capítulo trae un estúdio plagiotrópico de la traducción de las dos escenas finales de Fausto II, de Goethe, vertidas sobre la égida de transcreación, por Haroldo de Campos / Doutor

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2014-01-28T18:08:20Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_EstiloLinguangemRecepcao.pdf: 726862 bytes, checksum: 9966a7c14cd88e520521adae91edfca7 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2014-01-30T12:27:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_EstiloLinguangemRecepcao.pdf: 726862 bytes, checksum: 9966a7c14cd88e520521adae91edfca7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-30T12:27:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_EstiloLinguangemRecepcao.pdf: 726862 bytes, checksum: 9966a7c14cd88e520521adae91edfca7 (MD5) Previous issue date: 2012 / Este estudo pretende examinar a recepção crítica voltada para a análise dos aspectos estilísticos e linguísticos da obra de João Guimarães Rosa (1908-1967). Na década de 1950, durante seu auge, a teoria estilística, principalmente a de origem espanhola, exerceu grande influência sobre crítica literária brasileira. Este evento coincidiu com o impacto do lançamento de duas das mais importantes obras do ficcionista mineiro, Grande sertão: veredas (1956) e Corpo de baile (1956), em grande parte devido à linguagem, que é um amálgama de popular e erudito e detentora de grande poder de sugestão. Como fruto deste acaso, no mesmo horizonte da obra, surgiram os estudos que formaram a primeira recepção e, entre estes, os que se dedicaram a analisar os diferentes recursos utilizados por Guimarães Rosa para compor o seu sertão-linguagem, o que justifica a adoção da Estilística como método. Inseridos nesta corrente crítica estão os trabalhos que nos servirão de objeto de análise, a exemplo da crítica pioneira de Cavalcanti Proença (1905-1966), Trilhas no Grande Sertão (1958), e de trabalhos de outros estudiosos, como Oswaldino Marques (1916-2003), sobre Sagarana e outras publicações dispersas, e da professora norte-americana Mary L. Daniel (1936). Estes estudos, embora sejam discutíveis do ponto de vista metodológico, conforme será observado, tornaram-se peças incontornáveis dentro da fortuna crítica rosiana por sua contribuição à elucidação da obra. Um indicativo disso é a existência de trabalhos mais recentes que ainda ventilam categorias consideradas pela Estilística como o léxico, que surge em estudos de Nei Leandro de Castro e Nilce Sant'Anna Martins. Como método utilizado nesta dissertação de Mestrado, lança-se mão da hermenêutica literária formulada por Hans Robert Jauss (1921-1997) com o objetivo de analisar a recepção crítica de uma abordagem específica, a Estilística, e destacar sua relevância para a compreensão da obra de Guimarães Rosa no período imediato à publicação, assim como propor uma confrontação desta recepção com estudos posteriores que se balizam no mesmo campo de análise. Igualmente, objetiva-se evidenciar a importância do leitor para a (res) significação do material ficcional, aqui representado pelo crítico literário, um leitor diferenciado capaz de oferecer propostas interpretativas e guiar a leitura dos leitores comuns. / This master's dissertation aims to examine the critic reception which is focused on linguistic-stylistic aspects of João Guimarães Rosa's (1908-1967) works. During its the best moment on 1950', the Stylistic theory, specially the one of Spanish origins, had greater influence on Brazilian literary criticism. This event matched to the excitement caused by the publishing of two important works by Guimarães Rosa in the same year, Grande sertão: veredas and Corpo de baile (both are from 1956), that is consequence of its language, which is a fusion of popular and erudite and which has a suiprising imaginative power. As result of that coincidence appeared the studies which constitute the first reception and part of them intended to analyze different linguistic resources used by Guimarães Rosa in order to create the hinterland-as-language of his works. The stylistic method accomplishes these objectives and is the basis of studies analyzed on this dissertation, such as Cavalcanti Proença's (1905-1966) pioneering critic study, Trilhas no Grande Sertão (1958), and from other essayists as Oswaldino Marques (1916-2003), about Sagarana and others diffuses publications, and the American professor Mary L. Daniel (1936- ). Although these stylistic studies are open to discussion if we consider the methodological point of view, as it will be observed, they turned out to be classics inside the Guimarães Rosa's critic fortune due to their contribution to the enlightenment of the work. Evidence of what was said is the existence of recent studies that still discusses categories thought over by Stylistics like the lexical, examples are the works developed by Nei Leandro de Castro and Nilce Sant'Anna Martins. As method to the current dissertation, it will be adopted the literary hermeneutic formulated by Hans Robert Jauss (1921-1997), with the puipose of analyzing a specific critic reception (stylistic criticism) and understanding its relevance to the comprehension of Guimarães Rosa's work in a period close to the one it was first published, as well as the intent to make a contrast between the former reception and the latest one that still focuses in the language field. Equally, the dissertation aims to verify the reader's importance to the (re)signification of fictional narrative. The reader is represented here by such a singular kind of reader, the literary critic, who is capable of offering interpretative guidelines in order to support the reading performed by a common reader.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2014-01-28T18:11:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_SilenciosasNarrativasImagem.pdf: 109573 bytes, checksum: e0a541abe082f8267d04601d863770a3 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2014-02-03T11:43:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_SilenciosasNarrativasImagem.pdf: 109573 bytes, checksum: e0a541abe082f8267d04601d863770a3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-03T11:43:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_SilenciosasNarrativasImagem.pdf: 109573 bytes, checksum: e0a541abe082f8267d04601d863770a3 (MD5) Previous issue date: 2012 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho consiste num exercício de leitura da narrativa literária do escritor brasileiro João Gilberto Noll, promovendo uma aproximação de sua obra ao conceito de imagem-tempo, do filósofo Gilles Deleuze, no tocante a aspectos narrativos e à tendência ao esvaziamento discursivo, ao silêncio, enquanto elemento significativo na produção artística e tendência na arte moderna. O conceito imagem-tempo foi engendrado pelo filósofo francês para pensar o cinema moderno, que se perfaz num regime de imagens que rompe com a narratividade clássica, com a percepção baseada no esquema sensório-motor. Neste trabalho, no entanto, o conceito é pensado em relação à obra literária de João Gilberto Noll, que guarda forte relação com o cinema moderno e se nos apresenta em fragmentada tessitura imagética, tendendo ao esvaziamento discursivo. Assim, tendo como ponto de reflexão a obra de Noll, buscamos discutir como a imagem-tempo e o silêncio compõem a obra do escritor. Após apresentação e discussão do conceito de imagem-tempo e de silêncio, procedemos a uma leitura de pontos significativos da obra ficcional de Noll, ensaiando uma relação entre cinema, literatura e outras artes no que concerne basicamente à produção de imagens numa determinada forma narrativa, bem como às implicações dessas formas para o pensamento. Por uma questão de economia estratégica, para a formação de um recorte de expressão significativa da produção do escritor, suas obras diretamente consideradas neste trabalho são Hotel Atlântico (1989) e O quieto animal da esquina (1991). Pretende-se com essa relação (1) propor alguns caminhos interpretativos para a obra de Noll e (2) investigar como a produção narrativa moderna, sobretudo a que se aproxima do conceito de imagem-tempo, constituída de forte apelo visual, que se perfaz na produção de imagens ambíguas, de narrativas descontínuas, de protagonistas errantes, tende a esse esvaziamento discursivo, ao silêncio. / This works means an exercise of reading of the brazilian writing João Gilberto Noll literary narrative, promoting an approach of this books to the image-time concept Gilles Deleuze, in the relationship of the narrative aspects and the discursive emptying, silence, as important elements in the artistic production and tendency of modern arts. The image-time concept of the french philosopher was building for thinking the modern cinema, those create this-self in a image system that break the classic narrative, with the perception based in a sensitive- motor scheme. In this works, in despite it, the concept is thinking in relationship of the literary works of João Gilberto Noll, that approach with the modern cinema and show us fragmented imaging tissue, tending to discursive emptying. This works is an exercise of reading of the brazilian writing João Gilberto Noll literary narrative, promoting an approach of his works to the time-image concept Gilles Deleuze, in the relationship of the narrative aspects and the discursive emptying, silence, as an important elements in the artistic production and tendency of modern art. The time-image concept of the french philosopher was building for thinking the modern cinema, those create this-self in a image system that break the classic narrative, break the perception based in a sensitive- motor scheme. In this work, in despite it, the concept is thinking in relationship of the literary works of João Gilberto Noll, that approach with the modern cinema and show us fragmented imaging tissue, tending to discursive emptying. So, taking as a point of reflection Noll's work, we discuss how the time-image and silence compose the work of the writer. After presentation and discussion of the concept of time-image and silence, we proceeded to a reading of significant points in the fictional works of Noll, rehearsing a relationship between cinema, literature and other arts in termsprimarily for the production of images in a particular narrative form and also the implications of these forms of thought. For reasons of economic strategy for the formation of a crop of significant production of the writer, his works directly considered in this work are Hotel Atlântico (1989) and O Quieto Animal da Esquina (1991). Thus, the intent is (1) propose some ways for interpreting the work of Noll and (2) investigate how themodern narrative production, especially the narrative next to the concept of timeimage, composed of strong visual appeal, which makes the production of ambiguous images, discontinuous narratives, characters wandering, tends to drain this discursive, tends to the silence.

Made available in DSpace on 2016-05-17T16:51:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-14. Added 1 bitstream(s) on 2016-05-17T16:54:57Z : No. of bitstreams: 1 000864011.pdf: 957066 bytes, checksum: e721db053fa1f6c6afe75031c14b466e (MD5) / O presente trabalho propõe um estudo dos poemas Destruição, Meio-dia, Caramujo, Aurora, Gênesis, Ver, Noite, Prece, Vésper, Pouso, Ode, Ode I, Nudez e Meada, de Orides Fontela, presentes em Poesia reunida [1969-1996] (2006), pois, nesse corpus em que a reflexão metalinguística é extrema, a relação de tensão - entre as categorias negativas (como as de incomunicabilidade, obscuridade, hermetismo, lampejos destrutivos, que podem ser encontradas nas imagens da morte, do abismo, do silêncio, do assassinato e do sangue) e as categorias positivas (como as de clareza, luminosidade e liberdade) - atua como força de resistência da própria poesia, apesar dos limites da linguagem. A relação de tensão, em conjunto com a fragmentação, os espaços em branco e a circularidade, constrói a morte simbólica da palavra que não pode tudo dizer e, por isso, silencia para significar mais, transcender em novas experiências. Nesta dissertação, investigamos o trabalho de construção dos poemas com base na tensão entre as categorias, além da fragmentação. Notamos que tal tensão conduz o discurso poético ao silêncio, à morte e a uma transcendência vazia da palavra poética. Para a realização desta pesquisa, realizamos um estudo da fortuna crítica de Orides Fontela. Para o estudo das tensões entre categorias positivas e negativas, utilizamos os trabalhos de Barbosa (1986), de Friedrich (1991) e de Valéry (1999) e, para o estudo do silêncio, contamos com as contribuições de Steiner (1988) e de Friedrich (1991) / The aim of this work is to study the poems Destruição, Meio-dia, Caramujo, Aurora, Gênesis, Ver, Noite, Prece, Vésper, Pouso Ode, Ode I, Nudez and Meada, by Orides Fontela's Poesia Reunida [1969-1996] (2006), because, in this corpus in which the metalinguistic reflection is extreme, the tension relation - between the negative categories (such as incommunicability, darkness, hermeticism, destructive flashes, which can be found in the images of death, abyss, silence, murder and blood) and the positive categories (such as clearness, lightness and freedom) - acts as a resistance force of the poetry itself, despite language limits. The tension relation, along with the fragmentation, the blank spaces and the circularity, builds the symbolic death of the word which cannot say everything and, because of this, silences itself in order to mean more and transcend in new experiences. In this master's thesis, we investigate the work of poems construction based on the tension between the categories, in addition to the fragmentation. We could note that this tension leads the poetic speech into the silence, the death and the empty transcendence of the poetic word. The study of Orides Fontela's critical resource was made to carry out this research. Barbosa's (1986), Friedrich's (1991) and Valery's (1999) theories were used to discuss the positive and negative categories, and Steiner's (1988) and Friedrich's (1991), contributed for the analysis of silence / El presente trabajo propone un estudio de los poemas Destruição, Meio-dia, Caramujo, Aurora, Gênesis, Ver, Noite, Prece, Vésper, Pouso, Ode, Ode I, Nudez y Meada, de Orides Fontela, presentes en Poesía reunida [1969-1996] (2006), pues, en este corpus, en que la reflexión metalingüística es extrema, la relación de tensión - entre las categorías negativas (como las de incomunicabilidad, obscuridad, hermetismo, flashes destructivos, que pueden ser encontradas en imágenes de la muerte, del abismo, del silencio, del asesinato, de la sangre) y las categorías positivas (como las de claridad, luminosidad y libertad - actúa como fuerza de resistencia de la propia poesía a pesar de los límites del lenguaje. La relación de tensión, conjuntamente con la fragmentación, los espacios en blanco, la circularidad, construye la muerte simbólica de la palabra que no puede todo decir y, por eso, silencia para significar más, trascender en nuevas experiencias. En esta disertación investigamos el trabajo de construcción de los poemas basados en la tensión entre las categorías, además de la fragmentación. Notamos que tal tensión conduce el discurso poético al silencio, a la muerte y a una trascendencia vacía de la palabra poética. Para la realización de esta pesquisa realizamos un estudio de la fortuna crítica de Orides Fontela. Para el estudio de las tensiones entre categorías positivas y negativas utilizamos los estudios de Barbosa (1986), de Friedrich (1991) y de Valéry (1999) y para el estudio del silencio, contamos con las contribuciones de Steiner (1988) y de Friedrich (1991)

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-24. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:48:57Z : No. of bitstreams: 1 000844251.pdf: 10650319 bytes, checksum: 63c1c2c1ddda67a91702d7ae0bd4d59f (MD5) / Este trabalho propõe-se a discutir a obra de Lourenço Mutarelli, visando destacar os procedimentos interestruturais operados pelo autor nos romances O cheiro do Ralo (2010) e A arte de produzir efeito sem causa (2009), e no romance gráfico A caixa de areia ou eu era dois em meu quintal (2005). Essas obras demonstram o diálogo das artes textuais com as artes imagéticas por explorarem a confluência no romance e no romance gráfico de mídias e técnicas de gêneros diversos, como o cinema, a fotografia e a pintura, o que, segundo a perspectiva da pesquisa, revela um olhar crítico do autor para a forma, não somente como invólucro, mas também como conteúdo, gerando uma reflexão acerca da relação dialética que este corpus produz com o contexto social em que foi produzido. Para tanto, propõe-se a discussão acerca dos conceitos de estrutura e interestrutura como embasamento teórico da análise formal dessas obras estudadas. Assim como a realização de um percurso analítico da história do romance como gênero, passando por diferentes abordagens acerca de sua delimitação embrionária. Desse modo, essa tese busca evidenciar as características e possibilidades do romance e do romance gráfico mutarellianos enquanto gêneros literários interestruturalizados da contemporaneidade. / This dissertation intends to discuss Lourenço Mutarelli's works aiming to highlight the interestructural procedures operated by the author in the novels O cheiro do ralo (2010) and A arte de produzir efeito sem causa (2009) as well as in the graphic novel A caixa de areia ou eu era dois em meu quintal (2005). These Works shows a dialogue between the written arts and the visual arts as they explore different media and genre technique's confluence in the novel and graphic novel, as the cinema, the photography and the painting. This stance, according to this thesis perspective, reviews the author's analytical vision of form, not only as a sheath, but also as content, creating a reflection about the dialectic relationship that this corpus has with the social context of its production. Thus, this dissertation discusses the concepts of structure and interestructure as a theoretical basis for these works formal analysis. In addition, an analytical path of the novel's history as genre is done covering different approaches about its germinal delimitation. Therefore, this thesis seeks to point out Mutarelli's novel and graphic novels characteristics and possibilities while interestructuralized literary genres of contemporaneity.

Orientador: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Waldomiro de Castro Santos Vergueiro / Banca: Ivan Marcos Ribeiro / Banca: Marcio Scheel / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Resumo: Este trabalho propõe-se a discutir a obra de Lourenço Mutarelli, visando destacar os procedimentos interestruturais operados pelo autor nos romances O cheiro do Ralo (2010) e A arte de produzir efeito sem causa (2009), e no romance gráfico A caixa de areia ou eu era dois em meu quintal (2005). Essas obras demonstram o diálogo das artes textuais com as artes imagéticas por explorarem a confluência no romance e no romance gráfico de mídias e técnicas de gêneros diversos, como o cinema, a fotografia e a pintura, o que, segundo a perspectiva da pesquisa, revela um olhar crítico do autor para a forma, não somente como invólucro, mas também como conteúdo, gerando uma reflexão acerca da relação dialética que este corpus produz com o contexto social em que foi produzido. Para tanto, propõe-se a discussão acerca dos conceitos de estrutura e interestrutura como embasamento teórico da análise formal dessas obras estudadas. Assim como a realização de um percurso analítico da história do romance como gênero, passando por diferentes abordagens acerca de sua delimitação embrionária. Desse modo, essa tese busca evidenciar as características e possibilidades do romance e do romance gráfico mutarellianos enquanto gêneros literários interestruturalizados da contemporaneidade. / Abstract: This dissertation intends to discuss Lourenço Mutarelli's works aiming to highlight the interestructural procedures operated by the author in the novels O cheiro do ralo (2010) and A arte de produzir efeito sem causa (2009) as well as in the graphic novel A caixa de areia ou eu era dois em meu quintal (2005). These Works shows a dialogue between the written arts and the visual arts as they explore different media and genre technique's confluence in the novel and graphic novel, as the cinema, the photography and the painting. This stance, according to this thesis perspective, reviews the author's analytical vision of form, not only as a sheath, but also as content, creating a reflection about the dialectic relationship that this corpus has with the social context of its production. Thus, this dissertation discusses the concepts of structure and interestructure as a theoretical basis for these works formal analysis. In addition, an analytical path of the novel's history as genre is done covering different approaches about its germinal delimitation. Therefore, this thesis seeks to point out Mutarelli's novel and graphic novels characteristics and possibilities while interestructuralized literary genres of contemporaneity. / Doutor

Orientador: Márcio Scheel / Banca: Arnaldo Franco Junior / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Resumo: De acordo com Tânia Pellegrini (2007), há um grande número de narrativas produzidas nas últimas décadas que constroem esteticamente um realismo, não estritamente aos moldes do realismo enquanto movimento literário do século XIX, mas que buscam, de diferentes modos, colocar o real em cena a partir de uma perspectiva contemporânea. Nestes termos, em contraposição à proposta de Flora Süssekind (1984), de que o naturalismo seria uma ideologia estética na literatura brasileira, marcada, sobretudo, pela objetividade, pela fidelidade representacional à realidade sociocultural e pelo diálogo com a ciência em prol do estabelecimento da identidade nacional, a hipótese que defendemos, a partir de uma leitura teórico-crítica do livro de contos BaléRalé, de Marcelino Freire, concebe o naturalismo como uma técnica de representação realista, em que se explorariam esteticamente aspectos como, por exemplo, o rebaixamento, a marginalidade e a crueza. Em termos de realização estética, o naturalismo histórico não legaria necessariamente à ficção brasileira contemporânea um modelo de representação translúcida, precisa e científica da realidade sociocultural. Para nós, o cientificismo do romance naturalista do século XIX produziu representações animalizadas do homem e, a partir deste aspecto, seria possível perceber melhor as heranças naturalistas na literatura brasileira contemporânea, que, sob muitos aspectos, se voltariam justamente para a representação de elementos brutais da vida humana em sociedade / Abstract: According to Tânia Pellegrini (2007), there is a large number of narratives produced in recent decades that aesthetically build a realism, not narrowly in the mold of realism as a literary movement of the 19th century, but that seeks, in different ways, to put the real in scene from a contemporary perspective. In these terms, in contrast to what is proposed by Flora Süssekind (1984), that the naturalism would be an aesthetic ideology in Brazilian literature, marked above all by objectivity, the representational faithfulness to the socio-cultural reality and the dialogue with science in favor of the establishment of national identity, the hypothesis we defend, from a theoretical and critical reading of the tale book BaléRalé, by Marcelino Freire, conceived the naturalism as a realistic representation technique, in which would aesthetically exploit aspects such as relegation, marginality and rawness. In terms of aesthetic achievement, the historical naturalism not necessarily bequeath to the Brazilian contemporary fiction a translucent representation model, precise and scientific of the sociocultural reality. For us, the scientism of the 19th century naturalist novel produced animalistic representations of man and, from this aspect, it would be possible to better understand the naturalistic heritages in contemporary Brazilian literature, which, in many respects, just return to the representation of brutal elements of human life in society / Mestre

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T23:50:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_LeandroSilvade_M.pdf: 1065982 bytes, checksum: 821da734c07735ad9eebf68cdf353f77 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O objetivo deste trabalho é fazer uma análise do desenvolvimento do pensamento de Hilda Hilst manifesto em sua obra literária acerca da relação com o tema do corpo. Partindo da constatação de que sua literatura possui uma natureza essencialmente existencialista, procuramos apontar de que modo o corpo manifesta-se como elemento central na produção hilstiana já que se apresenta como uma das dimensões conflitantes da dupla natureza humana (corpo/mente). Elegemos quatro momentos distintos da carreira literária de Hilda Hilst para compor esse painel da representação do corpo: sua produção poética de 1962 a 1967; toda sua produção dramatúrgica (1967 a 1969); o livro A Obscena Senhora D (1982) e o livro Cartas de um sedutor (1991). Elegemos também três autores muito referenciados por Hilst - Nikos Kanzantzakis, Ernest Becker e Georges Bataille - para nos auxiliar na análise crítica e procuramos relacionar o pensamento deles aos livros analisados a fim de encontrar ressonâncias possíveis / Abstract: The objective of this research is to make an analysis of the development of Hilda Hilst's thoughts manifested in her literary work regarding the relation with the thematic of the body. Starting from the statement that her literature has a nature that is essentially existentialist, we try to point out the way that the body is presented as a central element in Hilst's production, since it appears as one of the conflicting dimensions of the double human nature (body/mind). We elected four distinct moments of Hilda Hilst's literary career to compose this panel of the representation of the body: her poetic production from 1962 to 1967; all her dramaturgical production (1967-1969); the book "A Obscena Senhora D" (1962) and the book "Cartas de um sedutor" (1991). We also elected three authors that are often referenced by Hilst - Nikos Kanzantzakis, Ernest Becker e Georges Bataille - in order to help us with the critical analysis, establishing relations between their thoughts and the pieces analyzed looking for possible resonances / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2014-01-23T16:41:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_CangacoFogoMorto.pdf: 505184 bytes, checksum: 7bcd1db7271f1de138d8b811d53e8612 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2014-01-27T15:34:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_CangacoFogoMorto.pdf: 505184 bytes, checksum: 7bcd1db7271f1de138d8b811d53e8612 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-27T15:34:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_CangacoFogoMorto.pdf: 505184 bytes, checksum: 7bcd1db7271f1de138d8b811d53e8612 (MD5) Previous issue date: 2012 / O presente estudo visa a estabelecer uma análise comparativa entre dois romances da literatura brasileira do século XX, no que tange à abordagem realizada pelas obras do fenômeno histórico-social do cangaço. As obras escolhidas, Fogo Morto, de José Lins do Rego, e Os Desvalidos, de Francisco Dantas, representam dois momentos distintos da produção ficcional nordestina. A primeira está inserida na corrente ficcional das décadas de 30 e 40. Décimo romance do escritor paraibano, Fogo Morto representa o cangaço na perspectiva do personagem José Amaro, seleiro que se transforma em ajudante do cangaceiro Antônio Silvino. A segunda obra, publicada em 1993, representa uma retomada da ficção regionalista. O romance focaliza o cangaço sob o ponto de vista de Coriolano, personagem que, ao contrário de José Amaro, demonstra ódio implacável pelo cangaço, no romance representado por Lampião. A análise comparativa das obras foi precedida pelo estudo das raízes históricas do cangaço, bem como a caracterização do cangaceiro como ser carregado de dubiedade no imaginário popular nordestino. Com efeito, o cangaceiro ora é representado como herói, ora é encarado como bandido pelo sertanejo, sendo que essa visão contraditória é transportada para a ficção, aparecendo nos dois romances que são analisados neste trabalho. A abordagem histórica do cangaço é realizada a partir de estudos de autores como Rui Facó (1983), Maria Isaura Pereira de Queiroz (1977) e Luiz Bernardo Pericás (2010). Também foi imprescindível um breve estudo de Câmara Cascudo (2005), que auxilia a compreender a figura do cangaceiro enquanto herói popular regional. Finalmente, como suporte para o estudo comparativo entre Fogo Morto e Os Desvalidos foram utilizados trabalhos de autores como José Paulo Paes (1995) e Sônia Lúcia Ramalho de Farias (2006), que fornecem elementos importantes para o estabelecimento de relações entre obras de cunho regionalista, produzidas por escritores nordestinos. / This study aims to establish a comparative analysis between novels of the twentieth century Brazilian literature, regarding the approach taken by the works of social and historical phenomenon of the cangaço. The works Fogo Morto of José Lins do Rego and the Os Desvalidos of Francisco Dantas represent two different moments of northeast fictional production. The first work is inserted into the fiction of the '30s and '40s. The Fogo Morto consists in the tenth novel of the writer represented by character Jose Amaro, saddler that turns into helper outlaw Antonio Silvino. The second works published in 1993 represents regional fiction. The novel is based in the point of view of character Coriolano that unlike Jose Amaro he demonstrates hatred by cangaço represented by Lampião. The comparative analysis of the work was preceded by a historical study of the cangaço, as well as, the ambiguous characterization of the “cangaçeiro” presents in the northeast popular imagination. Indeed, the cangaceiro is represented as hero and sometimes seen as outlaw. The contradictory point of view appears in the two novels analyzed in this work. The historical approach of the cangaço is made from studies of authors such as Facó Rui (1983), Maria Isaura Pereira de Queiroz (1977) and Luis Bernardo Pericás (2010). It was also essential a brief survey of Camara Cascudo (2005) which helps to understand the cangaceiro as a regional folk hero. Finally, for the comparative study between of Fogo Morto and Os Desvalidos were used works of authors such as José Paulo Paes (1995) and Sonia Lucia Ramalho de Farias (2006), which supply important elements to relation between works of nature regionalist produced by writers from the Northeast.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2014-01-28T18:09:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_VersosModernosPaisagem.pdf: 6760547 bytes, checksum: 4ed2029bf4c336296216931351e66fe3 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2014-01-30T14:42:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_VersosModernosPaisagem.pdf: 6760547 bytes, checksum: 4ed2029bf4c336296216931351e66fe3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-30T14:42:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_VersosModernosPaisagem.pdf: 6760547 bytes, checksum: 4ed2029bf4c336296216931351e66fe3 (MD5) Previous issue date: 2012 / Este estudo propõe a análise temática de alguns poemas da poeta paraense Adalcinda Magno Camarão Luxardo (1915-2005), levando em consideração os aspectos do imaginário e os elementos, imagens, símbolos e espaço, inseridos e refletidos em suas produções poéticas. A escritora nasceu na cidade de Muaná, na Ilha do Marajó-Pa, e se inseriu no cenário cultural literário paraense como uma das poucas mulheres que militaram no universo da arte durante este período, quando ainda normalista, passou a fazer parte dos grupos de estudantes que lutavam em frentes literárias. Importante é dizer que a autora contribuiu com revistas literárias que circulavam na sociedade belemense na primeira metade do século XX – Guajarina, A Semana e Amazônia –, que ajudaram a difundir sua habilidade poética, além de escrever para os jornais O diário e a Província, o que demonstra sua inserção e importância na cena literária daquele momento, nos auspícios da constituição de um movimento literário local. Portanto, esta pesquisa encontra-se voltada para a análise dos poemas de Adalcinda que deixam transparecer as relações de imaginário, imagens, símbolos e espaço, procurando fazer analogias com autores como: Gilbert Durand (1997), François Laplantine e Liana Trindade (1997), em um panorama com base antropológica; Gaston Bachelard (2008), com suas considerações sobre o espaço poético; e Milton Santos (2006), no que se refere à ideia de paisagem, situando ainda as visões fenomenológicas acerca desses temas através de Sartre (1996). / This study proposes a thematic analysis of some poems of the poet Adalcinda Magno Camarão Luxardo (1915-2005) taking into account aspects of the imaginary and the elements, images, symbols, places and landscape embedded and reflected on her poetic productions. The writer was born in the city called Muaná in Marajó Island, in Pará and entered on the cultural and literary Paraense scene as one of the few women who campaigned in the art world during this period. When she was still normalist, she became part of the student groups who fought in literary fronts. It is Important to mention that the author contributed to literary magazines which circulated in Belemense society in the first half of the twentieth century like: Guajarina, A Semana and Amazônia – which helped to spread her poetry, beyond she wrote for newspapers like: O diário and A Província, which demonstrate her insertion and importance for the literary scene of that time, under the auspices of the constitution of a local literary movement. Therefore, this research is focused on the thematic analysis of the Adalcinda poems that shown the relationship among imagery, images, symbols, place and landscape trying to make analogies with authors such as Gilbert Durand (1997), François Laplantine and Liana Trindade (1997), in a survey based on anthropology, Gaston Bachelard(2008), with his consideration of the poetic space and Milton Santos (2006), regarding the idea of landscape, still placing the phenomenological views on these issues through Sartre (1996).