Made available in DSpace on 2016-04-28T20:57:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leila Yuri Sugahara.pdf: 1269069 bytes, checksum: c4edb0d61314c843891030fbbe8ee17f (MD5) Previous issue date: 2008-05-30 / This project had as an objective to study the role of music at school, from the conception teachers and pedagogic coordinators have of music in the total development of the child. As development presupposes learning and the school is the privileged place of this process, being the teacher the mediatory agent and the pedagogic coordinator having as duty teachers formation, it is by teachers and pedagogic coordinators speech that this project intends to discuss the proposed theme. As we understood the teacher s reflection about music in the child s development, in continuous formation programmes, a way to the effectiveness of musical practice at school, we chose to interview teachers who had participated in a continuous formation programme in an urban community in São Paulo country-side. To obtain a broad spectrum of the data collected for the survey, we interviewed: a kinder-garten and nursery school teacher, a multi-disciplinary elementary and junior high school teacher, a Physical Education teacher, an Art teacher, a kindergarten and nursery pedagogic coordinator and an elementary and junior high school coordinator. Henry Wallon s psychogenetics theory guided the data collection and analysis of information. The analysis was carried out from 3 pivotal angles: the constitution of the teacher and the pedagogic coordinator as people, the music in the total development of the child and the music at school. The interviewed people noticed from their daily school practice, that music induces movement, it develops the sense of rhythm, the coordinated motor activity, the memory and it promotes an interaction among people favouring socialization. The continuous music formation courses make it possible for the student to have a better improvement of the musical language potential, in order to improve his development as a complete, entire person in all of his dimensions: affective, cognitive and motor / Este trabalho teve como objetivo estudar o papel da música na escola, a partir da concepção que professoras e coordenadoras pedagógicas têm da música no desenvolvimento integral da criança. Como desenvolvimento pressupõe aprendizagem e a escola é o lócus privilegiado desse processo, sendo o professor o agente mediador e o coordenador pedagógico tendo como atribuição a formação de professores, é pelo discurso de professoras e coordenadoras pedagógicas que este trabalho pretende discutir o tema proposto. Ao entender que a reflexão por parte do professor, sobre a música no desenvolvimento da criança, em programas de formação continuada, pode ser um caminho para a efetivação da prática musical na escola, optou-se por entrevistar educadores que haviam participado de um programa de formação continuada em município do interior paulista. Para se obter uma maior abrangência na coleta dos dados para a pesquisa, foram entrevistadas: 1 professora de educação infantil, 1 professora polivalente de ensino fundamental I, 1 professora de educação física, 1 professora de arte, 1 coordenadora pedagógica de educação infantil e 1 coordenadora de ensino fundamental. A teoria psicogenética de Henri Wallon norteou a coleta e a análise dos dados. A análise foi feita a partir de 3 eixos: a constituição da pessoa do professor e do coordenador pedagógico; a música no desenvolvimento integral da criança e a música na escola. As entrevistadas perceberam a partir de sua prática cotidiana escolar, que a música induz ao movimento, desenvolve o senso rítmico, a coordenação motora, a memória, e promove a interação entre as pessoas, favorecendo a socialização. Os cursos de formação continuada em música possibilitam um melhor aproveitamento do potencial da linguagem musical, para o desenvolvimento da pessoa completa e integrada do aluno em todas as suas dimensões: afetiva, cognitiva e motora

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Lodovici Neto.pdf: 2708176 bytes, checksum: 92a64ba7f26fc8dc1f31ded2e7873399 (MD5) Previous issue date: 2009-06-09 / This study is based on a research in the qualitative approach of the musical practice in the interface of Anthropology and Gerontology. The purpose was to approach the nature of the musical pratice to detect what make this activity possible and the effects in the daily routine of elderly people, which use it as a professional or freelance practice or hobby. The aim of this study was to discuss how aged people experience and comprehend the music in general through the aspects that characterize this investigation: (i) the protagonism of the elderly musician, (ii) the oldness as a possible space in time for the musical practice, the music as an ideal habitant of body and soul; (iii) the music itself as a process that transcend taxonomies as erudite/popular, old/contemporary, instrumental/singing and must/can be presented in all course of the human life. 10 persons were interviewed (age between 67 and 88). Those persons were allocated in this study as belonging to 4 groups of active people and resident in the city of São Paulo: 2 musicians and music teachers (one of them retired), 4 members (retired or not) of a music group that frequently meet to play at a musical instruments shop in São Paulo downtown, 3 members (not retired) of a traditional jazz band and 1 retired maestro/musician out of the musical activity at this moment. The results point to three aspects about the music practice that make it possible and which effects can be clearly felt: the first one indicate the family side values which are central, the second one relies on the notion of productive activitythe music as a work rhythm increase and as a enthusiastic feature mainly in oldness-, and the last one, more pragmatic, presents the music as a valuable occupation and way of life. The variable gender showed a significant aspect in the different ways to say in the interview / Este trabalho resultou de uma pesquisa em abordagem qualitativa, na interface da Antropologia e da Gerontologia, com foco na prática musical, visando a estudar a natureza da prática musical ou o que a torna possível, e cujos efeitos se fazem sentir no cotidiano das pessoas idosas que fazem dela um uso profissional no mercado, e/ou amador e/ou de lazer. O problema de pesquisa que determinou a realização deste estudo foi discutir como as pessoas idosas vivenciam e compreendem a música em geral, através de aspectos que tipificam esta investigação: - o protagonismo do músico-idoso; - a velhice como espaço possível para a atividade musical; - a música como habitante ideal no corpo e mente das pessoas; - a própria música enquanto processo que transcende taxonomias como erudito/popular; antigo/contemporâneo; instrumental ou canto... e pode/deve estar presente em todo o curso da vida humana. Foram entrevistadas 10 pessoas (idade mínima de 67 anos e máxima de 88 anos). Estas são alocadas neste trabalho como pertencendo a 4 grupos de pessoas residentes e atuantes na capital paulistana: 2 musicistas e professores de música: um aposentado; outro não; 4 participantes, aposentados ou não, de um grupo de amigosmúsicos que se apresentam em uma roda de chorinho/samba em uma loja de equipamentos musicais no centro paulistano; 3 integrantes não-aposentados de uma banda de jazz tradicional e 1 maestro/musicista aposentado e agora afastado da atividade musical. Os resultados apontam para três aspectos sobre a prática musical que a tornam possível e cujos efeitos se fazem nitidamente sentir: o primeiro aponta o valor dos laços familiares que é central: o segundo apoia-se na noção de atividade produtiva, caracterizando a música como ganho em termos de ritmo de trabalho, de entusiasmo para a vida especialmente na velhice; e o último, mais pragmático, apresenta a música como um valioso ofício e meio de vida. A variável sexo apontou aspecto relevante de uma diferença nos diferentes dizeres

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marciatere.pdf: 4859784 bytes, checksum: 9c0b42f610d22f86f6240b1eaa2980ce (MD5) Previous issue date: 2008-11-07 / This thesis focuses on the life trajectory of the Belgian conductor Jean François Douliez, specifically the period in which he lived in Goiania, where, identifying himself with the cultural and musical needs, he served in a competent and multifaceted way, as an educator, arranger, composer, conductor and interpreter. Based on documents obtained in public and private collections and through interviews, the actions of the conductor in the musical area of the capital of Goias are reconstructed, since the first time that teaching music in Goiania was institutionalized in Goiás State School of Fine Arts - EGBA of which derived the Goias State Conservatory of Music and later the Goias State Federal University Conservatory of Music, current Goias State Federal University School of Music and Performing Arts - Escola de Música e Artes Cênicas da UFG. The conclusion shows the conductor Jean François Douliez as cultural stimulator and developer of one of the cultural identities of the capital of Goias State, proves his fundamental influence in the construction of musical identity of Goiania and his contribution towards the insertion and consolidation of Music in Goias and Goias State Federal University / Esta dissertação enfoca a trajetória de vida do Maestro belga Jean François Douliez, particularizando o período em que viveu em Goiânia, onde, identificando-se com as necessidades culturais e musicais, atuou de forma multifacetada e competente, como educador, arranjador, compositor, maestro e intérprete. Com base na documentação obtida em acervos públicos, particulares e em entrevistas, reconstrói-se as ações do Maestro, na Capital de Goiás, na área musical, ao institucionalizar pela primeira vez o ensino de Música em Goiânia, na Escola Goiana de Belas Artes, da qual derivou o Conservatório Goiano de Música e, posteriormente, o Conservatório de Música da Universidade Federal de Goiás, atual Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás. A conclusão aponta o Maestro Jean François Douliez como fomentador cultural e formador de uma das identidades culturais da Capital de Goiás e comprova a participação de Douliez na construção da Identidade Musical de Goiânia e sua contribuição em prol da inserção e consolidação da Música em Goiás e na UFG.

This dissertation provides both an historical outline and contemporary ethnographic account of the Panamanian musical practice called “música típica popular,” which is commonly understood in Panama to denote a specific kind of vernacular music that is widely embraced. By examining the social-historical processes, events and discourses that have contributed to the genre’s development, this study seeks to develop greater understanding of what I argue is this music’s particular and pronouncedly ambiguous relationship to prominent themes of Panamanian cultural nationalism. Specifically, I endeavour to show that early on in its history música típica popular epitomized Panama’s (liberalist-identified) national ethos of progressive modernity and cultural cosmopolitanism while at the same time maintaining alignments to specific territories and musical practices significant to Panamanian vernacular imaginaries. The historical outline covers música típica popular’s development beginning from the late nineteenth century to the present. Its focus is on the genre’s tandem commercialisation and massification, performance and production technologies and associated performance modalities, shared musical/sonic traits, repertoire and approaches to innovation through musical mixing or fusión (fusion). One of the central goals here is to trace and examine points of alignment between música típica popular and dominant paradigms governing isthmian geo-cultural self-identification—particularly the interplay between a rural-identified “vernacular” culture and the perceived urban cosmopolitanism of Panamanian metropolites. Through ethnographic research this study also aims to examine the various sonic, social and economic factors that contribute to notions of música típica popular as a particular socio-musical collectivity actively in dialogue with discourses of Panamanian national and cultural identity. To this end, notions of “genre” and “style” provide an analytical framework particularly for coming to terms with the interplay between sensibilities of convention and common practice, and a need for meaningful differentiation among practitioners. It is my contention that while música típica popular practitioners actively cultivate links both to themes of Panamanian music-cultural vernacularism and cosmopolitanism, on the whole the relationship of the genre to nationalist discourse should be more properly understood as one of sustained ambiguity: not wholly aligned to one theme or the other, and in fact doggedly and often productively resistant to such binary categorizations.

This dissertation provides both an historical outline and contemporary ethnographic account of the Panamanian musical practice called “música típica popular,” which is commonly understood in Panama to denote a specific kind of vernacular music that is widely embraced. By examining the social-historical processes, events and discourses that have contributed to the genre’s development, this study seeks to develop greater understanding of what I argue is this music’s particular and pronouncedly ambiguous relationship to prominent themes of Panamanian cultural nationalism. Specifically, I endeavour to show that early on in its history música típica popular epitomized Panama’s (liberalist-identified) national ethos of progressive modernity and cultural cosmopolitanism while at the same time maintaining alignments to specific territories and musical practices significant to Panamanian vernacular imaginaries. The historical outline covers música típica popular’s development beginning from the late nineteenth century to the present. Its focus is on the genre’s tandem commercialisation and massification, performance and production technologies and associated performance modalities, shared musical/sonic traits, repertoire and approaches to innovation through musical mixing or fusión (fusion). One of the central goals here is to trace and examine points of alignment between música típica popular and dominant paradigms governing isthmian geo-cultural self-identification—particularly the interplay between a rural-identified “vernacular” culture and the perceived urban cosmopolitanism of Panamanian metropolites. Through ethnographic research this study also aims to examine the various sonic, social and economic factors that contribute to notions of música típica popular as a particular socio-musical collectivity actively in dialogue with discourses of Panamanian national and cultural identity. To this end, notions of “genre” and “style” provide an analytical framework particularly for coming to terms with the interplay between sensibilities of convention and common practice, and a need for meaningful differentiation among practitioners. It is my contention that while música típica popular practitioners actively cultivate links both to themes of Panamanian music-cultural vernacularism and cosmopolitanism, on the whole the relationship of the genre to nationalist discourse should be more properly understood as one of sustained ambiguity: not wholly aligned to one theme or the other, and in fact doggedly and often productively resistant to such binary categorizations.

Este trabalho se ocupa da tradução comentada para o português do Instruccion de Musica sobre la Guitarra Espanõla, de Gaspar Sanz (1697), um dos mais importantes livros de repertório e de instruções de como tocar a guitarra de cinco ordens, que ora denominamos guitarra barroca. A tradução procura contextualizar o texto de Sanz, levando ao leitor, mesmo aquele não habituado à leitura dos tratados dos séculos XVII e XVIII, subsídios que lhe permitam compreender o texto e tirar utilidade prática de seu conteúdo. Assim como o Instruccion, o trabalho aborda temas os mais diversos concernentes à guitarra barroca: música solística, para a compreensão da qual a afinação reentrante mostra-se essencial, música de acompanhamento em suas diferentes vertentes, Rasqueado, Ponteado e Obbligato, instruções de afinação, ornamentação, escolha das cordas e diferentes afinações. Abrange também, embora não como objetivo principal, uma proposta de metodologia para transcrição da tablatura original, levando em conta a afinação reentrante modificada. Os comentários sobre o vasto conteúdo do Instruccion baseiam-se na leitura da obra de Sanz, no cotejamento com outras fontes primárias e secundárias, mas também, e não menos importante, na minha experiência como instrumentista de cordas dedilhadas antigas há mais de quinze anos. Todos os exemplos e transcrições trazem o fac-símile para confronto, convidando o leitor a exercer sua curiosidade em relação às fontes primárias e fazendo disto, de fato, seu principal objetivo. / This work deals with the commented translation into Portuguese of the Instruccion de Musica sobre la Guitarra Española , by Gaspar Sanz (1697), one of the most important books of repertoire and instructions on how to play the five orders guitar, we now call baroque guitar. This translation aims to contextualize Sanz\'s, text, leading the reader, even those not used to reading the treaties of the seventeenth and eighteenth centuries, subsidies to help understanding the text and make practical use of it\'s content. As the Instruccion, this work addresses the most diverse topics concerning the baroque guitar: solo music, where reentrant tuning shows to be essential to their understanding, accompanying music in its various aspects, rasqueado, ponteado and obbligato, ornamentation, choice of chords and different tunings. It also covers, although not as its main objective, a proposed methodology for transcription of the original tablature, taking into account the modified reentrant tuning. Comments on the vast content of the Instruccion are based on the reading of Sanz\'s work in mutual comparison with other primary and secondary sources, but also, and not least, in my experience as a player of early plucked strings over fifteen years. All examples and transcriptions bring also the facsimile, inviting the reader to exercise their curiosity about primary sources and making it in fact their main goal.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:24:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Bertoli Dutra.pdf: 5054979 bytes, checksum: 05f9f928d18afbe6cf25280190bcea40 (MD5) Previous issue date: 2010-05-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims at finding the dimensions of linguistic variation in order to categorize Anglo-American popular music, by observing their lyrics. The main theoretical framework for the research is provided by Corpus Linguistics (BIBER, 1988; SINCLAIR, 1991; BERBER SARDINHA, 2004), which views the language from a probabilistic and functional perspective, assuming that linguistic variation occurs according to the context (FIRTH, 1957; HALLIDAY; HASAN, 1989; HALLIDAY, 1991; HALLIDAY; WEBSTER; 2002). Popular music was considered for its social relevance (MOORE, 2003; STARR; WATERMAN, 2007) and its textual representation, the lyrics, considered as a source for linguistic investigation. Thus, we selected Biber s model for a Multi-dimension analysis, which predicts that texts should be analyzed not only taking into account one but several linguistic features so as to determine their variation across linguistic functions. The corpus collected for the study is consisted of approximately 1,200,000 words from 6,290 song lyrics originally written in English. The corpus was tagged for its parts-of-speech features and for its semantic groupings. These features and the most frequent lexical bundles (3-grams) in the corpus and in general English (Google N-Gram corpus) were considered as variables for the factor extraction at the SPSS program. Factor analysis reduces the huge number of variables, grouping them according to their co-occurrence. This procedure is done through the identification of the distribution patterns of variables. The 97 initial variables in our research were grouped into 13 grammar variables, 8 semantic variables, and 2 pattern variables (3-grams). Factor analysis resulted in three factors for each of those groups. From their interpretation seven different dimensions emerged: argumentative versus informative; argumentative and pattern; interactive versus descriptive; past narratives versus immediate context; personal acts; emotion and society; and musical manifestation. The analysis of song lyrics on the dimensional scale showed how singers and bands, musical styles and the decade of the recordings are closer or more distant to each other in linguistic terms / O objetivo desta pesquisa é desvendar as dimensões de variação linguística que permitem uma caracterização da música popular anglo-americana a partir da observação de letras de música. Para tanto a pesquisa encontrou suporte teórico na Linguística de Corpus (BIBER, 1988; SINCLAIR, 1991; BERBER SARDINHA, 2004), que parte da perspectiva probabilística e funcional da língua, assumindo que as variações linguísticas ocorrem de acordo com seu contexto (FIRTH, 1957; HALLIDAY; HASAN, 1989; HALLIDAY, 1991; HALLIDAY; WEBSTER; 2002). A música popular foi considerada por sua representatividade social (MOORE, 2003; STARR; WATERMAN, 2007) e sua representação textual, as letras, observadas enquanto fonte de investigação linguística. Assim, adotamos a metodologia de análise proposta por Biber (1988), a Análise Multidimensional, que prevê a investigação de textos não apenas a partir de uma característica, mas sob diversas perspectivas representativas de determinadas funções linguísticas. Coletamos um corpus contendo aproximadamente 1.200.000 palavras, advindas de 6.290 letras de música compostas originalmente em inglês. O corpus foi etiquetado em relação às suas características morfossintáticas e semânticas. Essas características e os pacotes lexicais de três palavras (trigramas) mais frequentes no corpus e no inglês geral (corpus Google N-Gram) foram considerados como variáveis de análise e fornecidos ao programa de extração fatorial SPSS. A análise fatorial reduz o enorme número de variáveis, agrupando-as conforme sua co-ocorrência, por meio da identificação das variáveis que se distribuem de forma semelhante. As 97 variáveis iniciais da pesquisa foram agrupadas em 13 variáveis gramaticais, 8 semânticas e 2 de padronização (trigramas). A análise fatorial apresentou três fatores para cada grupo que foram interpretados em sete dimensões diferentes: argumentação versus informação; argumentação e padronização; interação versus descrição; narrativa no passado versus referencial imediato; ações pessoais; emoção e sociedade e referência a música. A análise de letras de música nos eixos dimensionais apresentou o modo como artistas, gêneros musicais e os períodos de tempo se distribuem linguisticamente

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisangela Zampiroli de Campos.pdf: 409898 bytes, checksum: 55728318a3421b916c797ef3e21a9f78 (MD5) Previous issue date: 2009-06-03 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / In this work, we proposed to analize the abandonment promoted by women, a common topic addressed in popular and mass music and through the speech, the constitution of the female ethos is performed on the idealization of women in the analyzed letters. The theme of the abandonment created what we know as " cuckold music " according with the popular sayings. Throughout history, the dominant speech claimed that the man was the master of any situation and being abandoned or betrayed by a woman, thus put him in a lower position. This is the way that motivated this research: what is the theme of "cuckold music ? What happened in society so that this subject came to the surface so strongly and frequently? In a second time, we studied the laugh and its contribution for the theme about the abandonment and we found in Bergson (2007) studies in which the ridiculous is used as a mean of correction. To answer our purposes, we use as corpus country music lyrics that deal with the abandonment in which we analyze the recurrences rhetoric, the pictures , places, speech and mechanisms. At the end we used the studies of Perelman & Olbrechts-Tyteca to support ouselves and to locate the corpus and gender, we seek the studies of Miller, Bazerman and Carvalho / No presente trabalho, nos propusemos a analisar o abandono promovido pela mulher, tema comumente abordado na música popular massiva e como, por meio do discurso, a constituição do ethos feminino é realizada em relação à idealização da mulher nas letras analisadas. A temática do abandono gerou o que conhecemos por música de corno de acordo com os dizeres populares. Ao longo da história, o discurso dominante apregoou que o homem era o senhor de qualquer situação e ser abandonado, ou traído por uma mulher, o colocava numa posição degradante. Eis o que motivou a presente pesquisa: qual a temática da música de corno ? O que ocorreu na sociedade para que esse tema viesse à tona com tanta força e recorrência? Em um segundo momento, estudamos o riso e qual sua contribuição para a temática do abandono e encontramos em Bergson (2007) estudos no qual o risível é utilizado como meio de correção. Para atender nossos propósitos, utilizamos como corpus letras de músicas sertanejas que tratam do abandono nas quais analisamos as recorrências retóricas , as figuras, lugares, discurso e mecanismos. Neste intuito, nos apoiamos nos estudos de Perelman & Olbrechts-Tyteca e para situar o corpus como gênero, buscamos os estudos de Miller, Bazerman e Carvalho

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:40:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Luiz Iorio.pdf: 21607129 bytes, checksum: bc5704eede7b59e10ef459de07dc5a27 (MD5) Previous issue date: 2010-05-12 / The author tries to approach the relation between Robert Schumann‟s life, his musical works and his psychosis. An extensive phenomenological analysis has been developed involving the letters from his youth to maturity, his personal diary and wedding diary and his musical scores. In methodological terms, the author relates the phenomenology of music and an existential phenomenological analysis. Concerning the phenomenology of music, the text is focused on the tradition of phenomenological aesthetics which includes authors as Merleau-Ponty, Mikel Dufrenne and Thomas Clifton. Concerning the existential phenomenological approach, the author tries to build a dialogue with early twentieth century phenomenological psychiatric tradition involving Karl Jaspers, Eugene Minkowski and Ludwig Binswanger. Musical analysis starts from objective analysis and culminates in the development of a phenomenological approach with special emphasis to corporality, materiality, time, space and pathos. The author concludes that Schumann‟s music expresses the hidden forces that were always present in his tormented life / O autor tenta abordar a relação entre a vida de Robert Schumann, suas obras musicais e sua psicose. Uma extensa análise fenomenológica foi realizada envolvendo as correspondências (cartas) desde sua juventude até a maturidade, seu diário pessoal e de casamento e suas partituras. Em termos metodológicos, o autor relaciona a fenomenologia da música com uma análise fenomenológico existencial. No que diz respeito à fenomenologia da música, o texto está focado na tradição da estética fenomenológica que inclui autores como Merleau-Ponty, Mikel Dufrenne e Thomas Clifton. No que diz respeito à abordagem existencial fenomenológica, o autor tenta construir um diálogo com a tradição da fenomenologia psiquiátrica do início do século XX envolvendo Karl Jaspers, Eugene Minkowski e Ludwig Binswanger. A análise musical começa a partir da análise objetiva e culmina com o desenvolvimento de uma abordagem fenomenológica, com ênfase especial à corporalidade, materialidade, tempo, espaço e pathos. O autor conclui que a música de Schumann expressa as forças escondidas que estavam sempre presentes em sua vida atormentada

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:33:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Candida Alayde.pdf: 11205941 bytes, checksum: cfbd42104f7aa15caee7d2df196d15f0 (MD5) Previous issue date: 2008-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this study is to assess how teachers of the School of Music and Fine Arts of Paraná educate their students based on critical theory as a theoretical reference. It aims at examining which theoretical, political, social and educational references influence the formation of future educators. The educational dimension that teachers from that institution of high-learning place on art will also be under scrutiny. This study is also guided by the following hypothesis: art detains an educational potential that is used both to express social contradictions and as a powerful weapon against ignorance. In that sense, the investigation is a means of verification if teachers convey an educational function to art as a formation tool for future educators; that premise would be conducive to developing critical awareness that sheds light on current contradictions in society, which hinder an emancipatory formation. The analysis of the syllabus, topics, teaching methods and interviews held with teachers revealed that training and education provided by the School of Music and Fine Arts of Paraná are superior and that students are provided with theoretical and technical references required by professional artists and teachers. Syllabus is updated and associated to reality, whereby it may and we believe that it is worked on critically; teachers attribute an educational function to art, which we deem conducive for the development of critical awareness / O objetivo deste trabalho, tendo a teoria crítica como referencial teórico, é analisar a formação que os professores da Escola de Música e Belas Artes do Paraná dão a seus alunos, buscando examinar quais os referenciais teóricos, políticos, sociais e educacionais que perpassam a formação do futuro educador. Estaremos, também, enfocando a dimensão educativa que os professores da referida instituição de ensino superior atribuem à arte. Os objetivos desta pesquisa são orientados pela seguinte hipótese: a arte tem um potencial educativo servindo para expressar as contradições sociais e ser um poderoso instrumento de luta contra a barbárie. Nesse sentido, a investigação permitirá verificar se os professores creditam função educativa à arte na formação dos futuros educadores; isso possibilitaria o desenvolvimento de uma consciência crítica capaz de entender as contradições presentes na sociedade que interferem na formação emancipadora. A análise do conteúdo programático, das ementas, dos métodos de ensino e das entrevistas com as professoras mostrou que a formação e a educação na Escola de Música e Belas Artes do Paraná é boa, a escola supre os alunos com referenciais teóricos e com referenciais técnicos necessários aos profissionais artistas e professores. Os conteúdos são atuais, estão vinculados à realidade, podem e pensamos que são trabalhados de forma crítica e os professores atribuem uma função educativa à arte que no nosso entender possibilita o desenvolvimento de uma consciência crítica