Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-15T17:18:36Z No. of bitstreams: 1 JEASIR SILVA DO REGO.pdf: 1255709 bytes, checksum: 3620c976408578eb92ba44f6266dd2ce (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T17:18:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JEASIR SILVA DO REGO.pdf: 1255709 bytes, checksum: 3620c976408578eb92ba44f6266dd2ce (MD5) Previous issue date: 2016-03-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to investigate the speech of the project participants musicians Teaching Music in Film / Palace, developed by the Santa Catarina Culture Foundation, about what they think of the Didactic Recital. The focus of the research, the qualitative study is to analyze, through the methodology of Discourse Analysis and Hermeneutics approach the texts they produced to answer several questions concerning the teaching characteristic of the events that took part, his views as agents of music education that context, what they say about the interaction, communication, preparation and musical pedagogical act. Data collection took place between July 2014 and May 2015, using virtual processes, such as virtual questionnaire Google Docs, and face, through interviews, observations, filming and field diaries. The methodology is based on authors like Minayo (1996), Orlandi (2009) and Ricoeur (1990). Other authors contribute their theoretical assumptions, as Saviani (2005), Frigotto (2009), Hill (2010), with which I could identify propositions of libertarian pedagogy Freire (2001) as a counterpoint to the mercantilist tendencies of education as a whole. The theoretical contributions of music education are supported by prospects of Small (1998) and Swanwick (2003), with which bring the concept of education by the encounter, when I discuss issues such as interactivity, communication and subjectivity in the learning process proposed in the didactic recitals, dialogue with the theories of Pignatari communication (1970), McLuhan (1975), social psychology and Guattari (2001, 2006, 2010) and Freire's pedagogy (2001). In the process of interpretation of the texts with the proposed dialogue with the authors mentioned, I realized that many speeches are clear and critics, being aligned with proposals that resist traditional upright, while other speeches are mirrored in traditionalist models with neoliberal foundations. I conclude that despite the conceptual differences on terms as interaction and communication in the educational context, expressed in the analyzed speeches, the nature of Recital Didactic activity is promising and has outstanding contributions to the formation not only of new music teachers, undergraduate students in music and musicians, but also students in the basic education system, bringing improvements and various aspects of the social context. / Esta pesquisa tem como objetivo investigar o discurso dos músicos participantes do projeto Música Didática no Cinema/Palácio, desenvolvido pela Fundação Catarinense de Cultura, sobre o que pensam do Recital Didático. O foco da pesquisa, do tipo qualitativa, é analisar, através da metodologia da Análise de Discurso e abordagem Hermenêutica os textos que eles produziram para responder várias perguntas que dizem respeito à característica didática dos eventos que participaram, suas concepções enquanto agentes da educação musical naquele contexto, o que dizem a respeito da interação, comunicação, preparação e do ato pedagógico musical. A coleta de dados ocorreu entre julho de 2014 e maio de 2015, utilizando processos virtuais, como o questionário virtual do Google Docs, e presenciais, através de entrevistas, observações, filmagens e diários de campo. A metodologia utilizada está fundamentada em autores como Minayo (1996), Orlandi (2009) e Ricouer (1990). Outros autores contribuem com seus pressupostos teóricos, como Saviani (2005), Frigotto (2009), Hill (2010), com os quais se pode identificar proposições da pedagogia libertária de Freire (2001) como contraponto às tendências mercantilistas da educação como um todo. Os aportes teóricos da educação musical se apóiam em perspectivas de Small (1998) e Swanwick (2003), com os quais apresenta-se a concepção de educação pelo encontro, quando se discute questões como interatividade, comunicação e subjetividade no processo de aprendizagem proposto nos recitais didáticos, dialogando com as teorias da comunicação Pignatari (1970), Mcluhan (1975), da psicologia social com Guattari (2001, 2006, 2010) e com a pedagogia de Freire (2001). No processo de interpretação dos textos com a proposta de diálogo com os autores citados, foi percebido que muitos discursos são claros e críticos, estando alinhados com propostas que resistem à verticalidade tradicional, enquanto outros discursos espelham-se em modelos tradicionalistas com fundamentos neoliberais. Conclue-se que apesar dos desvios conceituais sobre termos como interação e comunicação no contexto didático, expresso nos discursos analisados, a natureza da atividade Recital Didático é promissora e tem contribuições relevantes para a formação não só de novos professores de música, estudantes de licenciatura em música e músicos, mas também do estudante da rede de ensino básico, trazendo melhorias e aspectos diversos para o âmbito social.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-02-27T16:23:32Z No. of bitstreams: 1 2012_MariaOsleiRibeiro.pdf: 1164518 bytes, checksum: ad7a5c0b67adffb80fc157dbc12e3bcb (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2013-02-28T14:16:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_MariaOsleiRibeiro.pdf: 1164518 bytes, checksum: ad7a5c0b67adffb80fc157dbc12e3bcb (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-28T14:16:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_MariaOsleiRibeiro.pdf: 1164518 bytes, checksum: ad7a5c0b67adffb80fc157dbc12e3bcb (MD5) / Este trabalho versa sobre o Projeto Conservatório na Rua (PCR) do Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernândez (CELF), da cidade de Montes Claros (MG). O PCR atende as escolas de educação básica da cidade há quase 22 anos. Nos anos de 2011 e 2012, atendeu em torno de 20 escolas públicas do 1º ao 5º anos, uma ONG e uma Fundação. A proposta do projeto é o trabalho com a música integrada ao teatro, bem como demais modalidades de arte e conteúdos como o de geografia. Nas aulas, são considerados aspectos, como ritmo, coordenação, socialização, respeito e autoestima das crianças. Este trabalho buscou conhecer esse projeto na perspectiva de crianças de 9 a 11 anos de idade de uma escola pública da cidade de Montes Claros, bem como, compreender como as crianças respondem às atividades musicais e quais as suas impressões sobre as vivências propiciadas no PCR. Há uma revisão de literatura sobre os Conservatórios mineiros (GONÇALVES, 1993), o Conservatório Estadual da cidade de Montes Claros, e sobre os Projetos de Integração (BORGES, 2008) ou de Extensão Comunitária de Minas Gerais; e mais amplamente sobre o PCR do referido Conservatório. A revisão de literatura enfoca a música, a aprendizagem de crianças e jovens na escola (JOLY, 2003; QUEIROZ, 2011), os significados (GREEN, 1997, 2006), as dimensões da experiência musical (GROSSI, 2000, 2007, 2010), e a música na escola (SOUZA et al., 2002). A Metodologia seguiu as orientações da pesquisa qualitativa (BRESLER, 2007; DENZIN; LINCOLN, 2006). Foram realizadas entrevistas semiestruturadas com as crianças, com a coordenadora do PCR e com a professora de classe. Com as crianças, as entrevistas foram em grupos (CALEFFE; MOREIRA, 2006); a entrevista com a oordenadora do PCR foi realizada com o intuito de conhecer melhor o projeto; com a professora de classe, para entender sobre as experiências das crianças com a música na escola e no PCR. Os resultados apontam que as práticas propiciadas pelo PCR estão presentes nas experiências vividas pelos alunos, na escola, na família, na comunidade e em suas relações sociais. Os alunos indicam que querem ter mais aulas de música na escola e avançar no aprendizado, como por exemplo, aprender a tocar instrumento musical. O presente trabalho contribui com reflexões sobre a educação musical para crianças na escola; a necessidade de ouvir as crianças sobre as suas vivências com a música na escola e na aula. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This MA Dissertation deals with the Project named Conservatório na Rua (PCR) of the State Conservatory of Music Lorenzo Fernândez (CELF), at the city of Montes Claros (state of Minas Gerais - MG). The PCR attends the elementary public schools of the city for nearly 22 st thyears. In the years 2011 and 2012, it attended about 20 schools (from the 1 to the 5 year), an ONG and a Foundation. The proposed project works in an integrated way with others art forms types and geography. Teachers of the PCR work with rhythm, motor coordination, socialization, respect and self-esteem of children. This study aimed to know this project from the perspective of children from 9-11 years old in a public school in the city of Montes Claros, as well to understand how children respond to the music activities and what are their impressions on the musical experiences givem by the PCR. There is a literature review of the Conservatories in Minas gerais (GONÇALVES, 1993), the State Conservatory of Montes Claros, and on the Integration Projects (BORGES, 2008) or Community Extension of the Conservatories, specifically the PCR. Other literature review focuses music learning of children and youth at school (JOLY, 2003; QUEIROZ, 2011), the meanings (GREEN, 1997, 2006), the dimensions of musical experience (GROSSI, 2000, 2007, 2010), and the roll of music at the first years of school education (SOUZA et al., 2002). The methodology followed the guidelines of qualitative research (BRESLER, 2007; DENZIN; LINCOLN, 2006). Semi-structured interviews were conducted with the children, the coordinator of PCR ant with the class teacher of those pupils. The interviews with children were in groups of three (CALEFFE; MOREIRA, 2006). Interview with the PCR coordinator was conducted in order to better understand the project; the data collected with the school teacher aimed to better understand children's music experiences at school and in the PCR. The results show that the practices offered by PCR are present in the experiences of the students at school, in the family environment, in their community and social relationships. Pupils indicated that they want more music classes in school and advance in learning, such as learning to play a musical instrument. This research aims to contribute with reflections on music education for children in school, the need to hear kids’ needs regarding their experiences with music at school and in class.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-06-04T18:59:06Z No. of bitstreams: 1 2009_dissertacao_Irene.pdf: 2955100 bytes, checksum: 34d0637ced33985c98784513efbcdc61 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-06-07T18:09:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_dissertacao_Irene.pdf: 2955100 bytes, checksum: 34d0637ced33985c98784513efbcdc61 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-06-07T18:09:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_dissertacao_Irene.pdf: 2955100 bytes, checksum: 34d0637ced33985c98784513efbcdc61 (MD5) Previous issue date: 2009-03 / Este trabalho traça uma breve evolução da música na igreja cristã destacando as tendências que a caracterizam desde a Reforma Protestante do Século XVI. Enfatiza a função pedagógica da música na igreja como meio para ensinar e disseminar a doutrina dos apóstolos com salmos e hinos que contenham as verdades da fé cristã; letras e música tornam-se recursos pedagógicos relevantes para a propagação do evangelho. Descreve as características da Música Cristã Tradicional - MCT e da Música Cristã Contemporânea - MCC; localiza temporalmente o surgimento e o fortalecimento desta. Defende a premissa da existência de um movimento cíclico que resulta na aceitação da MCC e a sua metamorfose em MCT ao longo do tempo, num processo “dicotômico-convergente” na relação entre ambas que, ao longo dos tempos, tem instigado estudiosos e pesquisadores a investigarem causas e conseqüências da aparente contradição. Relata as principais características do processo de crescimento da MCC no culto cristão e a conseqüente retração da MCT, evidenciadas em pesquisa junto a igrejas evangélicas no Distrito Federal. Aponta para a necessidade de ambos os gêneros conviverem harmoniosamente desde que mantenham a qualidade musical e o conteúdo sacro a ser levado às congregações. Por fim reafirma o poderoso caráter propiciador de inclusão social inerente à música e às manifestações musicais e, tanto a MCT como a MCC como catalisadoras deste processo. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work provides a brief evolution of music in the Christian church highlighting its characteristic trends since the Protestant Reform of the 16th century. Emphasizes the educational role of music in church as a means to teach and spread the doctrine of the apostles with psalms and hymns containing the truths of the Christian faith; lyrics and music become learning resources relevant to the spread of the gospel. It describes the characteristics of Traditional Christian Music – TCM – and Contemporary Christian Music – CCM – temporally locating the emergence and strengthening of the latter. Advocates the premise of a cyclical movement that results in the acceptance of CCM and its metamorphosis into TCM over time, a “dichotomous-convergent” process in the relationship between the two that, over time, is urging scholars and researchers to investigate causes and consequences of the apparent contradiction. Reports on the main reasons for the growth process of CCM in Christian worship and the resulting retraction of TCM, evidenced by research among the evangelical churches in the Federal District. Points to the need for both genres to coexist harmoniously as long as they maintain the quality and sacred content of the music to be brought to the congregations. Finally, reaffirms the powerful propitiatory character of social inclusion inherent to music and musical events, and both TCM and CCM as catalysts of this process.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-01-10T12:39:32Z No. of bitstreams: 1 2013_AugustoCharanAlvesBarbosaGoncalves.pdf: 4731834 bytes, checksum: f40700c177758dd1add6bf36e11bc24b (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-01-23T11:54:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AugustoCharanAlvesBarbosaGoncalves.pdf: 4731834 bytes, checksum: f40700c177758dd1add6bf36e11bc24b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-23T11:54:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AugustoCharanAlvesBarbosaGoncalves.pdf: 4731834 bytes, checksum: f40700c177758dd1add6bf36e11bc24b (MD5) / Esta pesquisa, que se situa na área de Educação Musical, investigou como o ensino do Choro se constitui no contexto da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello de Brasília, que concepções os professores tem sobre como deve ser o ensino do Choro naquele contexto, como os professores desenvolvem as aulas, que materiais, conteúdos e estratégias de ensino 1são utilizadas por eles, como a Escola se estrutura em função do ensino do Choro e quais são seus desafios e objetivos. Para compor o referencial teórico desta investigação, foram estudadas as literaturas que dizem respeito ao Choro, às modalidades de educação formal, não-formal e informal, ao ensino e aprendizagem da música popular, inclusive, dentro de instituições formais de ensino, aos músicos populares que se tornam professores e, por fim, às características da instituição escolar. Esta pesquisa, que é de natureza qualitativa e, portanto, holística, adotou o estudo de caso do tipo etnográfico como metodologia. Para a coleta dos dados, foram utilizadas as seguintes técnicas: a observação participante, a entrevista semi-estruturada e a análise de documentos da instituição. Os resultados indicaram que a Escola Raphael Rabello, uma instituição que se fez em função do Choro, não só está constituindo o ensino sistemático do gênero como também oferecendo formas e locais alternativos para aprendê-lo. A Escola está mesclando conteúdos, materiais, estratégias de ensinar e aprender do universo da aprendizagem informal com elementos considerados “tradicionais” no ensino de música. Essa mescla ocorre, por exemplo, quando se constata a existência de uma Roda de Choro, mas com professores que a todo momento ensinam aos estudantes o que, quando, como e porque fazer. Um dos desafios da instituição é sistematizar o ensino do gênero musical sem, contudo, deixar de lado a forma como o Choro é vivenciado nas Rodas extramuros escolares. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research, which is situated in the area of Music Education, investigated how the teaching of Choro take place in the context of the Brazilian School of Choro Raphael Rabello of Brasilia, what conceptions teachers have about how the teaching of Choro should be in that context, how teachers develop lessons, what materials, contents and teaching strategies are 2used by them, how the School is structured according to the teaching of Choro and what are their institutional challenges and goals. To compose the theoretical framework of this research, we studied the literature about the Choro, the educational modalities of formal, non- formal and informal, the teaching and learning of popular music, even within formal educational institutions, the popular musicians who become teachers, and finally, the characteristics of the educational institution (school). This research, which is qualitative in nature and, therefore, holistic, adopted the etnographic case study as methodology. For data collection, we used the following techniques: participant observation, semi-structured interviews and analysis of documents of the institution. The results indicated that the School Raphael Rabello, an institution that became due Choro, not only is establishing the systematic teaching of the genre as well as offering alternative ways and places to learn it. The school is mixing content, materials, strategies for teaching and learning from the universe of informal learning with elements considered "traditional" in the teaching of music. This mix occurs, for example, when we observe the existence of the Roda de Choro, but with teachers who teach students all the time what, when, how and why to do. One of the challenges of the institution is to systematize the teaching of the musical genre, but without leaving aside the way that Choro is experienced in the Rodas outside schools.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-05-05T12:57:38Z No. of bitstreams: 1 2013_LeticiaValenteRamos.pdf: 635260 bytes, checksum: 46b310287161be51216d066b5cb7ed9d (MD5) / Rejected by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br), reason: on 2014-05-05T14:04:47Z (GMT) / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-05-05T14:11:54Z No. of bitstreams: 1 2013_RamiroGalasPedrosa.pdf: 7413343 bytes, checksum: 73633f3b694d5bcea02ccd1f6e0a7c42 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-05-05T14:46:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_RamiroGalasPedrosa.pdf: 7413343 bytes, checksum: 73633f3b694d5bcea02ccd1f6e0a7c42 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-05T14:46:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_RamiroGalasPedrosa.pdf: 7413343 bytes, checksum: 73633f3b694d5bcea02ccd1f6e0a7c42 (MD5) / Neste trabalho, investiga-se se o processo de virtualização (Levy, 1996) e a presença constante de inovações tecnológicas nos processos de produção, circulação e consumo da música na cultura DJ levaram à consolidação de um novo paradigma de autor e ouvinte nessa cultura. Por meio da revisão da literatura sobre o tema, da etnografia virtual (Hine, 2000) dos conteúdos gerados pelos 3 DJs interlocutores no ciberespaço e da entrevista semiestruturada com os DJs em seus estúdios caseiros (o local de criação musical), o trabalho observa as ferramentas de criação, os meios de circulação e o consumo da música no ciberespaço, assim delimitando os novos papéis atribuídos a quem produz e consome música nessa cultura musical. Os papéis de autor e ouvinte, consolidados na indústria musical ao longo do século XX, agora estão passando por um momento de transição marcado pela indissociabilidade e integração entre as atividades (outrora bem delimitadas e separadas) dessas duas entidades. Os meios de produção e a própria estrutura musical envolvem novas ferramentas de criação; a circulação é feita por meio da internet; e o consumo se apresenta como um pré-requisito para a criação musical. Os meios de criação na cultura DJ mudaram, mas a ideia de criar algo individual e “com uma cara mais própria” permanece entre os DJs interlocutores. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work investigates whether the process of virtualization (Levy, 1996) and the constant presence of technological innovation processes in the production, circulation and consumption of music in DJ culture has led to the consolidation of a new paradigm for authors and listeners in this culture. Through the literature review on the subject, the virtual ethnography (Hine, 2000) of the content generated by tree Djs in cyberspace, and by conducting semi-structured interviews with DJs in their home studios (the place of musical creation), this work observes the creative tools, the means of circulation and consumption of music in cyberspace, thus seeking to define the new roles associated to those who produce and consume music within this musical context. The roles of author and listener, consolidated by the music industry throughout the twentieth century, are now undergoing a time of transition marked by the indissociability and integration of these entities' (previously well-defined and separated) activities. The means of production and the musical structure itself involve new authoring tools; circulation is done through the internet, and consumption is presented as a prerequisite for musical creation. The means of creation in DJ culture have changed, but the idea of creating something individual and “with a unique characteristic” remains among DJ interlocutors.

Esse estudo teve como objetivo central compreender por que os alunos do curso de licenciatura em música fizeram essa escolha profissional, centrando-se em questões como: Por que especificamente esse curso e não outro? O que esperavam encontrar nele? Que triagem fizeram? Como ele figurou em suas expectativas profissionais no momento de escolha? A opção metodológica foi o estudo de caso, por sua possibilidade de aprofundamento e distanciamento de visões pre-estabelecidas. A unidade de caso escolhida foi um grupo de doze ingressos do ano de 2003, do curso de licenciatura em música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. As referências teóricas centraram-se na concepção do indivíduo como ser social e da escolha profissional como um evento também social. Nesse sentido foram adotados alguns conceitos de Pierre Bourdieu (1979, 1980, 1983, 1987) como habitus, estilo de vida e campo e, também, considerações sobre escolha e identidade profissional vistas em Soares (2002) e Dubar (1997), respectivamente. O estudo contribuiu para uma visão mais aprofundada das motivações sociais-individuais que levaram a unidade de caso à escolha pela licenciatura. Indicou que, por vezes, os candidatos demonstraram não ter noção da formação profissional e dos objetivos prescípuos do curso que escolheram, tendo as identidades de músico e de professor delineadas harmônicas e, às vezes, conflitantes. Demonstrou também que, para alguns dos calouros, a escolha esteve vinculada inicialmente à possibilidade de continuar os estudos músico- instrumentais e que estes, no momento da escolha, tinham uma visão superficial da diferença entre os cursos de licenciatura e bacharelado em música, basicamente sustentada pelas imposições dos respectivos testes específicos anteriores ao ingresso e pela percepção que relacionava a licenciatura a melhores oportunidades no mercado de trabalho. Além disso o estilo de vida, na totalidade da unidade de caso pesquisada, revelou uma identificação precoce e um forte desejo de pertencimento ao mundo da cultura, da arte, do brilho artístico e da partilha de saberes a esse respeito como componente importante para a decisão profissional: pela música, em primeiro lugar, e, pela licenciatura, finalmente.

"Los líderes medicinales shipibos practican la curación a través del sonido y los cantos llamados ÎCAROS, y creemos que esto puede ser un punto de inspiración para la música electrónica. Es por ello el nombre del compilado, que en Shipibo Conibo quiere decir Behua - cantos,e Icára - para hacer curaciones, lo cual nosotros lo podemos interpretar como ritmos para sanar." Fuente: https://behuaicara.bandcamp.com/album/behua-icara-ritmos-para-sanar

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En el Perú, las primeros investigaciones académicas y sistemáticas sobre música fueron campo compartido de disciplinas como la antropología indigenista de inicios del siglo XX, una musicología más bien formal y estructuralista (Mendívil, 2009), y los primeros hallazgos arqueológicos de instrumentos musicales prehispánicos (Bolaños, 2007). En el caso de la antropología, este campo asumió rápidamente la forma de estudios folklóricos, los que se constituyeron como uno de los principales ejes temáticos durante las primeras décadas de la recién formada disciplina (Degregori, 2008:35). De este modo, se adoptaron marcos teóricos y metodológicos que partieron de una antropología del rescate, virando eventualmente hacia un enfoque más culturalista y esencialista acerca de lo andino (Roel, 2000:81). / Tesis

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2000. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T20:08:23Z No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T20:09:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-08T20:09:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Esta dissertação trata da formação do gosto musical. Para saber como é forjado o gosto, identificou nas memórias musicais de cantores, compositores e músicos brasileiros elementos de mediações subjetivas que se articulam com o gosto veiculado pelos meios de comunicação de massa. O material original de pesquisa é composto por depoimentos de artistas ao programa Memória Musical da Rádio Nacional de Brasília - FM. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This theses is about the way that musical taste is formed. In order to know how the taste is formed, I identified within the musical memories from singers, composers and brazilian muisicians elements of subject mediation which are articulated with the taste show by mass media. The original source for the research are testimonies from artists given to the show Memória Musical from Rádio Nacional de Brasília - FM.