Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T17:14:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Masson_Erica_M.pdf: 13266084 bytes, checksum: 1751619f4c79bf29380576ea6f2b1d88 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A presente dissertação, "Elementos da Escrita de Nailor Azevedo Proveta para Instrumentos de Sopro em seus Arranjos para Big Band", diz respeito à análise das características idiomáticas utilizadas por Nailor Azevedo Proveta identificando as técnicas e descrevendo os processos empregados no mesmo. A pesquisa parte de uma contextualização biográfica e histórica de Nailor Azevedo e da sua trajetória com a Banda Mantiqueira, seguindo, posteriormente, para a análise aplicada das técnicas e recursos utilizados por ele no arranjo da música Feminina, composta pela cantora e compositora Joyce e gravada no terceiro CD da Banda Mantiqueira / Abstract: This dissertation, "Elements of Nailor Azevedo Proveta's composition for Wind Instruments in his Arrangements for Big Band", addresses the analysis of the idiomatic characteristics utilized by Nailor Azevedo Proveta identifying his techniques and describing the processes applied. This research is comprised by a biographical and historical contextualization of Nailor Azevedo and his trajectory with the Banda Mantiqueira, followed by an applied analysis of his techniques and resources utilized on his arrange in the music Feminina, composed by the singer and composer Joyce and recorded in the third CD of the Banda Mantiqueira / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T23:26:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gado_AdrianoBraz_M.pdf: 3056486 bytes, checksum: a933f5c10e18be7c591f36dfbb5f7576 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho tem por objetivo apresentar um estudo de análise em peças de compositores brasileiros que empregaram a técnica de doze sons: Hans Joachim Koellreutter e César Guerra-Peixe. O estudo se justifica por proporcionar o entendimento de obras de relevância histórica no panorama da música do Brasil, porém ainda não exploradas sob o ponto de vista de suas estruturas. A metodologia constou do estudo da história, da teoria e da análise da música no século vinte, das técnicas de análise e das técnicas de composição; da aplicação da análise nas peças, do estudo ao piano e da edição digitalizada das obras manuscritas. A análise está dividida, considerando os aspectos de: motivos e conjuntos; séries e sua utilização; células rítmicas e texturas. A conclusão aponta os processos usados pelos compositores no tratamento original das séries de doze sons e em outras associações de alturas. Com este estudo, espera-se contribuir para maior conhecimento e divulgação da música de compositores brasileiros do século vinte / Abstract: This work aims to present an analysis study of Brazilian composers that have employed the principles of the twelve-tone technique in some of their pieces: Hans Joachim Koellreutter and César Guerra-Peixe. In spite of be part of a relevant historic period in the scenery of Brazil¿s music, this repertory have not been yet explored from the point of view of their structures. The methodology consisted of the study of history, theory and analysis of the twentieth century music; the analysis of the pieces; the study of the pieces at the piano and the realization of the digitalized edition of the manuscripts. The analysis work has considered the following aspects: motives and sets; rows and their application; rhythm cells and textures. The conclusion shows the processes used by composers in an original use of the twelve-tone technique and in other procedures involving different pitch associations. With this dissertation it will be expected more information and spreading of Brazilian composers of the twentieth century music / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T19:03:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Berton_CesarGabriel_M.pdf: 1112284 bytes, checksum: 685219d6957f184b52260e1aa6179240 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta pesquisa sugere uma técnica de análise e composição não tradicional, passível de sistematização, aplicada à música popular. A organização desta foi baseada nas relações de tensão & resolução obtidas quando as alturas de uma melodia são comparadas com as da harmonia que as acompanha. A resultante da quantidade de notas não coincidentes entre estes dois objetos gera níveis de tensão que são arbitrados em uma forma lógica e coerente. Identificar centros onde cada um dos complexos gravita é o passo inicial do processo. Essa identificação é sugerida pela soma das principais notas destes, que resultam em uma fonte escalar. Estipulando unidades melódicas definidas, a tese sugere que seja possível arbitrar uma ferramenta em que a manipulação das alturas musicais destas, quando aplicadas sobre cada grau da fonte escalar, gera movimentos cadenciais. Elaborado seguindo uma ordem crescente, este trabalho arbitra a conceituação dos parâmetros desde uma análise intervalar até a sugestão de arbitragens obtidas pelo contorno melódico de uma peça. Dada a originalidade do assunto, esta pesquisa extraiu, do vocabulário musical já existente, os conceitos para essa elaboração. Visto que somente a definição da ferramenta já é um objeto de estudo considerável, a conceituação prática desta não foi abordada / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Orientador: Jose Antonio Resende de Almeida Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T20:51:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mesquita_Marcos_M.pdf: 18235876 bytes, checksum: b4270da40271e3f5b92e812de0ad7c96 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: A dissertação r(ô)t a - Aspectos da Articulação Temporal na Música Instrumental do Século XX está dividida em duas grandes seções: um texto analítico-reflexivo e um anexo com cinco obras do autor escritas durante o curso de mestrado no Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas. O texto busca não só analisar essas peças, mas, de maneira mais ampla, reavaliar conceitos estabelecidos sobre o tempo de forma geral, as conseqüências desses conceitos sobre a criação e percepção musicais e as novas alternativas propostas pelos compositores em obras musicais instrumentais no decorrer do século XX / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música

Acompanha anexos: Analises musicais e documentos / Orientador: Neyde de C. Veneziano Monteiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T21:31:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_Adriana_M.pdf: 20458019 bytes, checksum: f2600707ce703c10f428354cd4cce6dc (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Em Campinas - SP, várias Folias de Reis circulam pelos bairros da periferia nos finais de semana de dezembro e janeiro. Essas Folias são formadas por migrantes rurais que chegaram no município a partir dos anos 60, atraídos pelas oportunidades de trabalho oferecidas pela instalação de um complexo industrial. Os deslocamentos dessas populações não esfacelaram essa "tradição", pois, apesar da dispersão no espaço urbano, foram restabelecidas relações sociais entre pessoas, muitas vezes originárias de diferentes lugares do país, as quais compartilham memórias que sustentam tais práticas. Os saberes rituais sobre as Folias de Reis até recentemente foram transmitidos de forma oral. Atualmente, porém, esses grupos têm acesso à equipamentos tecnológicos que permitem registrar parcelas de sua memória em suporte material, como fitas de vídeo e fotografias. Essa aquisição gerou uma expansão da memória coletiva dos grupos de Folia, com a criação de uma ampla rede de circulação de imagens - fotográficas e videográficas - de suas vivências presentes e passadas que possam servir como referência para as gerações futuras. Delimitou-se para esta pesquisa o estudo em quatro grupos com diferentes características sócio-culturais, e desenvolveu-se uma metodologia de associação de depoimentos orais às imagens, a partir da seleção de 70 fotografias e 12 fitas de vídeo, pelos seus produtores, que possibilitasse afirmar que essa recriação é permeada por intenções e escolhas. Foi possível o entendimento das diferenças concernentes a cada grupo, da construção de suas trajetórias, e ao mesmo tempo a localização de elementos "invariáveis" que permitiram a compreensão de um sentimento mais amplo de identidade, fundado na memória comum de ser folião de Reis, de ter compartilhado um passado de expulsão, uma vivência da migração e a expectativa de vir a ter um lugar. Os procedimentos metodológicos adotados culminaram na construção de um texto em que fotografias produzidas pelos foliões e transcrições dos depoimentos orais entrelaçam-se ao discurso da pesquisadora, apontando aspectos ignorados da cultura da periferia da cidade e a importância adquirida pelo registro imagético no processo de recriação da tradição / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T16:52:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saldanha_LeonardoVilaca_M.pdf: 4006300 bytes, checksum: 8e39e5d2821229db87fe6b9fa2f33409 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: O Maestro José Ursicino da Silva é um dos principais compositores e arranjadores do estado de Pernambuco, cuja riqueza musical é vasta e reconhecida em todo o Brasil. Este trabalho analisa a obra "Suíte Pernambucana de Bolso ", do Maestro Duda, identificando nela elementos característicos da música popular brasileira. O estudo parte de um apanhado biográfico do autor, apresenta os gêneros musicais utilizados na peça e conclui-se com uma análise da partitura propriamente dita / Abstract: José Ursicino da Silva, "Maestro Duda", is one of the most important composers and arrangers in Brazil. He was bom and lives in Pemambuco, a state in Brazil where musical culture is very rich and well-known. This work is an analysis of Maestro Duda' s composition entitled "Suíte Pernambucana deBolso", with the purpose of identifying typical elements of Brazilian popular music. There is also a short biography of the composer and a study about all the Brazilian rhythms used in the piece. The work is concluded with a musical analysis of the score / Mestrado / Mestre em Artes-Musica

Orientador: Denise Hortensia Lopes Garcia / Acompanha 1 CD-ROM / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T03:14:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_ValerioFielda_D.pdf: 3477057 bytes, checksum: 8b7774efbdce8810ad0b0d81a4c943b8 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade propor a transferência da questão da indeterminação em música para o campo da morfologia musical. Avaliando obras classificadas como indeterminadas quanto à sua abertura a interpretações variadas, constatamos que a definição de uma obra enquanto flexível ou estrita depende sobremaneira de como foi encaminhado seu processo de conformação morfológica levando em consideração não apenas a relação mais ou menos direta entre partitura e resultado sonoro, mas todas as escolhas realizadas, pelo autor e/ou pelos intérpretes, considerando-as como parte essencial da definição morfológica de qualquer proposta. A obra evolui ao adaptar-se a irritações externas adquirindo formas compatíveis com o contexto em que é executada independentemente da forma como é proposta. Ao identificarmos a obra musical como essencialmente flexível - uma vez que presta-se a todo tipo de interpretação se desconsiderarmos casos ideais - passamos a enfatizar, enquanto mote de análise morfológica, as estratégias de invariância que permitem que determinado resultado musical faça sentido mesmo que sua proposição inicial seja vaga: essa noção nos permite entender o resultado musical como fruto de leituras mais ou menos disciplinadas de propostas composicionais cujos objetos teriam uma chance maior de retornarem a cada performance na medida em que as estratégias de invariância se apresentarem suficientemente robustas. Parte relevante das estratégias de invariância surge no trabalho de direção de performance e conta com o reforço de relações intersubjetivas de poder e da mediação e influência do contexto musical, sendo, portanto, ativas para além do paradigma notacional. Levamos em consideração tais características e estudamos como se dão as relações subjetivas que corroboram para que a obra adquira formatos estáveis a despeito de sua manifesta abertura. Pareceres sobre a noção de colaboração entre intérprete e compositor e sobre o papel da escuta e da memória como fatores de deriva morfológica foram também discutidos neste trabalho / Abstract: The aim of this research was to propose a transference of the indeterminacy issue to the musical morphology field. By evaluating musical works classified as indeterminated in respect of their openess to varied interpretations, we realized that the definition of a musical work in the terms of flexibility or strictness highly depends on how its morphological conformation processes was taken, considering not only the relation, more or less direct, between the music notation and the sound result, but all the choices made by the authors and/or performers, understanding them as essencial parts of the morphological definition for any proposal. The musical work evolves when adapting to external irritations, acquiring compatible forms with the context in which it is executed, independently on how it was previously proposed. When we identify the musical work as essencialy flexible - when it is opened to all kind of interpretations, not considering ideal situations - we enphatize, as a morphological subject analysis, the invariacy strategies that aloud that a specific musical result can make sense even if its first proposition was vage: this notion aloud us to understand the musical result as a product of more or less disciplinated readings of composition proposals in which the objects would have a better chance to reappear in each performance, once the invariancy strategies are strong enough. A relevant aspect of the invariancy strategies comes out with the performance direction job and counts with the support of intersubjective relations of power and the mediation and influency of the musical context, therefore, the invariancy strategies act beyond the notation paradigm. We considered those characteristics and researched the subjective relations that corroborate for the musical work to acquire stable formats, inspite of its obvius openess. Statments about the notion of the collaboration between performers and composers and about the function of hearing and memory as factors of morphological drift, were also discussed in this research / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T08:43:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Afonso_LuisAntonioEugenio_D.pdf: 4378446 bytes, checksum: 6e099355d88b059fe281e3f02bbad006 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O presente trabalho tem como intenção fundamental a realização musical da obra ¿Dialogue de L¿Ombre Double¿, de Pierre Boulez, composta para clarinete solo ao vivo, clarinete pré-gravado e Live Electronics. O projeto investiga o processo que o intérprete percorre para vencer os recursos técnicos exigidos pela escrita musical do compositor, com momentos de reflexão interpretativa a respeito dessas exigências estilísticas e técnicas que a linguagem da música contemporânea requer, apresentando algumas visões técnico-interpretativas usadas pelo intérprete na realização progressiva da obra em questão. São apresentadas também discussões entre o intérprete e alguns compositores brasileiros convidados, sobre essas especificidades técnico-interpretativas em trechos desta obra, bem como uma breve descrição das técnicas utilizadas por Boulez tanto para a realização dos trechos pré-gravados, realizados em estúdio, como para a sonorização e a espacialização do som na sala de concerto, no momento da performance / Abstract: The fundamental intention of the present work is the musical realization of the oeuvre ¿Dialogue de L¿Ombre Double¿, from Pierre Boulez, composed for live solo clarinet, together with pre-recorded clarinet and Live Electronics. The project relates the investigation of the process that the performer goes through in order to master the technical resources demanded by the musical writing of the composer, with moments of interpretative reflections regarding the challenges and types of language that contemporary music requires, presenting a few technical-interpretative points of view used by the performer throughout the progressive realization of the researched oeuvre. Discussions between the performer and some invited Brazilian composers regarding the technical-interpretative specificities used in parts of the work are also presented, as well as a brief description of the techniques employed by Boulez for the sonorization and specialization of the sound in the concert hall during the performance / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Roberto Cesar Pires / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:44:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nadai_RobsonAlexandrede_M.pdf: 25475745 bytes, checksum: df71590de86e486da8c9f06689cfd48b (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta dissertação de mestrado refere-se à Sonata para Trombone e Piano de Almeida Prado. Essa obra foi extraída da Sonata nº 3 para Piano solo do mesmo compositor. A peça é contextualizada através de informações obtidas com o próprio Almeida Prado, por meio de entrevista. Foram realizados dois tipos de análise: análise de material da Sonata para Trombone e Piano e análise comparativa entre a Sonata para Trombone e Piano e a Sonata nº 3 para Piano. A primeira mostra a macroestrutura da peça, os elementos que a compõem e faz uma abordagem pormenorizada de material, assim como um estudo da forma fazendo uma analogia entre a estrutura da Sonata para Trombone e Piano e a da sonata clássica, evidenciando os elementos que elas compartilham. A segunda mostra as semelhanças e diferenças entre as peças bem como uma explanação sobre o processo de permutação utilizado pelo compositor na elaboração da Sonata para Trombone e Piano. O resultado das análises mostrou que as peças são distintas apesar de utilizarem o mesmo material. A dissertação é concluída com um capítulo destinado aos trombonistas, com exercícios técnicos e sugestões para a interpretação da Sonata para Trombone e Piano / Abstract: This master's degree dissertation refers to the Sonata for Trombone and Piano by Almeida Prado. This piece was taken from Sonata no.3 for Piano solo by the same composer. The piece is contextualized through information obtained with the Almeida Prado, through interview. Two types of analysis were performed: analysis of material from Sonata for Trombone and Piano and comparative analysis between the Sonata for Trombone and Piano and the Sonata no. 3 for Piano. The first one shows the macro structures of the piece, the elements that constitute it and detailed approach of material, as well as a study of the form making an analogy between the structure of the Sonata for Trombone and Piano and the classic sonata, evidencing the elements they share. The second analysis shows the likenesses and differences between both pieces as well as an explanation about the permutation process used by the composer in the elaboration of the Sonata for Trombone and Piano. The result of the analyses showed that the pieces are distinct in spite of utilizing the same material. The dissertation is concluded with a chapter destined for trombonists, with technical exercises and suggestions for the interpretation of the Sonata for Trombone and Piano / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Roberto Cesar Pires / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T17:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pires_ElaineLopesdeOliveira_M.pdf: 11699265 bytes, checksum: c2bcb4c8e71bc3f78712b5efb7afb904 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho tem como objetivos apresentar uma edição de ¿Crônica de Um Dia de Verão-Fantasia para Clarineta Bb e Orquestra de Cordas¿ por meio de um estudo analítico, com informações adicionais fornecidas pelo próprio compositor. A proposta é de que estas informações contribuam para uma melhor compreensão do discurso musical e consequëntemente melhor performance. Apresentamos uma breve revisão histórica da clarineta, desde sua chegada ao Brasil até os dias atuais, justificando o nível elevado da classe desses instrumentistas no país. Assim, propomos o resgate de ¿Crônica¿ por meio da divulgação deste trabalho entre os clarinetistas para um maior reconhecimento daquele que é considerado o maior compositor brasileiro vivo, contribuindo para a difusão da música erudita brasileira / Abstract: This study aims to illustrate an edition of ¿Chronic of a Summer Day- Fantasy for Bb Clarinet and String Orchestra¿ (¿Crônica de Um Dia de Verão- Fantasia para Clarineta Bb e Orquestra de Cordas¿), by means of musical analysis, enriched with additional information provided by the composer. A brief review of the history of the Clarinet since its arrival in Brazil until the present time is out lined, explaining the high level of proficiency achieved by the players in this country. The present study is an effort to make this work better known, particularly among clarinetists themselves, in the hope that this will contribute to a better comprehension of the work¿s musical discourse and by the consequence, to a musically enriched performance / Mestrado / Mestre em Música