Un film est une œuvre de collaboration qui se nourrit des différentes sensibilités des professionnels qui le font et qui épaulent, de manière plus ou moins significative, son auteur. Notre réflexion se situe au moment charnière de toute œuvre artistique, sa création. L’étude de la poétique du film, des processus de sa fabrication, permet d’en comprendre plus profondément les enjeux esthétiques. En abordant spécifiquement les relations de collaboration chez le réalisateur portugais Manoel de Oliveira, il s’agit d’enquêter sur la façon dont les rapports idéologiques, personnels et professionnels que le cinéaste noue avec quelques-uns de ses collaborateurs déterminent la conception de l’image, du montage, du choix des acteurs et du processus d’adaptation d’une œuvre littéraire. Les professionnels choisis sont l’acteur portugais Luis Miguel Cintra, la monteuse française Valérie Loiseleux, le directeur de la photographie suisse Renato Berta et la romancière portugaise Agustina Bessa-Luis. En analysant ces relations bilatérales, ce travail se demande comment la présence du collaborateur influence la conception de la mise en scène d’Oliveira et comment le fait d’être un interlocuteur privilégié du réalisateur portugais détermine la suite de la carrière de quelques-uns de ces collaborateurs. Sans mettre en doute le cinéma d’auteur, nous croyons néanmoins au cinéma de collaboration, un cinéma qui dit « nous » au lieu de « je », où le collaborateur est non seulement un témoin du faire cinématographique, mais aussi une surface sensible, une présence active et constamment mise à l’épreuve dans le processus de création qu’il intègre – et qui l’intègre. / A film is a collaboration work that feeds on the different sensibilities of the professionals who make it and contribute, more or less significantly, to its author. This study focuses on the key moment of every work of art, its creation. The study of the poetics of film – the making of film – allows for a more profound understanding of the aesthetic challenges involved. Specifically addressing the collaborative relationships of Portuguese filmmaker Manoel de Oliveira, involves inquiring how the ideological, personal and professional relationships the filmaker has with his collaborators determines his concepts of image, editing, his choice of actors and the process of adapting a literary work. The chosen professionals are Portuguese actor Luis Miguel Cintra, French editor Valerie Loiseleux, Swiss Cinematographer Renato Berta and Portuguese novelist Agustina Bessa-Luis. By analyzing these bilateral relationships, this study questions how the presence of the collaborators influences the concept of Oliveira’s scene setting, as well as how being a privileged interlocutor of the Portuguese filmmaker influences the careers of these collaborators. Without calling the author’s work into question, we believe in collaborative cinema, a cinema that says « us » instead of « me ». A cinema where the collaborator is not only a witness to the making of films, but also a sensitive surface and an active presence put to the test in the creation process which he integrates and integrates him.

Submitted by FERNANDA BARINI CAMARGO null (fernanda.barini.camargo@gmail.com) on 2018-01-27T19:10:34Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Fernanda Barini.pdf: 3400919 bytes, checksum: 358d948e997974c278fc17619d631b76 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br) on 2018-01-29T12:18:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 camargo_fb_me_arafcl.pdf: 3400919 bytes, checksum: 358d948e997974c278fc17619d631b76 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-29T12:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 camargo_fb_me_arafcl.pdf: 3400919 bytes, checksum: 358d948e997974c278fc17619d631b76 (MD5) Previous issue date: 2017-12-20 / A obra do longevo cineasta português Manoel de Oliveira (1908-1922) constitui um grande tributo à arte. Ao longo de sua carreira, o cineasta desenvolveu um cinema de relação visceral com a literatura em seus mais diversos gêneros, homenageando escritores portugueses e estrangeiros. Dentre as parcerias fundamentais para o entendimento de sua ficção está aquela que estabeleceu com a escritora Agustina Bessa-Luís (n. 1922), da qual resultou um trabalho criativo vulcânico, embora nem sempre concordante. Certamente, o elo mais significativo entre as páginas da romancista e a tela do cineasta é o protagonismo de personagens femininas enigmáticas, cujas figurações assumem ora a máscara da santa, ora a da devassa. Assim, um estudo comparativo entre um díptico de Manoel de Oliveira, composto pelos longas-metragens O Princípio da Incerteza (2002) e Espelho Mágico (2005), e os seus respectivos textos de origem, Joia de Família (2001) e A alma dos ricos (2002) é o escopo deste trabalho. Pretendemos investigar a construção de sentidos orquestrada pela tradução intersemiótica do cineasta na (re)elaboração de suas personagens femininas, considerando as relações, que sistematicamente se estabelecem, na sua obra, entre cinema e literatura. A escolha do corpus a investigar justifica-se pela relevância do jogo de espelhos que os dois filmes, interligados, propõem: as protagonistas femininas (interpretadas por Leonor Silveira e Leonor Baldaque, musas do cineasta) oscilam entre a figura da santa e a da devassa alternadamente, constituindo deste modo uma espécie de síntese da concepção do universo feminino que perpassa muito significativamente todo o cinema de Oliveira desde O passado e o presente (1972). / The long-lived Portuguese film-maker Manoel de Oliveira’s oeuvre constitutes a great tribute to art. Throughout his career, the film-maker developed a literature-strongly-related cinematographic work, exploring various literary genres as well as honoring Portuguese and foreign writers. Among fundamental partnerships for his fiction understanding, there is the one estabilished with the novelist Agustina Bessa-Luís, from which resulted a creative volcanic work, though not always in agreement. Certainly, the most meaningful link between the novelist’s pages and the film-maker’s screen is the enigmatic female characters’ protagonism, whose archetypes assume either the female mask of the innocent, or the mask of the lover. Thus, a comparative study between a Manoel de Oliveira’s diptych, composed by the feature films The uncertainty principle (2002) and Magic mirror (2005), and their respective source novels, Joia de Família (2001) and A alma dos ricos (2002) is the aim of this work. We intend to look into their meaning-making, orchestrated through the intersemiotic translation by the film-maker in his own female characters’ (re)creation, considering the relations that systematically estabilish in his work between cinema and literature. The choice of the corpus to research is justified for the relevant set of mirrors which the two films, linked, propose: the female main characters (played by Leonor Silveira and Leonor Baldaque, the film-maker’s muses) alternately oscillate from the female archetype of the innocent up to the female archetype of the lover, constituting a sort of synthesis on the female universe conception that meanignfully crosses Oliveira’s whole film work since Past and present (1972).

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Campos Tiago.pdf: 1608705 bytes, checksum: b866d8a76303061b9e803a8f3c3117cf (MD5) Previous issue date: 2012-02-10 / This work has the main purpose to understand the ways space and time conceptions are represented in A Talk Picture , Manoel de Oliveira`s picture and Voyage to Portugal , José Saramago s book. The concept of voyage is analysed through different perceptions constructed by the travelers when visiting Portugal or the Mediterranean World . So,the investigative eye required to this research becomes an unique moment to analyse different roles History plays in Portuguese society. / Este trabalho tem como objetivo a compreensão dos processos de representação espaço- temporal presentes em Um Filme Falado (obra cinematográfica de Manoel de Oliveira) e Viagem a Portugal (obra literária de José Saramago) , desvendando suas implicações sócio-culturais. O tema da viagem , eixo central de ambas as narrativas, é analisado tendo em vista as percepções construídas pelas personagens / viajantes sobre os lugares visitados, seja em Portugal, seja no Mundo Mediterrânico. O olhar investigativo sobre as duas obras torna-se assim um momento privilegiado para a análise sobre os diferentes papéis simbólicos atribuídos pelos autores à presença da reflexão histórica na sociedade portuguesa contemporânea.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4095.pdf: 8031609 bytes, checksum: d1c23e2169e65f7ca17664de81609659 (MD5) Previous issue date: 2011-08-25 / Universidade Federal de Minas Gerais / This research consists of a discourse analysis of Um filme falado (2003), from the Portuguese film director Manoel de Oliveira. The idea is to investigate the meanings implied in the historical allegory built by the director in that film, questioning the notions of nation and globalization. In this sense, the theoretical references are conducted to the implications of the allegory in cinematographic discourse, as well as the interdisciplinary field located between the Cinema and History. For such end, thematic and formal aspects will be dealt based on the film analysis of the work in question. / Este trabalho de pesquisa consiste em uma análise do discurso fílmico de Um filme falado (2003), do diretor português Manoel de Oliveira. A ideia é investigar os sentidos implicados na alegoria histórica construída por esse realizador no referido filme, problematizando-se as noções de nação e globalização. Nesse sentido, os referenciais teóricos estão orientados para as implicações da alegoria no discurso cinematográfico, assim como para o campo interdisciplinar localizado entre o Cinema e a História. Desta maneira, serão tratados aspectos temáticos e formais a partir da análise fílmica da obra em questão.

PARENTE, Tiago Coutinho. A cidade em letras: uma análise da construção de Fortaleza no final do século XIX, no romance A afilhada de Oliveira Paiva. 2009. 128 f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-10-27T15:41:19Z No. of bitstreams: 1 2009_Dis_TCParente.pdf: 8255838 bytes, checksum: f530eaa1af9059bd10e9d9ebc90e0960 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-10-27T15:41:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Dis_TCParente.pdf: 8255838 bytes, checksum: f530eaa1af9059bd10e9d9ebc90e0960 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-27T15:41:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Dis_TCParente.pdf: 8255838 bytes, checksum: f530eaa1af9059bd10e9d9ebc90e0960 (MD5) Previous issue date: 2009 / This dissertation seeks to analyze the literary construction of Fortaleza from the perspective presented in the novel A Afilhada, written by Oliveira Paiva, an author of the Brazilian state of Ceará, which was wrote in footnotes of Libertador, an abolitionist newspaper, published in the 1880’s, at Ceará. Basically forgotten by the history of Ceará’s literature, the novel makes a curious profile of a city in an initial process of modernization, at the end of the XIX century. The work is divided in three chapters. In the first moment, I seek to present historical aspects of the studied novel, its creation context, as well as I present some elements of economical and cultural transformations that Fortaleza city was passing through in the period characterized in the novel. I add these information to my theoretical-methodological referential. At the second chapter, I discuss the relation between the intellectual and the modern city and between this and the emergence of the novel, as well I present a summary defense about the importance of the narrative. Besides, at the second chapter, I do a brief comparison between the novel A Afilhada and A Normalista. The last one, written by another author of Ceará, Adolfo Caminha, was published in 1893. I argue that, although they are contemporaries, they construct similar cities, but with significant distinctions. At the third chapter, I present an intellectual profile of Oliveira Paiva, who participated in important publications in the history of Ceará literary-scientific production. Through the writing, as a disseminator of ideas and ideals, he made effort to transform the province in a place more civilized and close to the modernity. A lover of the science and the letters, Oliveira Paiva believed knowledge and words compose the two main weapons to eliminate the ignorance and delay presents in the city. Although fragments of the novel A Afilhada are present in almost the entire dissertation, at the third chapter I analyze more substantively the continent of the book. I defend the hypothesis that the city constructed by Oliveira Paiva is marked by an excess of natural elements that interferes in his possibility of ascension. Part of population, like the protagonist, doesn’t follow the grow of the modern city. The Fortaleza of Oliveira Paiva lacks also of citizens compromised to take care of the city like a father takes care of his daughter. / Esta dissertação tem como finalidade fazer uma análise da construção literária da cidade de Fortaleza a partir da perspectiva apresentada no romance A Afilhada, do cearense Oliveira Paiva, escrito nos rodapés de Libertador, um jornal abolicionista, publicado na década de 1880, no Ceará. Basicamente esquecido na história da literatura cearense, o romance traça um perfil curioso de uma cidade em processo inicial de modernização, no final do século XIX. O trabalho se divide em três capítulos. No primeiro momento, busco apresentar aspectos históricos do romance estudado, seu contexto de criação, assim como apresento alguns elementos de transformação, econômica e cultural que a cidade de Fortaleza estava passando no período retratado pelo romance. No segundo capítulo, traço uma discussão entre a relação do intelectual com a cidade moderna e desta com o surgimento deste romance, assim como apresento uma sumária defesa da importância das narrativas. Ainda no segundo capítulo, faço uma comparação rápida entre os romances A Afilhada e A Normalista. Este último, do também cearense Adolfo Caminha, foi publicado em 1893. Mostro que, embora sejam contemporâneos, eles constroem cidades semelhantes, mas com distinções significativas. No terceiro capítulo, apresento um perfil intelectual de Oliveira Paiva, participante de importantes publicações na história da produção literário-científica do Ceará. Por meio da escrita, como difusora de idéias e ideais, ele se esforçou para transformar a província em um lugar mais civilizado e próximo da modernidade. Amante da ciência e das letras, Oliveira Paiva acreditava que o conhecimento e as palavras compunham as duas principais armas para a eliminação da ignorância e do atraso presentes na cidade. Embora fragmentos do romance A Afilhada estejam presentes por quase toda a dissertação, no terceiro capítulo, analiso com mais substância o conteúdo do livro. Minha hipótese é que a cidade construída por Oliveira Paiva é marcada por um excesso de elementos naturais que interfere na sua possibilidade de ascensão. Parte da população, a exemplo da protagonista, não acompanha o crescimento da cidade moderna. A Fortaleza de Oliveira Paiva carece também de cidadãos com o compromisso de cuidar da cidade tal qual um pai cuida de uma filha.