"Thèse soutenue à la Faculté des lettres de l'Université Laval." / Collection "L'Hermine." "Bibliographie": v. 2, p. [259]-311.

Thesis (Ph. D.)--University of Virginia, 1984. / Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 311-360).

"Mystical poetry of Jalaloddin Rumi and Jacopone da Todi: A comparison" attempts to analyze and prove the possibility of a comparison of mystical poetry of the Eastern and Western traditions. The consciousness of the One (which is ineffable) is the goal of the mystical experience. This experience finds its expression in the following ways: 1- By affirming its ineffability through the insufficiency of words (the negative way does not exist in complete separation from the affirmative). 2- By relying on imagery and symbols drawn from the phenomenal world and translating abstract concepts into terms that men can understand. The purpose of this dissertation is to prove that Jacopone da Todi's and Jalallodin Rumi's use of poetic imagery from physical reality is the best expression of their mystical quest. Poetry for Jacopone and Rumi, through metaphorical presence, becomes a vehicle toward Reality. The introduction investigates the historical setting and Rumi's and Jacopone's lives in relation to the cultural environment of the time. The first chapter discusses and defines the concept of mysticism and emphasizes the importance of two fundamental ideas in every type of mysticism: the ideas of Love and Transformation. The second chapter discusses the concept of love as used by Jacopone and Rumi in their poetry. Love is seen as a gift; man in his weakness would never be able to attract it or reject. Love is also seen as frenzy and passion, hence the use of images from even the most intimate sphere of life and from sensual love. The chapter, through close analysis of different texts, will also explore the relation between earthly love and spiritual love. The third chapter demonstrates how the concept of transformation, essential to spiritual growth, is developed in the poetry of Jacopone and Rumi through the use of imagery. The symbols of the Cross for Jacopone and of Fire for Rumi are used as examples of purification and growth through sacrifice: "What is poor brushwood when it falls into the fire? Is not the brushwood transformed into a spark by the fire"? The fourth chapter presents a thesis on the language of mysticism or the "mystical lexicon" found in the two poets analyzed despite the apparent lack of any interdependence between them or dependence by them on a common source. / Arts, Faculty of / English, Department of / Graduate

The effort of this thesis is to use an anthropologically non-traditional subject, written literature, to comparatively explore a cross-cultural condition, exile. In justifying the use of written literature in anthropological enterprises, I contend that we are unnecessarily constrained by assumptions we have inherited regarding the concept of culture, the consequence of which has been the denial to literature of a constitutive role in the making of social life and history. Literary narrative can be culturally constitutive, as is exemplified by the three authors considered here.

Ce mémoire présente une interprétation et une explication critique des propositions principales de l’ouvrage posthume de Bill Readings, The University in Ruins (Harvard, 1996). L’auteur vise à introduire la pensée de Readings en tant que translation du différend lyotardien vers les débats autour de la crise des curricula et des « guerres culturelles » américaines. Deuxièmement, ce travail mobilise le dialogue qui l’a opposé au projet pédagogique de Gerald Graff, lequel trouvait dans la notion de « Conflit » elle-même le ciment d’une nouvelle communauté universitaire. La communauté du « dissensus » chez Readings apparaît en comparaison dans toute sa radicalité. En renonçant à l’idéologie de l’émancipation du sujet caractéristique de la modernité, Readings envisageait la scène de l’enseignement depuis un mode éthique hétéronome, et caractérisait la pédagogie comme relation asymétrique et infinie à autrui. Enfin, il s’agit d’exposer comment la communauté du dissensus préserve comme aporie la question de l’identité collective autant que celle de la nature du lien social dans l’université « déréférentialisée ». Pour ce faire, ce mémoire propose sur ces idées un éclairage nouveau en les rapprochant de la pensée dialogique et anthropologique bakhtiniennes. / This master’s thesis offers a critical interpretation and exploration of the main proposals of Bill Readings’ posthumous book, The University in Ruins (Harvard, 1996). I situate Readings’ provocative thoughts as a translation of Lyotard’s notion of differend into American pedagogical debates within the literary crisis upon the curricula and the so-called “Culture Wars”. The study expands on the dialogue which opposed Readings to Graff, where the latter sought to posit the notion of “Conflict” as the locus of a renewed academic community. In contrast to Graff, the radicalism of Readings’ “community of dissensus” becomes more salient. While renouncing the emancipatory ideals of Modernity, Readings suggested an understanding of education as a space of heteronomous ethics, and pedagogy as an infinite and asymmetrical relationship to others. Finally, I show that the “community of dissensus” maintains as a permanent question the aporetic nature of its identity as well as of the nature of the social bond within the “post-historical” university. By doing so, this work provides an original contribution which underlines a kinship between Readings’ most controversial statements and Mikhail Bakhtin’s dialogism and anthropological ideas.

Cette recherche propose une réflexion sur les enjeux que recouvre la pédophilie dans la société occidentale contemporaine. Dans le premier chapitre, il sera d’abord question d’autorité : afin de bien comprendre le rapport entretenu avec l’autorité et l’importance accordée au système hiérarchique dans la société occidentale contemporaine, nous établirons une comparaison avec les sociétés grecques puisque celles-ci ont accepté et valorisé les relations intergénérationnelles. C’est à travers une lecture de différents textes de Michel Foucault et de Kenneth James Dover que nous approfondirons ces rapports. Cette première partie sera essentielle en ce qu’elle nous aidera à comprendre la façon dont les bases de la société occidentale contemporaine ont été édifiées, l’importance de la catégorisation des genres et les raisons du rejet des relations pédophiliques aujourd’hui. Dans le second chapitre, nous analyserons plus spécifiquement deux œuvres littéraires, La Mort à Venise de Thomas Mann et Quand mourut Jonathan de Tony Duvert, afin de percevoir le malaise que provoque la pédophilie. C’est notamment à travers une étude des figures sociales et de l’éducation que nous tenterons de saisir la place attribuée à la pédophilie. Cette étude se terminera par une réflexion autour de la photographie et du cinéma, afin de souligner l’impact apporté par le réalisme de ces arts. Nous aborderons ici des œuvres non pornographiques qui exposent des sexualités existantes mais non reconnues. Les différents aspects abordés nous permettront non seulement de saisir l’embarras que suscite la pédophilie, mais également de capter la place qu’on y accorde, ou non, au sein de la société contemporaine. / This research proposes a reflection on the stakes of pedophilia in contemporary western society. In the first chapter, we will raise the question of authority: in order to understand the relation with authority and the importance of a hierarchic system in the contemporary western society, we will compare it with the Greek society which accepted and valued intergenerational relationships. It is especially through a reading of various texts from Michel Foucault and Kenneth James Dover that this study will be conducted. This first part is necessary to understand how the bases of contemporary western society were established, the importance of genders’ categorization and the reason behind the rejection of pedophilia today. In the second chapter, we will more specifically analyze two novels, Thomas Mann’s La Mort à Venise and Tony Duvert’s Quand mourut Jonathan. It is mainly through a study of social figures and education that we will be able to understand the place given to pedophilia. This study will close in a reflection about photography and cinema in order to emphasize the impact of these arts’ realism. We will therefore approach non-pornographic works of art that present existing but never recognized sexualities. These different aspects will enable us to fully understand the embarrassment provoked by pedophilia today, but also to recognize the place it is given, or not, within contemporary society.

Ce mémoire décrit l’imaginaire sonore tel qu’il s’est transformé par l’apparition de dispositifs de reproduction (téléphone, phonographe et radio) à la fin du 19ème siècle et au début du 20ème siècle. Si ces appareils de reproduction sonore signalent un nouveau contexte socioculturel permettant la captation, la conservation et la transmission de manifestations sensibles, ils transforment également la manière de concevoir le son, ils modifient le statut de l’audition par rapport aux autres sens et reconfigurent un imaginaire qui traduit un rapport à soi, à autrui et au monde. Cette étude littéraire de la reproductibilité sonore propose une réflexion entre technologie et poétique en questionnant l’idée de communication. L’élément spécifique qui caractérise les appareils de reproduction sonore est un objet technique nommé «transducteur ». Je considère le transducteur à la fois comme métaphore et matérialité de médiation; conçu en termes de dispositif de transduction, ce concept permet une différente compréhension des pratiques sociales et de l’imaginaire constituant cet artefact culturel. / This thesis focuses on sound reproduction devices (telephone, phonograph and radio) that emerged in the late 19th and early 20th centuries. These aural technologies brought forth a new social and cultural context in which hearing became a distinctive characteristic of modern communication. But more importantly, they present new figures which translate different modalities of technological mediation. Technical means to inscribe, preserve, and broadcast matter are embedded socially in a constellation of institutions, practices and discourses ; they also configure particular relations that present a singular worldview that literary thought articulates. Understanding the unfolding of modern sound technologies and how we embody them calls for a critical account of a cordoned off visualist imaginary that accompanies technocultural analysis. This study takes up this question by elaborating a concept which encompasses the imaginary intertwined with sound reproduction media. The telephone, the phonograph and radio use a device called a « transducer ». By conceiving this specific object’s tropological and material structure, I argue that this transduction apparatus presents a new interpretative model that conveys the resonance of modern auditory cultural productions.

Afin de se perpétuer dans le temps, la tradition recourt à des figures qui la véhiculent. Cette étude prend pour objet la figure du vampire qui, en transmettant des aspects importants de la tradition culturelle, prend la forme d’une tradition en soi, se manifestant dans une série de récits et d’œuvres littéraires et culturelles. Ces figures possèdent le plus grand pouvoir de transmission puisqu’elles ne sont pas des traditions à la base, mais elles ne peuvent rester culturellement importantes seulement qu’en devenant des traditions. C’est-à-dire que la figure du vampire possède sa propre tradition littéraire et/ou filmique, tout en offrant une vision de la transmission, de la tradition et de l’éducation. Afin de demeurer présentes à travers le temps, les traditions doivent posséder un noyau principal, tout en restant assez malléables afin que des caractéristiques secondaires de celles-ci puissent changer et évoluer. Le vampire est une figure toute aussi malléable que les traditions, faisant donc d’elle l’emblème parfait du concept. De plus, cinq nœuds de tradition réapparaissent, à différents niveaux, dans la littérature vampirique. Le choix de la victime, la morsure vampirique et l’échange de sang transformatif – et le lien de ceux-ci à une vision perverse de la sexualité, le processus d’éducation, le désir d’appartenir à une famille ou à une communauté et le besoin de comprendre ses origines, illustrent tous le lien indéniable entre la figure du vampire et le concept de la tradition. Ce mémoire explore l’impact de la figure du vampire comme emblème de la tradition à travers le roman vampirique classique – le plus traditionnel – Dracula de Bram Stoker et à travers les trois premiers tomes des Vampire Chronicles d’Anne Rice, soit Interview with the Vampire, The Vampire Lestat et Queen of the Damned, ainsi que leurs adaptations cinématographiques. / To perpetuate itself in time, tradition makes recourse to figures that convey it. This study takes as its object the vampire figure that, in transmitting important aspects of the cultural tradition, takes the form of its own tradition, manifesting itself in a series of narrative and cultural works. As this study maintains, the vampire figure possesses its own literary and cinematographic tradition, even as it provides an understanding of transmission, tradition, and education. In order to persist through time, traditions need to retain a static core, while also being malleable enough to allow for the transformation of the secondary features. The vampire is a malleable cultural figure, making it the perfect emblem of the concept of tradition. Moreover, five recurring traditional constellations are present, in various degrees, in vampire-centric narratives. The victim choice, the vampiric bite and the transformative blood exchange – with its undeniable relation to “perverse” sexuality, the training process, the desire to belong to a family or a community, and the search for one’s origins all illustrate the link between the vampire and the concept of tradition. This thesis explores the impact of the vampire figure as an emblem of tradition through the most classic – the most traditional – narrative, Bram Stoker’s Dracula, and through the first three installments of Anne Rice’s Vampire Chronicles – Interview with the Vampire, The Vampire Lestat, and Queen of the Damned – as well as through their film adaptations.

L'œuvre à l'étude dans cet essai est la nouvelle intitulée Premier Amour de Samuel Beckett. À travers l'analyse de deux mises en scène de l’acte d'inscription présentes dans cette courte fiction, ce mémoire traite de la question que nous posent les inscriptions lorsque nous les lisons et lorsque nous les inscrivons. Il se divise donc en deux chapitres : le premier déploie l'étude de l'inscription linguistique en tant qu'inscription visible et lisible; le second se concentre sur l'inscription en tant qu'elle est marquée par le concept de legs. En caractérisant et en comparant ces deux inscriptions, d’une part funéraire (l'épitaphe que compose le narrateur pour lui-même suite à la mort de son père) et d’autre part amoureuse (le nom que trace le narrateur au moment où il « tombe amoureux »), ce mémoire expose comment Premier Amour peut être envisagé comme un premier pas dans une compréhension générale de la constitution écrite d'un « legs littéraire ». Surtout, il explicite comment s’orchestre l'imbrication conceptuelle de l’inscription et du legs qu'elle véhicule et présuppose, puisque cette imbrication est inhérente à la compréhension de notre monde et de la littérature. En conclusion, cette étude mène à considérer le rapport conflictuel entre la contemporanéité rêvant d’un monde sans inscriptions et l’inévitabilité de l’inscription. / This dissertation deals with the representations of the act of inscribing in Samuel Beckett’s short story Premier Amour with a particular focus on two specific inscriptions – namely firstly, the funeral (the epitaph the narrator composes for himself after his father’s death) and secondly, the beloved (the name he inscribes once he “falls in love”). By looking at these, the dissertation investigates the notions of both reading and writing. The dissertation is divided into two chapters: the first, which looks at the inscription as something visible and legible; and the second, which focuses on inscribing as an act which has a legacy. By using and comparing these two approaches, this dissertation demonstrates how Premier Amour can be seen as a first step towards a general comprehension of a written “literary legacy”. Specifically, the dissertation shows the linguistic construction of the conceptual interlacing of the inscriptions and the legacy it conveys and presupposes, as this interlacing is inherent to our understanding of the literary and the human world. By means of a conclusion, this dissertation considers the conflicting relationship between, on the one hand, the contemporaneousness which dreams of a world without inscription, and on the other hand, the inevitability of inscription.

Lorsque l’on s’intéresse au dégoût comme forme d’affect, on remarque que son application abonde au niveau des études cinématographiques et des arts visuels. Par contre, peu de chercheurs se sont intéressés à son analyse à travers les médias dont l’institutionnalisation académique est plus récente, comme la bande dessinée, la télésérie et le jeu vidéo. Ce mémoire a pour objectif d’étendre la pratique des études du dégoût comme affect sur ces médias, en s’attardant sur l’analyse de certaines composantes de la franchise transmédiatique The Walking Dead. De plus, comme ce corpus est marqué par une transmédialité qui dépasse les simples récurrences narratives, ce mémoire veut également produire un modèle d’analyse capable de déceler les structures génératives du dégoût qui tendent à migrer ou être partagées entre les médias de la franchise. Ce modèle sera conçu dans un premier temps par l’établissement d’un dialogue entre les études de l’affect appliquées au cinéma et aux arts visuels et les études sur l’intermédialité. La fonctionnalité de ce modèle sera ensuite testée à travers son application sur la bande dessinée, la télésérie et l’un des jeux vidéo de la franchise The Walking Dead. / When we seek for works that focus on disgust as a form of affect, we note that its application abounds in film and visual art studies. However, few researchers dedicated its analysis through media whose academic institutionalization is newer, such as comics, TV series, and video games. This thesis aims to extend the studies of disgust as an affect’s practice on these media, focusing on the analysis of certain components from the transmedia franchise The Walking Dead. Moreover, because this body of media is marked by a transmediality that exceeds simple narrative recurrences, this thesis also wants to produce an analytical model capable of detecting disgust’s generative structures that tend to migrate or be shared between the media of the franchise. This model will be developed initially by the establishment of a dialogue between affect studies applied to cinema and visual arts, and intermedial studies. Then, this model’s functionality will be tested through its application within the comics, the television series and one of the video games of The Walking Dead franchise.