[pt] O objetivo do trabalho é, a partir da análise de algumas obras, escritos pessoais, artigos e crônicas de Lima Barreto, estabelecer uma relação entre aqueles personagens criados por Lima Barreto que têm, de alguma forma, uma ligação com a loucura, e a visão questionadora do escritor a respeito do novo cenário urbano que se desenvolvia, levando em conta dois aspectos fundamentais: a concepção de literatura defendida pelo escritor, que era de uma literatura utilitária, capaz de contribuir para o combate às distorções do regime republicano, e o momento de consolidação da psiquiatria, ressaltando as críticas do escritor ao caráter discriminatório da ciência no início do século XX. / [en] This work objective is to establish a relation, starting from the analysis of some of Lima Barreto s works, personal writings, newspaper articles and chronicles, between those characters - created by him - which are, in some way, bound to madness, and the author s questioning view on the new urban scene, then on development, considering two fundamental points: (1) the author s utilitarian conception of literature, by him defended, able to contribute to the fighting against republican regime distortions, and (2) the moment of consolidation of psychiatry, with prominence to the author`s critics towards this science s discriminatory character in early XXth Century.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:38:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlexRA.pdf: 567074 bytes, checksum: 3a5ebacebe919f714caca1b9d3cbff94 (MD5) Previous issue date: 2004-12-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / Psychiatric reform occurring in Brazil has progressed significantly during the last two decades, both in the transformation of the help structure and in the treatment of madness. At the same time a paralell movement is observed marked by the maintenance of the hospital centered or psychiatric ward ideology present not only in the psychiatric institutions but also in the substitute services in the cities and , above all, in the ways of contemporary subjectivation. We affirm that the idea of deinstitutionalization is intertwined with capitalistic agent both from the epistomological, assistance, and legal aspect as from the cultural one. This work aims mainly to discuss madness and subjectivity from the ethic esthetic-political perspective, specially the wishes of the psychiatric hospital, which we inhabit and who inhibits our interactions and our desired and creative productivity. We do also want to access the invisible threads that capture and modify madness, which make our cities a means for the production of pathologies, and those that, on the contrary, insinuate a process of resistance, facilitating life and health / O processo de Reforma Psiqui?trica em curso no pa?s vem avan?ando significativamente ao longo das duas ?ltimas d?cadas no que diz respeito ? transforma??o da estrutura asilar e das pr?ticas de cuidado para com a loucura. Por?m, observa-se que, paralelamente a esse movimento, h? um outro marcado pela manuten??o da l?gica hospitaloc?ntrica ou manicomial, presente n?o s? no interior das institui??es psiqui?tricas, mas nos servi?os substitutivos, nas cidades e, sobretudo, nos modos de subjetiva??o contempor?neos. Dir?amos que o ide?rio da desinstitucionaliza??o ? atravessado por um agenciamento do tipo "capital?stico" tanto do ponto de vista epistemol?gico, assistencial e jur?dico, quanto cultural. Esse trabalho visa, dentre outras coisas, discutir loucura e subjetividade numa perspectiva ?tico-est?tica-pol?tica, especialmente sobre os "desejos de manic?mio" que nos habitam e que obstruem nossa pot?ncia de agir, nossa produ??o desejante e criadora. De outro modo, queremos acessar as malhas invis?veis que capturam e mortificam a loucura, que fazem das cidades um dispositivo de produ??o de patologias e, aquelas redes que, contrariamente, insinuam processos de resist?ncia, possibilitam a inven??o da vida e da sa?de

Esta tese conta uma história de Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), procurando problematizar sua trajetória através de uma análise enunciativa, mostrando a maneira como o personagem se delineia de diferentes formas, conforme o olhar de quem o apreende, de quem o toma e o institui como objeto. Loucura e arte se entrelaçam para compor a capacidade artística e a genialidade de um sujeito tido como único, que engendraria, em suas criações, todas as referências da arte contemporânea. Bispo não é o produtor central dos acontecimentos que perpassam estas páginas, mas sim o resultado da batalha discursiva aqui problematizada. Objetivou-se mostrar que não existe um único Bispo anterior às tramas discursivas que buscam representá-lo, um sujeito fundante, um ponto de partida que inauguraria seus gestos e palavras. O que existe são diferentes Bispos, produzidos pelos discursos que o apreenderam. Para isso, estudos acadêmicos, documentos institucionais, entrevistas, poemas, sambas enredo, fotografias, reportagens, inventários, bem como as peças por ele produzidas, hoje tidas como obras de arte, foram tomadas como monumentos que procuram dizer quem foi Arthur Bispo do Rosário. O olhar que norteou o presente estudo foi direcionado pelas noções foucautianas de “práticas discursivas e não discursivas”, “sujeito”, “enunciado” e “invenção de si”, além de outros conceitos como “enquadramento da memória” e “monumentalização”, e seus resultados apresentam-se em cinco partes, as quais tentam dar conta da intriga proposta: o período anterior à internação, sua vivência da Colônia Juliano Moreira (RJ), sua versão de si, sua incursão pelo mundo das artes plásticas e sua monumentalização. / This thesis tells the story of Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), looking to investigate and problematize his history through an analysis of enunciation, showing how the character outlines in different ways, depending on the look of someone who understands him, who takes him and who instituting him as an object. Madness and art intertwine to compose the artistic capacity and geniality of a unique man that would engender in his creations, all references in contemporary art. Bispo is not the producer of the central events that run through these pages, but the result of the discursive struggle herein analyzed. This work aimed to show that there isn‟t just one Bispo before the discursive intrigues that looking to represent him, a founding subject, a starting point to inaugurate his gestures and words. What exists are different Bispos, produced by the discourses that had apprehended him. To this end, academic studies, institutional documents, interviews, poems, sambas storyline, photographs, reports, inventories, and documents produced by him, now regarded as works of art were taken as monuments that tell who was looking for Arthur Bispo do Rosário. The look that guided the present study was directed by Foucault‟s notions of "discursive and non-discursive practices," "subject", "utterance" and "self-invention", and other concepts such as "classification of memory" and "monumentalization". Their results are presented in five parts, which try to account for the intriguing proposal: the period prior to his internment, his life experience in Juliano Moreira colony (RJ), his version of himself, his foray into the world of plastic arts and his monumentalization.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-21T11:27:11Z No. of bitstreams: 1 Murilo Sérgio Almeida Rabelo.pdf: 876323 bytes, checksum: a6ac379c61dcda09d9d7648d02e13abe (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-21T11:27:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Murilo Sérgio Almeida Rabelo.pdf: 876323 bytes, checksum: a6ac379c61dcda09d9d7648d02e13abe (MD5) Previous issue date: 2017-11-14 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This dissertation aims to discuss the epstemological ethical subject in Focault in two specific moments of his work: in the chapter The great confinement from The History of Madness and the class taught in January 6th 1982 in the course The Hermeneutics of Subject. The first chapter discusses the passage The great confinement from The History of Madness, which was a thesis published in 1961. At first, we consider that this text presented, in Focault‟s thought, the relationship between madness and reason and the conjuction of knowledge and power which, in modernity, lead to the marginalisation of madness in the epstemological constitution of the cartesian subject in Descartes‟ Meditations and other metaphysical writings. Later, this dissertation shows that this approach resulted in a polemic between Focault and Jacques Derrida (1930-2009). This theoretical dispute did not appear to have meaningful impact, however, the theoretical dispute resulted in vigorous problems. In the second chapter, it is discussed the way in which Focault, at the first class in the course The Hermeneutics of Subject (1981-1982), brings back issues such as the subject of knowledge and their relationship with the truth, associated with the know yourself of and the care of oneself in ancient ethical tradition. At this course, Focault points out keys for interpretation that will allow us to conclude that the relationship between the know yourself of oneself and the care of oneself in the field of acient subject‟s practical conduct. Therefore, the dissertation aims to emphasize and discuss two moments of problematization which, according to different emphasis, goes through Focault‟s writing / Esta dissertação tem o objetivo de discutir o tema do sujeito ético epistemológico em Foucault em dois momentos precisos de seus trabalhos: no capítulo “A grande Internação” de História da loucura na Idade Clássica, e na aula de 6 de janeiro de 1982 do curso A Hermenêutica do Sujeito. O primeiro capítulo aborda a passagem “A Grande Internação” da História da loucura na Idade Clássica, tese publicada em 1961. Num primeiro momento deste capítulo, consideramos que este texto apresentou, no pensamento foucaultiano, a relação entre loucura e razão e a conjunção de saberes e poderes que, na modernidade, levaram à marginalização da loucura na constituição epistêmica do sujeito cartesiano em as Meditações Metafisicas de Descartes. Num segundo momento, mostramos que essa abordagem de Foucault desencadeou uma polêmica entre ele e Jacques Derrida (1930-2009). Essa disputa teórica aparentava ser transitória e desprovida de maior impacto, todavia, o embate teórico travado produziu problemas vigorosos. O segundo capítulo discute o modo pelo qual Foucault, na primeira aula do curso A Hermenêutica do sujeito (1981-1982), recupera questões referentes ao tema do sujeito de conhecimento e sua relação com a verdade, associado ao conhecimento de si e cuidado de si na tradição ética antiga. Nesse curso, Foucault indica chaves de interpretação que nos permitirão concluir que a relação entre “conhecimento” e “cuidado de si” decorre da problematização do sujeito elaborada por Foucault no início da década de 1980. No recorte de A Hermenêutica do sujeito, identificaremos a ocorrência do cuidado de si no campo da conduta prática do sujeito antigo. Desse modo, a dissertação procura destacar e discutir dois dos momentos de uma problematização que, segundo diferentes ênfases, percorre os escritos de Foucault: a problematização do sujeito

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-07-06Bitstream added on 2014-06-13T19:55:17Z : No. of bitstreams: 1 batista_da_me_assis.pdf: 276498 bytes, checksum: 929e6f707bf0ba2c78d3cd2b5368a565 (MD5) / A palavra do louco, que por muito tempo fora renegada à marginalidade e ao silêncio, passa a ser agora, com o estudo da obra Hospício é Deus, evidenciada. A partir do título, o leitor já infere toda a dramática experiência vivida por uma mulher, a personagem narradora Maura, e por outras que povoavam o cenário social da década de 60. Na construção de seu diário, a escritora mineira Maura Lopes Cançado utiliza-se da memória para recriar o passado e para buscar elementos que justifiquem os desatinos vividos. Deste modo, pode-se conceber a obra como uma criação literária cuja verdade, aos poucos, turva-se com a construção artística que transforma tudo em ficção. Na obra Hospício é Deus, falar em recriação faz com que tenhamos que nos remeter à sua biografia, pano de fundo de sua obra, marcada, sobretudo pelo caos da rebeldia, da intolerância e da loucura. Como seria abordar sua própria vida em matéria literária? Esse é o assunto que abordamos no primeiro capítulo deste trabalho, que procura compilar os principais dados biográficos da autora, bem como de sua produção, como meio de resgatá-la do esquecimento e inseri-la no panorama literário brasileiro. Maura empenhou-se na tarefa de retratar a loucura, investigando indistintamente o caráter benévolo e malévolo que inspira os atos humanos. De fato, a obra abre uma grande polêmica pela forma radical com que retrata as atrocidades e descasos vivenciados pelas pacientes do hospício. Imbuída dessa consciência crítica de oposição aos valores vigentes no Brasil da década de 60, a narradora faz sua denúncia social e critica sobretudo a pecha que lhe imputavam de ser mulher e louca. Hospício é Deus atrai a atenção pelos recursos estilísticos utilizados por Maura para a criação da obra... / The mad´s word was for such a long time, renegade to marginality and silence. But now, through the study of Hospício é Deus, the mad´s word is evidenced. From the title, the lector can understand the whole dramatic experience lived by a woman, the narrator character Maura, and others women that filled the social scenario of 60´s. In the organization of her diary, mineira writer Maura Lopes Cançado used her memory to recreate the past and to search elements to justify the lived follies. Thereby, we can conceive the work like a literary creation in fact truth, bit by bit, is blurred with the artistic construction that transforms all in fiction. Hospício é Deus, talks about recreation, it makes us to refer to her biography, background of her work, that was marked by chaos of rebellion, intolerance and insanity. How can she approach her own life as literary material? This is the main subject that we study in the first chapter of this work, that compiles the Maura´s biographical data and her literature, as a way to rescues her from forgetfulness and introduce her in the Brazilian literary scene. Maura committed herself to the task of portraying the madness, investigating the equally benevolent and malevolent character that inspires the human acts. Indeed, the works opens up a huge row with the radical way that portrays the atrocities and neglect experienced by patients in hospice. Imbued with this critical awareness of the opposition of the values prevailing in Brazil of the 60´s, the narrator makes her social critique and criticism mainly imputed to her the taint of being a woman and mad. Hospício é Deus draws attention to the stylistic features used by Maura for the creation of her work. Identification of these resources was essential for the recognition of literary values of the text... (Complete abstract click electronic access below)

Esta tese conta uma história de Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), procurando problematizar sua trajetória através de uma análise enunciativa, mostrando a maneira como o personagem se delineia de diferentes formas, conforme o olhar de quem o apreende, de quem o toma e o institui como objeto. Loucura e arte se entrelaçam para compor a capacidade artística e a genialidade de um sujeito tido como único, que engendraria, em suas criações, todas as referências da arte contemporânea. Bispo não é o produtor central dos acontecimentos que perpassam estas páginas, mas sim o resultado da batalha discursiva aqui problematizada. Objetivou-se mostrar que não existe um único Bispo anterior às tramas discursivas que buscam representá-lo, um sujeito fundante, um ponto de partida que inauguraria seus gestos e palavras. O que existe são diferentes Bispos, produzidos pelos discursos que o apreenderam. Para isso, estudos acadêmicos, documentos institucionais, entrevistas, poemas, sambas enredo, fotografias, reportagens, inventários, bem como as peças por ele produzidas, hoje tidas como obras de arte, foram tomadas como monumentos que procuram dizer quem foi Arthur Bispo do Rosário. O olhar que norteou o presente estudo foi direcionado pelas noções foucautianas de “práticas discursivas e não discursivas”, “sujeito”, “enunciado” e “invenção de si”, além de outros conceitos como “enquadramento da memória” e “monumentalização”, e seus resultados apresentam-se em cinco partes, as quais tentam dar conta da intriga proposta: o período anterior à internação, sua vivência da Colônia Juliano Moreira (RJ), sua versão de si, sua incursão pelo mundo das artes plásticas e sua monumentalização. / This thesis tells the story of Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), looking to investigate and problematize his history through an analysis of enunciation, showing how the character outlines in different ways, depending on the look of someone who understands him, who takes him and who instituting him as an object. Madness and art intertwine to compose the artistic capacity and geniality of a unique man that would engender in his creations, all references in contemporary art. Bispo is not the producer of the central events that run through these pages, but the result of the discursive struggle herein analyzed. This work aimed to show that there isn‟t just one Bispo before the discursive intrigues that looking to represent him, a founding subject, a starting point to inaugurate his gestures and words. What exists are different Bispos, produced by the discourses that had apprehended him. To this end, academic studies, institutional documents, interviews, poems, sambas storyline, photographs, reports, inventories, and documents produced by him, now regarded as works of art were taken as monuments that tell who was looking for Arthur Bispo do Rosário. The look that guided the present study was directed by Foucault‟s notions of "discursive and non-discursive practices," "subject", "utterance" and "self-invention", and other concepts such as "classification of memory" and "monumentalization". Their results are presented in five parts, which try to account for the intriguing proposal: the period prior to his internment, his life experience in Juliano Moreira colony (RJ), his version of himself, his foray into the world of plastic arts and his monumentalization.

Em nossa pesquisa cartográfica nos propomos a lançar um olhar para as forças que são capazes de atravessar um corpo, o corpo de Luiz Guides, uma tentativa precária de captar o rumor expressivo de uma vida. Não queremos aqui falar de uma história pessoal, de um sujeito psicológico, de um ego ou uma identidade, mas visibilizar a potência do tempo, de sua cisão, de outras temporalizações possíveis. A partir do conceito de imagem-tempo, cartografamos vida e obra, lançamo-nos à vertigem em que os planos coexistem e não se sucedem. Das variações expressivas desse corpo, cintilam acontecimentos que sobrevoam os encontros experienciados. A Oficina de Criatividade, tal qual um dispositivo maquínico, possibilitou a sustentação para a poiesis de si e de mundos. Sua pintura, capaz de ultrapassar o caos-catástrofe eclode em planos expressivos que germinam, o diagrama nasce apontando-nos os agenciamentos que ali operam. A pintura como um território existencial possível em meio à adversidade do Hospital Psiquiátrico. No paradoxo em que o corpo torna-se passagem para forças, quanto mais se exalta o impessoal mais se afirma a produção de uma singularidade. Pintura-dobra que nos faz ver a potência de um corpo, nos faz pensar nos outros corpos que também habitam o manicômio silenciados pelo discurso da razão. Vida e obra em imagem-tempo, que nos lançam a vertigem de um intempestivo, que nos visibiliza a resistência e criação. / In our cartographic research we propose to take a look at the forces capable of crossing a body, the body of Luiz Guides, a precarious attempt to capture the expressive rumor of a life. We do not aim to address a personal history, a psychological subject, ego or identity, but to make the power of time visible, its division, and other possible times. Starting from the concept of image-time, the cartography of his life and work is accomplished, we throw ourselves into a vertigo where the planes coexist and do not succeed themselves. Events surrounding the experienced encounters sparkle from the expressive variations of this body. “Oficina de Criatividade”, such that a machinic device, enabled the support for the poiesis of himself and of worlds. His paintings, able to cross the chaos-catastrophe, breaks out in blooming expressive planes, the diagram is born pointing out the agents operating there. Paintings as a possible existential territory, in the midst of the adversities in a Psychiatric Hospital. In a paradox on which the body becomes a passage for forces, the more the impersonal is exalted, the more the production of a singularity is strengthened. Painting-fold which shows us the power of a body, make us wonder about other ones also residing in an asylum, silenced by the discourse of reason. Life and work in image-time, which throw us the vertigo of an unexpected, which shows us resistance and creation.

A dissertação analisa o processo de institucionalização e a dinâmica interna de funcionamento do Centro Agrícola de Reabilitação, fundado em 1972 no município de Viamão/RS para atender à necessidade do Hospital Psiquiátrico São Pedro (Porto Alegre) de reduzir o número de internados. A instituição respondeu ainda a concepções da época que objetivavam um tratamento mais humano para a loucura. Assim, a singularidade do Centro pode ser percebida, entre outros apectos, na valorização da identidade cultural dos pacientes (homens oriundos do meio rural), além de privilegiar a transferência daqueles que realmente tinham afinidade com atividades agrícolas. No início da década de 1980, marco cronológico final da pesquisa, o Centro passou por uma reorientação administrativa que alterou seus objetivos iniciais. A respeito da institucionalização, procurei analisar a história pregressa das colônias agrícolas. Tal análise remeteu a pesquisa a tempos e espaços variados. Alguns envolveram uma duração mais longa, remontando, no mínimo, ao século XIX e às primeiras colônias agrícolas fundadas na Europa e, posteriormente, no Brasil. Outros dizem respeito a um período mais curto e a um deslocamento espacial mais próximo, como o da criação das duas primeiras colônias voltadas aos alienados no Rio Grande do Sul em 1917 e 1949. Por fim, busquei localizar a proposta do Centro no modelo de assistência pública à saúde na América Latina nos anos 1960 e 1970. No que se refere à dinâmica interna do Centro Agrícola de Reabilitação procurei analisar o quotidiano institucional sob a perspectiva de dois conceitos propostos por Michel de Certeau no livro “A invenção do cotidiano”: o de estratégias e o de táticas. Assim, busquei perceber a tensão entre as estratégias, que procuravam legitimar a terapêutica empregada no dia-a-dia da instituição tanto para os internos quanto para a “sociedade externa”, e as táticas de resistência daqueles que não se deixavam homogeneizar. / This dissertation analyses the process of institutionalization and inner working dynamics in Centro Agrícola de Reabilitação, founded in 1972 in Viamão/RSBrazil, to meet the needs of Hospital Psiquiátrico São Pedro (in Porto Alegre) for reducing the number of internees. This institution followed conceptions of that period, which aimed at a more human treatment for insanity. Thus, the remarkable aspect of the Center can be seen not only in valuing cultural identity of patients (men coming from rural environment), but also in providing the transference of those patients who were really related to agricultural activities. In the early 80’s, limit time of our research, the Center went through an administration reform which changed its former directions. As for institutionalization, I tried to check the former history of agricultural farms. Such analysis has taken this research to distinct times and places. Some of them involved early ages, like the 19th and the first agricultural colonies founded in Europe and then in Brazil. Others concern a shorter period of time and a closer space, like the creation of the two first colonies for insane patients in Rio Grande do Sul, in 1917 and 1949. Finally, I tried to find the Center’s proposal in the model of public health attendance in Latin America in the years 1960 and 1070. As for inner dynamics of Centro Agrícola de Reabilitação, I tried to analyse daily institutional routines under the perspective of two concepts suggested by Michel de Certeau in “A invenção do cotidiano”: strategies and tactics. Thus, I attempted to understand tensions between strategies to legitimate treatments applied in daily routines to internees and “external community”, and tactics of resistance of those patients who refused to be homogenized.

Insanity as a counterpoint of the reason is considered by society as something undesirable that should be condemned to social exclusion, as reflected in space with the creation of spatial configurations conducive to their isolation. It is in this universe that this research is inserted: where insanity and reason appear as a dichotomy, as opposed points of the same element that marks the interval between being prisoner and free. The interface between insanity and architecture within its context of complex system, raises a vast field of research opportunities that require attention to the two poles of the relationship: on one hand the insane, as social actors, and other space, as under their practices. This research is presented as a case study in the Hospital Escola Portugal Ramalho, a totalitarian institution where the object of analysis is the psychiatric hospital space, that, according repertoire studies, usually affects behaviors aiming at the reproduction of institutional intention. The objective is to describe the hospital space, from space humanization concepts, supported by discussion of the asylum system and practices, with the help of the theory of the social logic of space, Space Syntax. Thus, the spatial description of this hospital - which has come to be considered the second best in the country, which was the scene of the largest conventional psychiatric practices of torture, such as electroshock and isolation in cells, and now features a humanization speech -, seeks to show up within the walls of madness there for opening a space really humanized. Note: although it is set up as a representation or a reduction of reality, as the results presented refer to specific moments of observation of the researcher, this work seeks to move away from determinism to override the pre-established concepts of humanization of space to this reality, presenting itself as an abstraction that, although it cannot be taken as a definite, can guide similar situations in equivalent systems. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A loucura como contraponto da razão é tida pela sociedade como algo indesejado e que deve ser condenado à exclusão social, fato refletido no espaço com a criação de configurações espaciais propícias ao seu isolamento. É nesse universo que esta pesquisa se insere: onde loucura e razão surgem como uma dicotomia, como pontos opostos de um mesmo elemento que marca o intervalo entre estar preso e estar solto. A interface entre loucura e arquitetura, dentro do seu contexto de sistema complexo, suscita um vasto campo de possibilidades de pesquisas que exigem atenção aos dois pólos da relação: de um lado os loucos, como atores sociais, e de outro o espaço, como abrigo de suas práticas. Esta pesquisa se apresenta como um estudo de caso no Hospital Escola Portugal Ramalho, uma instituição totalitária onde o objeto de análise é o espaço hospitalar psiquiátrico que, segundo estudos de repertório, normalmente, influencia comportamentos visando à reprodução da intenção institucional. O objetivo do trabalho é descrever o espaço do hospital, a partir de conceitos de humanização espacial, subsidiado pela discussão sobre o sistema manicomial e suas práticas, com o auxílio da teoria da lógica social do espaço, a Sintaxe Espacial. Assim, a descrição espacial deste hospital - que já chegou a ser considerado o segundo melhor do país, que foi palco das maiores práticas psiquiátricas convencionais de tortura, como o eletrochoque e o isolamento em celas, e que hoje apresenta um discurso de humanização -, busca investigar se entre os muros da loucura há abertura para um espaço, realmente, humanizado. Apesar de se configurar como uma representação ou uma redução da realidade, visto que os resultados apresentados se referem a momentos específicos de observação da pesquisadora, este trabalho busca se afastar do determinismo ao sobrepor os conceitos pré-estabelecidos de humanização do espaço à realidade vivenciada no hospital, apresentando-se como uma abstração que, apesar de não poder ser tida como algo definitivo, pode nortear situações semelhantes em sistemas equivalentes.

Esta tese conta uma história de Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), procurando problematizar sua trajetória através de uma análise enunciativa, mostrando a maneira como o personagem se delineia de diferentes formas, conforme o olhar de quem o apreende, de quem o toma e o institui como objeto. Loucura e arte se entrelaçam para compor a capacidade artística e a genialidade de um sujeito tido como único, que engendraria, em suas criações, todas as referências da arte contemporânea. Bispo não é o produtor central dos acontecimentos que perpassam estas páginas, mas sim o resultado da batalha discursiva aqui problematizada. Objetivou-se mostrar que não existe um único Bispo anterior às tramas discursivas que buscam representá-lo, um sujeito fundante, um ponto de partida que inauguraria seus gestos e palavras. O que existe são diferentes Bispos, produzidos pelos discursos que o apreenderam. Para isso, estudos acadêmicos, documentos institucionais, entrevistas, poemas, sambas enredo, fotografias, reportagens, inventários, bem como as peças por ele produzidas, hoje tidas como obras de arte, foram tomadas como monumentos que procuram dizer quem foi Arthur Bispo do Rosário. O olhar que norteou o presente estudo foi direcionado pelas noções foucautianas de “práticas discursivas e não discursivas”, “sujeito”, “enunciado” e “invenção de si”, além de outros conceitos como “enquadramento da memória” e “monumentalização”, e seus resultados apresentam-se em cinco partes, as quais tentam dar conta da intriga proposta: o período anterior à internação, sua vivência da Colônia Juliano Moreira (RJ), sua versão de si, sua incursão pelo mundo das artes plásticas e sua monumentalização. / This thesis tells the story of Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), looking to investigate and problematize his history through an analysis of enunciation, showing how the character outlines in different ways, depending on the look of someone who understands him, who takes him and who instituting him as an object. Madness and art intertwine to compose the artistic capacity and geniality of a unique man that would engender in his creations, all references in contemporary art. Bispo is not the producer of the central events that run through these pages, but the result of the discursive struggle herein analyzed. This work aimed to show that there isn‟t just one Bispo before the discursive intrigues that looking to represent him, a founding subject, a starting point to inaugurate his gestures and words. What exists are different Bispos, produced by the discourses that had apprehended him. To this end, academic studies, institutional documents, interviews, poems, sambas storyline, photographs, reports, inventories, and documents produced by him, now regarded as works of art were taken as monuments that tell who was looking for Arthur Bispo do Rosário. The look that guided the present study was directed by Foucault‟s notions of "discursive and non-discursive practices," "subject", "utterance" and "self-invention", and other concepts such as "classification of memory" and "monumentalization". Their results are presented in five parts, which try to account for the intriguing proposal: the period prior to his internment, his life experience in Juliano Moreira colony (RJ), his version of himself, his foray into the world of plastic arts and his monumentalization.