Seminario para optar al grado de Licenciado en Comunicación Social

Em As Vidas dos mais ilustres pintores, escultores e arquitetos, Giorgio Vasari afirma que Michelangelo supera e vence a todos os artífices antigos e modernos. Este trabalho investiga como Michelangelo alia a virtude de conhecer as regras das artes antigas e a de alçar-se para além delas, a partir do que escreve Vasari acerca do artífice e de sua pintura, escultura e arquitetura, unidas como artes do desenho. As preceptivas de que trata Vasari delimitam o campo para uma análise tanto da observância quanto das variações que Michelangelo insere nas regras de artes da Antiguidade. O antigo, colocado em um novo lugar, abre caminhos para os artífices de todas as gerações posteriores, pois Michelangelo afrouxa os laços que os fazia pintar, esculpir e arquitetar dentro dos estritos limites da tradição greco-romana. / In Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects, Giorgio Vasari claims that Michelangelo surpasses and triumphs at all the ancient and modern artificers. This research investigates the way Michelangelo associates the virtue of knowing the ancient art rules and the virtue of going beyond them, according to what Vasari writes about the artificer and his painting, sculpture and architecture, gathering as the arts of design. The preceptives which Vasari deals with delimit the field of the analysis of the observance and of the variations Michelangelo inserts in the art rules from Antiquity. The ancient, in a new place, opens ways to the artificers of all posterior generations, since Michelangelo looses the ties which made them to paint, to sculpt and to architect under the strict limits of the Greek-Roman tradition.

Inaug. _ Diss.: Philosophische Fakultät: Köln: 1974. Bibliogr. p. 530 à 546.

This thesis is an exploration of creating an essence in architecture through a sense of ambition and harmony. The ambition for a design to have an architectural presence and establish a clear identity, while achieving a harmony of numerous aspects of the project in order to simplify the inherent complexities of architecture and allow the ambitious identity to be clearly present. The investigation begins with the analysis of ruins as the result of a natural process that strips down a building of secondary components and leaves the exposed soul of the architecture. As a specific example, the thesis explores the Roman ruins, how they exude their cultural history and often how they express the initial architectural intent and identity. The ambition of Rome is carried to the harmony of Florence and finally to the embodiment of harmonious ambition in Michelangelo. His work constantly achieved an ambition in creating a new identity with each masterpiece while always attaining a beautiful moment of harmony. The thesis explores not just the wonders of Michelangelo's life, but his inspirations and mastery of ancient traditions as well as his influence on the world after him. At the conclusion of the exploration, I propose a place of learning that both honors Michelangelo and his resonance throughout history and creates a new harmonious ambition. / Master of Architecture

Thesis (M.A.)--University of Delaware, 2009. / Principal faculty advisor: David M. Stone, Dept. of Art History. Includes bibliographical references.

Thesis--Giessen. / Vita. Includes bibliographical references (p. [169-170]).

Zugl.: Köln, Universiẗat, Diss., 2009.

Thesis--Cologne. / Vita. Includes bibliographical references (p. 530-546).

Made available in DSpace on 2018-08-23T21:57:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11901_Dissertação de Mestrado Raiara Kellem.pdf: 2167392 bytes, checksum: 8605a62b756f1722484977acac0740c9 (MD5) Previous issue date: 2018-03-15 / A década de 1960 foi marcada por grandes mudanças. Categorizações entremeadas ao campo da arte foram flexibilizadas e práticas que permitiram reconfigurar o papel do espectador nas obras e exibições artísticas foram instituídas. Nesse cenário de grandes transformações, o artista italiano Michelangelo Pistoletto iniciou a produção dos Quadri specchianti, trabalhos compostos de imagens pictóricas e/ou fotográficas sobrepostas em superfícies espelhadas. O jogo de relações, proposto por Pistoletto, por meio dos elementos escolhidos para compor as obras, indicam o intuito de efetivar um processo interativo carregado de complexidade, que se tornou ponto de partida para o alcance do objetivo desta pesquisa: investigar e discutir questões relativas à participação do espectador. A fim de atingir o propósito apresentado, e igualmente abordar, de modo mais preciso, outros aspectos enleados às obras, as reflexões estenderam-se para incluir as relações institucionais do artista, a poética de criação dos trabalhos e as mudanças ocorridas no processo de interação do público após a popularização da fotografia e das mídias sociais. Palavras-chave: Pistoletto, Michelangelo. Mídia social. Fotografia. Criação (Literária, artística, etc.)

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-11T19:28:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Berriel_MarinaJorge_M.pdf: 703220 bytes, checksum: a205b05f50e77a9680b4bfe65d3ab7d6 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: É a realização de uma tradução comentada da obra La Vita di Michelangelo Buonarroti, escrita por Ascanio Condivi, referência na historiografia da arte clássica. No desenvolvimento desta tradução, a comparação de determinados aspectos da obra de Condivi com Vita di Michelangelo Buonarroti, de Giorgio Vasari e, secundariamente, com as biografias posteriores. Análise da função que algumas questões desempenham neste universo. Em especial a forma com a qual as crenças astrológicas e religiosas da época influenciaram as discussões sobre arte e sobre a posição social do artista. Podemos dizer que a dicotomia entre as duas principais visões de arte do período - a coordenada por Michelangelo, e a de Rafael - se justificam com a explicação astrológica quando tratam de questões como a predestinação do indivíduo e o quanto isto altera sua condição de artista. Outra questão é a reincidência de dois temas centrais para Michelangelo, que aparecem na última fase de sua vida: o terror (expresso na arte o sentimento de incomensurabilidade divina em relação ao humano), e a piedade (identificável na série de Pietà realizadas neste período). Secundariamente, discussões como a necessidade de Vasari e Condivi em estabelecer uma origem nobre para a família Buonarrotti, entre outras questões que possam surgir no desenvolvimento do trabalho / Abstract: This work is an annoted translation of the book La Vita di Michelangelo Buonarroti, written by Ascanio Condivi, which is a reference in Classic Art¿s historiography. In the development of this translation, a comparison of determinated aspects of both Vite di Michelangelo, one written by Giorgio Vasari and the other written by Ascanio Condivi is made. Among with these two versions of Vite di Michelangelo Buonarroti other biographies on the same matter written later on are also used as material of comparison on a secondary basis. An analises is made on the role that some questions represent on this particular universe. Specially the way in which religious and astrologycal beliefs of that time have inffluenced the discussions on the artist¿s social position. We may say that the dicotomy between the two most important points of view on Art of that period ¿ one belonging to Michelangelo Buonarroti, and the other belonging to Rafaello ¿ are justified by astrologycal explains when dealing with matters such as predestination of the individual and how it alters his condition as an artist. Another matter is the reincidence of two central themes for Michelangelo on his latest years: the terror (expressed in art as the feeling of unmeasurement of the divine as opposed to humane), and pity (indentifyable in the series of Pietà made in thet period). Secondly, discussions as Condivi¿s need to establish a nobel origin to the Buonarroti¿s family, among other matters that have come up during the development of this work / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História