This thesis explores the system of architectural education in the Middle East Technical University Department of Architecture between 1956 and 1980. The formation and the transformation of the system of architectural education in the school are investigated with references to the evolution of the social, political, economic and architectural context of Turkey in the period and the systems of architectural education applied in the country. The education in the Department of Architecture not only formed its system according to the Bauhaus program as applied in the postwar American context, but also transformed it with changing architectural theory and the design methodology. Both the school&#039 / s system of architectural education and the institutional identity established by the school provided significant contributions to the institutionalization of architectural education in Turkey. Besides, in the following decades, the school&#039 / s system of education became basic model for other institutions in the country in re-structuring their systems. In this respect, by focusing on the M.E.T.U. Department of Architecture&#039 / s system of architectural education, this study aims to be a history of the Middle East Technical University and the social, political, economic and architectural context of the period as well.

This thesis studies the influential role of architectural exhibitions in shaping and directing architectural discourses. The study accepts architectural exhibitions and associated publications as the critical act of architecture, in which (the work of) architecture is interpreted, reproduced and publicized. The main focus of this thesis is Modern Architecture: International Exhibition, held in 1932 at the Museum of Modern Art (MoMA). This particular exhibition is a significant historical event, which officially announced architecture of the early 20th century as International Style. The thesis underlines the role of the 1932 exhibition and MoMA as an architectural media in reproducing the works of architecture and reformulating the agenda of 20th century modern architecture especially in U.S.A.

The main purpose of this dissertation is to investigate and rescue the production of the architect Luis Arthur Vallandro built in Santa Maria. Graduated at the Federal University of Rio Grande do Sul - UFRGS - in 1961, the architect had strong influence of Carioca and Paulista schools in his work, as well as of his academy, composed of the names responsible for the process of inserting the "new architecture" in the state capital. Through the recovery and analysis of the project at five residences, is possible to know the architectural value of works and the pioneering architectonic from him, exalting his contribution to the modern architecture in the city. / O objetivo central desta dissertação é investigar e resgatar a produção residencial do arquiteto Luis Arthur Vallandro erigida na cidade de Santa Maria. Formado pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul UFRGS em 1961, o arquiteto revelou forte influência das escolas carioca e paulista no seu trabalho, bem como da academia de sua formação, composta por nomes responsáveis pelo processo de inserção da nova arquitetura na capital do estado. Através do resgate e análise do projeto de cinco residências, é possível reconhecer o valor arquitetônico das obras e o caráter pioneiro do arquiteto, exaltando a sua contribuição dentro do panorama da moderna arquitetura na cidade.

Construído na Praça da Matriz, entre 1953 e 1968, o Palácio da Justiça de Porto Alegre, projeto de Luís Fernando Corona e Carlos Maximiliano Fayet, é uma das mais importantes obras da arquitetura contemporânea brasileira realizadas no Estado. Todavia, o longo processo de construção e a escassez de recursos alteraram o projeto original, suprimindo diversos elementos importantes para o caráter de Palácio e para o próprio conforto de seus ocupantes. Além disso, ao longo dos anos, várias alterações e deformações ocorreram pelo uso cotidiano e pela falta de critérios de ocupação. Modificações que descaracterizaram e até suprimiram espaços importantes do edifício, como o restaurante no último andar. Cinqüenta anos após o Concurso Público Nacional de Anteprojetos, realizado em 1952, que escolheu o projeto do Palácio da Justiça, o co-autor remanescente, Carlos M. Fayet, foi contratado pelo Tribunal de Justiça do Estado para recuperar, restaurar e readequar o prédio às necessidades atuais da Justiça. O objetivo deste trabalho é realizar um relato das etapas, critérios e escolhas que nortearam os trabalhos de 1952 a 2005 que, além de recuperar o prédio, completaram o projeto original cinqüenta e três anos após sua concepção. Entre as referências utilizadas estão o Projeto Original do Concurso de 1952, o Projeto Executivo das décadas de 1950 e 1960, o Projeto Executivo da Recuperação de 2002 a 2006, os contratos de execução da obra original e da recuperação, amplo levantamento fotográfico do período da construção e da recuperação, cadernos da obra, trabalhos acadêmicos sobre o prédio, diversas obras que serviram como referenciais teóricos dos co-autores, dentre os quais o Realismo Socialista e registros diversos incluindo entrevistas com o arq. Carlos M. Fayet. / Built in the Praça da Matriz, between 1953 and 1968, the Palácio da Justiça de Porto Alegre, project by Luis Fernando Corona and Carlos Maximiliano Fayet, is one of the most important buildings of contemporary Brazilian architecture in the State. However, the long construction process and the scarcity of resources had modified the original project, suppressing several important elements for the character of the Palace and the proper comfort of its occupants. Moreover, throughout the years, some alterations and deformations had been made due to daily use and due to lack of occupation criteria. These alterations have changed the characteristics and also have suppressed important spaces of the building, as the restaurant located on the last floor. Fifty years after the Competition, in 1952, the remaining co-author, Carlos M. Fayet, was hired by the Tribunal de Justiça do Estado do RS to rehabilit the building to the current Justice. The goal of this work, prepared by integrants of the Palácio da Justiça rehabilitation crew, is to present the stages, criteria and choices that have guided the works of rehabilitation, restoring and completing the original project fifty-three years after its conception. References include the 1952 Original Project of the Competition, the Executive Project of the 1950 and 1960 decades, the 2002-2006 Executive Project of the Rehabilitation, original building and rehabilitation contracts of execution, ample photographic survey from the construction and rehabilitation periods, academic projets about the building, and several historical records including interviews with architect Carlos M. Fayet.

Construído na Praça da Matriz, entre 1953 e 1968, o Palácio da Justiça de Porto Alegre, projeto de Luís Fernando Corona e Carlos Maximiliano Fayet, é uma das mais importantes obras da arquitetura contemporânea brasileira realizadas no Estado. Todavia, o longo processo de construção e a escassez de recursos alteraram o projeto original, suprimindo diversos elementos importantes para o caráter de Palácio e para o próprio conforto de seus ocupantes. Além disso, ao longo dos anos, várias alterações e deformações ocorreram pelo uso cotidiano e pela falta de critérios de ocupação. Modificações que descaracterizaram e até suprimiram espaços importantes do edifício, como o restaurante no último andar. Cinqüenta anos após o Concurso Público Nacional de Anteprojetos, realizado em 1952, que escolheu o projeto do Palácio da Justiça, o co-autor remanescente, Carlos M. Fayet, foi contratado pelo Tribunal de Justiça do Estado para recuperar, restaurar e readequar o prédio às necessidades atuais da Justiça. O objetivo deste trabalho é realizar um relato das etapas, critérios e escolhas que nortearam os trabalhos de 1952 a 2005 que, além de recuperar o prédio, completaram o projeto original cinqüenta e três anos após sua concepção. Entre as referências utilizadas estão o Projeto Original do Concurso de 1952, o Projeto Executivo das décadas de 1950 e 1960, o Projeto Executivo da Recuperação de 2002 a 2006, os contratos de execução da obra original e da recuperação, amplo levantamento fotográfico do período da construção e da recuperação, cadernos da obra, trabalhos acadêmicos sobre o prédio, diversas obras que serviram como referenciais teóricos dos co-autores, dentre os quais o Realismo Socialista e registros diversos incluindo entrevistas com o arq. Carlos M. Fayet. / Built in the Praça da Matriz, between 1953 and 1968, the Palácio da Justiça de Porto Alegre, project by Luis Fernando Corona and Carlos Maximiliano Fayet, is one of the most important buildings of contemporary Brazilian architecture in the State. However, the long construction process and the scarcity of resources had modified the original project, suppressing several important elements for the character of the Palace and the proper comfort of its occupants. Moreover, throughout the years, some alterations and deformations had been made due to daily use and due to lack of occupation criteria. These alterations have changed the characteristics and also have suppressed important spaces of the building, as the restaurant located on the last floor. Fifty years after the Competition, in 1952, the remaining co-author, Carlos M. Fayet, was hired by the Tribunal de Justiça do Estado do RS to rehabilit the building to the current Justice. The goal of this work, prepared by integrants of the Palácio da Justiça rehabilitation crew, is to present the stages, criteria and choices that have guided the works of rehabilitation, restoring and completing the original project fifty-three years after its conception. References include the 1952 Original Project of the Competition, the Executive Project of the 1950 and 1960 decades, the 2002-2006 Executive Project of the Rehabilitation, original building and rehabilitation contracts of execution, ample photographic survey from the construction and rehabilitation periods, academic projets about the building, and several historical records including interviews with architect Carlos M. Fayet.

A presente dissertação consiste em estudo monográfico sobre o Museu Experimental El Eco. Idealizado pelo artista alemão Mathias Goeritz, o museu se posiciona entre as obras representativas da arquitetura moderna realizadas no México na década de cinqüenta. O trabalho descreve e documenta os diferentes momentos que constituem a história dessa edificação. Em primeiro lugar, examina o Museu Experimental El Eco tal como concebido em 1952, e sua contribuição ao patrimônio arquitetônico moderno mexicano. Em segundo lugar, o estudo focaliza o projeto de restauração e reabilitação do Museu no ano de 2005, bem como o projeto de ampliação no ano de 2006, realizados pela Universidade Autônoma do México. Através da apresentação e discussão sistemática da história do Museu Experimental El Eco, desenvolvida entre sua fundação em 1953, fechamento em 1954 e reabertura no ano de 2006, o trabalho espera contribuir para o conhecimento dessa obra e dos processos projetuais de reabilitação e de intervenção no patrimônio arquitetônico moderno. / This dissertation consists of a monographic study of the Experimental El Eco Museum. Designed by German artist Mathias Goeritz, the museum is among the representative works of modern architecture held in Mexico in the fifties. The paper describes and documents the different moments that make up the history of this building. First, it examines the Experimental El Eco Museum as conceived in 1952, and its contribution to the Mexican modern architectural heritage. Second, the study focuses on the restoration project and rehabilitation of the Museum in 2005 as well as the expansion project carried out by the Autonomous University of Mexico in 2006. Through the presentation and systematic discussion of the history of Experimental El Eco Museum, developed from its founding in 1953, closing in 1954 and reopening in 2006, the work hopes to contribute to raising awareness of this work and projective processes of rehabilitation and intervention in the modern architectural heritage.

Em 14 de dezembro de 1960, um importante fato marcaria a história do município de Santa Maria, interior do estado do Rio Grande do Sul, e do ensino superior brasileiro. É a fundação da primeira universidade em uma cidade sem o status de capital, a Universidade Federal de Santa Maria, uma instituição inicialmente conformada pela reunião das faculdades então existentes no município. A partir da consolidação da Universidade, decide-se pela concentração de suas instalações em um campus universitário projetado especificamente para este fim. A criação da UFSM está inserida em um período de consolidação da arquitetura moderna brasileira, momento no qual esta já se tornara artifício para a conformação de uma imagem de renovação representativa do poder público. A cidade universitária de Santa Maria é concebida como território moderno, utilizado como representação do ideal de um tempo, consolidando um avanço em termos tecnológicos, arquitetônicos e sociais. Projetada pelos arquitetos mineiros radicados no Rio de Janeiro, Oscar Valdetaro e Roberto Nadalutti, no início da década de 60, o campus da UFSM configura-se como uma mini cidade moderna, é uma reprodução das ideias do urbanismo moderno da Carta de Atenas, e reproduz consagrados projetos urbanos de Le Corbusier e Lucio Costa. Utiliza noções de monumentalidade, hierarquia, separação funcional, organização das edificações em cidade-parque, e adoção de tipologias padrão para programas repetidos e soluções diversificadas para programas específicos. É a criação, evolução e consolidação deste campus universitário, os acontecimentos que levaram à concretização deste como tal, e as consequências de sua implantação; que são abordados nesta dissertação. O objetivo principal, na realidade, é levar ao conhecimento do público geral e específico este testemunho de importante período de nossa arquitetura nacional, e fragmento de cidade moderna ainda resistente, para a consolidação de um pensamento de preservação deste objeto arquitetônico. / On December 14, 1960, an important fact marked the history of the city of Santa Maria, in the state of Rio Grande do Sul, Brazil; and of the Brazilian higher education. It is the establishment of the first federal university in a city without the status of a Capital, the Federal University of Santa Maria (UFSM), an institution initially generated by the reunion of the existing colleges in the city. When the University was consolidated, it was decided by the concentration of its facilities in a campus projected specifically for this purpose. The conception of UFSM is inserted in a period of consolidation of the Brazilian modern architecture, moment when the modern architecture had already become artifice for the production of the image of the renovation of the government. The campus of Federal University of Santa Maria is projected as a modern territory, and is used as the representation of the ideal of a time, representing the technological, architectural, and social development. Projected by the architects Oscar Valdetaro and Roberto Nadalutti in the beginning of the sixties, UFSM’s campus configures itself as a little modern city, being the representation of the Athens Charter’s ideas of the modern urbanism and reproducing important urban projects of Le Corbusier and Lucio Costa. The campus uses the notion of monumentality, hierarchy, functional separation, edifications organized in a city-park, and adoption of standard typology for repeated programs and diversified solutions for specific programs. The creation, evolution and consolidation of this university campus, the events that made this possible, and the consequences of its completion; are analyzed in this paper. The main objective, in reality, is to inform the general and the specific public about this testimony of an important period of our national architecture, a remaining fragment of a modern city, for the consolidation of a thought of preservation of this architectural object.

No decorrer do século XX, a arquitetura moderna transformou as relações entre o edifício e a cidade, permitindo aos arquitetos repensar a Planta Térrea das edificações como um espaço fundamental de conciliação entre ambos. Esta é a cota do projeto onde ajustes à estrutura formal do objeto arquitetônico são inevitáveis, e onde se faz implícita a coordenação do programa funcional dos pavimentos superiores com os fluxos e condicionantes do ambiente urbano. Esta pesquisa tem como objetivo principal identificar e explicitar as estratégias formais relevantes encontradas no aparato teórico e prático do arquiteto Mario Roberto Álvarez, utilizadas na construção formal dos pavimentos térreos de seus edifícios em altura. Como procedimento metodológico foi adotado o estudo de caso de obras selecionadas do arquiteto, visando reconhecer e classificar as operações formais envolvidas na concepção dos projetos. Pretende-se, através da sistematização do conhecimento acumulado, reunir material teórico e gráfico que contribua para o reconhecimento das operações formais envolvidas no projeto da planta térrea de edifícios em altura. / During the twentieth century, modern architecture has transformed the relationship between the building and the city, allowing architects to rethink the Ground Floor plan as a key area of reconciliation between them. This is the level of the project where adjustments to the formal structure of the architectural object are inevitable, and where it is implied the coordination of the functional program of the upper floors with the flows and constraints of the urban environment. This research aims to identify and clarify the relevant formal strategies found in the theoretical and practical apparatus of the architect Mario Roberto Alvarez, used in the formal construction of the ground floors of his high-rise buildings. It was adopted the case study of selected works of the architect as methodological procedure, aiming to recognize and classify formal operations involved in the design of these projects. It is intended, through the systematization of accumulated knowledge, gather theoretical and graphic material that contributes to the recognition of formal operations involved in design of the Ground Floor plan of high-rise buildings.

O presente trabalho tem como objetivo complementar estudos a cerca da obra do arquiteto João Batista Vilanova Artigas. Busca preencher lacunas identificadas quanto ao estudo da trajetória do arquiteto no Paraná, e dos aspectos técnico-construtivos presentes em seus projetos. Inicia pelo estudo de pesquisas antecedentes sobre a obra de Artigas, a arquitetura no Paraná, em especial em Curitiba, e a arquitetura residencial, como apoio aos estudos de casos analisados na sequência. Foram selecionados como objetos de estudo seis projetos residenciais do arquiteto em Curitiba, elaborados entre os anos de 1945 e 1978. As análises dos casos seguem metodologias descritas no trabalho, baseadas em pesquisas anteriores consultadas. Foram utilizados processos híbridos de conhecimento, incluindo redesenho a partir dos desenhos originais; com produção de modelos tridimensionais digitais, além de desenhos bidimensionais, diagramas; simulações seriais de percursos virtuais e modelos físicos elaborados com. o auxílio de cortadora a laser. Os estudos visam à análise pormenorizada dos projetos, a fim de compreender aspectos formais, funcionais, espaciais e construtivos presentes nas propostas. Por fim, os projetos analisados foram comparados entre si, na busca de estabelecer relações entre os casos estudados. Com o objetivo de inserir as residências no restante da trajetória de Artigas, são estabelecidas ainda comparações dos casos com outros projetos do arquiteto. A pesquisa desenvolvida permitiu identificar diversas estratégias ao longo da trajetória de Artígas, com semelhanças eml projetos para programas e locais distintos. Ainda, o trabalho evidencia a relevância dos aspectos técnico-construtivos, e sua importância para o conhecimento da arquitetura proposta por Artigas. Por fim, a análise com o auxílio da informática possibilitou a utilização de diversos instrumentos no reconhecimento dos projetos, incluindo desenhos bidimensionais, modelos tridimensionais virtuais, modelos físicos e imagens diversas geradas a partir destes. / The present work has as objective to complement studies about the work of the architect João Batista Vilanova Artigas. lt tries to fill identified lacks about the study of the trajectory of the architect in Paraná, and the technical-constructive aspects present in his projects. lt begins by the study of previous researches about Artigas's work, the architecture in Paraná, specially in Curitiba, and the residential architecture, as support the study of cases analyzed in the sequence. It was selected as objects pf study six residential projects of the architect in Curitiba, elaborated between the years of 1945 and 1978. The analyses of the cases follow methodologies described in the work, based in researches previously consulted. lt was used hybrid of knowledge, including redesign from the original drawings, with production of digital three-dimensional models, besides the two-dimensional drawings, diagrams, serial simulations of virtu.al routes and physical models elaborated with the help of a cutter by laser. The studies aim the detailed analysis of the projects, in order to understand formal, functional, space, and constructive aspects present in the proposals. Finally, the analyzed projects were compared among them, in search of establishing relations .among the cases studied. With the objective of inserting the residences in the rest of the Artigas's trajectory, it is also established comparisons of the cases with other projects of the architect. The developed research allowed to identify several strategies along the Artigas's trajectory, with similarities in projects for distinguished programs and places. Still, the work evidences the relevance of the technical-constructive aspects, and their importance for the knowledge of the architecture proposed by Artigas. Eventually, the analysis with the help of the informatics enabled the use of many. tools in the recognition of the projects, including two-dimensional drawings, three-dimensional virtual models, physical models and several images generated from these ones.

Made available in DSpace on 2014-12-17T13:56:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GermanaCR_TESE_inicio_cap2.pdf: 3821533 bytes, checksum: 35a1d16c09d63c5dcccbde65a3010a51 (MD5) Previous issue date: 2012-02-27 / This study aims to analyze the tectonic character of the works of Sergio Bernardes and Glauco Campello architects, built in Paraiba, between the turn of the decade in 1970 and early 1980 in order to bring reflections about the poetics of construction s importance in the formal structure of the architecture, contributing to the debate about the specificitiesand peculiarities of modern architecture produced in Brazil. The research, using the strategies of the case study, startsfromthe review on the use of "tectonic" by Kenneth Frampton and other scholars of the term, to base the concept and set the analytical parameters of the tectonics. Then it proceeds to the insertion of buildings in the cultural and socio-political Brazilian s context in the periodproposed forstudy, in sequence, analyzesthe works of each architect. The study confirms that the expressive power of Brazilian heroic modern architecture, emphasizing the poetics of construction, sediments a tectonic culture that resonates in the following generations / Este trabalho tem como objetivo analisar o car?ter tect?nico dasobras de Sergio Bernardes e Glauco Campello, constru?das na Para?ba,entre a virada para d?cada 1970 e in?cio dos anos 1980, a fim de trazer reflex?es sobre a import?ncia da po?tica construtiva na estrutura formal da arquitetura, contribuindo para o debate sobre as especificidades e singularidades da arquitetura moderna produzida no Brasil. A pesquisa, utilizando as estrat?gias do estudo de caso, parte da revis?o sobre o uso da tect?nica por Kenneth Framptone demais estudiosos do termo, para fundamentar o conceito de tect?nica adotado e definir seus par?metros anal?ticos. Em seguida, parte-se para a inser??odasobras no ambiente cultural e s?cio-pol?tico brasileiro, no marco temporal proposto, para, na seq?encia, analisar as obras de cada arquiteto.O estudo confirma que a for?a expressiva da arquitetura moderna heroicabrasileira,ao enfatizar a po?tica construtiva, sedimenta uma cultura tect?nica que repercute nas gera??es seguintes