In this paper, I will cover the process of making my thesis film, Entrepreneurs. Specific facets of this process include writing, directing, production design, cinematography, editing, sound, and technology. I will detail the goals initially set for each facet, the approach taken during production, and the results that led to the finished product. I will then evaluate the overall success of the project.

Cette thèse retrace les parcours croisés de deux éditeurs de presse : Lucien Vogel (1886-1954) et de Michel de Brunhoff (1892-1958). Après La Gazette du bon ton en 1912, les deux beaux-frères lancent Vogue français et le Jardin des modes en 1920. Ces revues, qui accordent une place majeure à l'illustration, contribuent à moderniser radicalement la presse féminine. Le parcours éditorial de Vogel et de Brunhoff, centré autour de la presse féminine. La presse d'art (Feuillets d'Art, Arts et métiers graphiques) et la mode, est semblable jusqu'à la fin des années 1920 avant de diverger en 1928 lorsque Vogel fonde le magazine photographique Vu. À partir de cette période, alors que Brunhoff reste attaché à la réalisation de magazines de mode, Vogel s'engage sur la voie de la politique, défendant avec Le Petit Journal, Marianne et Messidor, des idées de gauche et un antifascisme prononcé. Afin d'appréhender l'itinéraire général de Lucien Vogel et de Michel de Brunhoff tout en en saisissant les singularités - leur rôle dans le renouvellement de la presse féminine, leur intérêt pour les questions techniques liées à l'illustration ainsi que les choix opérés par Vogel en 1930 -, c'est une étude chronologique et comparée que cette thèse a entreprise. En grande partie biographique, afin de mettre en lumière la personnalité et le parcours de Vogel et de Brunhoff de leurs débuts professionnels à leur fin de carrière, cette réflexion se veut aussi une contribution plus générale à l’histoire culturelle, à l'histoire de la presse illustrée, et celle de la presse féminine du début du XXe siècle dans laquelle ces éditeurs ont laissé l'image d'innovateurs de presse et d'éditeurs esthètes. / This thesis recounts the crossed career paths of two publishers : Lucien Vogel (1886-1954) and Michel de Brunhoff (1892-1958). After La Gazette du bon ton launched in 1912, the two brothers-in-law published French Vogue and Le Jardin des modes in 1920. These three journals, which give a major role to the illustration, contribute to radically modernize women's magazines. The editorial career of Vogel and de Brunhoff, centered around women's magazines, art press (Feuillets d'Art, Arts et métiers graphiques) and fashion is similar to the late 1920s before diverging in 1928 when Vogel founded the photography magazine Vu. From this period, while Brunhoff remains committed to achieving fashion magazines, Vogel is committed towards politics, defending with Le Petit Journal, Marianne and Messidor, leftist ideas and a pronounced anti-fascism. To understand the general career of Lucien Vogel and Michel de Brunhoff while understanding its singularities - their role in the renewal of women's magazines, their interest in technical issues related to the illustration and the choices made by Vogel in 1930 - this thesis study is based on a chronological and compared work. Largely biographical, to highlight the personality and career of Vogel and de Brunhoff from their profession al beginnings to the end of their career, this reflection has also to be taken as a more general contribution to cultural history, to illustrated press history, and to the history of women's magazines of beginning of the twentieth century in which both publishers have left an image of groundbreaking and aesthetes publishers.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-26Bitstream added on 2014-06-13T20:54:47Z : No. of bitstreams: 1 lima_ago_me_assis.pdf: 670041 bytes, checksum: 728eab97f13eb45b86f5ab4fe15597ad (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação aborda dois cursos de Lucien Febvre, proferidos no Collège de France entre os anos de 1944 e 1947. A partir de seus dois livros publicados postumamente: L’Europe: genèse d’une civilisation (1999) e Honneur et Patrie (1996), procuramos mapear primeiramente o conceito de Europa, e posteriormente, o surgimento de uma pátria cristã, passando pela européia, e por fim, o fortalecimento de um ideal da pátria francesa, após o século XVII. Toda essa problemática levantada por Lucien Febvre foi dada como um reflexo do contexto em que a Europa, principalmente a França se encontrava, no período da ocupação alemã em seu solo. Observamos que ao realizar tais estudos, Lucien Febvre utilizou-se da psicologia histórica, aplicando em todos os seus cursos, o conceito de outillage mental para mapear essa Europa, mas, principalmente, para tentar compreender sua trágica França / This paper deals with two Lucien Febvre’s courses, held in Collège de France between 1944 and 1947. From his two after death published books, L’Europe: genèse d’une civilisation (1999) and Honneur et Patrie (1996), the intention is, first of all, to map the Europe’s concept and then the arising of a Christian country, going through the European country, to finally the strengthening of an ideal French’s country, after the XVII Century. All this subject matter proposed by Lucien Febvre was taken as a reflex of the context in which Europe, specially France was living at that time, with the German invasion in French’s soil. Carrying out his studies, Lucien Febvre has used historical psychology, providing in all his courses the “mental outillage” concept to map that Europe, but specially his “tragical” France

Rarement réédité, peu représenté dans les fonds publics, Lucien Descaves offre l’exemple d’un écrivain méconnu, enfermé dans une image réductrice qui ne correspond guère à la richesse et à la diversité de son œuvre. De sa longue et importante carrière de journaliste, de romancier, de dramaturge et de membre de l’Académie Goncourt, l’histoire littéraire ne retient que ses débuts naturalistes et le tumultueux procès de Sous-Offs qui le rendit un temps célèbre. Si le premier Descaves reste en effet quelque peu prisonnier des lieux communs zolistes, et si le procès de Sous-Offs est un moment important dans l’histoire de la mobilisation des intellectuels en France, il ne reste pas moins que réduire la vie et l’œuvre de notre auteur à la décennie 1880-1890 est injuste, voire ingrat à l’égard d’un écrivain très engagé dans la vie littéraire de son temps, dans le journalisme de combat et dans la comédie sociale. C’est à une telle iniquité que cette thèse tente de remédier. Nous y menons une étude à la fois génétique et thématique où l’accent est mis sur le parcours intellectuel de Descaves à travers un retour sur les diverses causes auxquelles il a prêté son concours d’écrivain, de journaliste et d’académicien actif. Les deux termes clés qui figurent dans le sous-titre («  naturalisme » et « libertaire »), soulignent une transformation progressive dont l'observation constitue le but de notre travail. / Lucien Descaves was hardly ever republished and is rarely represented in public archives. He is the perfect example of the unsung writer, confined to a reductive image which doesn’t reflect the richness and diversity of his work. He had a long and important career as a journalist, a novelist, a dramatist and a member of the Goncourt Academy; however, literary history only teaches us about his early days as a naturalist and about the tumultuous trial that took place when his novel Sous-Offs was published, which helped to make him famous for a while. It is an indisputable fact that Descaves, in his beginnings, remained under the influence of Zola and that the Sous-Offs trial remains an important moment of the history of the intellectuals mobilization in France. Nevertheless, it seems unfair to reduce the life and work of Lucien Descaves to the 1880-1890 decade, since he was very committed to the literary life of his time, to active journalism and to social comedy. This thesis precisely tries to address such an injustice. We have been studying both the genetic and thematic aspects of the intellectual career of Lucien Descaves in order to identify the various causes he tried to stand up for as an active author, journalist and academician. The key notions of “naturalism” and “libertarian”, which appear in the subtitle, underline the development of a progressive conversion which is the outcome of our study.

L’objet de notre thèse, qui s’inscrit dans une réflexion sur le processus de la réécriture des textes classiques à l’époque de la seconde sophistique, est d’étudier le rôle singulier que joue Ulysse dans l’œuvre de Lucien de Samosate. Ulysse se distingue d’abord d’Achille, personnage plus monolithique qui, chez Homère déjà, est construit en opposition avec lui. Par ailleurs, de la citation isolée aux allusions croisées, disséminées au point de créer de véritables échos entre des œuvres en apparence très différentes, il apparaît que l’utilisation qui est faite d’Ulysse est beaucoup plus élaborée et subtile que celle d’Achille. Ainsi l’examen et la comparaison des références aux deux personnages permettent d’établir la primauté d’Ulysse, associé, chez Lucien, à une réflexion fondamentale sur la force des mots et leur pouvoir de séduction, ainsi que sur l’importance de l’esprit critique en toutes circonstances. Un deuxième temps est consacré à la lecture plus minutieuse des œuvres où prévaut le processus d’exploration et que la référence au personnage d’Ulysse, voyageur inventif par excellence, permet en fait de structurer. Grâce à cet examen, il est possible de mieux comprendre à quel point Lucien s’approprie pleinement le personnage homérique pour en faire un autre de ses masques et proposer ainsi, tel un défi, un nouvel Ulysse à la postérité, tout en gardant ses distances avec le personnage. C’est aussi l’occasion de remarquer combien, progressivement, Lucien intègre les expressions ou le lexique épique au cœur même de son texte, pour aboutir à l’écriture d’une prose poétique qui lui appartient en propre. Il apparaît, en effet, au terme de cette étude que l’utilisation que Lucien fait d’Ulysse est directement liée à la question cruciale chez lui de son identité culturelle, dans un monde d’érudits exigeants, au sein duquel l’orateur syrien entend être reconnu. / The aim of our thesis, which comes within the scope of considering the process of rewriting classic texts in the time period of the second sophistic, is to study the unique importance of Odysseus in the writings of Lucian of Samosata. At first, Odysseus is distinguished from Achilles, a character more monolithic who, even in Homer’s works is constructed in contrast to Odysseus. Moreover, from an isolated quote to intricate references, scattered to create echoes between works seemingly very different, the context in which Odysseus appears is more elaborate and subtler than that of Achilles. Hence, studying and comparing references to both heroes is sufficient to imply Odysseus’ primacy, associated, in Lucian’s works, to a fundamental consideration of the power of words and their appealing strength, as well as the importance of critical thinking in any circumstance. A second part is dedicated to a more detailed reading of the works in which prevail the theme of adventure and in which the references to Odysseus, the ultimate adventurer, become part of the whole structure. Thanks to this study, it is possible to understand further the degree to which Lucian takes over completely the Homeric character to transform him into one of his masks, offering a new Odysseus to the future, although he keeps his distances from the character. We can also note how Lucian integrates the epic set phrases and lexicon in the heart of his work, to end up with a poetic prose that belongs to him alone. In fact, it seems at the conclusion of this study that how Lucian uses Odysseus is interconnected with the crucial question for him, of his cultural identity in a world of demanding scholars within which the Syrian orator intends to be acknowledged.

Dans la critique littéraire française des années 1950-1960, certains éléments apparaissent comme des évidences. Malgré les différences des méthodes, une idée sous-tendait toutes les lectures : il y aurait, dans les textes, des significations cachées qu’une interprétation devrait révéler. Dans les travaux des trois auteurs étudiés (Charles Mauron, Lucien Goldmann et Roland Barthes), on peut repérer des images qui traversent leurs œuvres et qui sont liées à leurs conceptions de l’objet littéraire. Or, ce qui est intéressant dans leur critique, c’est qu’il est impossible de trouver des éléments qui décrivent les textes qui ne soient imaginaires : en suivant le fil des interprétations de ces auteurs, il n’y a pas de moment où l’image cesse d’agir, comme si le propre du texte se dérobait à chaque fois sous le travestissement d’une autre image.Ces images montrent que la critique littéraire de l’époque étudiée accomplissait deux gestes, proches de deux figures de langage. La tautologie est ce qui ne réussit à établir un rapport de l’objet qu’avec lui-même. Le paradoxe fait le mouvement contraire, puisqu’il repose sur l’idée que les différences doivent être authentiques.Or, ce que l’imaginaire des auteurs donne à voir, c’est une certaine notion de la littérature. Leurs images témoignent de la construction de la littérature comme une pratique discursive marginale : ce qui intéresse les auteurs, c’est de voir ces textes comme un acte de résistance, capable d’utiliser un langage qui défie les usages « normaux » de la langue. Mais, paradoxalement, ils tendent à naturaliser cette position marginale et légitimer la place centrale occupée par les sciences et par la philosophie. / In French literary critique of the years 1950-1960, certain elements were seen as evidences. Despite the differences between the methods the authors used, one idea was always present: for them, the texts concealed hidden meanings that their analyses were meant to reveal. In the works of the three authors we chose to study (Charles Mauron, Lucien Goldmann and Roland Barthes), it is possible to find images that are related to a certain conception of literature. It is interesting to note that in their methods, it is impossible to find definitions of the text that are not touched by an imaginary activity. Reading the authors, we realise that images are everywhere, as if the text itself constantly eluded the analysis.The images show that the literary critique of the time performed two different gestures, that correspond to two figures of speech. Tautology is the figure that establishes that an object can only be defined by itself. Paradox does the exact opposite, stating that only in difference can we find its identity.By analysing the authors’ imaginary, one can reconstruct a certain idea of literature. Their images show literature as a marginal discourse: their interest in literary texts lies in the fact that they can resist the “normal” usage of language. But, paradoxically, this way of looking at them tends to naturalise their marginal position and thus legitimate the privilege accorded to science and philosophy as the standard form of expression.

La presente tesi tratta del fenomeno dello sviluppo della visione del mondo, da un punto di vista sociologico, seguendo la teoria e il metodo di critica letteraria del saggista marxista Lucien Goldmann, che si focalizza sul ruolo di contesti socioeconomici e temporali. Il materiale primario di analisi è costituito dei due romanzi Lessico famigliare di Natalia Ginzburg e Les armoires vides (“Gli armadi vuoti”) di Annie Ernaux.

La publication de Minibrixes réactés (1972) correspond à l'admission de Lucien Francoeur dans le champ littéraire québécois, Les néons las (1978, huitième livre) lui valent d'être légitimé et Les rockeurs sanctifiés (1982, onzième livre) lui permettent d'être consacré par l'institution littéraire. L'analyse de la réception de ces trois recueils de poésie et la restitution des positions de Lucien Francoeur dans le champ littéraire - une démarche basée essentiellement sur les théories institutionnelles définies par Pierre Bourdieu et Jacques Dubois - permettent de comprendre comment il s'est taillé une place plutôt centrale dans le champ littéraire et comment les facteurs de son succès l'ont mené à cesser presque complètement ses activités littéraires au milieu des années 1980. Dans le premier chapitre, la poésie de Minibrixes réactés et des premiers recueils de Francoeur est définie comme appartenant au courant avant-gardiste et à la contreculture, d'influences québécoises, américaines et françaises. Publié à l'Hexagone, le recueil attire l'attention de la critique, qui se divise entre ceux qui ne sont pas associés à l'avant-garde (jugement négatif) et ceux de l'avant-garde (jugement positif). Avant 1975, parallèlement à la publication de ses recueils, il publie plusieurs textes dans des revues d'avant-garde, comme Les Herbes rouges et Hobo-Québec. Ensuite, le succès populaire et critique des disques rock que lance Francoeur avec Aut'Chose lui valent d'être considéré comme un artiste singulier. Lorsqu'il reprend sa carrière littéraire en main, en publiant Les néons las, alors le plus sobre de ses recueils, la plupart des critiques portent un jugement positif. La publication de plusieurs de ses poèmes dans une anthologie publiée chez Seghers (1974) fait partie des signes de sa légitimation comme poète, avec la reconnaissance d'un baccalauréat en Lettres par l'Université du Québec à Trois-Rivières, l'obtention de bourses et la publication de nombreux articles sur son travail créateur. Enfin, avant 1986, les signes de la consécration de Francoeur sont nombreux. Les revues Hobo-Québec et Arcade lui réservent chacune un dossier, on lui confie des rôles dans l'institution et il prononce des conférences sur son œuvre dans plusieurs établissements scolaires. Le prix Émile-Nelligan pour Les rockeurs sanctifiés constitue en quelque sorte l'aboutissement de sa consécration par l'institution, avant qu'il ne cesse presque complètement ses activités dans le champ littéraire au milieu des années 1980. Actuellement, plusieurs auteurs de manuels scolaires du Québec le considèrent parmi les poètes importants de l'histoire littéraire du Québec. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Lucien Francoeur, littérature, Québec, contre-culture, avant-garde, institution, champ littéraire, poésie, Aut'Chose, musique, réception.

Thesis--Catholic University of America. / Appendix C. (p. 315-366): Summary of thesis in English. A supplement, in English and French, containing a pref. by M.M. dH̓endecourt, a forward by the author, and several articles previously published by the Genealogical Institute of the County of Pontneuf (42 p.) inserted. Bibliography: p. 279-302.

Texte remanié de: Habilitationsschrift--Fachbereich 2--Darmstadt--Technische Hochschule, 1994. Titre de soutenance : Vom intellektuellen Nonkonformismus zum kulturellen Erfolg : die Wege der Annales-Historiographie von Marc Bloch zur nouvelle histoire, 1945-1975. / Bibliogr. p. 520-569. Index.