O objeto de estudo são os edifícios modernos localizados no Centro Histórico de São Paulo. O objetivo foi compreender a relação entre esses edifícios modernos e a cidade tradicional. Estrutura-se, aqui, a hipótese de que o edifício moderno construído no Centro Histórico de São Paulo trás consigo as ideias da arquitetura da cidade moderna e quando essas foram postas diante de uma formação ao caráter da cidade tradicional, deparou-se com ambiguidades e contradições, de origem: das concepções de cidade ao manuseio de uma linguagem. Admite-se que esses edifícios carregam em suas formas e expressões os princípios modernos manifestados nas cartas, nos projetos de cidade ideais. Admite-se, portanto, que esse edifício moderno está diretamente vinculado a uma ideia de cidade: embora nela tenha sobressaído como um objeto autônomo. Nesses termos admite-se que o moderno já nasce como forma difícil, adaptada e pragmática: nasce no jogo da lei e dos interesses, nasce tópico. Se por um lado o ideário e a linguagem contaminam-se e afastam-se das idealidades, por outro lado, é rica em lidar com as circunstâncias topológicas, tipológicas e formais encontradas na morfologia da cidade tradicional. / The object of study are the modern buildings located in the Historical Center of São Paulo. The objective was to understand the relationship between these modern buildings and the traditional city. It is structured here the hypothesis that the modern building built in the Historical Center of São Paulo brings with it the ideas of the architecture of the modern city and when they were put before a character formation of the traditional city, it faced ambiguities and contradictions of origin: from the city conceptions to the handling of a language. It is admitted that these buildings carry in their shape and expression the modern principals expressed in the letters, on designs of ideal cities. It is admitted, therefore, that this modern building is directly linked to an idea of city: although it has excelled as an autonomous object. On these terms it is admitted that the modern is already born as a difficult shape, adapted and pragmatic: it is born in the game of the law and interests, it is born topic. If in one hand the city ideals and the language are contaminated and moved away from the idealities, on the other hand it is rich in dealing with the topological, typological and formal circumstances found on the morphology of the traditional city.

Este estudo documenta a vida e a obra de Roberto José Goulart Tibau (1924-2003), arquiteto brasileiro. O objetivo fundamental - e mais importante - é reunir informações sobre os projetos e obras mais significativos desenvolvidos durante sua atividade profissional, tornando-os acessíveis através dessa pesquisa. O trabalho baseou-se em pesquisa bibliográfica, levantamento e registro das obras e projetos realizados, currículo profissional, e depoimento de Tibau, concedido ao autor, em 1998. Em Roberto Tibau e o fazer arquitetura são descritos os caminhos percorridos pelo arquiteto; o contexto histórico de sua formação e atuação profissional; a relação de sua produção arquitetônica com outras obras da época; e eventuais referências projetuais utilizadas na criação dos seus projetos. Este trabalho vem preencher uma lacuna bibliográfica considerável, trazendo à luz, a obra deste significativo arquiteto, que dedicou sua vida ao trabalho na prancheta, na qual deixou sua marca de humanista. / This study documents the life and work of Roberto José Goulart Tibau (1924-2003), a Brazilian architect. It aims to collect information about the most significant projects developed during the years of his professional career, which will become available through this research. The present study based on bibliographical research, examination and registration of the projects executed by the architect, his resumé, and his testimonial to the author of this research, in 1998. In Roberto Tibau and the process of making architecture there is a description of the ways in which his projects were conceived; the historical context through his professional activity since graduation, the relation between his own production and the production of other architects of the same period, and the projecting references used for his creations. This research is also an attempt to fill a signicant bibliographical gap of architecture history in Brazil by bringing to light the work of this relevant architect, who dedicated his life to working on his drawing table, leaving to us his humanistic style.

Este estudo coloca em pauta o diálogo entre duas diferentes áreas do conhecimento que caminham paralelamente sobre campos limítrofes, permeáveis e por vezes entrelaçados: arquitetura e engenharia. Reflete sobre a relação entre estética e técnica ao longo do tempo e apresenta a contribuição mútua entre ambas as disciplinas para um fazer construtivo mais interessante e eficiente. Elege Oscar Niemeyer como representante de um fazer projetual fundamentalmente propositivo e que, por isso, quebra fronteiras e busca inovações que tensionem o binômio plástica e partido - sempre por meio do concreto como seu material de construção predileto. Traça um breve panorama - inclusive historiográfico - sobre a carreira desse arquiteto carioca entre as décadas de 1930 e 1960. Investiga também as influências que recebe e que reverberam na concepção de suas arquiteturas, alçando os mestres Lucio Costa (no Brasil) e Le Corbusier (na Europa) ao patamar de suas primeiras referências arquitetônicas de peso. Destaca os reflexos daí surgidos e presentes em sua obra, especialmente a partir do projeto do Ministério da Educação e Saúde (MES), no Rio de Janeiro, até a construção da nova Capital Federal - obedecendo, portanto, o recorte temporal escolhido para este estudo. Discute o desdobramento do ato projetual de Niemeyer pautado por momentos de profundas reflexões críticas pessoais e profissionais, a partir das quais novos posicionamentos arquitetônicos são definidos e paulatinamente exercitados no Brasil e no exterior. Analisa uma parte de seu repertório formal, na qual os projetos selecionados demandam a utilização de técnicas racionais e de tecnologias avançadas (ou não usuais) para que possam ser erigidos. Traz à tona episódios em que a engenharia é afastada de suas usuais zonas de conforto, o que faz dela uma área do conhecimento que não cansa de se reinventar, ao adaptar e readaptar conceitos e normas até então entendidos por ela mesma como estáveis e/ou imutáveis, fomentando um processo teórico-científico em contínua construção e que visa, em última instância, exaltar o fator plástico como imperativo mais importante. Questiona a existência de autonomia da forma diante da técnica e, consequentemente, dos arquitetos em relação aos engenheiros. Ressalta, por fim, a importância de um envolvimento profundo entre a estética da arquitetura e a estática da engenharia para que ambas caminhem em harmonia no mesmo compasso evolutivo. / This study brings forward the dialogue between two different areas of knowledge that walk in parallel on limitrophe, permeable and sometimes entangled fields: architecture and engineering. It reflects on the relationship between aesthetics and technique over time and presents the mutual contribution between both disciplines for a more interesting and efficient constructive act. It elects Oscar Niemeyer as an agent of a fundamentally propositional design who, therefore, breaks boundaries and seeks innovations that enforce the binomial plastic and design approach - always using concrete as his favorite building material. It presents a brief overview - including historiographic issues - about this Brazilian architect\'s career from the 1930s to 1960s. It investigates also the influences that he receives and that reverberate in the design of his architectures, taking the masters Lucio Costa (in Brazil) and Le Corbusier (in Europe) to the level of his early relevant architectural references. It highlights the arising consequences that appear in his works, especially from the Ministry of Education and Health project, in Rio de Janeiro, to the construction of the new Federal Capital - obeying, therefore, the study\'s time frame. It discusses the consecution of Niemeyer\'s design act, marked by moments of deep personal and professional critical reflections, from which new architectural attitudes are defined and gradually exercised in Brazil and abroad. It analyses part of his formal repertoire, in which selected projects require the use of rational techniques and advanced (or unusual) technologies so that they can be constructed. It brings out episodes in which engineering is far outside its usual comfort zones, making it an area of knowledge that does not become tired of reinventing itself, while adapting and readapting concepts, stated hitherto as stable and/or immutable, fostering a theoretical and scientific process in continuous construction and searching to exalt plastic factor as the most important imperative. It questions the existence of autonomy of shape in relation to technique and, consequently, of architects in relation to engineers. It demonstrates, finally, the importance of deep engagement between architectural aesthetics and engineering statics for both to walk in harmony and on the same evolutive compass.

Este estudo examina as atividades iniciais do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) em face das questões culturais paulistanas no segundo pós-guerra, trazendo à tona a contribuição de personagens normalmente colocados num segundo plano quando da descrição freqüente do perído auroreal da entidade: os arquitetos e intelectuais envolvidos em tal tarefa. A escolha busca tirar do foco a análise do Museu como uma entidade única e estelar, para inserí-lo numa trama de vários acontecimentos e instituições, propiciadas pelos agentes participantes e pela possibilidade de diálogo motivada por sua localização física: o centro da Paulicéia no final dos anos 1940 e em grande parte da década seguinte, investigando as relações entre o espaço cultural da cidade e o MAM – construção de um projeto moderno pela via institucional. / This study examines the initial activities of the Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo in context of the city’s cultural questions after the II World War, showing contributions of actors, who are often placed in the background during the description of early years of the Museum: architects and intellectuals. This choice avoids to analyse the Museum like a main and isolated entity to insert it in an ensemble of several events and institutions generated by whom that participate in the creation of MAM and by possibility of dialogue due to it’s physical localization: the São Paulo’s downtown in later 1940’ and 1950’. The author investigates the relationships between São Paulo’s cultural environment and MAM – construction of a modern project by institutional pathway.

[pt] A Casa Nordschild (1931), primeira obra do arquiteto Gregori Warchavchik no Rio de Janeiro, ocupa, na história da arquitetura moderna brasileira, um lugar que oscila entre a memória e o esquecimento. Apesar de constantemente citada, ela nunca foi objeto de um estudo minucioso. Através do levantamento e análise de diversos discursos de memória sobre a inauguração e exposição dessa casa, revelam-se questões significativas a respeito do processo de formação da nova arquitetura no país. A Casa Nordschild é o ponto de interseção de diferentes trajetórias que formam uma ampla rede de relações caracterizada pela troca de experiências e informações de diferentes matizes, contribuindo para a diversidade das leituras e realizações vinculadas ao racionalismo arquitetônico. Situada no percurso de formação do movimento modernista - entre a Casa da Vila Mariana (1928) de Warchavchik, a primeira obra moderna do país, e o projeto do Ministério da Educação e Saúde Pública (1936), o marco oficial da implantação da nova concepção - a Casa Nordschild insere-se num período crucial para afirmação dos novos ideais construtivos, materializando, no quadro da cultura local, uma das visões mais estruturadas do moderno. Ao mesmo tempo ela é uma representação simbólica que coloca em pauta o tema do encontro cultural. Este, por sua vez, enseja uma dinâmica de interação que reflete, de um modo geral, a própria dinâmica da cultura local, marcada pelo caráter plural de sua constituição. Tal interação abre um amplo campo de possibilidades para o processamento de novas associações e sínteses, configurando, dessa forma, a contribuição particular e significativa da arquitetura moderna brasileira. / [en] The Nordschild House (1931), the first work of the architect Gregori Warchavchik in Rio de Janeiro, occupies a place, in the history of modern Brazilian architecture, which has oscilated between memory and forgetfulness. Despite having been constantly refered to, it has never been an object for detailed studies. Through the analysis of the various recollections on the opening and the exhibition of this House, some significant issues are disclosed, particularly with respect to the process of formation of the new architecture in this country. This House is the intersection of different trajectories which establish a vast net of relations, characterized by the exchange of experiences and pieces of information of different nuances, contributing to the diversity of understandings and achievements related to the architectonic rationalism. Situated in the course of formation of the modernist movement - between Warchavchik´s Vila Mariana House (1928), the first modern work in the country, and he project of the Ministry of Education and Health (1936), the official landmark for the implementation of the new conception - the Nordschild House is inserted in a crucial period for the implementation of the new structive ideals. These new ideals made possible, within the local culture, the materialization of one of the most structured visions of the modern. On the whole, it is a symbolic representation that arouses the theme of the cultural encounter. This encounter, therefore , suggests a dynamics of interaction which reflects, in general terms, the dynamics of the local culture itself, distinguished by the pluralism of its constitution. Such interaction sets a wide range of possibilities for the processing of new connections and synthesis, shaping, like this, the specific and significant contribution of the modern brazilian architecture.

Made available in DSpace on 2017-07-21T18:13:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JEANINE MAFRA MIGLIORINI.pdf: 8127491 bytes, checksum: 159b9a1dca5da4c1f309f2d61539cb61 (MD5) Previous issue date: 2008-06-18 / A arquitetura modernista em Ponta Grossa - PR possui uma grande representatividade na paisagem urbana. Trata-se de um estilo que procurou repensar o espaço vivido, tanto na arquitetura quanto no urbanismo, trazendo para o debate o uso de novas tecnologias, a função da edificação, a aliança entre arte e técnica, forma e função, a busca por uma identidade nacional. O período de concretização do estilo na cidade é tardio, se comparado com o restante do país, está entre as décadas de 1940 e 1970, trata-se de um período de grande desenvolvimento sócio-econômico-populacional da cidade. Quando se difunde por Ponta Grossa, o modernismo arquitetônico desenvolve peculiaridades, como a adaptação do estilo aos lotes de pequenas dimensões, dispensando as áreas livres que envolviam as edificações, e o uso de materiais locais, como o tijolo à vista. Para a compreensão do contexto de inserção da arquitetura modernista e de suas características se recorre ao poder simbólico, como este se aplica à arquitetura, e de que maneira as diversas camadas sociais utilizam a arquitetura para criar um diferencial, através do acúmulo de capital simbólico. O processo de entendimento da arquitetura modernista passa pelas esferas mundial, nacional e local, tratando de diferenças e semelhanças entre elas. Além de ser expressão arquitetônica o modernismo também abrange o urbanismo, por isso o estudo engloba a análise da influência de seus princípios na cidade. Procura-se compor e analisar um contexto completo de inserção do modernismo em Ponta Grossa, a fim de apontar para a existência de uma paisagem modernista.

No decorrer do século XX, a arquitetura moderna transformou as relações entre o edifício e a cidade, permitindo aos arquitetos repensar a Planta Térrea das edificações como um espaço fundamental de conciliação entre ambos. Esta é a cota do projeto onde ajustes à estrutura formal do objeto arquitetônico são inevitáveis, e onde se faz implícita a coordenação do programa funcional dos pavimentos superiores com os fluxos e condicionantes do ambiente urbano. Esta pesquisa tem como objetivo principal identificar e explicitar as estratégias formais relevantes encontradas no aparato teórico e prático do arquiteto Mario Roberto Álvarez, utilizadas na construção formal dos pavimentos térreos de seus edifícios em altura. Como procedimento metodológico foi adotado o estudo de caso de obras selecionadas do arquiteto, visando reconhecer e classificar as operações formais envolvidas na concepção dos projetos. Pretende-se, através da sistematização do conhecimento acumulado, reunir material teórico e gráfico que contribua para o reconhecimento das operações formais envolvidas no projeto da planta térrea de edifícios em altura. / During the twentieth century, modern architecture has transformed the relationship between the building and the city, allowing architects to rethink the Ground Floor plan as a key area of reconciliation between them. This is the level of the project where adjustments to the formal structure of the architectural object are inevitable, and where it is implied the coordination of the functional program of the upper floors with the flows and constraints of the urban environment. This research aims to identify and clarify the relevant formal strategies found in the theoretical and practical apparatus of the architect Mario Roberto Alvarez, used in the formal construction of the ground floors of his high-rise buildings. It was adopted the case study of selected works of the architect as methodological procedure, aiming to recognize and classify formal operations involved in the design of these projects. It is intended, through the systematization of accumulated knowledge, gather theoretical and graphic material that contributes to the recognition of formal operations involved in design of the Ground Floor plan of high-rise buildings.

Mais de setenta anos após a criação do SPHAN, um conjunto significativo de experiências e reflexões permite verificar a constituição de um campo cultural próprio de intervenção arquitetônica em bens patrimoniais. As interlocuções entre Brasil, Europa e América latina ajudam a compreender a integração do país no cenário internacional. Nesse sentido, pode-se localizar o SPHAN como vanguarda nos debates sobre a preservação até a década de 1950, ao invés de um caso singular no contexto do movimento moderno, como vem sendo interpretado. As análises entre preservação e modernidade oferecem novas perspectivas à visão corrente e senso comum de que a arquitetura e o urbanismo moderno, e, em particular, a Carta de Atenas, formulada a partir do IV CIAM (1933), estão fundados num radical anti-historicismo e propõem a \"tábula rasa\" como único método de intervenção urbana. A análise da atuação de profissionais de diversas nacionalidades, sobretudo vinculados à arquitetura e urbanismo moderno, desde os anos 1930 até a redação da Carta de Veneza, em 1964, permite evidenciar a contribuição fundamental do modernismo para o aprofundamento e atualização das teorias e tendências no campo da preservação e intervenções no século XX. Como estudo de caso dessas dinâmicas, dois projetos, realizados em Salvador, Bahia, foram selecionados: o restauro e adaptação do Convento de Santa Teresa para instalação do Museu de Arte Sacra da Bahia, projeto de Wladimir Alves de Souza e Geraldo Câmara (1957-9), e a restauração e adequação do Solar do Unhão para abrigar o Museu de Arte Moderna da Bahia, sob responsabilidade de Lina Bo Bardi (1961-3). Por meio deles é possível explicitar os novos problemas do patrimônio nas décadas seguintes, assim como acompanhar as alterações que se processaram nessa área no Brasil, entre o final da década de 1950 e o início dos anos 1960. As novas posturas de intervenção sobre os bens patrimoniais, em particular a introdução dos princípios da \"restauração crítica\" no país, fazem parte desse processo de transformação, que também envolve a atuação de profissionais não vinculados organicamente ao SPHAN e a participação mais ativa de entidades como o IAB e a UNESCO, além da criação de novas instituições com incidência na área como ICOMOS (1964), EMBRATUR (1966), entre outras. A análise histórica e a avaliação mais precisa do período estudado visam a contribuir para a melhor compreensão das teorias e práticas em torno do restauro e da intervenção no patrimônio cultural, cada vez mais relevante na formação e no exercício profissional de arquitetos e urbanistas. / More than seventy years after the SPHAN (National Historic and Artistic Heritage Service) was created, a significant group of experiences and reflections allows to detect the constitution of a cultural sphere concerning architectonic intervention in cultural heritage in Brazil. The dialogues with Europe and Latin America help us to understand the country\'s integration into the international scenario. In this sense, rather than a particular case inside the modern movement, as it has been interpreted, the SPHAN is situated in the vanguard of the discussions on conservation until the 1950s. The analysis of the relations between preservation and modernity offers new perspectives to the common sense that architecture and modern urbanism, and particularly the Charter of Athens (1933), formulated after the 4th CIAM - International Congress of Modern Architecture, are established on a radical anti-historicism and propose the tabula rasa as sole method of urban intervention. The works of professionals from diverse nationalities, specially those related to modern architecture and urbanism, from the 1930s until the Charter of Venice in 1964, reveal the crucial contribution of modernism towards the enrichment and update of the theories and trends in the field of preservation and interventions in the 20th century. For the analysis of these dynamics two projects carried out in Salvador, Bahia, are highlighted: the restoration and adaptation of the Convent of Santa Teresa to install the Sacred Art Museum of Bahia (Wladimir Alves de Souza and Geraldo Câmara, 1957-9), and the restoration and adaptation of the Solar do Unhão to house the Museum of Modern Art of Bahia (Lina Bo Bardi, 1961-3). The drafting and discussions of these projects evince new problems around cultural heritage as well as the changes in this area in Brazil, in the late 1950s and early 1960s. The new conceptions of intervention in architectonic heritage, particularly the introduction of the principies of \"critical restoration\", the involvement of professionals not organically tied to the SPHAN, a more active participation of entities as the IAB and UNESCO, and of new institutions as the ICOMOS (1964), EMBRATUR (1966), among others, are part of this process. The historical analysis and a more precise assessment of the years 1930-1960 seek to contribute to a better understanding of the theories and practices around the architectonic intervention in cultural heritage, which is becoming increasingly important in the work and training of architects and urban planners.

Projetada pelo Arquiteto João Batista Vilanova Artigas em 1973, a Estação Rodoviária de Jaú se caracteriza por uma engenhosa solução estrutural e por uma precisa inserção no tecido urbano da cidade. Ao estudar as relações entre o edifício e a cidade, a pesquisa se estendeu ao conjunto de quinze projetos que Artigas realizou naquele município em um arco temporal de dez anos, período que marca seu crescente envolvimento em projetos de caráter urbanístico e, contraditoriamente, seu afastamento da Universidade pela Ditadura Militar. Organizado em duas leituras principais O desenho do Chão e O desenho do Teto o presente trabalho analisa outros projetos realizados por Artigas, desde o início de sua atividade profissional, com o objetivo compreender a síntese encontrada no projeto da Estação Rodoviária de Jaú. / The Bus Terminal of Jaú was designed by architect João Batista Vilanova Artigas in 1973 and it is distinctive for its ingenious structural solution and for its precise insertion into the urban fabric. Starting from the study of the relationship between the building and the city, the research has been extended to fifteen projects that Artigas has created in Jaú during the period of ten years. Interesting to note is that these years corresponded to his increased involvement with projects of urban character, despite his forced retirement from the University by the military dictatorship. Organized in two basic readings The design of the Floor and The design of the Ceiling this thesis also analyzes other projects created by Artigas since the beginning of his professional activities, in an attempt to understand the synthesis found in the project of the Bus Terminal of Jaú.

O atual cenário internacional aponta para a importância do edifício vertical, como imagem de modernidade nas cidades e seu papel como agente de qualificação urbana, seja na formação da paisagem e construção dos espaços públicos ou na formação de identidades. Este trabalho procura verificar continuidades e descontinuidades de conceitos aplicados à arquitetura de edifícios verticais em diversas cidades, adotando um recorte temporal que vai do final do século XIX, com a Escola de Chicago e a introdução de novas tecnologias que permitiram uma nova linguagem do edifício vertical, passando pelos anos imediatamente seguintes a II Guerra Mundial até o final do século XX, examinando os aspectos da arquitetura relacionados com a evolução tecnológica, tipológica e urbana da construção do edifício de escritórios e analisando a relação de dependência entre o edifício e os modelos urbanos que os sustentam, de maneira a compreender as contribuições duradouras do projeto modernista como um paradigma para as individualidades das concepções contemporâneas. / Nowadays international scenario points out the importance of vertical buildings as an image of modernity in the cities and its role as urban qualifying agents, either in the landscaping formation and the construction of public spaces or in the formation of identities. This work searches to verify continuity and discontinuity of concepts applied to vertical buildings architecture in several cities adopting a temporal cut, from the end of the ninetieth century with Chicagos School and the introduction of new technologies that allow a new language to the vertical buildings, passing by the II World War following years until the end of the twentieth century, examining architectural aspects related to the technological, typological and urban evolution of offices building construction and analyzing the dependency relation between the building and the urban models that support it, in a way that understands the lasting contributions of modernist projects as a paradigm to the individuality of contemporaneous conceptions.