Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2018-10-31T20:12:04Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Murilo Marçal Meireles - 2018.pdf: 3409099 bytes, checksum: 9fc9b879f3eb6b183d2f6f991c2240fe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-01T11:18:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Murilo Marçal Meireles - 2018.pdf: 3409099 bytes, checksum: 9fc9b879f3eb6b183d2f6f991c2240fe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-01T11:18:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Murilo Marçal Meireles - 2018.pdf: 3409099 bytes, checksum: 9fc9b879f3eb6b183d2f6f991c2240fe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-25 / This paper aims to analyze the Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, a music group, formed in the 80’s in Goiania – GO, and has been developing a great job through the whole state since then. the first objective was to exam the identity and stylistic aspects which makes part of the orchestra and the importance of its existence to the local community. Aiming at understanding the meaning of the actions developed and the social representations established by the subjects in the involvement with this musical formation, the procedures performed were a bibliographical survey, consultations with the group's documentary collections, rehearsal and presentation observations - recorded in field diaries -, questionnaire application and interviews with the members and recipients of this cultural phenomenon. Thus, we collected specific data about the whole work, the history and the social context in which the music group is inserted, as well as explore the idiomatic elements which pertains to their artistic and cultural performances. The research methodology was formed from a qualitative approach, which is based in part on bibliographical sources of sociological and cultural studies, consequently, it brings data about the production field of the Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, and it calls attention to what and who it serves.The results demonstrated its significant meaning towards the historical and cultural patrimony quality of Goiás society, since the actions were likely promoted the execution and maintenance of the traditions and values linked to the memory of Música Caipira and Música Sertaneja, both intensively cultivated in this social environment. / O presente trabalho teve como objeto de pesquisa a Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, conjunto fundado na década de 1980, na cidade de Goiânia-GO e que, desde então, vem atuando musicalmente por todo o estado de Goiás. O principal objetivo deste estudo foi investigar os aspectos identitários e estilísticos que compõem esta Orquestra e a importância de sua atuação para o cenário local. Visando a compreensão do sentido das ações desenvolvidas e das representações sociais estabelecidas pelos sujeitos no envolvimento com essa formação musical, os procedimentos realizados foram levantamento bibliográfico, consultas aos acervos documentais do grupo, observações de ensaios e apresentações – registradas em diário de campo –, aplicação de questionário e entrevistas com os integrantes e receptores deste fenômeno cultural. Dessa forma, coletamos dados específicos sobre a obra, a história e o contexto social em que o conjunto musical está inserido, bem como exploramos os elementos idiomáticos concernentes ao seu fazer artístico e cultural. A metodologia da pesquisa se constituiu a partir de uma abordagem qualitativa, a qual se embasou em fontes bibliográficas de estudos sociológicos e culturais, trazendo, assim, dados acerca do campo de produção da Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, apontando para o que e a quem ela serve. Os resultados demonstraram o seu relevante significado na qualidade de patrimônio histórico-cultural da sociedade goiana porquanto as ações promovidas propiciarem a celebração e manutenção das tradições e valores ligados à memória da Música Caipira e da Música Sertaneja, ambas intensamente cultivadas neste meio social.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-09T20:50:55Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Inglas Ferreira Neiva dos Santos - 2016.pdf: 3909115 bytes, checksum: b1cbac00148db8840c8219a3097c67fb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-12T14:23:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Inglas Ferreira Neiva dos Santos - 2016.pdf: 3909115 bytes, checksum: b1cbac00148db8840c8219a3097c67fb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T14:23:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Inglas Ferreira Neiva dos Santos - 2016.pdf: 3909115 bytes, checksum: b1cbac00148db8840c8219a3097c67fb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-04-29 / This paper’s purpose is to understand the relations between country music and its time, comprehending it as a possible interpretation of language, and the expression of society in which it interacs with. We utilized as an object of analyses the life and works of Francisco Ricardo de Souza (Marrequinho), a Goiano country musician, observing his productions between the years of 1950 through 2010. Under this perspective, we will investigate which aspect the songs of the composer has a dialog which refers to the rural life and the urban life at a certain point, and if there is an appropriation of the compositor’s work in the ocasion of the modern in Goiânia in its first decades of his compositions. Considering the process of character and nothing estatic of the music, it is observable that the changes in country music combine elements related to tradition and modernity, visualizing for instance, a conflictuous relationship. Such characteristic, does not obviously limit the compositor’s work but the genre in a general form. At the “light” of Marrequinho’s work, we will analize the “construction” of his discussions of distinction between Folk country music and modern country music, maintaining in sight elements of continuities and possible intersections. Under such movement, we will examine in which way the conception of tradition dialogs with modern ideas and with the urban expansion in Brazil after the 1950’s. / O trabalho propõe entender as relações entre a música sertaneja e seu tempo, compreendendo-a como uma possível linguagem de interpretação e expressão da sociedade com a qual interage. Para tal objetivo utilizamos como objeto de análise a vida e obra do compositor goiano de música sertaneja Francisco Ricardo de Souza (Marrequinho), observando sua produção entre os anos de 1950 a 2010. Sob tal perspectiva, busca-se investigar em que aspecto as canções do compositor dialogam com as questões referentes ao campo e à cidade, supondo, em certa medida, que há uma apropriação da obra do autor sob a conjuntura do moderno em Goiânia nas décadas iniciais de suas composições. Considerando o caráter processual e nada estático da música, observa-se que as mudanças na música sertaneja combinam elementos relacionados à tradição e à modernidade, protagonizando por vezes, uma relação conflituosa. Tal característica, não se limita obviamente, à obra do compositor, mas ao gênero de forma geral. À luz da obra de Marrequinho analisaremos a “construção” dos discursos de distinção entre a música caipira e a música sertaneja, tendo em vista elementos de continuidades e de possíveis intersecções. Sob tal movimento, interessa-nos examinar de que maneira a concepção de “tradição” dialoga com as ideias modernas e com a expansão urbana no Brasil a partir dos anos de 1950.

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:56:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lays_Matias_Mazoti.pdf: 1746780 bytes, checksum: 5c9a847a241c01fcd45771755d0e2ceb (MD5) Previous issue date: 2011-09-03 / The humorous representation of the Brazilian history could always be perceived in several artistic formats: images, movies, literary texts, theatrical pieces and also in the music. In the folk music, beyond the conception the act of telling jokes , it was assumed, sporadically, a character scenic, performative and grotesquely. Thinking on this question, I seek in this work to analyze the main humorous productions of the hillbilly duo partner, observing, especially, a articulation between comic features used - satire and parody - with the current issues in the social environment of the 1930s and 1940s. However, you must understand artistic production within the field of various socio-cultural transformations that prevailed at the time, once it was from these very changes that hillbilly music could find space to face the urban prejudice city through appropriation of this new representation of the hillbilly ensuring, this way, its own identity. / A representação humorística da história brasileira sempre pôde ser percebida em diversos formatos artísticos: imagens, filmes, textos literários, peças teatrais e também na música. Na música popular, ultrapassando a concepção do ato de se contar piadas , assumiu, por vezes, um caráter cênico, performático e caricatural. Pensando sobre essa questão, busco nesse trabalho analisar as principais produções humorísticas da dupla caipira Alvarenga e Ranchinho, atentando-se, sobretudo, a articulação entre os recursos cômicos utilizados sátira e paródia - com as questões vigentes no meio social das décadas de 1930 e 1940. Esses aspectos foram pensados a partir do campo das diversas transformações sócio-culturais que vigoravam naquele momento, uma vez que foi a partir dessas próprias mudanças que a música caipira pôde encontrar espaço para enfrentar os preconceitos citadinos - via apropriação humorística dessa nova representação do caipira garantindo, assim, sua própria identidade

O fandango caiçara é uma expressão musical intimamente ligada ao modo de vida que se desenvolveu nas comunidades tradicionais do litoral sul de São Paulo e norte do Paraná. Partindo da unidade entre dança, música e poesia e entre trabalho, lazer e universo simbólico - unidades que historicamente caracterizam a prática do fandango - o objetivo desta pesquisa é buscar possíveis caminhos para uma compreensão crítica da modernização capitalista do território brasileiro no interior das formas musicais e narrativas populares. O trabalho articula as características e a trajetória do fandango para chegar à relação que a forma estabelece com os conteúdos sociais, procurando revelar contradições e rupturas de um processo estruturalmente desigual e violento, que altera, por completo, as condições de existência de transmissão das tradições orais. Ao mesmo tempo, procura-se inserir a temática da cultura popular no contexto histórico de formação do Brasil como um país periférico na divisão internacional do trabalho, onde a coexistência entre formas tradicionais e modernas implica numa série de questões contemporâneas, por exemplo, o meio-ambiente, o patrimônio imaterial, a relação campo-cidade, apenas para citar alguns. Espera-se, com isso, construir uma visão dialética entre modernidade e tradição, na qual resistência e hegemonia são entendidas como partes de uma mesma totalidade. / \'Fandango\' is a musical expression intimately connected to the ways of life developed by traditional communities on the southeastern Brazilian coast. Beginning with the unity between dance, music, poetry and between labour, leisure and symbolic life - unities that have historically characterized this practice - the research aims to discover ways towards a critical comprehension of capitalist modernization of Brazilian territory within folk music. The paper draws upon the characteristics and the history of \'fandango\' in order to establish relations between social elements with musical forms and narratives, unveiling contradictions and disjunctions of a structurally uneven and violent process that completely alters the conditions of existence of oral traditions. At the same time, the theme of folk culture is inserted into the historical context of the formation of Brazil as a peripheral country within the international division of labour, where the coexistence of ancient and modern forms leads to a number of contemporary issues- i.e. environmental degradation, cultural heritage, the urban-rural relation, to name a few. The main objective is to build a dialectical approach towards the study of modernity and tradition, in which resistance and hegemony are seen as parts of the same totality.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elton Bruno Ferreira.pdf: 1066027 bytes, checksum: 130cc48df0996ac57cf1de48d45784ee (MD5) Previous issue date: 2013-10-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research analyzes the production of Cornelio Pires, emphasizing the recordings that he organized, which included songs and narratives, a total of 52 disks with 78 rpm (1929 and 1930), enabling the record and hearing the sounds in urban rustics. Therefore, we attempted to recover the transformations in the city of São Paulo, where the recordings were made of the disks and their disclosure. In the late '20s and during the '30s, this city was booming, with a pole of attraction for migrants and immigrants seeking a better life and achieving your dreams, among the new elements of "modernity" emerged and spread in the radio which reported the sounds hillbillies, among many others. In the series Caipira Cornelio Pires is represented the rural, the rustic and culture, often in contrast to the urban experiences. The intense growth of São Paulo generated feelings of nostalgia, emerging representations of country life as idyllic and harmonious, resuming their countryman culture references to religiosity, everyday practices, work, leisure and party (task force, which worked in, sang, ate and doted), relations between male and female and affective relationships and loving. Thus, the countryman and hillbilly culture represented by Cornelio Pires are wrapped in a process of "cultural hybridity" in a building in constant relationship between town and country by means of sound, the everyday representations and projects he betrayed the production / Esta pesquisa analisa a produção de Cornélio Pires, enfatizando as gravações por ele organizadas, que contavam com músicas e narrativas, num total de 52 discos de 78 rotações (1929 e 1930), possibilitando o registro e a audição das sonoridades caipiras no meio urbano. Para tanto, busca-se recuperar as transformações na cidade de São Paulo, onde foram feitas as gravações dos discos e sua divulgação. No final da década de 20 e durante os anos 30, essa cidade encontrava-se em expansão, sendo um polo de atração para migrantes e imigrantes que desejavam melhores condições de vida e realização de sonhos. Entre os novos elementos de modernidade , surgiu e se difundiu o rádio, no qual foram divulgadas as sonoridades caipiras, entre muitas outras. Na Série Caipira Cornélio Pires representava-se o mundo rural, o caipira e sua cultura, muitas vezes, em contraste com as experiências urbanas. O crescimento intenso de São Paulo gerava sentimentos de nostalgia, emergindo as representações da vida no campo como idílica e harmoniosa, retomando a cultura caipira suas referências à religiosidade, as práticas cotidianas, o trabalho, a festa e o lazer (mutirão, no qual se trabalhava, cantava, comia e enamorava), as relações entre os gêneros masculino e feminino e as relações afetivas e amorosas. Dessa forma, o caipira e a cultura caipira representados por Cornélio Pires encontram-se envoltos em um processo de hibridismo cultural , numa construção em constante relação entre campo e cidade por meio da sonoridade, das representações cotidianas e dos projetos que ele deixava transparecer na sua produção

O fandango caiçara é uma expressão musical intimamente ligada ao modo de vida que se desenvolveu nas comunidades tradicionais do litoral sul de São Paulo e norte do Paraná. Partindo da unidade entre dança, música e poesia e entre trabalho, lazer e universo simbólico - unidades que historicamente caracterizam a prática do fandango - o objetivo desta pesquisa é buscar possíveis caminhos para uma compreensão crítica da modernização capitalista do território brasileiro no interior das formas musicais e narrativas populares. O trabalho articula as características e a trajetória do fandango para chegar à relação que a forma estabelece com os conteúdos sociais, procurando revelar contradições e rupturas de um processo estruturalmente desigual e violento, que altera, por completo, as condições de existência de transmissão das tradições orais. Ao mesmo tempo, procura-se inserir a temática da cultura popular no contexto histórico de formação do Brasil como um país periférico na divisão internacional do trabalho, onde a coexistência entre formas tradicionais e modernas implica numa série de questões contemporâneas, por exemplo, o meio-ambiente, o patrimônio imaterial, a relação campo-cidade, apenas para citar alguns. Espera-se, com isso, construir uma visão dialética entre modernidade e tradição, na qual resistência e hegemonia são entendidas como partes de uma mesma totalidade. / \'Fandango\' is a musical expression intimately connected to the ways of life developed by traditional communities on the southeastern Brazilian coast. Beginning with the unity between dance, music, poetry and between labour, leisure and symbolic life - unities that have historically characterized this practice - the research aims to discover ways towards a critical comprehension of capitalist modernization of Brazilian territory within folk music. The paper draws upon the characteristics and the history of \'fandango\' in order to establish relations between social elements with musical forms and narratives, unveiling contradictions and disjunctions of a structurally uneven and violent process that completely alters the conditions of existence of oral traditions. At the same time, the theme of folk culture is inserted into the historical context of the formation of Brazil as a peripheral country within the international division of labour, where the coexistence of ancient and modern forms leads to a number of contemporary issues- i.e. environmental degradation, cultural heritage, the urban-rural relation, to name a few. The main objective is to build a dialectical approach towards the study of modernity and tradition, in which resistance and hegemony are seen as parts of the same totality.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:48:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Manoel Gregolim Junior.pdf: 218617 bytes, checksum: 8eb106c2afd12acbe61a45546d096055 (MD5) Previous issue date: 2011-02-10 / This dissertation examines the Presence of the Sacred in Brazilian Country Roots Music mainly focused on songs of the duo Tião Carreiro and Pardinho. By this way, a historical study of hillbilly music, hillbilly traditions and hillbilly culture is done. Through the same historical perspective is carried out a research on the life and work of the duo Tiao Carreiro and Pardinho, and finally analyzes the presence of the sacred in its music and in other duo artists music. With this dissertation, we attempt to observe the religious expression found in Brazilian country roots music, but also other religious events found in the music of the highlighted duo. In regard to the presence of sacred in songs the difference from this duo to the others duo artists is the fact that its songs contain other manifestations of religiosity beyond Brazilian popular catholicism. / A presente dissertação versa sobre a Presença do Sagrado na Música de Raiz Caipira Brasileira, mais especificamente analisa as músicas da dupla caipira Tião Carreiro e Pardinho. Dessa forma realiza-se um estudo histórico da música caipira, das tradições caipiras e da cultura caipira. Na mesma perspectiva histórica é feita uma pesquisa sobre a vida e a obra da dupla Tião Carreiro e Pardinho, e por fim apresenta-se uma análise da presença do sagrado nas músicas caipiras desta e de outras duplas. Esta dissertação procura observar as manifestações religiosas encontradas na música caipira, como também outras faces religiosas presentes nas músicas da dupla em destaque. Em se tratando da presença do sagrado, a diferença dessa dupla das demais está no fato de conter em suas músicas outras manifestações da religiosidade brasileira além do catolicismo popular.