Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Cleusa Rios Pinheiro Passos / Banca: José Oscar de Almeida Marques / Banca: Alcmeno Bastos / Resumo: O tema desta tese é o medo em Grande sertão: veredas, na perspectiva do discurso narrativo - que traz a representaçào do estabelecimento e da manutenção do poder glorioso que controla o medo - e no plano da enunciação que apresenta o medo como um dos impulsionadores da narração de Riobaldo que tem dúvida sobre a realização do pacto, motivo de medo, e teme a morte. Examinando-se a luta do narrador com as palavras, assume-se a linha interpretativa filosófica aliada à análise de orientação política, tnedo o sertão como símbolo de uma realidade mais ampla, que estrapola as fronteiras da região e do período histórico compreendido no romance. Tem-se o objetivo de mostrar que a preciptação e o andamentamento da narração, que influem no modo como Riobaldo a tece, relacionam-se com a consciência do medo primordial e do inventado. O embasamento teórico da pesquisa é constituído por três grupos de estudos. Primeiro, os que tratam do medo e poder como: Ética e Tratado político de Espinosa e Arte retórica e Arte poética de Aristóteles. Segundo, ensaios críticos sobre Guimarães Rosa como: grandesertão.br: o romance de formação do Brasil de Willi Bolle, "O homem dos avessos" e "Jagunços mineiros de Cláudio a Guimarães Rosa" de Antonio Candido, "Trilhas no Grande sertão"de Proença; As formas do falso de Walnice Galvão; Os descaminhos do demo: tradição e ruptura em Grande sertão: veredas de Rosenfield, "Guimarães Rosa: a revolução rosiana" de Oliveira, entre outros. Terceiro, estudos sobre a criação literária como: Discurso da narrativa de Genette e O tempo na narrativa de Benedito Nunes que examinam o tempo, a perspectiv, avoz e as "visões" narrativas. / Abstract: The theme of this thesis is the fear in Grande sertão: veredas in the perspective of the narrative speech - that brings the representation of the establishment and maintenance of the glorious power that controls the fear - and in the plan of the enunciation that presents the fear as one of the propellers of the narration of Riobaldo that has doubt about the accomplishment of the pact, reason of the fear, and feras the death. As we analyze the narrator's figth with the words, the philosophical interpretative line allied is assumed to the analysis of political orientation, having the sertão as symbol of a wrider reality that exceeds the borders of the region and of the historical period comprehended in the romance. The purpose is to show that the precipitation and the course of narration, that influence the way Riobaldo weaves it, arelinked with the conscience of the primordial fear and of the invented one. The theoretical basis of the research is constituted by three groups of studies. First, the ones that deal with fear and power as: Espinosa's Ética and Tratado político and Aristóteles' Arte retórica and Arte poética. Second, critical assays on Guimarães Rosa such as: Willi Bolle's grandesertão.br: o romance de formação do Brasil, Antonio Candido's "O homem dos avessos" and "Jagunços mineiros de Cláudio a Guimarães Rosa"; Proenças' "Trilhas no Grande sertão"; Walnice Galvão's As formas do falso; Rosenfield's Os descaminhos do demo: tradição e ruptura em Grande sertão: veredas; Oliveira's "Guimarães Rosa: a revolução rosiana", among others. Third, studies about the literary creation such as: Ganette's Discurso da narrativa and Benito Nunes' O tempo na narrativa that examine the time, the perspective, the voice and the narrative "visions". / Doutor

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-18T18:30:29Z No. of bitstreams: 1 PDF - Renata Oliveira dos Santos.pdf: 28719690 bytes, checksum: 4d427a87b7140156c1a9cff4843dd2cb (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:08:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Renata Oliveira dos Santos.pdf: 28719690 bytes, checksum: 4d427a87b7140156c1a9cff4843dd2cb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:08:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Renata Oliveira dos Santos.pdf: 28719690 bytes, checksum: 4d427a87b7140156c1a9cff4843dd2cb (MD5) Previous issue date: 2014-04-24 / Universidade Estadual da Paraíba / Exploring the crossroads between different artistic languages and influenced by authors such as Dostoevsky, Kafka, Paul Auster, James Ellroy, Kurt Vonnegut, Ferréz, Valêncio Xavier and Glauco Matoso (some of these are mentioned in O cheiro do ralo) Lourenço Mutarelli emerges in the Brazilian literature of the XXI century producing works that, rather than provoke admiration and delight, provoke unease and estrangement. His novels generally have a hybrid language, inherited from his production as an author of comics, as an actor and as a dramatist, and it is deeply marked by oraliture, by references and reverence to his favorite authors, by pop and popular culture, by crime and eschatology and, most of all, by the urban settings. His characters, noticeable by their alienation, their lack of sense for the existence, reflect a reality that is increasingly common in contemporary life: fragmented, disillusioned, disoriented and frustrated people; men who, unable to cope with their own feelings, close themselves in a psychological universe grounded in dark and unhealthy individualism; narrators who sometimes lurk, as we see in Nada me faltará, or reveal their most intimate thoughts, as in O cheiro do ralo; heroes who, instead of virtues, have only vices. In our research, seeking to uncover the settings of contemporary hero in the novel O cheiro do ralo, by Lourenço Mutarelli, we reflect about his idiosyncrasies, as well as how this hero is portrayed and what kind of human being he is. We wonder: Can we call the unnamed protagonist of O cheiro do ralo a hero? If so or if not, why? How does the characterization of this hero happens? What kind of man the narrative paints? What traits (behaviors, preferences, values) show signs of the various constitutive dimensions of the supposed hero? In order to think about these questions we develop a bibliographical research based on qualitative-interpretative assumptions, in which, initially, we discuss the novel as a literary genre (based on authors like Lucáks, Maingueneau and Watt) and the concept of hero we use (by Campbell, Jung and Meletínski). In chapters two and three, we undertook a detailed analysis of the narrative, emphasizing the most significant moments of the characterization of the hero. In the last chapter, these characteristics were observed through the concepts of perversion (by Freud) and of individualism, inspired by the discussion about the contemporary times prompted by Agamben. / Explorando as encruzilhadas entre as diferentes linguagens artísticas e influenciado por autores como Dostoiévski, Kafka, Paul Auster, James Ellroy, Kurt Vonnegut, Ferréz, Valêncio Xavier e Glauco Matoso (alguns destes homenageados em O cheiro do ralo), Lourenço Mutarelli emerge na literatura brasileira do século XXI produzindo obras que, antes de provocar admiração e deleite, provocam estranhamento e inquietação. Seus romances, em geral, têm uma linguagem híbrida, herdada de sua produção como autor de histórias em quadrinhos, dramaturgo, ator e roteirista, muito marcada pela oralidade, pelas referências e reverências aos seus autores favoritos, pela cultura pop e popular, pelo crime, pela escatologia e pelo cenário urbano. Seus personagens, caracterizados pelo alheamento e pela sensação de dessentido da existência, refletem uma realidade que é cada vez mais comum na vida contemporânea: sujeitos fragmentados, desiludidos, desorientados e frustrados; homens que, incapazes de lidar com seus próprios sentimentos, recolhem-se num universo psicológico pautado na obscuridade e no individualismo doentio; narradores que ora se ocultam, como vemos em Nada me faltará, ora revelam suas mais escusas intimidades, como ocorre em O cheiro do ralo; heróis que, ao invés de virtudes, ostentam apenas vícios. Em nossa pesquisa, buscando conhecer as configurações do herói contemporâneo no romance O Cheiro do Ralo, de Lourenço Mutarelli, refletimos a respeito de suas idiossincrasias, bem como sobre de que modo este herói é retratado e que tipo de ser humano ele representa, questionamo-nos: Será que podemos chamar o protagonista sem nome d'O cheiro do ralo de herói? Se sim ou se não, por quê? Como se dá a caracterização desse herói? Que tipo de homem a narrativa pinta? Que traços (comportamentos, preferências, valores) dão mostras das várias dimensões constitutivas do suposto herói e de seu tempo? A fim de trabalhar estes questionamentos, desenvolvemos uma pesquisa de natureza bibliográfica com base em pressupostos qualitativointerpretativos, na qual, inicialmente, discutimos a questão do romance enquanto gênero (baseada em autores como Lucáks, Maingueneau e Watt) e o conceito de herói (para Campbell, Meletínski e Jung) que utilizamos. Nos capítulos dois e três, empreendemos uma análise detalhada da obra, frisando os momentos mais significativos da caracterização do herói e, no último capítulo, observamos estas características, principalmente a perversão (para Freud) e o individualismo, à luz da discussão sobre o contemporâneo ensejada por Agamben.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-09-01T18:27:37Z No. of bitstreams: 1 PDF - Ângela Maria de Souto.pdf: 842382 bytes, checksum: 2dd319cdcdedccb73fbff8d0821e5307 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T13:40:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Ângela Maria de Souto.pdf: 842382 bytes, checksum: 2dd319cdcdedccb73fbff8d0821e5307 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T13:40:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Ângela Maria de Souto.pdf: 842382 bytes, checksum: 2dd319cdcdedccb73fbff8d0821e5307 (MD5) Previous issue date: 2014-08-18 / Universidade Estadual da Paraíba / This dissertation deals with the literary analysis of ironic language in the works of Lispector, The Passion According to GH (1964) and The Hour of the Star (1977). This will occur by studying the speeches of the characters, the narrative construction of the works described here, as well as our theoretical framework. There are some mentions the ironic aesthetics in literary production Lispector, but without that this topic is presented in the foreground by the criticism which deals with the study of the works of the writer. This research brings something new about Lispector literary writing when it takes irony as the foreground. The theoretical approach is supported in studies of philosophy and irony, from Kierkegaard (1991), Muecke (1995), Hutcheon (2000) among others, that establish a relationship between the ironic and non-ironic, highlighting the concept of irony of Platão until today. The stylistic irony developed by Paiva (1961) is strictly based on the publication of a series of articles developed by Henri Bergson in Laughter. In Contributions of stylistic irony, Paiva (1961), relies on Bergson to classify the major types of irony (pure satire, disfemistica, restrictive and skirting) and climates represented by shades (naïve, rhetorical, sacred, scientific and family ). In addition to contributions on the concept of irony, relevant studies on Lispector's work will be considered, specifically in the two works The Hour of the Star and The Passion According to GH, including, Nunes (1969), Sá (1979), Sant'Anna (1984), Coutinho (1997), Bedasee (1999), Kadota (1999), Santos (2000), Iannace (2001), Montenegro (2001), Barbosa (2001), Rosenbaum (2002), Amaral (2005), Arguelho Souza (2006), Rodriguez Lima (2009), among other indispensable in the construction of this study. The work was divided into three sections with the first works the irony can bring to our readers an overview of its concepts through the ages by those who are part of our theoretical framework, eg, Hutcheon (2000). At this same point we start some considerations about the irony relating to the works analyzed, since we follow a line of comparative works by Lispector, which are discussed in more detail in later chapters, the second chapter designated to deal with The time of star and the third of The Passion According to GH, although this was first written that we chose to work initially. / A presente dissertação trata da análise literária da linguagem irônica nas obras de Lispector, A paixão segundo G.H.(1964) e A hora da estrela (1977). Isso ocorrerá por meio do estudo das falas dos personagens, da construção das narrativas nas obras aqui descritas, assim como do nosso aporte teórico. Há algumas menções a estética irônica na produção literária de Lispector, porém sem que esse tema seja apresentado em primeiro plano pela crítica que se ocupa dos estudos das obras da escritora. A presente pesquisa traz algo novo sobre a escrita literária de Lispector quando toma a ironia como primeiro plano. O aporte teórico está amparado nos estudos da filosofia e da ironia, a partir de Kierkegaard (1991), Muecke (1995), Hutcheon (2000) entre outros, que estabelecem uma relação entre o irônico e o não-irônico, destacando o conceito de ironia de Platão até atualidade. A estilística da ironia desenvolvida por Paiva (1961) está estritamente baseada na publicação de uma série de artigos desenvolvidos por Henri Bergson, em O riso. Em Contribuições da estilística da ironia, Paiva (1961) apoia-se em Bergson para classificar os principais tipos de ironia (pura, sátira, disfemística, restritiva e contornante) e os climas representados pelos tons (ingênuo, retórico, sagrado, científico e familiar). Além das contribuições sobre o conceito de ironia, estudos relevantes sobre a obra de Lispector serão considerados, especificamente nas duas obras A hora da estrela e A paixão segundo G.H., entre eles, Nunes (1969), Sá (1979), Sant'Anna (1984), Coutinho (1997), Bedasee (1999), Kadota (1999), Santos (2000), Iannace (2001), Montenegro (2001), Barbosa (2001), Rosenbaum (2002), Amaral (2005), Arguelho de Souza (2006), Rodrigues Lima (2009), dentre outros indispensáveis na construção do presente estudo. O trabalho foi dividido em três capítulos sendo que o primeiro trabalha a ironia trazendo ao nosso possível leitor uma visão geral de seus conceitos através dos tempos por meio daqueles que fazem parte de nosso aporte teórico como, por exemplo, Hutcheon (2000). Neste mesmo ponto damos início a algumas considerações sobre a ironia relacionando-a as obras analisadas, visto que seguimos uma linha comparativa das obras de Lispector, as quais são analisadas mais detalhadamente nos capítulos posteriores, sendo o segundo capítulo designado a tratar de A hora da estrela e o terceiro de A paixão segundo G.H., embora esta tenha sido escrito primeiro optamos por trabalhar inicialmente aquela.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-29T16:19:52Z No. of bitstreams: 1 PDF - Celso Jose de Lima Junior.pdf: 780704 bytes, checksum: a6e85f4b60dfd80be549092a28352870 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:02:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Celso Jose de Lima Junior.pdf: 780704 bytes, checksum: a6e85f4b60dfd80be549092a28352870 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:02:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Celso Jose de Lima Junior.pdf: 780704 bytes, checksum: a6e85f4b60dfd80be549092a28352870 (MD5) Previous issue date: 2010-09-06 / Universidade Estadual da Paraíba / This study aims at analyzing the existential drama of the main character of the Exílio, Lya Luft‘s novel, by means of the symbolic approach of the content of the novel, how and where the meaning of elements composing the process of individuation, as exposed by Marie Louise von Franz, in O Homem e Seus Símbolos (2005), analytical psychology collection of texts, and by junguian ideas regarding human psyche, based on the archetypes within the personal and collective unconscious through that process such as manifestations of the persona, the shadow, the animus and the Self. Our stand point was to belief that the understanding of the novel depends on grasping the symbolic nature of those elements and their representations in the plot, as well as the connection they maintain with each other and their relevance to the structure of the novel and to the development of its heroine, Doutora. / O presente trabalho tem por objetivo analisar o drama existencial da protagonista de Exílio, de Lya Luft pelo estudo simbólico do conteúdo do romance, no qual se mostra o significado profundo dos elementos que compõem o processo de individuação, conforme exposto por Marie Louise von Franz, em O Homem e Seus Símbolos (2005), coletânea de textos de psicologia analítica e pelo pensamento junguiano a respeito do psiquismo humano, a partir dos arquétipos do inconsciente coletivo e pessoal durante tal processo, a saber: as manifestações da persona, da sombra, do animus, do Self. Partiremos do pressuposto de que a compreensão do romance depende da apreensão da natureza simbólica desses elementos e suas representações no enredo; da ligação que mantêm entre si; e da sua relevância para a estrutura da narrativa e para a trajetória de sua heroína, Doutora.

O presente trabalho se propõe a ler os romances O Guarani, Iracema e Ubirajara, de José de Alencar, como um conjunto alegórico, coeso, que firma uma proposição de brasilidade, única dentro do nosso Romantismo. Buscam-se dentro do texto alencariano o percurso dos elementos que formam as alegorias da impossibilidade brasílica, que tornam a fundação da nação algo improvável, e seu processo identitário eterno e incompleto. Para tanto, centra-se a análise na impossibilidade de união dos pares opostos de heróis, fator que inviabiliza a junção de suas culturas, as quais poderiam se transformar em algo caracteristicamente brasileiro. Essa fusão não se efetiva porque uma série de códigos não é cumprida pelos partícipes das narrativas, o que causa a ruptura e a derrocada do sistema que poderia levar ao surgimento de uma nação. A perfeita confluência ocorre em Ubirajara, e se verá como isso se revela a culminância da proposta para uma mitologia brasílica, um modelo comportamental produtor de um efeito que, no caso d´O Guarani e de Iracema, não se realiza pelos erros dos personagens. Essa proposta de leitura considera, então, esse conjunto alegórico como mítico, e não histórico, mostrando que José de Alencar, sabedor da ainda nascente pátria, representou em sua ficção suas idéias sobre a brasilidade, ao invés de construir um “Brasil”. Ergue sua visão de algo nunca pronto, de uma busca constante, mantida pela nostalgia do que poderia ter-se sido e pela esperança de tornar-se o que não se é.

O presente trabalho se propõe a ler os romances O Guarani, Iracema e Ubirajara, de José de Alencar, como um conjunto alegórico, coeso, que firma uma proposição de brasilidade, única dentro do nosso Romantismo. Buscam-se dentro do texto alencariano o percurso dos elementos que formam as alegorias da impossibilidade brasílica, que tornam a fundação da nação algo improvável, e seu processo identitário eterno e incompleto. Para tanto, centra-se a análise na impossibilidade de união dos pares opostos de heróis, fator que inviabiliza a junção de suas culturas, as quais poderiam se transformar em algo caracteristicamente brasileiro. Essa fusão não se efetiva porque uma série de códigos não é cumprida pelos partícipes das narrativas, o que causa a ruptura e a derrocada do sistema que poderia levar ao surgimento de uma nação. A perfeita confluência ocorre em Ubirajara, e se verá como isso se revela a culminância da proposta para uma mitologia brasílica, um modelo comportamental produtor de um efeito que, no caso d´O Guarani e de Iracema, não se realiza pelos erros dos personagens. Essa proposta de leitura considera, então, esse conjunto alegórico como mítico, e não histórico, mostrando que José de Alencar, sabedor da ainda nascente pátria, representou em sua ficção suas idéias sobre a brasilidade, ao invés de construir um “Brasil”. Ergue sua visão de algo nunca pronto, de uma busca constante, mantida pela nostalgia do que poderia ter-se sido e pela esperança de tornar-se o que não se é.

O presente trabalho se propõe a ler os romances O Guarani, Iracema e Ubirajara, de José de Alencar, como um conjunto alegórico, coeso, que firma uma proposição de brasilidade, única dentro do nosso Romantismo. Buscam-se dentro do texto alencariano o percurso dos elementos que formam as alegorias da impossibilidade brasílica, que tornam a fundação da nação algo improvável, e seu processo identitário eterno e incompleto. Para tanto, centra-se a análise na impossibilidade de união dos pares opostos de heróis, fator que inviabiliza a junção de suas culturas, as quais poderiam se transformar em algo caracteristicamente brasileiro. Essa fusão não se efetiva porque uma série de códigos não é cumprida pelos partícipes das narrativas, o que causa a ruptura e a derrocada do sistema que poderia levar ao surgimento de uma nação. A perfeita confluência ocorre em Ubirajara, e se verá como isso se revela a culminância da proposta para uma mitologia brasílica, um modelo comportamental produtor de um efeito que, no caso d´O Guarani e de Iracema, não se realiza pelos erros dos personagens. Essa proposta de leitura considera, então, esse conjunto alegórico como mítico, e não histórico, mostrando que José de Alencar, sabedor da ainda nascente pátria, representou em sua ficção suas idéias sobre a brasilidade, ao invés de construir um “Brasil”. Ergue sua visão de algo nunca pronto, de uma busca constante, mantida pela nostalgia do que poderia ter-se sido e pela esperança de tornar-se o que não se é.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-23T20:04:52Z No. of bitstreams: 1 Myrna Agra Maracajá Maia.pdf: 1042506 bytes, checksum: e15c551953cf8dae75cf21ffccadf93f (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-10-07T15:50:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Myrna Agra Maracajá Maia.pdf: 1042506 bytes, checksum: e15c551953cf8dae75cf21ffccadf93f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-07T15:50:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Myrna Agra Maracajá Maia.pdf: 1042506 bytes, checksum: e15c551953cf8dae75cf21ffccadf93f (MD5) Previous issue date: 2010-03-25 / UEPB / The literature of fiction has emerged as a place of study on representations built on gender relations, being the character who can best feel the changes suffered by the real subjects. Works about feminine´s representation in literature have questioned the behavior of some female characters in contemporaneousness that even after the gains of the feminist movement and sexual revolution, still show an extreme mental and emotional dependence on male. So, betting that literary language can get closer to the complexity of reality, this work proposes, by a brazilian contemporary work entitled Obsceno Abandono: amor e perda [Naughty Early: love and loss (2002)], authorship of Marilene Felinto, the discussion about the constancy in representation of feminine's position in love relationship, from a concept originated from psychoanalysis - devastation. To reach this aim, freudo-lacanian contributions were used, as well as some authors who think about the contemporary discontent. For psychoanalysis, men and women assume different positions in love, there are male and female ways of enjoying. In the case of woman, the demand of love that she drives to her partner is infinite, what makes impossible his reciprocity and can take her into devastation. In the work considered, the narrator-character repeats the trace of devastation that has been observed in the current works authored by women. By analyzing the statements of this character it was possible to reflect about this constancy, not as a submission towards the male but as something that resists on the feminine question and emerges from the subject woman denouncing something of her subjectivity. From this work it´s possible to conclude that it doesn´t matter how contemporary the woman is, whether it´s reality or fiction, she doesn´t want to renounce the desire to be loved, possibly being submitted to all sorts of things to achieve success in her order, destroying her being and annihilating herself as a subject. However, love does not only offer this devastated position to the woman, but can be the way to achieve extreme happiness, as long as she consents to the act of love, letting herself to serve as object cause of desire for a man. / A literatura de ficção tem emergido como um lugar de observação das representações construídas acerca das relações de gênero, sendo sobre a personagem que melhor se pode sentir as modificações sofridas pelos sujeitos reais. Estudos sobre a representação do feminino na literatura têm problematizado o comportamento de algumas personagens mulheres na contemporaneidade que, mesmo após as conquistas do movimento feminista e da revolução sexual, continuam revelando uma extrema dependência psíquica e afetiva do masculino. Apostando-se, assim, que a linguagem literária pode aproximar-se da complexidade da realidade, este trabalho propôs-se, através de uma obra brasileira contemporânea, intitulada Obsceno Abandono: amor e perda (2002), cuja autoria é de Marilene Felinto, a discutir essa constância na representação da posição feminina na relação amorosa, a partir de um conceito advindo da psicanálise – o de devastação. A fim de cumprir com esse objetivo, utilizou-se as contribuições freudo-lacanianas, assim como alguns autores que pensam sobre o mal-estar contemporâneo. Para a psicanálise, homens e mulheres assumem posições diferenciadas no amor, havendo um modo de gozar masculino e outro feminino. No caso da mulher, a demanda de amor que dirige ao seu parceiro é infinita, o que impossibilita uma reciprocidade por parte deste, podendo levá-la à devastação. Na obra analisada, a narradora-personagem repete o traço de devastação que vem sendo observado nas atuais obras de autoria feminina. Através da análise das falas desta personagem pôde-se refletir sobre essa constância, não como um sujeitamento ao masculino, mas como algo que resiste na questão do feminino e que emerge no sujeito mulher, denunciando algo de sua subjetividade. Concluiu-se que não importa muito se a mulher é contemporânea ou não, seja na realidade ou na ficção, ela não quer renunciar ao desejo de ser amada, podendo submeter-se, para lograr êxito em seu intuito, a toda sorte de coisas, devastando seu ser e aniquilando-se enquanto sujeito. No entanto, o amor não oferta à mulher apenas essa posição de devastada, podendo ser o meio para atingir uma felicidade extrema, desde que ela possa consentir com o ato de amor, prestando-se a funcionar como objeto causa de desejo para um homem

Esta pesquisa buscou mapear a representação do movimento de ascensão social nos romances brasileiros do Segundo Reinado (1840-1889), focando naqueles cujas tramas se passam no Rio de Janeiro. Após o levantamento e a leitura de todas as obras que se encaixam nesse recorte e uma análise seriada dos dados relevantes para o tema em questão, procurou-se estabelecer relações entre o crescimento e complexificação da ascensão social na ficção com as mudanças históricas ocorridas no período e, ao mesmo tempo, comparar a abordagem encontrada na literatura nacional com a dos romances ingleses e franceses mais influentes para os escritores do Brasil. / This research aimed at mapping the representation of the social upward movement in Brazilian novels of the Second Empire (1840-1889), focusing on those whose plots take place in Rio de Janeiro. After surveying and read all the works that fit this cut and a serial analysis of data relevant to the issue at hand, we tried to establish links between growth and complexity of social mobility in fiction with historical changes in the period and at the same time, compare the approach found in our own national literature with British and French most influential novels on Brazilian writers.

Esta dissertação pretende uma breve análise da posição que as três personagens principais de As meninas, de Lygia Fagundes Telles, assumem no seu mundo ficcional. Pareceu-me que suas vidas tem forte componente de ilogicidade pois os seres humanos são limitados, impelidos e ameaçados por obscuras forças, e não encontram justificação para suas existências. Por isso, seguindo as trajetórias das "meninas", tentei captar suas características e reações, bem como provar certo determinismo que configura seus destinos. Finalmente, procurei tragar um pequeno paralelo entre Lygia Fagundes Telles e alguns dos maiores "autores do absurdo". Talvez esse procedimento nos leve a uma melhor compreensão do absurdo da condição humana, conforme no-lo apresenta esse romance. / This dissertation intends to make a brief analysis of the position the three main characters of As meninas, from Lygia Fagundes Telles, assume in their fictional world. It seemed to me that their lives have a strong component of illogicity: they are limited, impelled and menaced by obscure forces, and find no justification for their existences. Therefore, following the trajectories of the "girls", trying to point out their characteristics and reactions, I made a tentative to prove certain determinism that configures their destinies. Finally, I tried to trace a small parallel between Lygia Fagundes Telles and some of the greatest "authors of the absurd". Perhaps this procedure could lead us to a better understanding of the absurdity of human condition in this novel.