This diploma thesis is a monograph of the architect Otto Rothmayer. The analysis focuses on the symbiotic cooperation with his fellow architect Josip Plečnik at the Prague Castle, but also studies Rothmayer's other projects. Besides villas that Rothmayer designed for his friends, artistic blacksmith Otakar Hátle and sculptress Hana Wichterlová, the analysis will focus on the recently restored family villa of Božena and Otto Rothmayer in Střešovice, Prague. In addition to Rothmayer's architectural work, this thesis also studies Rothmayer's lifelong activity as a designer. By reflecting on this architect's various professional accomplishments, this thesis attempts to refine Otto Rothmayer's place in 20th century Czech architecture.

This study takes an in-depth look at the architectural journey of the Malmö City Library, paying particular attention to how traditional and modern architectural styles have merged together. We'll closely examine the contributions of architects like John Smedberg and Henning Larsen, who have played pivotal roles in shaping the library's visual identity. Throughout our exploration, we'll unpack key architectural concepts such as architectural rhythm, design contrast, and the principles of parasitic and prosthetic architecture. These concepts will serve as our guideposts as we navigate the complexities of integrating old and new architectural elements seamlessly. By analyzing real-world examples from the Malmö City Library, we'll gain valuable insights into the strategies employed by architects to achieve this harmony. At the core of our investigation lies a quest to understand the transformative power of thoughtful design. The Malmö City Library stands as a testament to this power, offering a tangible example of how architectural innovation can create spaces that are both functional and aesthetically pleasing. By examining the historical context and contemporary practices surrounding the library's evolution, we'll uncover the profound impact that architecture can have on our lived experiences. One of the key takeaways from our study is the importance of architectural adaptation. Through careful analysis, we'll uncover the challenges faced by architects as they sought to blend tradition with innovation. By studying the successes and failures of projects like the Malmö City Library, we'll gain a deeper understanding of the strategies that underpin successful architectural transformations. Ultimately, our research aims to contribute to a greater understanding of the role of architecture in shaping our built environment. By shining a spotlight on the architectural evolution of the Malmö City Library, we hope to inspire future generations of architects to approach their work with creativity, sensitivity, and a deep appreciation for the transformative potential of design. With this essay we will also be crafting a project proposal based on our comprehensive study and research into the topic of additions on existing buildings. Our focus will be on expanding the library Garaget, employing our expertise in the field and aligning with the specific needs of the library. Through this endeavor, we aim not only to enhance the Garaget library but also to promote its significance within the community in the area.

[pt] A programada negação da história pelo Movimento Moderno tornou problemática a concepção do monumento, um tema fundamental à arquitetura em qualquer época de seu desenvolvimento. Somada a esta rejeição, o pensamento racionalista e a crença na máquina e na técnica como solucionadoras de problemas sociais levaram à minimização da importância da subjetividade e da simbolização como fatores essenciais à criação arquitetônica, especialmente para temas em que se exigia a monumentalidade. São analisados contributos teóricos por parte de agentes culturais na modernidade, em especial os debates ocorridos entre as décadas de 1930 e 1950. Observase, entretanto, que, antes mesmo desses debates, a produção de arquitetos apontava direções para a concepção de monumentos que incorporassem o espírito de seu tempo. Defende-se que as noções de monumento e monumentalidade tiveram, neste processo, que passar por uma reconsideração, adotando valores anteriormente desconhecidos ou pouco considerados, mas caros à modernidade. Desse modo novas noções de monumento e monumentalidade se consolidaram com o próprio desenvolvimento da modernidade, para se chegar hoje a entendimentos que incorporaram conhecimentos e desenvolvimentos realizados em outras áreas ao longo do século XX. / [en] Modern Movement s planned denial of history rendered problematic the creation of monuments, a basic architectural theme throughout its history. Besides, rational thought and belief in technics and machines to resolve social matters guided to diminishment of the importance of subjectivity and symbolism as essential aspects to architectonic creation, particularly when monumentality counted. Theoretical contributions by last century cultural agents are analyzed, especially debates that took place between the 1930 s and the 1950 s. One can notice, otherwise, that even before those debates, some architects works pointed towards the creation of monuments in pace with the spirit of their time. It is maintained in this work that the notions of monument and monumentality had to go through a reconsideration, when, accordingly to new cultural values, previously unknown or little considered aspects were taken. This process led to new notions of monument and monumentality that incorporated XX century developments and knowledge from other areas.

A arquitetura erigida pelo Movimento Moderno - inovadora tanto em suas formas quanto em seus materiais - envelheceu sem a aplicação dos conceitos de conservação tão em voga atualmente e, por isso, observa-se um grande número de exemplares em processo de degradação, necessitando intervenção imediata. Dentre eles está o Edifício Copan, reconhecido social e oficialmente como patrimônio arquitetônico, foi projetado por Oscar Niemeyer no início da década de 1950 e tombado pelo CONPRESP - Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo em 2012. Ao longo dos anos suas icônicas fachadas sofreram com ações das intempéries e ausência de manutenção, sendo necessário restaurá-las, pois apresentavam um avançado estado de degradação. Neste contexto destaca-se a importância de um planejamento que contemple ações de manutenção preventiva, pela ótica da conservação do patrimônio, de modo a minorar a deterioração natural de seus elementos e componentes, mitigando a necessidade de substituições. Assim sendo, são propostos neste trabalho, dois instrumentos de proteção para as fachadas do Copan: o Plano de Conservação e o Manual de Uso, Operação e Manutenção. O primeiro apresenta os valores culturais atribuídos ao patrimônio, a hierarquização dos elementos representativos e as políticas, apontando o que deve ser conservado. Enquanto que o manual descreve as ações de manutenção, a periodicidade e os registros das ações realizadas, mostrando como preservar. A metodologia aplicada consiste na revisão da bibliografia internacional e nacional relacionada ao tema e no levantamento e análise de informações técnicas do Edifício COPAN, tendo como resultado a documentação das transformações projetuais e durante a construção, das características arquitetônicas por meio da realização do as built, dos componentes originais e dos especificados para a restauração. Conclui-se que a maior problemática da conservação do patrimônio moderno é pelo fato do mesmo ser entendido de forma diferente dos edifícios seculares, pois o curto distanciamento temporal conduz a uma propensão de intervenções corretivas que não seguem os princípios da restauração e os valores no âmbito do patrimônio histórico. Espera-se que os instrumentos propostos sejam exigências documentais no âmbito do patrimônio histórico e arquitetônico, visando também a conscientização sobre a importância da manutenção preventiva e da prevalência da conservação sobre a restauração na arquitetura moderna. / The architecture built by the Modern Movement - innovative both in shape and materials - aged without the application of the preservation concepts so in vogue today and, thus, a large number of examples are observed in degradation, requiring immediate intervention. Among these is the Copan building, which is socially and officially recognized as an architectural heritage, designed by Oscar Niemeyer in the beginning of the 1950s and made into a listed building by CONPRESP - Municipal Council for the Preservation of Historical, Cultural and Environmental Heritage of the City of São Paulo in 2012. During the years its iconic facades suffered from the actions of bad weather and the lack of maintenance, requiring their restoration, because they showed advanced state of degradation. In this context, emphasis is laid on the importance of planning that contemplates preventive maintenance action, from the perspective of the conservation of the patrimony, in order to mitigate the natural deterioration of its elements and components, mitigating the need for replacements. Therefore, this work proposes two instruments of protection for the facades of Copan: Conservation Plan and the Use, Operation and Maintenance Manual. The first presents the cultural values attributed to the patrimony, the hierarchization of the representative elements and the policies, highlighting what should be conserved. While the manual describes the maintenance actions, periodicity and records of actions performed, showing how to preserve. The methodology applied consists of the international and national bibliography related to the subject and of the survey and analysis of technical information of the Copan Building, which results in the documentation of the design transformations, and during construction, the architectural features through the execution of as built, of the original components and the specifications for restoration. It is concluded that the major problem of the conservation of modern heritage is the fact that it is considered different from secular buildings, because the short temporal distance leads to a propensity for corrective interventions that are not according to the principles of restoration and values within the scope of historical heritage. It is expected that the instruments proposed become documental requirements in the scope of historical and architectural heritage, also aimed at raising awareness regarding the importance of preventive maintenance and the prevalence of preservation over restoration in modern architecture.

O trabalho investiga os projetos elaborados para a construção da estância hidromineral do Barreiro, em Araxá, Minas Gerais, compreendendo o plano urbanístico feito sob a orientação do engenheiro Lincoln Continentino, os diversos edifícios que constituem tal complexo, propostos pelo escritório de Luiz Signorelli e por Francisco Bolonha, e o parque concebido por Roberto Burle-Marx. Estabelece paralelos entre essa estância e outros planos semelhantes no Brasil e no exterior, buscando reconhecer seus modelos e referências; bem como observar a inserção do Barreiro como um dos vários balneários construídos no país entre 1920 e 1950, período de introdução e adaptação de idéias urbanísticas internacionais e de debate entre a arquitetura eclética e a moderna no Brasil. / The work investigates the projects elaborated for the construction of Barreiro hidromineral resort, in Araxá, Minas Gerais, compreending the urban plan, prepaired under engeneer Lincoln Continentino’s supervision, the buildings that constitute such ensemble, proposed by Luiz Signorelli’s office team and by Francisco Bolonha, and the park, conceived by Roberto Burle Marx. The text makes some comparisons between this complex and other similar plans in Brazil and in foreign countries, in order to recognize its models and references and to observe Barreiro’s role as one of the several watering-places built in Brazil between 1920 and 1950, a period of introduction and adaptation of international urbanistic ideas and of debate between ecletic and modern architecture in Brazil.

Com o intuito de estudar a industrialização da arquitetura nas décadas de 1950 e 1960, definimos como objeto de estudo a FAUUSP e o que era debatido por sua comunidade, professores e estudante, sobre o tema durante os anos que vão desde sua fundação em 1948 até 1970. Por meio da Reforma Curricular de 1962, que marcou o amadurecimento da proposta do ensino de arquitetura orientado pelo movimento moderno, e estimulados pelo período desenvolvimentista por que passava o Brasil no final dos anos 1950, a comunidade docente implantou um Sequência de Disciplinas de Desenho Industrial que resultou, ainda que numa proposta legítima, na formação de profissionais da arquitetura com perfil para o trabalho na indústria de bens de consumo. Por comparação, e entendendo que a industrialização da arquitetura é um importante componente da origem da arquitetura moderna, desejamos compreender se o desenho industrial, da mesma maneira, havia penetrado também no ensino de projeto de arquitetura. Portanto, as disciplinas de projeto de arquitetura incorporaram essas ideias depois da reforma, até o final dos anos 1960? Se sim, como o desenho industrial para a produção de componentes e sistemas construtivos de arquitetura era trabalhado em sala? Havia ainda um imaginário sobre a industrialização da arquitetura, latente nas revistas e nas memórias de viagem, incentivado principalmente pelos esforços de reconstrução do pós-guerra. A imagem do grande painel de concreto, içado por grua, representando um canteiro mecanizado e avançado (ou pouco precário) era um paradigma a ser alcançado. Ao mesmo tempo, os mesmos docentes da escola debatiam nas instituições da categoria, como o IAB, nos congressos brasileiros de arquitetos e nas revistas a necessidade de industrializar a arquitetura para a produção de habitação. Parecia que a industrialização da arquitetura, a ser alcançada pela ação político-profissional do arquiteto no desenvolvimento nacional, ainda estava longe de se concretizar. / In order to study the industrialization of architecture in the 1950s and 1960s, We defined FAUUSP as the object of study and what was discussed by its community, Teachers and students on the subject during the years since its founding in 1948 through 1970. Through the Curricular Reform of 1962, which marked the maturation of Of the teaching of architecture guided by the modern movement, and stimulated By the developmental period through which Brazil passed in the late 1950s, the The teacher implemented a sequence of Industrial Design Disciplines that resulted, In a legitimate proposal, in the training of Profile for work in the consumer goods industry. By comparison, and understanding That the industrialization of architecture is an important component of the origin of architecture Modern, we want to understand if industrial design, in the same way, Had also penetrated the teaching of architectural design. Therefore, the Architectural design incorporated these ideas after the reform, until the end of the 1960? If yes, how the industrial design for the production of components and systems Constructive architecture was worked in the room? There was still an imaginary about Architecture, latent in journals and travel memories, encouraged Mainly through post-war reconstruction efforts. The image of the great Concrete panel, hoisted by crane, representing a mechanized and advanced (Or rather precarious) was a paradigm to be achieved. At the same time, the same Teachers of the school, such as the IAB, in the congresses Brazilians of architects and in the magazines the need to industrialize architecture for The production of housing. It seemed that the industrialization of architecture, to be achieved By the architect\'s political-professional action in national development, was still Far from materializing.

Este trabalho tem como objeto o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand MASP e sua inserção na cidade de São Paulo, nos primeiros 10 anos de atividade em sua primeira sede na rua Sete de Abril. O objetivo é compreender o Museu de Arte e sua inserção na cidade do ponto de vista da sua operatividade, como laboratório do moderno, através das diversas frentes de sua ação cultural propostas por Pietro Maria Bardi e Lina Bo Bardi na construção da identidade moderna do museu, contando com a colaboração de arquitetos e artistas estrangeiros. Pretende também identificar as relações existentes entre os discursos elaborados por seus criadores e o discurso dos arquitetos dentro do debate internacional em torno do papel dos museus e da arquitetura moderna nas cidades do pós-guerra, contexto em que se entende o projeto museológico proposto para o MASP inserido nas discussões internacionais relacionadas à renovação do papel dos museus na cidades. / The present thesis object of research is the Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand MASP and its insertion in the city of São Paulo, during the period of the first 10 years of activities in its primary headquarters at Sete de Abril Street. The main goal of the study is to understand the Art Museum from the operative perspective, as a modern laboratory, throughout the several activities proposed by Pietro Maria Bardi and Lina Bo Bardi at the construction of a modern identity for the museum, counting with the collaboration of foreign architects and artists. Also aims to identify the existing relations between the speeches of its creators and the architect speeches within the international debate about the role of the museums and modern architecture at post war cities, context in which the musicological project proposed to MASP is comprehended inserted in the international discussions related to the reassessment of the role of museums in the cities.

Peter Reyner Banham (1922-1988) foi um dos críticos e historiadores de arquitetura responsáveis pela revisão crítica do movimento moderno. Esta dissertação pretende abordar o olhar do autor em direção às expressões vernaculares modernas na arquitetura, design na paisagem dos Estados Unidos. Este olhar seria amparado pela relação entre arquitetura e tecnologia. O Primeiro Capítulo consiste em um estudo historiográfico dos deslocamentos intelectuais da Europa aos Estados Unidos da América. A formação das instituições de ensino de arquitetura americanas será investigada, bem como a trajetória de arquitetos, críticos e historiadores de arquitetura europeus, dando destaque a geração de intelectuais ingleses à qual Banham pertence. O Segundo Capítulo investigará a obra de Reyner Banham sobre as relações entre arquitetura moderna e tecnologia, focando em seu estudo crítico a respeito dos historiadores modernos e suas posturas em relação à arquitetura americana. O Terceiro Capítulo é um estudo teórico sobre o olhar de Banham sobre as paisagens culturais dos Estados Unidos, e dos objetos da arquitetura cotidiana, da cultura de consumo de massa, e das expressões anônimas no espaço urbano. / Peter Reyner Banham (1922-1988) was one of the architectural historians responsible for the critical revision of the modern movement. This dissertation aims on the approach on the author\'s view of the modern vernacular expressions in architecture, design in the United States landscape. This specific view have been supported by his experience in the relationship between architecture and technology. The first chapter consist in a historiographical survey on the intellectual displacements from Europe to the United States of America. The formation of the American architecture teaching institutions will be investigated, as the trajectory of the European architects, critics and architectural historians, outlining Reyner Banham\'s generation of British intellectuals. The second chapter visits Reyner Banham\'s works, regarding the relationships between modern architecture and technology, focusing his critical study on the modern historians and how they stand towards American architecture. The third chapter is a theoretical study on Banham\'s view on the cultural landscapes of the U.S., and the objects of everyday architecture, mass consumption culture, and the anonymous expressions in urban spaces.

A pesquisa debruça-se sobre a arquitetura religiosa moderna produzida no Brasil, sua trajetória e seu processo de renovação ao longo do século XX, tendo a luz natural como o protagonista deste espaço e o uso das técnicas de proporcionamento na composição plástica das igrejas como eficazes em mobilizar a percepção humana. O objeto de estudo da presente pesquisa configura-se através da arquitetura religiosa produzida por personagens do Movimento Moderno no Brasil: Oscar Niemeyer, Edgar Guimarães do Valle, Dominikus Böhm, Gottfried Böhm, Adolf Franz Heep, Edgar Oliveira Fonseca, Joaquim Guedes, Hans Broos, Antônio Carlos Farias Pedrosa, Jerônimo Bonilha Esteves, Israel Sancovski e Carlos Alberto Naves. Numa delimitação histórica, restringe-se ao período entre 1940 e 1970, fase de implementação, assimilação e consolidação dos princípios modernos no Brasil. Através do estudo e análise das capelas e igrejas escolhidas, a pesquisa desvenda as formas pelas quais o arquiteto entendeu o conceito luminoso, o problema de medidas e de proporções e como isso se refletiu nas expressões e linguagens que envolvem a arquitetura. Para isso, o trabalho analisa treze obras. Os programas representativos dessa arquitetura a serem estudados serão capelas e igrejas católicas. / The research focuses on modern religious architecture produced in Brazil, its history and its process of renewal throughout the twentieth century and the natural light as the protagonist of this space and the use of proportioning techniques in plastic composition of the churches as effective to mobilize human perception. The study object of this research is configured through religious architecture produced by Modern Movement in Brazil characters: Oscar Niemeyer, Edgar Guimarães Valle, Dominikus Böhm, Gottfried Böhm, Adolf Franz Heep, Edgar Oliveira Fonseca, Joaquim Guedes, Hans Broos, Antonio Carlos Farias Pedrosa, Jeronimo Bonilha Esteves, Israel Sancovski and Carlos Alberto Naves. In a historical definition, is limited to the period between 1940 and 1970, the implementation phase, assimilation and consolidation of modern principles in Brazil. Through the study and analysis of the chosen chapels and churches, the research reveals the ways in which the architect got the bright idea, the problem of measurements and proportions and how it was reflected in the expressions and languages that involve architecture. For this, the paper analyzes thirteen works. Representative programs of this architecture to be studied will be chapels and Catholic churches.

\"Galiano Ciampaglia. Razões de uma arquitetura\" - estuda um arquiteto que identifica as bases da profissão no ofício do pai, um mestre-canteiro a serviço de Ramos de Azevedo. Vinculado com seus pares, Jacob Ruchti e Miguel Forte, à historiografia da cidade através do edifício-sede IAB-SP, Galiano Ciampaglia (n.1913) é também protagonista do pioneirismo da Escola de Engenharia Mackenzie que, em 1939, forma a primeira turma de arquitetos paulistas reconhecidos pelo Ministério da Educação e da Saúde. Desenhado a partir de fragmentos de quase um século, o caráter do estudo é em primeiro lugar de natureza histórica. O diferencial do gênero é agregar a um estudioso de Frank Lloyd Wright e à uma produção focada na casa paulista, uma personalidade e uma formação ao mesmo tempo pragmática e erudita, fundamentais à compreensão de sua obra e de sua reserva. / \"Galiano Ciampaglia. Reasons for an architecture\" studies an architect that identifies as bases for his profession, his own father\'s occupation, as a master - mason that worked for Ramos de Azevedo. Together with his partners, Jacob Ruchti e Miguel Forte, Galiano Ciampaglia (born 1913) is connected to the history of the city as one of the designers of IAB-SP\'s main office. He is also a graduate of Mackenzie Engineering School\'s first class of architect\'s officially recognized in São Paulo by the Ministry of Education and Health. Drawn from the scraps of nearly a century, the essence of the study is primarily historic. The differentiation in this case is to add to this Frank Lloyd Wright admirator and a residential specialist, a personality and background at the same time pragmatic and erudite, fundamental to the understanding of his work and heritage.