Discute a construção de um conjunto de edifícios e galerias comerciais em meio ao processo de metropolização e modernização da cidade de São Paulo no século XX. Produtos de um momento de desenvolvimento acelerado da indústria imobiliária, no qual a verticalização na área central era incentivada e ao mesmo tempo controlada pela administração municipal, estes edifícios, datados dos anos 50 e 60 em sua maioria, foram empreendidos por grupos de investidores brasileiros associados a imigrantes europeus, escritórios de arquitetura e construtoras. Considerando sua origem histórica, ao investigar as referências européias, norte-americanas e principalmente a história paulistana, propõe-se a compreensão de sua produção pelo viés arquitetônico, social e mercadológico. O trabalho identifica as especificidades da construção dos edifícios e galerias comerciais resgatando o momento de constituição do centro novo como uma nova área de investimentos, em especial, no setor terciário. Contribui também para as pesquisas sobre os novos programas e novas tipologias ligadas às demandas da metrópole paulistana na segunda metade do século XX. / The construction of a set of commercial buildings and galleries is discussed as part of the metropolization and modernization of the city of São Paulo in the 20th century. Products of a period of accelerated development of the real estate industry, during which the verticalization in the downtown area was encouraged and at the same time controlled by the municipal administration, these buildings, most of them dating back to the 50 and 60\'s, were the enterprise of groups of brazilian investors associated with european immigrants, architectural offices, and builders. Considering their historical origin, when investigating the european and north american references and mainly the history of the city, we propose the understanding of their production from an architectural, social, and marketing viewpoint. The present work identifies the specificities of the construction of the commercial buildings and galleries by recovering the time when a new downtown area was constituted as a new area of investment, especially in the tertiary sector. It also contributes to research about the new programs and typologies linked to the demands of the São Paulo metropolis in the second half of the 20th century.

Esta tese de doutorado defende a hipótese de que a arquitetura moderna do Centro de São Paulo estabeleceu novas funções para seus pavimentos térreos e garantiu uma relação intensa entre o edifício e o espaço urbano. A produção analisada - construída entre as décadas de 1930 e 1960 vinculava-se diretamente ao novo traçado urbano e à legislação referente ao Plano de Avenidas. Na primeira metade do século XX, iniciou-se a construção de uma nova estrutura urbana nos lotes urbanos próximos à Praça da República, a partir de investimentos governamentais e particulares. A iniciativa privada foi estimulada a construir a paisagem urbana seguindo uma legislação que vinculava a permissão de maiores alturas ao desenho arquitetônico desejado pelo poder público. Nestes termos e considerando os diversos aspectos de transformação urbana da cidade, entre eles um novo traçado urbano e a verticalização do Centro da cidade, é possível afirmar que a escala das novas intervenções influenciou de modo determinante a relação do edifício com a rua e influenciou o aparecimento de novos partidos arquitetônicos. A pesquisa, então, parte da análise dos novos programas urbanos, da legislação existente, dos aspectos culturais da metrópole e dos projetos arquitetônicos de um período de grande relevância na história da cidade de São Paulo, a fim de constatar a relação dos edifícios estudados com o contexto urbano em que se inseriram. / This dissertation reveals how the modern architecture of downtown São Paulo developed new functions for ground floors, setting up an intense relationship between the building and the urban space. The analyzed structures built between the 1930s and 1960s were linked closely with the implementation of the Avenues Plan, with its specific legal provisions and urban plan. The construction of a new urban landscape took place during the first half of the twentieth century in the lots adjacent to the Republic Square, as a result of both public and private investments. Private enterprise was given incentives to respect the urban plan by linking building permits for taller structures with the intended architectural design. The scale of the resulting urban transformation, including the opening and expansion of new roads and the vertical growth of the downtown, influenced decisively the relationship between the street and the edifice and lead to the emergence of new currents in architecture. This dissertation discusses the urban plan, legal provisions, cultural aspects, and architectural projects associated with a period of great importance in the history of São Paulo in order to reveal the essential relationships between individual structures and the broader urban context in which they appeared.

Esta pesquisa analisa a atuação da arquiteta Lina Bo Bardi na história da construção de uma das unidades do Serviço Social do Comércio SESC, na Pompeia em São Paulo. O trabalho busca na experiência construtiva de Lina na Pompeia os desdobramentos de seu discurso prévio, elaborado em tempos de crise, que solicita do arquiteto a renúncia de preocupações artísticas autorais, e sugere o trabalho com a criatividade do homem do povo e a conexão com as condições técnicas reais de cada obra, considerando o contexto dos anos setenta onde arquitetos brasileiros buscaram refletir e experimentar posturas profissionais mais ativas diante das dificuldades geradas pela ditadura militar, pelo processo de industrialização sui generis do país, e pelos dilemas da arquitetura moderna acerca de sua função social. A dissertação conta a história da construção da obra a partir da análise crítica de diversos registros de comunicação entre os agentes e de formas de execução dos trabalhos, que apontam possibilidades, impactos e valores da atuação do arquiteto na definição da identidade da arquitetura e no êxito de sua comunicabilidade com os usuários. Lina Bo Bardi trabalha durante nove anos em um escritório-base montado dentro do canteiro de obras do conjunto fabril desativado, onde o SESC já havia instalado provisoriamente um Centro de Lazer, e ali desenvolve o projeto arquitetônico das reformas e ampliações do SESC simultaneamente à execução das obras e negociações com fornecedores, o que a coloca em contato direto com engenheiros, arquitetos, consultores, operários e representantes do cliente. Esta pesquisa expõe a arquitetura-ação de Lina Bo Bardi no SESC Pompeia, com seu estreito relacionamento com a cultura popular, revelando no interior do processo de projeto/construção a responsabilidade do arquiteto autor da obra pela manutenção do conteúdo puro que cria as próprias formas, que na Pompeia foi denominado pela arquiteta de dignidade e simplicidade wabi. / This research analyzes the performance of the architect Lina Bo Bardi in the history of the construction of one of the Social Service of Commerce - SESC\'s units, Pompeia, in São Paulo. The job searches in Lina´s constructive experience at Pompeia the realization of elements about her previous speech, prepared in times of crisis, requesting the architect\'s resignation artistic authoship concerns, and suggests working with the man of the people\'s creativity and connecting to the real technical conditions in each construction site, considering the context in the seventies where Brazilian architects sought to think and experience more active professional attitudes in the face of difficulties created by the military dictatorship, the country\'s sui generis industrialization process, and the modern architecture\'s dilemmas about its social role. The dissertation tells the story of the construction work from the critical analysis regarding several records of communication between agents and execution forms in the works, which shows opportunities, impacts and values concerning the architect\'s activity in definition of architectural identity and success its communicability with users. Lina Bo Bardi worked for nine years in a base office made inside the construction site of factory building where the SESC had provisionally installed an Leisure Centre, and there develops its architectural renovations and expansions design simultaneously the works and negotiations with suppliers, which puts her in direct contact with engineers, architects, consultants, workers and customer representatives. This research exposes the Lina Bo Bardi´s action-architecture at SESC Pompeia, with its close relationship with popular culture, revealing in interior of the design process / construction the author architect responsibility in the work for the maintenance of pure content that creates forms which in Pompeia it was called dignity and simplicity wabi by the architect.

Esta tese trata de uma parcela minoritária da arquitetura paulista que foi partícipe da Contracultura brasileira, no período de 1956-1979. O trabalho teve como eixo temático a trajetória dos arquitetos Lina Bo, Sérgio Ferro, Rodrigo Lefèvre, Flávio Império, Eduardo Longo, Vitor Lotufo e Pitanga do Amparo; constatou a singularidade de suas produções em relação ao contexto hegemônico; analisou obras exemplares dessas produções através do re-desenho e levantamentos in loco; identificou correspondências entre tendências contemporâneas internacionais e o debate de ideias e ideais com a cena cultural ampliada às áreas de música, teatro, jornalismo, literatura, artes plásticas e cinema. A autonomia teórica e crítica e o comportamento diferenciado dos arquitetos elencados, constituiu-se num questionamento ao status quo sóciocultural, à linha hegemônica da Escola Paulista Brutalista e ao Estilo Internacional. Os projetos, da denominada Arquitetura Alternativa, se distinguiram pelas soluções plásticas, uso de materiais e técnicas construtivas vernaculares ou adotando novas abordagens, repúdio à serialização ou industrialização e busca de fontes de legitimação mediante interfaces multidisciplinares. A Arquitetura Alternativa, é, portanto, uma produção à margem da hegemonia que, por integrar a Contracultura brasileira, participou da Revolução Cultural que ocorreu em diversos países ocidentais nos anos 1950 e 1970. / This thesis deals with a minor portion of the São Paulo state architecture that was part of the Brazilian Counterculture in the period of 1956-1979. The work had as main theme the trajectory of the architects Lina Bo, Sergio Ferro, Rodrigo Lefèvre, Flávio Império, Eduardo Longo, Vitor Lotufo and Pitanga do Amparo, and established the uniqueness of their productions in relation to hegemonic context; evaluated exemplary works of these productions through the re- drawing and on-site surveys; and identified correspondences among contemporary international trends and the debate of ideas and ideals with the cultural scene extended to the areas of music, theater, journalism, literature, visual arts and cinema. The theoretical and critical autonomy and the differentiated behavior of the architects listed, constituted in a challenge to the \"status quo\" social and cultural, to the hegemonic line of the \"Escola Paulista Brutalista\" and to the International Style. The designs, of the denominated Alternative Architecture, were distinguished by plastics solutions, use of vernacular materials and construction techniques or adopting new approaches, rejection to serialization or industrialization and search for sources of legitimation by multidisciplinary interfaces. The Alternative Architecture is therefore, a production on the sidelines of the hegemony, which by integrating the Brazilian Counterculture, attended the Cultural Revolution that occurred in many Western countries in the 1950s and 1970s

As ruínas da arquitetura brutalista paulista e o aspecto simbólico de sua imagem são o tema desta pesquisa. Ela se desenvolve a partir de dois ensaios complementares: um fotográfico e outro textual. O primeiro, realizado nos últimos três anos, enfoca prédios modernistas paulistas em diferentes estados de conservação: arruinação após algum período de utilização, interrupção e abandono antes mesmo do término das obras e - no caso específico do prédio da FAU-USP -, o processo de restauração. O ensaio textual tem caráter analítico e procura compreender o imagético dentro do contexto da fotografia contemporânea, ao traçar as relações construídas entre fotografia e arquitetura e fotografia e ruína. Essas intersecções são observadas em momentos particulares do Modernismo até a Contemporaneidade, passando pela crítica pós-moderna nos anos 1960 e 70. Finalizo com o entrelaçamento dessas questões no âmbito brasileiro. A motivação inicial desse projeto é pessoal, pois o primeiro edifício fotografado é uma casa brutalista em que vivi por 17 anos, projetada (e fotografada) pelo arquiteto David Ottoni, meu pai. Os outros todos são, com apenas uma exceção, edifícios públicos. Ao final conclui-se que as ruínas modernistas brasileiras, além do esgotamento do pensamento moderno em si, com frequência também traduzem falência político-institucional e descaso público. / The ruins of brutalist architecture in São Paulo and the symbolic aspect of its image are the theme of this research, which is developed on the basis of two complementary essays: one photographic and another textual. The first one, carried out in the last three years, focuses modernist buildings with different levels of conservation in São Paulo: deterioration after some time of use, interruption, abandon even before the completion of works, and - in the specific case of the FAU-USP building -, the restoration process. The textual essay has an analytical character and seeks to understand the imagetic aspect in the context of contemporary photography by outlining the relationships established between photography and architecture, and photography and ruin. These intersections are observed in certain moments from Modernism to Contemporaneity, passing by the postmodern critique in the 1960s and 1970s. I finish entwining these issues within the Brazilian ambit. The initial motivation for this project is personal, because the first building photographed is a brutalist house where I lived for 17 years and which was designed (and photographed) by architect David Ottoni, my father. The others, except for one, are public buildings. The final conclusion is that Brazilian modernist ruins, in addition to the sheer exhaustion of modern thought, often translate into political-institutional failure and public neglect as well.

Trata da produção pública de habitação fi nanciada pela previdência social a partir de 1930, com recorte específico sobre a atuação do Instituto de Aposentadoria e Pensões dos Industriários (IAPI). Aborda o objeto considerando os seguintes aspectos: relações político-econômicas que condicionaram projetos e obras; conexões entre o campo intelectual e o projeto político; trânsito de idéias nacionais e internacionais na formulação de um conceito próprio sobre arquitetura, urbanismo e habitação; limites e possibilidades do desenvolvimento tecnológico. A atuação dos engenheiros e arquitetos, no âmbito de sua aderência ao projeto desenvolvimentista, é avaliada pelas interfaces de sua formação teórica, de sua inserção política e administrativa e de sua ação propriamente dita. / This research deals with the public housing production financed by the social security after 1930, with a specific range over the performance of the Industrial Reti rement and Pension Institute (IAPI). It deals with this object considering the following aspects: political and economic relationships that conditioned projects and Works; links between the intellectual field and the political project; exchange of ideas national and international in the creation of an own concept of architecture, urbanism and housing; limits and possibilities of the technological development. The engineers´ and the architects´ performance, in the scope of the adherence to the developmental project, are assessed by the interfaces of their theoretical formation, political and administrative vision and their action itself.

A Cidade Universitária da Universidade Federal do Rio de Janeiro é um dos conjuntos modernistas mais importantes da cidade do Rio de Janeiro, tanto do ponto de vista histórico - político, como do ponto de vista da qualidade arquitetônica e urbanística. Esta pesquisa procurou, através da vasta documentação existente no Núcleo de Pesquisa de Documentação da UFRJ, resgatar a historiografia da Cidade Universitária, seu processo de projeto e construção, os agentes históricos envolvidos e seus valores artísticos e arquitetônicos, buscando assim identificar, dentro do contexto geral da preservação do patrimônio cultural, os valores para sua preservação, tanto do ponto de vista de seu traçado urbano como do seu edifício moderno mais emblemático - a Faculdade Nacional de Arquitetura. Esta pesquisa proposta se insere no contexto das discussões acerca da preservação da arquitetura do Movimento Moderno, e contempla além das questões técnicas, uma reflexão sobre a fundamentação teórica. A preservação do legado do Movimento Moderno e o entendimento da sua dimensão histórico-cultural ainda é uma questão difusa no campo a Arquitetura. Embora as discussões no campo do patrimônio já tenham apontado que a preservação da Arquitetura Moderna deve seguir o arcabouço teórico e prático consolidado da teoria do restauro, ainda é preciso fortalecer a transmissão deste passado para as gerações futuras em toda sua complexidade e autenticidade. / The campus \"Cidade Universitária\" from the Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ) is one of the most important collection of modernist buildings in the city of Rio de Janeiro, both because of its historical-political meaning, as well as its architectonic and urban project qualities. Using the vast archives of documents from the Research and Documentation Center of UFRJ, this research endeavors to restore the history of the campus, its project and construction process, the historical characters involved, and its artistic and architectonic values. Within the general context of cultural heritage preservation, it is attempted to identify the value of the preservation of the campus, both from the point of view of its urban design and its most emblematic modern building - the National Academy of Architecture (in the original: \"Faculdade Nacional de Arquitetura\"). The proposed research is inserted in the context of the discussion about the preservation of modern architecture, and goes beyond the technical aspects, also reflecting about the theory. The preservation of modern architecture legacy, and the comprehension of its historical and cultural dimension is still in debate in the architecture community. Although the discussions in the heritage field already point in the direction that modern architecture preservation should follow the theoretical and technical model of the established Theory of Restoration, it is still necessary to reinforce the communication of this legacy to future generations, with all its complexity and authenticity.

O presente trabalho tem por objetivo analisar a história do engenheiroarquiteto Alfredo Mathias e da construtora que leva o seu nome. Formado pela Escola Politécnica da Universidade de São Paulo em 1929, foi testemunha das profundas modificações que a cidade sofreu, evoluindo da cidade eclética, símbolo da sociedade cafeeira para a metrópole industrial e de serviços do final do século XX. A cidade de São Paulo, desde os anos trinta, funcionou como pano de fundo para um dos maiores protagonistas do processo de verticalização desta cidade. Atuou na indústria da construção civil como incorporador, construtor e industrial. Soube cercar-se dos melhores profissionais de sua época, como também tirar partido das oportunidades surgidas no mercado imobiliário como de suas limitações. A intenção deste trabalho é recuperar sua trajetória e sua produção em relação à cidade e ao campo arquitetônico. A narrativa foi elaborada a partir dos testemunhos dos profissionais que trabalharam em sua construtora e em estudos de caso. O período analisado coincide com a fase de grande desenvolvimento do país e também de grande instabilidade política e econômica. / This study aims to analyze the history of engineer-architect Alfredo Mathias and construction company that bears his name. Graduated from the Escola Politécnica da Universidade de São Paulo in 1929, has witnessed the profound changes that the city suffered, evolving from eclectic city, symbol of coffee society to the industrial metropolis and service of the late twentieth century. The city of São Paulo, since the thirties, served as a backdrop for one of the biggest players in the process of uprighting this city. He worked in the construction industry as a developer, builder and industrial. Knew how to surround himself with the best professionals of his era, as well as take advantage of opportunities arising in the housing market as its limitations. The intention of this work is to recover his trajectory and his production to the city and the architectural field. The narrative was drawn from the testimony of the professionals who worked for his construction company and case studies. The sample period coincides with the period of great development of the country and also of great political and economic instability.

O objeto desta tese, inserida na área de concentração de Projeto de Arquitetura e apoiada pelo CNPq, é o conjunto de trinta e nove projetos residenciais não-construídos de João Batista Vilanova Artigas no Estado de São Paulo, disponíveis no acervo digital da Biblioteca da FAUUSP (1941-1981). O objetivo é analisar este conjunto de projetos, individual e comparativamente, e identificar características de projeto, contribuindo para uma leitura do conjunto da obra residencial de Vilanova Artigas. A hipótese desta tese se fundamenta na assertiva que a análise deste conjunto de projetos, muitos inéditos e ainda não analisados no âmbito acadêmico, contribui para um maior entendimento e compreensão de sua obra residencial. A metodologia desta pesquisa envolveu a elaboração de re-desenhos e construção de maquetes físicas com auxílio das novas tecnologias de fabricação digital. Adotou-se o método de análise gráfica para investigar os espaços e formas, enquanto a maquete contribuiu para a correta análise de sua tridimensionalidade. Concluímos que o estudo do conjunto dos projetos não-construídos contribui de modo significativo, para o melhor entendimento e compreensão da obra arquitetônica residencial de Vilanova Artigas em São Paulo. Afirmamos que a metodologia adotada na análise dos projetos não-construídos foi fundamental para o estudo e para a compreensão destes projetos. A presente pesquisa contribuiu para a identificação de tipos formais neste conjunto analisado. Os resultados obtidos, decorrentes das análises e das sínteses realizadas, permitem afirmar que o arquiteto adota diferentes soluções e diferentes estratégias para desenvolver os seus projetos residenciais e que não há uma fórmula rígida para sua arquitetura. / The object of this thesis, inserted in Architectural Project area of concentration and supported by CNPq, is the thirty-nine unbuilt residential projects designed by João Batista Vilanova Artigas in the State of São Paulo, available on the digital collection of FAUUSP Library (1941-1981). The aim is to analyze these projects, individually and comparatively, to identify design themes contributing to a better understanding of the residential architecture designed by Vilanova Artigas. The hypothesis of this thesis is based on the affirmation that the analysis of these projects, many of them unpublished and not yet analyzed in academic researches, contributes to a better knowledge and understanding of his residential architecture. The methodology procedure for this research involved the development of drawings and construction of physical models supported by new technologies of digital fabrication. We adopted the method of graphical analysis to investigate the spaces and forms, while the physical model contributed to the accurate analysis of their three-dimensionality. We have concluded that the study of these unbuilt projects contributed, in a very significant way, to a better understanding and comprehension of residential architecture designed by Vilanova Artigas in Sao Paulo. The methodology adopted in the analysis of unbuilt projects was fundamental to the study and understanding of these projects. The research contributed to identify formal types of these projects. The analysis allow us to affirm that the architect adopted different solutions and different strategies to develop his residential projects. In other words, there is no rule or formula adopt by the architect.

Esta dissertação tem como intenção analisar a obra parietal de Paulo Werneck, ilustrador, gravador, muralista e mosaicista, cuja produção é fundamental para compreender a arte mural de meados do século XX no Brasil. Para tanto, este estudo se inicia a partir de uma breve explanação sobre o desenvolver da arquitetura moderna brasileira e a sua consolidação como uma linguagem própria, independente da matriz europeia. A seguir, será apresentado o conceito estético síntese das artes, que é geralmente utilizado pela historiografia tradicional para justificar o alastre da arte mural em edificações racionalistas a partir da década de 40. Nessa parte do trabalho, a intenção é apresentar o desenvolvimento histórico do tema, do seu surgimento até a leitura que irá impactar a obra de arquitetos como Le Corbusier - pela qual a questão chega no país- Lúcio Costa e Oscar Niemeyer. Por fim, a primeira parte do trabalho se debruça sobre a arte mural brasileira- seja ela pintura, azulejaria ou mosaico- tentando compreender a sua motivação estética e política. A segunda parte do trabalho é dedicada à figura e a obra musiva de Paulo Werneck. Nela apresenta-se o seu desenvolvimento como artista, o seu relacionamento com a arquitetura moderna, a sua passagem da ilustração para a arte mural e a sua chegada ao mosaico, técnica na qual se tornará um experto. Também é analisada as visualidades presentes no seu trabalho, da figuração ao abstracionismo, a partir de estudos de caso das obras mais significativas do artista, buscando sempre relacionar as suas escolhas com o que estava sendo produzindo no país na mesma época. Portanto, esse trabalho se dedica a estudar a arte mural brasileira e a importância dos painéis de Werneck, artista responsável pela renovação da linguagem do mosaico no Brasil e, quiçá, no mundo. / This dissertation analyzes the parietal work of Paulo Werneck, illustrator, engraver, muralist and mosaic designer whose production is fundamental to understand the mid-twentieth century mural art in Brazil. In this regard, the study begins with a brief explanation about the development of Brazilian modern architecture and its consolidation as a language of its own, independent of the European matrix. Then, the aesthetic concept of \"synthesis of the arts\" is going to be presented. Usually, the concept is used by traditional historiography to justify the spreading of mural art in rationalist constructions from the 1940s. This part of the dissertation intends to point out the historical development of the theme, from its appearance until the \"reading\" that would make an impact in the work of architects such as Le Corbusier the aesthetic concept arrives in Brazil via his work - Lucio Costa and Oscar Niemeyer. Finally, the first part of the dissertation focuses on the Brazilian art mural such as painting, tilery or mosaic making and tries to comprehend its aesthetic and political motivation. The second part of the dissertation is dedicated to the figure and the musive work of Paulo Werneck. It presents his development as an artist, his relationship with the modern architecture, his transition from illustration to the mural art as well as his approach to the mosaic art whose technique would convert him into an expert. Also, it analyzes the visualities in his work from the figuration to the abstractionism through case studies of the most significant works of the artist, always trying to connect his choices with things that were being produced in the country at that time. In conclusion, this dissertation intends to study the Brazilian mural art and the importance of the panels of Paulo Werneck, the artist who is responsible for the renewal of the mosaic language in Brazil and, perhaps, in the world.