Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação / Made available in DSpace on 2013-06-25T18:47:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 311568.pdf: 9412122 bytes, checksum: 0295ded4b3c5acc189bcff15b428784c (MD5) / A partir da convivência com os integrantes do Projeto Orquestra Escola - projeto social de educação através de um grupo musical - a Orquestra Sinfônica Juvenil - em Florianópolis/SC, desenvolveu-se uma pesquisa qualitativa de caráter etnográfico, a qual procurou analisar os aspectos do fazer musical do ponto de vista pedagógico deste projeto, envolvendo a formação de crianças e jovens numa prática social cotidiana. Foi feita uma análise de como esses aspectos se manifestam nas relações sociais dos integrantes do grupo, suas interações e conflitos. Nas atividades observadas e falas dos estudantes, no ambiente coletivo do grupo musical, a pesquisa procurou verificar como esse projeto denominado socioeducativo pode oferecer possibilidades de promoção ou construção de um ambiente de educação, arte, música e diferentes práticas sociais. Procurou-se investigar que implicações isso pode ter na vida dos estudantes envolvidos. A pesquisa tem como referencial teórico a concepção de educação musical e o fazer musical como uma prática social que é um direito de todos (FIGUEIREDO, 2010; PENNA, 2008; FIGUEIREDO; SCHMIDT, 2008; SOUZA, 2008). Esse tipo de ensino musical que ocorre nos projetos sociais que trabalham a música também é visto como um meio de inserção social onde o fazer musical é "eixo-aglutinador" (KLEBER, 2006) e através das interações entre os sujeitos (VIGOTSKI, 2010) promove o seu desenvolvimento educacional, social e artístico. / By the observation of the interaction with members of the Projeto Orquestra Escola - social project of education through a music group know as Orquestra Sinfônica Juvenil from Florianópolis city we developed a case study, an ethnographic research which sought to analyze the aspects of music making by the pedagogical point of view mediated by this project, involving the formation of children and young people in daily social practice. The objective was to make an analysis of how these aspects are configured in the relations between group members, their interactions and conflicts. The students' activities and speeches observed in the collective environment of the musical group the research aimed to analyze how this childcare project can offer opportunities for promotion or building of an environment of education, art, music and different social practices. It seeks to investigate what implications this project can have on the lives of the students involved. The theoretical conception of this research is music education and music making as a social practice that is a social right for all (PENNA, 2008, FIGUEIREDO; SCHMIDT, 2008; SOUZA, 2008). This kind of musical education that occurs in social work with music is also seen as a means of social integration where music making is "axis-theme" (KLEBER, 2006) and through interactions between individuals (VIGOTSKI, 2010) promotes its educational, social and artistic development.

Orientador(a): Margarete Arroyo / Banca: Aldaiza de Oliveira Sposati / Banca: Ilza Zenker Leme Joly / Resumo: Com base na Política Nacional de Assistência Social (PNAS), na Normatização dos Serviços do Sistema Único da Assistência Social (NOB/SUAS) e na perspectiva de justiça social na educação musical, desenvolvi um estudo de casos múltiplos, visando compreender por que as práticas musicais com adolescentes estão presentes em Centros para Crianças e Adolescentes (CCA) da capital paulista nos aspectos micro e macro da política socioassistencial vigente. Nesse intento, concentrei-me nos conceitos-chave de "proteção social", "vínculos sociais", "reconhecimento". Além de abordar a justiça social no âmbito da educação musical, os fundamentos teóricos da pesquisa se alicerçam também nos conceitos de Convivência Social como método do trabalho social na Proteção Social Básica, especificamente nos Serviços de Convivência e Fortalecimento de Vínculos. As questões centrais da investigação são: a) Por que as práticas musicais com adolescentes estão presentes nos CCAs da capital paulista, centros entendidos como instância de política de Assistência Social brasileira?; b) Quais os significados das práticas musicais com e para essas/esses adolescentes quando inseridas nesses contextos de Assistência Social?; c) Considerando a perspectiva de justiça social, as práticas musicais promovem o usufruto de direitos e garantem a equidade de acesso a bens socioculturais e bem-estar social em favor do desenvolvimento de potencialidades dos adolescentes atendidos nos CCAs? Este estudo espera colaborar para a... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Supported by the Brazilian National Social Assistance Policy (PNAS), the Norms of the Unified Social Assistance System (NOB/SUAS) and the perspective of the social justice in Music Education, I developed a multiple case studies research aiming to understand why the musical practices with teenagers are present in the Centers for the Children and Adolescents (CCA) of the Sao Paulo city in the micro and macro aspects of the current socio welfare policy. In that attempt, I concentrated on the key concepts of "social protection", "social ties", "recognition". In addition to addressing social justice in the field of music education, the theoretical foundations of research are also based on the concepts of Social Coexistence as a method of social work in Basic Social Protection, specifically in the Services of Coexistence and Strengthening of Links. The main questions of the study are: a) Why are the musical practices with adolescents present in the CCAs of the São Paulo city, centers understood as a policy instance of Brazilian Social Assistance?; b) What are the meanings of the musical practices with and for these adolescents when inserted in these contexts of Social Assistance?; c) Considering the perspective of social justice, do the musical practices promote the enjoyment of rights and ensure fair access to socio-cultural assets and social welfare in favor of developing the potential of the adolescents assisted in the CCAs? This study hopes to collaborate to deepen the... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-20T20:52:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 224394.pdf: 681560 bytes, checksum: be6333488928a1ac9557a76550661c41 (MD5) / Este trabalho propõe o estudo de um programa para a Educação Musical, que confronta a cultura musical vigente e as metodologias de ensino musical utilizadas na escola atual, da Educação Infantil ao Ensino Fundamental. Partindo-se da análise de conteúdo percebe-se que há a necessidade emergente de uma sistematização metodológica que identifique e que faça identificar o educando como inserido na cultura musical de seu país, seja no contexto regional, seja no contexto global, mas, que o faça compreender e valorizar essa cultura, para que, a partir dessa compreensão, possa desenvolver as competências e habilidades de sua musicalidade potencial. Apresenta-se, ainda, em anexo, uma versão textual simplificada de um trabalho que consite em um conjunto de Cadernos de Atividades para a Educação Musical, parte inicial de um Programa Educacional desenvolvido em conjunto com a Secretaria Municipal de Educação da cidade de Barueri - São Paulo, que segue a mesma tendência de fortalecimento e revalorização da cultura.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Literatura Brasileira. / Made available in DSpace on 2012-10-21T06:06:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 221667.pdf: 909096 bytes, checksum: dc2d3ada6e52929c1aa18686eb3e35a6 (MD5) / Esta dissertação é um trabalho de análise do CD Maria Maria de Milton Nascimento, tendo como eixo a representação e a contribuição do negro na formação e constante transformação da cultura brasileira. A negritude da personagem Maria, através de sua história de vida, que se desenvolve no decorrer das músicas, permite uma releitura cultural do Brasil colônia até os dias atuais.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social. / Não possui arquivo digital / Made available in DSpace on 2012-10-22T03:38:13Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta dissertação trata das práticas e dos discursos relacionados à viola caipira, instrumento musical recorrente em diversas manifestações musicais brasileiras, observados entre os violeiros da cidade de Piracicaba-SP. Dentre os violeiros, o trabalho privilegiou dois grupos: os violeiros ligados à prática do cururu, forma de canto improvisado bastante comum na região do Médio Tietê e os estudantes de viola caipira que freqüentam um curso oferecido pela prefeitura de Piracicaba. Estes dois grupos permitiram observar a inserção e a apropriação da viola em contextos musicais diferentes, apontando para os diferentes usos e representações sobre o instrumento e suas musicalidades e para questões identitárias importantes, como o uso da expressão caipira para a denotação da população do Médio Tietê. Além disso, o estudo do cururu também permitiu a observação de formas locais de construção da história, onde tradição e modernidade são confrontadas. Ao mesmo tempo, a partir de transcrições de dois gêneros musicais relacionados à viola muito comuns em Piracicaba, o cururu e a moda-de-viola, foi possível inferir algumas questões que a prática musical denota com relação ao domínio do social, tais como o lugar da jocosidade, performance, reciprocidade e hierarquia.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antropologia social / Made available in DSpace on 2012-10-20T07:33:44Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Estudo antropológico exploratório sobre a música dos mbyá-guarani do Morro dos Cavalos, Palhoça, Santa Catarina. Com base em trabalho de campo, procurei analisar as categorias musicais nativas jeroky e jerojy: a primeira, jeroky, refere-se a música apresentada pelo grupo Kuaray Ouá, do qual realizei a etnografia do ensaio, e a segunda, jerojy, cobre o poraei, o qual também descrevo. Apresento a classificação dos instrumentos, algumas transcrições musicais e analiso as letras de determinados cantos. Esta pesquisa visa contribuir para a etnomusicologia das terras baixas da América do Sul, particularmente com relação aos guarani, e para os estudos comparativos etnomusicológicos sobre educação musical.

Made available in DSpace on 2016-01-13T13:27:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-17. Added 1 bitstream(s) on 2016-01-13T13:31:15Z : No. of bitstreams: 1 000855980.pdf: 14144212 bytes, checksum: a4a5cb0c448c09f5a18dee89a12eff3d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Neste presente trabalho pretendeu-se realizar a pesquisa do repertório estudado por dezoito corais Infanto-Juvenis do Projeto Guri (Regional Ribeirão). O objetivo foi conhecer estes repertórios e examiná-los com a finalidade de observar suas caraterísticas composicionais, extensão vocal, os idiomas e o tipo de repertório em seus diversos gêneros e estilos musicais, analisando se eram adequados à faixa etária em que foram aplicados. Com a metodologia adotada Análise de Conteúdo, os documentos foram coletados, categorizados, descritos e analisados. A quantidade de documentos coletados foi de 431 itens que compreendem partituras, letras de músicas e letras de músicas com indicações de harmonia. A partir dos resultados deste mapeamento houve uma reflexão acerca da necessidade de ampliação deste repertório por meio do despertar dos sentidos, para que os estudantes pudessem ter contato com uma maior diversidade musical e assim, ampliassem também suas experiências artísticas. / The present work carried out our intention to perform the search of the repertoire studied by eighteen Children-Young choirs of the Guri Project (in the area of Ribeirao Preto city). The goal was to get to know their repertoires and examine them in order to observe their compositional characteristics, vocal range, languages and the kind of repertoire in its various genres and musical styles, analyzing their suitability to the age in which they were applied. The methodology adopted was a Content Analysis, in which we collected, categorized, described and analyzed the documents. The amount of collected data was about 431 items, which included musical scores, song lyrics and lyrics with harmony indications. According to the results of this study, we proposed a thought on the need of expanding such repertoire through the awakening of the singer senses, so that the students could be in contact with more musical diversity and, then, also expand their artistic experiences.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-18Bitstream added on 2014-06-13T20:32:55Z : No. of bitstreams: 1 garcia_vcg_me_arafcl.pdf: 1869445 bytes, checksum: adbf874418b986345a376890ed9f64f9 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem como objetivo a análise estrutural da Ópera do Malandro de Chico Buarque de Holanda em seus componentes histórico, literário e musical. Primeiramente efetuou-se um levantamento do percurso da figura do malandro na sociedade brasileira, desde seu surgimento até a sua transformação na Era Vargas, utilizando-se estudos da Antropologia, Sociologia e Literatura. Passou-se, então, a um estudo da estrutura da obra, relacionando-a ao contexto histórico e às críticas que dirige a esse contexto. Por fim, foram selecionadas as canções do malandro, O Malandro no. 1, Homenagem ao Malandro e o Malandro no. 2 para efetuar-se uma análise literária e musical. Partiu-se do exame da melodia e do texto verbal, juntando-se a ele os elementos harmônicos da canção, em busca de significados implícitos no texto das músicas. Conclui-se que a análise desses elementos estruturais integrados permitiu elucidar aspectos do contexto histórico e da criação ficcional que não são explicitados pelo enredo da obra. / Le présent travail se donne pour but d’analyser de façon structurelle l’ “Ópéra do Malandro”, de Chico Buarque de Holanda, dans ses composantes historiques, littéraires et musicales. Pour ce faire, nous avons tout d’abord procédé à un examen de la trajectoire de la figure du “malandro” au sein de la société brésilienne, de son apparition à sa transformation sous l’ère Vargas, en nous appuyant sur des études anthropologiques, sociologiques et littéraires. Puis, nous avons effectué une analyse de la structure de l’oeuvre, en l’associant au contexte historique et aux critiques qu’elle formule à son égard. Enfin, nous avons sélectionné les chansons du “malandro”, O Malandro no. 1, Homenagem ao Malandro et O Malandro no. 2 pour en faire une analyse littéraire et musicale. L’examen de la mélodie et du texte étant accompli, nous y avons ajouté les éléments harmoniques de la chanson, en quête de significations implicites dans les paroles. Ce faisant, nous aurons élucidé des aspects du contexte historique et ficcionnel qui ne sont pas explicités dans l’intrigue de l’oeuvre.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-11Bitstream added on 2014-06-13T18:54:43Z : No. of bitstreams: 1 schmiedecke_na_me_fran.pdf: 6607890 bytes, checksum: c4f8447cf39fc3857c6873fdf16b0e82 (MD5) / O presente trabalho se dedica a analisar a maneira pela qual Víctor Jara, Quilapayún e Inti- Illimani – músicos ligados ao movimento da Nova Canção Chilena – procuraram “tomar a história em suas mãos”, colocando-se ao lado do “povo” na realização do que consideravam ser o seu devir. Reivindicando protagonismo na transformação da ordem social vigente e elaborando discursos sobre o papel social da arte, tais músicos buscaram filiar seu repertório a determinada tradição musical, reinventando-a. Em contraposição ao que consideravam uma visão estática do folclore, defenderam seu caráter dinâmico, que permitiria sua transformação e atualização de acordo com as demandas políticas do presente. Filiados ao Partido Comunista, ofereceram apoio a Salvador Allende durante a campanha eleitoral de 1970 e, posteriormente, passaram a integrar seu governo, contribuindo para a identificação da Nova Canção Chilena – termo cunhado no festival homônimo realizado em 1969 – como um movimento politicamente engajado. A fim de compreender como esse movimento participou do processo intenso de transformações sociais ocorrido no Chile entre a segunda metade dos anos 1960 e o início dos 1970, examinamos o universo de referências estéticas, políticas e históricas presentes nos LPs dos artistas selecionados – abarcando desde suas primeiras gravações (1966) até o golpe militar (1973) –, tendo como foco as relações estabelecidas entre música popular e ideais revolucionários / The present work is dedicated to analyze the way in which Víctor Jara, Quilapayún and Inti- Illimani - musicians linked to the Chilean New Song Movement - sought to take history into their hands, putting themselves next to the people in achieving what they considered to be their becoming. Claiming protagonism in the transformation of the social order and elaborating speeches on the social role of art, such musicians sought to affiliate their repertoire to a particular musical tradition, reinventing it. In opposition to what they considered a static view of folklore, they defended its dynamic character, which would allow its transformation and update according to the political demands of the present. Affiliated to the Communist Party, they offered support to Salvador Allende during the electoral campaign of 1970, and later became part of his government, contributing to the identification of Chilean New Song - a term coined in the homonymous festival held in 1969 - as a movement politically engaged. In order to understand how this movement participated in the intense process of social transformations that occurred in Chile between the second half of the 1960s and early 1970s, we examinated the universe of aesthetic, political and historical references present in the selected artists' LPs - spanning from their first recordings (1966) to the military coup (1973) -, focusing on the relationship between popular music and revolutionary ideals

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-02Bitstream added on 2014-08-13T17:59:50Z : No. of bitstreams: 1 000772134.pdf: 1209811 bytes, checksum: fef56fe38ac61a3eb88b53caf2326347 (MD5) / Esta tese foi ensejada pela constatação da ausência de repertório da música contemporânea, experimental e eletroacústica no ambiente escolar. Esta constatação, especulada pelo compositor Guy Reibel, tendo como causa a pouca comunicabilidade por ter um código pouco conhecido, pôde ser verificada pela observação e análise de ações do Programa “Música na Escola”, do Município de Pouso Alegre – MG. Este Programa é uma demonstração de comprometimento político e social, por ser uma instituição que, desde 2005, dá acesso ao ensino de música na escola regular de forma estruturada, porém sem contemplar o repertório musical contemporâneo ou técnicas pedagógicas que o acolham. Não se excluem os méritos desta política pública, que dá relevância ao Estado de Minas Gerais, por ter este uma atuação diferenciada em relação a outros Estados da União, no que se refere ao ensino da música. Esta pesquisa buscou formas de ampliar suas ações já consolidadas para uma maior abrangência na atuação docente em suas escolas e abrir espaço a novas abordagens. As observações preliminares se concentraram nos seguintes aspectos: a origem do Programa como resultado de ação de políticas públicas, descrição de suas estruturas, estabelecimento de relações com os Projetos “Música na Escola” dos conservatórios mineiros, bem como o reconhecimento de sua abrangência na Rede Municipal de Ensino. Buscou-se, posteriormente, criar pontes de aproximação entre os educadores do Programa e o repertório musical e didático que envolve formas alternativas de ouvir e fazer música, reportando-se às propostas dos compositoreseducadores da metade do século XX, ou seja, Murray Schafer, Guy Reibel, John Paynter, Boris Porena e George Self, entre outros. Este processo de desenvolvimento estrutural da pesquisa ocorreu pela análise das estruturas pedagógicas vivenciadas em reuniões dos ... / This thesis was developed to lessen the absence of the repertoire of contemporary, experimental and electroacoustic music in the school environment. Contemplated by composer Guy Reibel, this finding, caused by a lack of communicability of some unfamiliar code, was verified through observations and analyses of the “School Music Program” at the City of Pouso Alegre - MG. This program is a demonstration of social and political opportunity, being that since 2005 it provides access to music education in regular schools by a structured process. However it doesn’t address the contemporary repertoire and pedagogical techniques that embrace it. We don’t want to reduce the merits or the relevance of Minas Gerais public policy, which has a differentiated performance if compared to other states in Brazil regarding the teaching of music. The study sought ways to expand the actions already consolidated for greater coverage on performances in the schools. Preliminary observations were focused on some aspects: the origin of the program as a result of public policies and description of its structures and its relationship with the conservatories programs “School Music Program”, as well as its scope in municipal schools. Subsequently, bridges were built to approach the educators of the program to the educational musical repertoire that involves alternative ways to listen and make music following some contributions of the composers-educators from the mid twentieth century, namely Murray Schafer, Guy Reibel, John Paynter, Boris and George Porena Self and others. The structural development process of this research was the educational experiences analysis developed through meetings with the program educators and the researcher, called “Training Workshops”, as well as an analysis of the direct work of the educators in the schools with their students. The main purpose of this procedure was to expand the teach ...